멜로디와 하모니: 유사점과 차이점

음악 예술에는 멜로디 라인, 화성 반주, 리듬 구조라는 세 가지 주요 구성 요소가 포함됩니다. 보컬 작곡의 경우 서정적 내용이라는 또 다른 요소가 추가됩니다. 멜로디와 하모니는 음악적 음조의 다양한 조합을 통해 만들어집니다. 멜로디와 화성 사이의 긴밀한 상호 작용에도 불구하고 이러한 개념을 혼동하지 않는 것이 중요합니다. 왜냐하면 각 개념은 음악에서 독특한 역할을 하기 때문입니다.

멜로디란 무엇입니까?

멜로디는 조화로운 전체로 결합된 일련의 음악적 사운드입니다. 많은 음악은 서로 상호 작용하는 다양한 멜로디의 조합을 기반으로 합니다. 록 밴드에서는 보컬리스트, 기타리스트, 건반 연주자, 베이스 연주자 등 각 멤버가 악기로 멜로디를 연주하여 전체적인 멜로디 사운드에 기여합니다. 드러머가 앉는 타악기조차도 멜로디 기능을 가지고 있습니다.

음악의 멜로디는 두 가지 주요 구성 요소로 구성됩니다.

단계

이는 악기에서 생성된 실제 음파를 나타냅니다. 이러한 오디오 주파수는 C4 또는 D#5와 같은 이름으로 지정되어 시리즈로 배열됩니다.

지속

멜로디에 대한 설명에는 각 피치 구성 요소의 사운드 지속 시간도 포함됩니다. 이러한 시간 간격은 온음표, 2분음표, 4분음표는 물론 셋잇단음표 등을 포함하여 다양한 길이로 분류됩니다.

조화란 무엇인가?

하모니는 다양한 음악 라인의 결합된 사운드에서 발생하여 전체적인 시청각 그림을 형성합니다. 오케스트라를 예로 들어보겠습니다. 플루트 연주자는 한 피치의 사운드를 생성할 수 있고, 바이올리니스트는 다른 피치의 사운드를 생성할 수 있으며, 트롬본 연주자는 3분의 1 피치의 사운드를 생성할 수 있습니다. 그들의 소리는 각각 별개의 선율을 만들어내지만, 동시에 연주하는 순간 하모니가 탄생한다.

하모닉 조합은 종종 코드의 시퀀스입니다. 기존 오케스트라에서는 플루트 연주자가 높은 G 음을 연주하고, 바이올리니스트가 B 음을 연주하고, 트롬본 연주자가 E 음을 작곡에 가져온다고 가정해 보겠습니다. 이 음표들은 함께 E 마이너 코드를 형성합니다. 따라서 각 연주자는 단 하나의 음을 생성하지만 함께 E단조 코드의 화성 사운드를 생성합니다.

멜로디와 하모니, 차이점은 무엇인가요?

긴밀한 협업에도 불구하고 멜로디와 화음에는 뚜렷한 차이가 있습니다. 서양음악의 전통에서는 선율과 화성이 모두 12음이라는 공통된 집합에서 발전합니다. 클래식부터 현대 히트곡까지 대부분의 음악은 특정 음조로 만들어지며, 이 12개 소리 중 7개만 사용됩니다.

C 메이저의 키를 예로 들어보겠습니다.

여기에는 C, D, E, F, G, A 및 B 소리가 포함됩니다.

따라서 C장조 키의 모든 멜로디는 이 음들로만 구성됩니다.

C 메이저 키의 하모니는 C 메이저 스케일의 음표로 구성된 코드를 기반으로 형성됩니다. 예를 들어, C 메이저 하모니에는 모든 구성 요소(DFA)가 C 메이저 스케일 내에 있기 때문에 D 마이너 코드가 포함될 수 있습니다. 동시에 DF#-A로 구성되고 F#은 C 메이저 스케일 범위에 포함되지 않기 때문에 D 메이저 코드를 위한 자리가 없습니다.

조화와 불협화음

C 메이저의 작곡은 C 메이저 스케일의 음표만 사용합니까? 대답은 부정적인 것 같습니다. 음악에는 종종 기본 음계를 넘어서는 요소가 있어 현대 음악에 활발하게 존재하는 협화음과 불협화음의 개념으로 이어집니다.

자음 멜로디와 하모니는 음계를 기반으로 직접 구축되는 반면, 불협화음 순간에는 주요 음조를 넘어서는 사운드가 포함됩니다.

Ronettes의 "Be My Baby"라는 노래를 예로 들어 보겠습니다.

그녀의 벌스는 16마디로 구성되어 있으며 전반부는 완전히 자음이며, 노래의 메인 스케일(E 메이저)의 음표를 기반으로 한 멜로디와 하모니로 구성되어 있습니다. 이 규모. 그러나 후속 마디에는 G# 메이저, C# 메이저 및 F#7 코드가 도입되며, 모두 E 메이저 스케일에 속하지 않는 음표를 포함합니다.

따라서 절의 후반부는 적당히 불협화음입니다. G# 메이저, C# 메이저, F#7 코드는 E 메이저 스케일 외부에서 각각 하나의 음만 제공하므로 청취자가 불협화음을 견딜 수 있습니다.

노래의 마이너 불협화음의 예는 약간 불협화음이지만 해당 코드의 사운드에 해당하는 멜로디를 포함하는 코드입니다. 예를 들어, G# 메이저 코드에는 E 메이저 스케일에 속하지 않는 B# 음표가 포함되어 있습니다. 이 곡의 보컬 라인은 이 B# 음을 코드와 함께 사용하여 불협화음을 강조하고 심화시킵니다.

작곡가를 위한 조언. 멜로디를 만들 때 메인 코드의 하모니를 강조하도록 노력하세요. 이는 곡의 전체적인 하모니를 강화하는 데 더 중요하기 때문입니다.

음악의 멜로디의 예

음악의 멜로디 라인은 보컬 연주와 악기 부분이라는 두 가지 주요 형태를 취할 수 있습니다. 다음은 음악 작품에서의 표현의 예입니다.

리드 보컬

음악 구성의 중심에는 메인 가수가 연주하는 메인 멜로디 라인이 있습니다. 모차르트 작품 중 오페라 소프라노가 부른 아리아일 수도 있고, 록 보컬리스트가 부른 헤비메탈 트랙의 시끄러운 보컬일 수도 있습니다. 두 경우 모두 그들의 역할은 비슷합니다.

백킹 보컬

백 보컬리스트는 일반적으로 작곡에 하모니를 추가하여 작곡의 멜로디 풍부함을 향상시킵니다. 예를 들어, 메인 보컬이 A 음을(F 메이저 코드의 세 번째 요소로) 연주하는 경우 백킹 보컬은 C 음을(동일한 코드의 다섯 번째 요소로) 추가하여 더 부드러운 억양으로 수행할 수 있습니다.

따라서 백보컬은 F장조의 하모니를 강조할 뿐만 아니라, 그의 라인이 주로 리드보컬의 파트를 보완하도록 설계되어 멜로디에도 기여합니다.

악기 리프

악기도 멜로디를 만듭니다. 지미 페이지가 Les Paul 기타로 "The Immigrant Song"의 오프닝 섹션을 훌륭하게 연주하거나 Glen Gould가 Steinway Grand 피아노로 바흐 전주곡을 훌륭하게 연주할 수도 있습니다. 악기의 멜로디는 보컬 라인만큼 음악에 중요합니다.

독주

멜로디라인이 아니라면 기타나 색소폰 솔로란 무엇일까? John Coltrane은 "Giant Steps"의 시작 부분에서 미리 정해진 음표 시퀀스를 연주할 때 멜로디를 만듭니다. 그리고 그가 그의 광대한 솔로 과정에서 일련의 음표를 펼칠 때, 그것은 역시 멜로디입니다. 멜로디를 항상 엄격하게 적어야 하는 것은 아니라는 점을 인식하는 것이 중요합니다. 즉흥 연주 과정에서도 같은 방식으로 발생할 수 있습니다.

음악의 조화의 예

멜로디와 마찬가지로 하모니도 음악에 다양한 형태로 나타납니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

정적 코드

피아니스트가 4도를 기준으로 코드를 연주하거나 기타리스트가 한 소절 또는 두 소절의 코드 사운드를 연주하는 경우 이를 정적 코드라고 합니다. 최소한 피아니스트나 기타리스트가 위에 추가한 멜로디 라인 없이 그대로 유지됩니다. 이 접근 방식은 모든 음악 스타일에 공통적으로 적용되는 가장 기본적인 형태의 조화 중 하나를 나타냅니다.

멜로디 라인이 산재된 코드

화성과 선율이 엄격하게 분리되어야 하고 서로 얽혀서는 안 된다는 법은 없습니다. 많은 연주자들, 특히 공연 예술 수준이 높은 연주자들은 화성에서 멜로디로, 때로는 같은 음악 안에서도 원활하게 조화에서 멜로디로 이동할 수 있습니다.

Jimi Hendrix는 이 분야의 숙달을 보여줍니다. "Castles Made of Sand" 및 "Little Wing"과 같은 노래에서 코드와 개별 ​​음표 사이를 쉽게 전환하는 그의 능력에 주목하세요. 피아노는 다성음악에 대한 타고난 능력으로 인해 멜로디와 화성 요소를 동시에 연주하는 데에도 탁월합니다.

베이스 라인

베이스 라인은 종종 한 번에 하나의 음을 연주하는 것이 특징이지만 이러한 개별 사운드는 전체 코드를 나타낼 수 있습니다. 예를 들어, 베이스가 해당 D 단조 스케일의 7개 음표를 사용하여 D 단조 범위에서 조화를 이루고 베이시스트가 F 음을 연주하면 청취자는 이를 자동으로 F 메이저 코드와 연관시킵니다. 이는 F 메이저 코드가 F 마이너 코드와 달리 D 마이너 스케일의 요소이기 때문입니다.

합창 발췌

합창단은 유사한 악기를 사용하여 뭉친 독특한 연주자들의 그룹입니다. 예를 들어, 성악 합창단은 높은 소프라노부터 깊은 베이스까지 다양한 성부로 구성되며, 일부 연주자의 목소리는 중간 음조로 들립니다.

작곡가는 합창단의 다양한 성부 사이에서 음악적 부분을 나누어 복잡한 하모니를 만들 수 있습니다. 작곡가는 베이스의 경우 Eb, 테너의 경우 Db, 알토의 경우 Bb, 소프라노의 경우 Gb를 지정할 수 있습니다. 이 소리들은 함께 Eb 마이너 코드를 형성하며 멜로디는 세 번째 음(Gb)을 전달합니다. 합창단은 현악기, 색소폰, 기타 등 모든 악기 그룹으로 구성될 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

대위법

코드의 요소가 마디의 같은 부분에서 동시에 울릴 필요는 없습니다. 많은 음악 작가들은 반드시 시간이 일치하지 않고도 교차할 수 있는 독립적인 멜로디 라인을 개발합니다. 이러한 음표의 상호 작용은 단일 단위로 표시되지 않지만 청중이 직관적으로 인식하는 코드를 생성합니다.

대위법이라고 불리며 요한 세바스티안 바흐의 푸가에서 가장 명확하게 입증된 이 방법은 음악적 창의성의 가장 복잡하고 세련된 형태 중 하나입니다.