멜로디의 종류

작가

안토니 토른버

게시됨

2022년 1월 17일

음악은 멜로디로 이루어져 있습니다. 각 음계에는 7개의 기본 음이 있지만, 수억 개의 멜로디 중 정확히 반복되는 것은 없습니다. 어떻게 이런 일이 가능할까요? 이는 멜로디의 특징과 유형, 그리고 작품에 담긴 음악적 감정과 관련이 있습니다. 사람마다 음악을 인지하고 표현하는 방식이 다르기 때문에 음악적 아이디어 또한 매우 다양합니다.

누구나 자신만의 멜로디를 작곡할 수 있습니다. 다른 사람의 곡을 모방하거나 의도적으로 비슷하게 만들려고 하지 않는다면, 당신이 만들어내는 멜로디는 독창적일 것입니다. 이러한 창의성은 전문가든 아마추어든 누구에게나 열려 있습니다.

음악은 무엇으로 만들어지나요?

음악은 음높이와 박자에 따라 구성된 특정한 소리의 연속입니다. 악기와 현대 기술 도구는 이러한 소리를 만들어내는 데 사용됩니다. 음악에는 템포 (박자)와 음높이 (소리의 높이)라는 두 가지 기본적인 특징이 있습니다.

각 곡은 듣는 동안 생기는 감정적 반응 때문에 다르게 들립니다. 물리적으로 음악은 단순히 소리 자극일 뿐이지만, 감정적으로는 우리에게 강한 영향을 미칩니다.

학교에서 우리는 음악이 음표로 이루어져 있다고 배웠고, 그것은 맞는 말입니다. 현대 악보 표기법의 창시자는 귀도 아레초 . 그는 오선보와 음높이를 종이에 기록하는 체계를 개발했습니다.

실제로 음정은 7개보다 훨씬 더 많습니다. 한 옥타브 에는 7개의 온음계 음이 있으며, 이 음들은 서로 조화롭게 들리는 음정들을 이룹니다.

멜로디란 무엇입니까?

이야기는 문장, 단어, 글자로 이루어져 있습니다. 노래는 멜로디, 음정, 소리로 이루어져 있습니다.

멜로디는 조화롭게 연결된 음정들의 연속입니다. 멜로디의 특징, 즉 멜로디의 움직임과 윤곽은 음악에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 기억을 더듬어 멜로디를 흥얼거릴 때조차도, 우리는 멜로디를 재현하고 있는 것입니다. 머릿속에 "남는" 음악적 아이디어는 바로 기억에 남는 멜로디 라인입니다.

귀에 쏙 들어오는 멜로디는 우연히 생겨나는 것이 아닙니다. 작곡가와 프로듀서들은 의도적으로 단순하고 명확하며 기억하기 쉬운 멜로디를 만들어냅니다.

노래가 있고 멜로디가 있습니다. 차이점은 무엇입니까?

멜로디는 일반적으로 음악 작품의 한 부분, 즉 나머지 음악적 질감이 구축되는 중심 라인입니다. 노래에는 드럼, 보컬, 베이스, 다양한 악기, 효과음, 샘플 등이 포함됩니다. 이러한 모든 요소들이 함께 작용하며, 멜로디는 이 모든 요소들을 하나의 일관된 전체로 연결해 줍니다.

멜로디는 단순한 음의 집합과 구별되는, 음악적 사고의 완성도와 방향성을 지닌다. 짧은 악구들이 모여 더 긴 악구를 이룬다. 전형적인 악구는 두 개의 모티프를 포함하고 두 마디에 걸쳐 있다.

구조적으로 멜로디는 여러 요소로 구성됩니다.

피치 (선택된 소리들의 집합)
음역 (가장 낮은 음과 가장 높은 음 사이의 거리)
윤곽 (멜로디 라인의 형태)
음정 (으뜸음을 기준으로 음들 사이의 반음 간격)

음악의 장르, 리듬, 화성, 에너지, 그리고 전반적인 특징은 멜로디의 진행 방식에 따라 달라집니다. 음악가들은 종종 멜로디가 특정 조성 . 좁은 음역대는 노래하거나 연주하기 쉽지만, 넓은 음역대는 더 풍부한 표현력과 복잡한 느낌을 줍니다.

다양한 멜로디 유형

음악 장르는 매우 다양하지만, 몇 가지 공통적인 멜로디 진행 확인할 수 있습니다.

수평 이동

프레데릭 쇼팽은 주로 수평적 진행을 사용하는 작곡가의 대표적인 예입니다. 이러한 유형은 반복되는 음과 잦은 화음 변화를 특징으로 하며, 급격한 전환을 피하고 부드럽고 유려한 선율을 만들어냅니다. 민요에서 흔히 볼 수 있습니다.

물결치는 멜로디

물결치는 듯한 선율은 급격한 도약 없이 상승과 하강을 번갈아 나타냅니다. 그 윤곽은 마치 파도와 같아서 차분하고 안정적인 발전을 만들어냅니다. 이러한 유형은 클래식, 팝, 포크 음악에서 널리 나타나며, 루트비히 반 베토벤도 자주 사용했습니다.

상승 운동

상승하는 선율은 높은 음역을 강조하고 종종 고조되는 긴장감이나 고양감을 조성합니다. 요한 세바스티안 바흐는 이러한 기법을 자주 사용했습니다. 이는 음악의 감정적 특성을 강화하는 데 기여합니다.

하강 운동

하강하는 선율은 해방감이나 평온함을 불러일으킵니다. 작곡가들은 특히 중음역대에서 균형감이나 부드러움을 표현하기 위해 하강 선율을 자주 사용합니다. 하지만 지나치게 저음역대로 내려가면 음악이 무겁거나 침울해질 수 있으므로, 노래 선율에서는 신중하게 사용해야 합니다.

도약이 있는 멜로디

멜로디에는 짧거나 긴 도약 (음정 도약)이 포함될 수 있습니다. 이러한 도약은 활기차거나 빠른 곡에서 자주 나타납니다. 짧은 도약은 멜로디의 형태를 더욱 간결하게 만들고, 긴 도약은 더욱 극적이고 다채로운 선율을 만들어냅니다.

시퀀스가 포함된 멜로디

시퀀스 서로 다른 음높이에서 음악적 아이디어를 반복하는 것을 말합니다. 이를 통해 논리적이고 일관된 음악적 전개가 가능해집니다. 베토벤을 비롯한 많은 작곡가들이 시퀀스 형태의 멜로디 라인을 자주 사용했습니다.

절정 즉 강도 증가, 음량 대비 또는 음높이 상승으로 특징지어지는 최고 표현 지점을 갖는 경향이 있습니다

모드: 마이너, 메이저

모드는 안정적이고 불안정한 사운드를 상호 연결하는 시스템입니다. 가장 일반적인 모드는 마이너 모드와 메이저 모드입니다. 특징, 구조, 다양한 특성 측면에서 미성년자는 전공과 심각하게 다릅니다. 첫 번째는 더 차분하고 균형 잡힌 사운드가 특징입니다. 종종 그들은 청취자에게 슬픔, 슬픔, 낭만적 인 분위기의 감정을 불러 일으키기 위해 그것에 의지합니다. 반대로 Major는 명랑하고 즐겁고 삶을 긍정하는 소리와 관련이 있습니다.

다양한 유형의 멜로디에서 모드는 소위 사운드 스케일과 단계를 조절하는 데 사용됩니다. 토닉이라고 불리는 시리즈의 첫 번째 단계가 가장 중요합니다. 마이너 모드와 메이저 모드는 세상에서 가장 흔한 모드이기 때문에 연주자에게는 마이너 모드와 메이저 모드를 이해하고 분류하는 것이 중요합니다. 그러나 문제는 이 두 가지 모드에만 국한되지 않습니다. 펜타토닉, 재즈 즉흥 연주, 교회 및 기타 여러 모드가 눈에 띕니다. 그것들은 특정 문화적 전통, 특정 지역의 음악적 특징에 특징적이고 내재되어 있습니다. 작곡가는 다양한 목적으로 인위적으로 만들 수 있습니다.

조화와 질감

여러 음을 동시에 연주한다고 해서 자동으로 듣기 좋은 화음이 만들어지는 것은 아닙니다. 화성, 즉 화음 진행과 성부 진행이 음악의 협화음이나 표현력을 결정합니다. 음악가들에게 화성은 중요한 학문 분야입니다.

청취자에게 있어 화성이란 음악이 얼마나 듣기 좋고 조화롭게 들리는지를 의미합니다. 질감은 음악의 선율, 선법, 음정, 화음이 어떻게 하나의 통일된 소리로 구성되는지를 나타냅니다.

레지스터와 음색

레지스터 는 특정 음역대를 의미합니다. 예를 들어, 피아노에는 세 가지 주요 레지스터가 있습니다.

낮은
가운데
높은

저음역은 어둡고 무거운 소리를 내며, 베이스 악기와 저음 보컬이 여기에 해당합니다. 중음역은 대부분의 목소리와 악기에 적합하고, 고음역은 더 밝고 가벼운 소리를 냅니다. 피아노의 넓은 음역은 작곡에서 피아노가 중요한 역할을 하는 이유 중 하나입니다.

리듬 패턴과 템포

리듬은 음악의 템포와 관련이 있습니다. 즉, 소리의 속도는 특정 지속 시간의 시퀀스 비율입니다. 음악 장르(및 유형)는 주로 리듬과 연관되어 있습니다. 리드미컬하고 높을수록 디스코, 하우스, 테크노와 같은 장르의 경향이 커집니다. 가장 많이 측정되는 리듬은 왈츠에서 발견됩니다. 행진에는 강한 악센트가 있습니다. 두 경우 모두 리듬이 명확하고 일관됩니다. 반대로 재즈 작곡에서는 리듬이 암시적이고 다양합니다. 빠른, 중간, 중간 템포가 있습니다.

스트로크

스트로크는 소리의 변형입니다. 악기의 특징인 사운드 추출 옵션입니다. 음을 연주하는 방법은 셀 수 없습니다. 넓은 의미에서 소리를 추출하고 조성(모드)이 적용되는 모든 것을 멜로디로 접어 넣을 수 있습니다. 그래서 악기가 너무 많아요. 스트로크는 분류에 따라 현악기, 현악기, 관악기, 피아노로 구분됩니다. 그러나 이 일반적인 분류는 많은 도구를 대표하지 않습니다.