가장 일반적인 코드 진행
모든 음악은 소리의 조화로운 조합으로 이루어져 있습니다. 두 개의 음이 모여 음정 , 세 개의 음이 모여 화음을 이룹니다. 곡의 어느 부분에서 베이스와 보컬만 남게 되면, 두 악기의 멜로디 라인이 서로 상호작용하여 화음을 만들어냅니다. 다시 말해, 단선율 악기 두 개만으로도 화음 효과를 낼 수 있습니다. 하지만 더욱 풍부하고 표현력 있는 음색은 화음을 통해 만들어집니다. 모든 초보 음악가는 최소한 가장 기본적인 화음 진행은 알아야 합니다.
메이저와 마이너
다양한 음표 조합은 다양한 표현색을 만들어냅니다. 가장 흔한 음악적 분위기는 장조 와 단조 . 장조는 일반적으로 행복하고 밝으며 즐거운 느낌을 줍니다. 단조는 슬픔, 진지함 또는 우울함과 연관됩니다. 이러한 느낌은 음계의 음정 패턴에서 비롯됩니다.
장음계는 온음-온음-반음-온음-온음-온음-온음-반음 .
자연 단음계는 온음-반음-온음-온음-온음-반음-온음-온음의 .
예를 들어, C장조 음계는 C, D, E, F, G, A, B 음을 이 순서대로 배열한 것입니다. C장조의 코드 진행을 작곡할 때는 이 음들로 이루어진 코드를 사용합니다. D♯이나 G♭과 같은 음을 추가하면 음정이 맞지 않게 됩니다.
A 단음계는 C 장조와 A 단조와 마찬가지로 A, B, C, D, E, F, G의 음으로 구성되어 있지만, 시작 음은 C가 아닌 A입니다. C 장조와 A 단조와 같은 조성은 이러한 명칭으로 불립니다. 평행한 (또는 상대적인) 조성. 하나는 장조에 해당하고, 다른 하나는 단조에 해당합니다. 분위기의 차이는 다음과 같이 결정됩니다. 토닉 — 으뜸화음. C장조에서 으뜸화음은 C장조(C–E–G)이고, A단조에서는 A단조(A–C–E)입니다.
코드 진행을 읽고 표기하는 방법은 무엇입니까?
C장조 또는 A단조에서 7개의 온음계 3화음은
C장조(C), D단조(Dm), E단조(Em), F장조(F), G장조(G), A단조(Am), 그리고 B감화음(Bdim)입니다. 여기서
' m 은 단조를 의미하고 'dim'은 감 을 뜻하며 , 두 개의 단3도가 겹쳐진 화음입니다.
일반적인 B 마이너 코드에는 F♯ 음이 필요한데, 이 음은 C 메이저 키에 속하지 않으므로 이 위치에서의 온음계적 7화음은 Bdim입니다.
흔히 사용되는 코드 진행에서 E 단조(Em) 대신 E 장조(E)가 사용되는 경우가 많습니다. 이는 화성 단음계에서 A 단조의 7번째 음인 G가 G♯으로 반음 올라가면서 E 장조가 으뜸음인 A 단조를 더욱 강하게 끌어당기는 성질이 있기 때문입니다. 이러한 코드 대체는 더욱 명확하고 표현력 있는 해결을 가능하게 합니다.
가장 흔한 코드 진행은 Am, C, Dm, E, F, G입니다. 하지만 보컬리스트가 이 조성에 불편함을 느낀다면 다른 조성을 선택하면 됩니다. 예를 들어, F♯ 단조는 F♯m, A, Bm, C♯, D, E 코드로 구성됩니다. 음 이름은 바뀌지만, 기능적인 역할은 동일한 장조 및 단조 3화음입니다.
음악가들은 생각을 단순화하기 위해 종종 음계의 알파벳 이름을 음계 단계 .
- 아이 -토닉
- II – 2도를 기반으로 구성된 코드
- III – 3도
- IV – 부차적 유전자
- V – 지배적
- VI – 일반적으로 부우성음을 대체합니다.
- VII – 지배적인 유전자와 유사한 기능을 합니다.
단조에서 7도는 병행 장조의 5도에 해당합니다. 이를 통해 관계조 간의 부드러운 전조가 가능합니다. 예를 들어, 어두운 분위기의 Am–F–Dm–E 진행을 연주하다가 밝은 분위기로 전환하고 싶다면 Am–F–Dm–G를 사용할 수 있습니다. G 다음에 이어지는 장조 진행 C–Am–F–G는 자연스럽고 논리적으로 연결된 느낌을 줍니다.
여기서 우리는 이미 가장 일반적이고 잘 알려진 두 가지 코드 진행을 분석했습니다. 그러나 다른 예로 넘어가기 전에 몇 가지 언급을 해보겠습니다.
- 단계적으로 코드는 로마 숫자뿐만 아니라 아라비아 숫자(1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)로도 표시할 수 있습니다.
- 바로 이해하려면 단3화음이나 장3화음을 설정해야 하며, 첫 번째는 소문자(예: vi)로, 두 번째는 큰 글자(예: VI)로 표시합니다.
- 예를 들어 Am / C와 같이 슬래시를 통해 지정되는 경우도 있습니다. 이는 Am 또는 C를 넣을 수 있다는 의미는 아닙니다. 이는 Am과 베이스 음표 C를 누른다는 의미입니다. 왼손의 아무 손가락으로 피아노를 치세요.
가장 일반적인 코드 진행의 예
많은 화성 진행의 기초는 으뜸음(I), 딸림음(V), 버금딸림음(IV)에서 비롯됩니다. 이러한 화성 진행은 다른 음계(II, III, VI, VII)를 사용하여 확장될 수 있으며, 이러한 음계들은 맥락에 따라 딸림음 또는 버금딸림음의 기능을 수행합니다.
I–V–vi–IV
수많은 팝, 록, 펑크 음악에서 찾아볼 수 있는 코드 진행입니다. 장조 진행에서 6도가 더해져 부드러운 색감을 더합니다.
I–V–vi–iii
파헬벨의 캐논 과 관련된 곡으로 , 가장 잘 알려진 고전 음악 패턴 중 하나입니다.
12마디 블루스 (I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–I)
블루스 형식의 표준적인 코드 진행입니다. 마디 수는 많지만, 1도, 4도, 5도 코드만 사용합니다.
I–vi–IV–V (두왑 진행)
1950년대 특유의 경쾌한 사운드는 오늘날에도 복고풍 음악에 사용되고 있습니다.
i–VI–iv–v
흔히 볼 수 있는 단조 진행입니다. 두왑 패턴과 같은 음을 사용하지만, 단조 으뜸음이 사용되었기 때문에 분위기가 완전히 바뀝니다.
더 살펴볼 만한 예시:
- I–IV–V
- I–V–vi–IV
- ii–V–I
- vi–IV–I–V
- I–IV–vi–V
코드 진행 작성 규칙
가장 흔한 화성 기법 중 하나는 멜로디의 음을 포함하는 코드로 멜로디를 뒷받침하는 것입니다. 멜로디의 음은 해당 조성에 속하므로, 그 조성의 모든 온음계 3화음이 잠재적으로 적합합니다.
안전한 접근 방식은 으뜸음을 . 으뜸음이 너무 오랫동안 나타나지 않으면, 귀는 다른 음을 새로운 중심음으로 인식하기 시작할 수 있습니다. 자신의 청음 능력을 믿는 것이 중요합니다. 음악은 주관적이며, 무엇이 좋게 들리는지에 대한 당신의 감각은 의미가 있습니다. 어떤 코드 진행이 당신에게 잘 맞는다면, 그것을 사용하세요.
어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면, 유명한 노래에서 흔히 사용되는 코드 진행을 들어보세요. 이제 코드 기호를 읽을 수 있으니, 어떤 일이 일어나고 있는지 분석하고 아이디어를 적용해 보세요. 위에서 설명한 코드 진행은 좋은 출발점이 될 수 있습니다.
코드 진행이 무엇인지, 장조와 단조가 어떻게 구성되는지, 로마 숫자 표기법을 읽는 법, 그리고 일반적인 코드 진행이 어떻게 작동하는지 배웠 으니 이제 자신만의 코드를 만들 준비가 되었습니다. 배운 지식을 실전에 적용해 보세요. 지금 바로 실험을 시작해 보세요.
