피아노 악보 읽기: 초보자를 위한 완벽 가이드

음표 와 함께 많은 숫자와 기호가 사용됩니다. 이러한 기호 체계를 악보라고 합니다.

언뜻 보면 이러한 표기법이 어려워 보일 수 있지만, 겁먹지 마세요. 이 글에서는 악보를 익히는 데 필요한 9가지 기본 원칙을 다룹니다.

피아노 악보 표기법에 초점을 맞추겠지만, 걱정하지 마세요. 트롬본, 발랄라이카, 바이올린에도 똑같이 적용됩니다.

노트

라틴어에서 유래한 "음표(note)"는 "기호" 또는 "표시"를 의미합니다. 음표는 알파벳처럼 악보에 그려진 기호입니다. 오선보에서 각 음표는 특정한 소리와 그 지속 시간을 나타냅니다. 오선보 밖에서 음표의 모양을 통해서는 그 소리의 지속 시간만 알 수 있습니다. 음표가 소리를 내는 시간의 길이를 지속 시간이라고 하며, 이에 대해 지금부터 자세히 살펴보겠습니다. 

메모 기간

시작하기 전에 다음 상황을 상상해 봅시다. 누군가 당신에게 사과 하나를 주면서 최대한 빨리 먹으라고 합니다. 당연히 시간이 좀 걸리겠죠. 이제 사과의 절반만 받았다고 상상해 보세요. 당연히 절반이면 절반의 시간 안에 다 먹을 수 있을 겁니다. 그리고 사과의 4분의 1만 받았다고 생각해 보세요. 그러면 네 배 더 빨리 먹을 수 있겠죠. 이런 식으로 계속됩니다.

이제 주요 지속 시간들을 살펴보고 그 이름들을 자세히 알아보겠습니다.

지폐 분배는 다음과 같습니다.

• 전체 음표는 가장 긴 사운드 지속 시간을 나타냅니다.
• 2분음표는 온음표의 절반 길이입니다.
• 4분음표는 2분음표의 절반 길이로 들리고, 4분음표는 온음표의 절반 길이로 들립니다.
• 8분음표는 4분음표의 절반 길이이고, 4분음표는 2분음표의 절반 길이이며, 이런 식으로 계속됩니다. 온음표의 길이를 채우려면 8분음표 8개가 필요합니다.
• 16분 음표, 32분 음표, 64분 음표와 같이 더 짧은 지속 시간이 있습니다.

8분음표와 그보다 짧은 음표들은 함께 묶을 수 있으며, 그에 따라 모양이 바뀝니다.

다음은 8분 음표를 하나의 그룹으로 결합하는 예입니다.

박자표란 무엇이며, 박자란 무엇인가?

모든 음악 작품에는 고유한 박자가 있습니다. 하지만 이 개념은 무엇을 의미할까요? 이를 이해하기 위해서는 박자, 비트, 미터라는 용어를 알아야 합니다.

콘서트에 가본 적이 있다면, 공연 중에 관객들이 박수를 치기 시작하는 모습을 본 적이 있을 겁니다. 처음에는 박수 소리가 다소 어수선하게 들릴 수도 있지만, 몇 초 지나면 모두가 한목소리로 박수를 치기 시작합니다. 사람들은 음악의 박자를 느끼기 때문에 리듬감 있게, 그리고 동시에 박자를 맞추며 박수를 치는 것입니다. 음악적 움직임을 특징짓는 이러한 규칙성을 우리는 박자라고 부릅니다.

맥박은 박자라는 고유한 측정 단위를 가지고 있습니다. 박자는 규칙적이지만 강도가 다릅니다. 박자에는 강박과 약박이 있습니다. 첫 번째 박자는 항상 강박이며 차트에서 빨간색으로 표시됩니다. 약박은 파란색으로 표시됩니다.

강박과 약박의 패턴이 음악 작품의 박자를 형성합니다. 이 예시에서는 3박자가 보이지만, 이는 가능한 패턴 중 하나일 뿐입니다.

인접한 두 강박 사이의 간격을 마디라고 합니다. 악보에서 마디는 마디선으로 구분됩니다.

이제 박자, 리듬, 마디의 정의를 알았으니 박자표라는 개념을 살펴보겠습니다.

악보의 박자표는 수학 분수와 비슷한 구조이지만, 구분선이 없습니다. 다음은 몇 가지 박자표의 예입니다.

박자 기호의 맨 위 숫자는 한 소절에 몇 개의 비트가 있는지 나타냅니다.

아래 숫자는 각 박자의 지속 시간을 결정합니다.

윗 숫자는 각 마디에서 세어야 할 박자 수를 나타냅니다(예: 2, 4, 3, 6 등).

아래쪽 숫자는 어떤 음표의 길이가 박자를 결정하는지 나타냅니다(예: 4분음표, 8분음표 등).

박자는 균등하지만, 한 마디 안에는 길이가 다른 음표들이 채워질 수 있습니다. 따라서 8분음표, 16분음표, 4분음표 등 다양한 길이의 음표들이 한 마디에 함께 사용될 수 있습니다.

사고 – 날카로움, 평평함, 자연스러움 

악보에는 다양한 기호가 있는데, 그중 일부는 상형문자처럼 보일 수 있습니다. 이러한 기호들을 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

음악에서 변주란 조성의 기본 단계(음정)를 바꾸는 것을 의미합니다. 이러한 단계는 음표(도, 도, 이, 플루트, 고, 아, 바)로 표현됩니다. 각 단계의 음높이는 올리거나 내릴 수 있습니다. 이러한 변화를 나타내기 위해 특별한 기호들이 만들어졌습니다.

샤프(Sharp)는 음의 높이를 반음 높입니다.

플랫(Flat)은 음의 높이를 반음 낮춥니다.

반음은 악기의 인접한 두 건반 사이의 거리를 정의합니다.

아래 그림은 피아노 건반에서 샵(♯)이 어떻게 배열되는지 보여줍니다.

E# 건반과 F 건반의 위치가 같다는 점에 주목하세요. 이는 두 건반 사이의 음정이 반음밖에 되지 않기 때문입니다. 앞서 설명했듯이, 샵(#)은 음을 반음 올리므로 E#은 F가 됩니다. B#, F♭, C♭도 마찬가지입니다.

아래 그림은 아파트의 위치를 ​​보여줍니다.

샵과 플랫이 같은 조에 있다는 점에 유의하세요. 즉, D샵은 E플랫과 사실상 같습니다. 어떤 의미에서는 당신의 말이 맞습니다. 이 두 조는 소리가 같지만, 악보상으로는 조표에 따라 표기해야 합니다. 

샵과 플랫을 올바르게 쓰는 방법 

우리가 음표 이름과 임시표를 발음하는 방식과는 달리, 악보에 표기할 때는 순서가 반대입니다. 임시표를 먼저 쓰고 그 다음에 음표를 씁니다. 한번 보세요. 

우연어 중에서 자연 기호가 특히 중요합니다.

내추럴(Natural)은 플랫(♭)과 샤프(♯)의 효과를 모두 없애는 기호입니다. 음표 앞에 이 기호가 있으면, 아무런 변화 없이 일반 흰 건반을 눌러 연주해야 합니다. 내추럴 기호는 다음과 같습니다.

첫 번째 기호는 십자 모양이며 음을 반음(즉, 온음)만큼 높입니다. 두 번째 기호는 플랫 두 개가 연속으로 있는 것을 나타내며 음을 반음만큼 낮춥니다. 악보에 F 음표 옆에 겹샵 기호가 있으면 악기로는 G 음을 연주합니다.

이상하게 들릴 수도 있습니다. 왜 그냥 G음을 사용하지 않는 걸까요? 하지만 음악은 수학과 공통점이 많고, 따라야 할 규칙이 있습니다. 그래서 겹샵과 겹플랫 기호가 도입된 것입니다.

높은음자리표와 낮은음자리표 

악보를 이용하면 어떤 소리가 더 높고 어떤 소리가 더 낮은지 시각적으로 판단할 수 있지만, 이는 오직 서로에 대한 상대적인 판단일 뿐입니다. 

오선지에 음표가 하나밖에 없다면 어떻게 음높이를 알 수 있을까요? 이를 명확히 하기 위해 음자리표라는 개념을 소개해야 합니다.

음자리표는 오선보에서 특정 음표의 위치를 ​​나타내는 기호입니다. 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

현재 표기법에서 오선보 위의 음표는 다음과 같이 배열됩니다.

높은음자리표에서는 낮은 음표가 덧줄에 쓰여지고, 낮은음자리표에서는 높은 음표가 덧줄에 쓰여진다는 점에 주목하세요. 만약 음자리표가 하나만 사용된다면 악보가 어떻게 보일지 상상해 보세요. 피아노에는 88개의 건반이 있고, 각각의 건반을 오선보에 나타내야 합니다. 하지만 사용할 수 있는 오선보는 5개뿐입니다. 따라서 많은 덧줄을 사용해야 할 것이고, 이는 시각적 인지와 악보 읽기에 불편할 것입니다. 

따라서 11세기에 음악 이론가 귀도 다레초는 특별한 기호인 음자리표를 제안했습니다. 음자리표는 오선보에서 기준점이 되어 모든 음을 세는 기준점이 되는 음을 나타내기 위해 만들어졌습니다.

음표에는 음절 이름(C, D, E…)이 있지만 라틴 알파벳 문자로도 표기할 수 있다는 것을 알고 계실 겁니다. 예를 들어, G음은 문자 G로 표기합니다. 바로 이 문자가 높은음자리표를 만드는 데 기초가 되었습니다.

보시다시피, 주된 곡선이 두 번째 오선지를 감싸고 있습니다. 따라서 음자리표를 보면 G음이 두 번째 오선지에 있다는 것을 알 수 있습니다. 이를 알면 나머지 음표들의 위치를 ​​쉽게 파악할 수 있습니다.

이 음자리표는 바이올린이 연주하는 음역대를 나타내기 때문에 "고음부"라고 불립니다. 다음은 고음부 음자리표의 첫 번째 옥타브에서 음표들이 배열된 방식입니다.

베이스 음자리표의 곡선 부분이 오선보의 네 번째 줄과 교차하고, 양쪽에 두 개의 점이 찍혀 있습니다. 높은음자리표와 마찬가지로 베이스 음자리표는 기준점 역할을 하는데, 이 경우에는 F음을 나타냅니다. 이를 알면 나머지 음표들의 위치를 ​​쉽게 파악할 수 있습니다. 작은 옥타브에서 나머지 음표들은 다음과 같이 배치됩니다. 

음악 속의 멈춤 

음악에서 소리가 나지 않는 침묵의 순간을 쉼표라고 합니다. 음표처럼 쉼표도 길이가 다양합니다. 쉼표의 이름은 음표의 길이에 대응하지만, 표기법은 다릅니다. 아래는 주요 쉼표와 그에 해당하는 음표 길이입니다. 

우리는 휴식이 침묵의 순간이라는 데 동의했습니다. 하지만 피아노를 연주하면서 한 손만 놓으면 진정한 침묵을 들을 수 없습니다. 음악적 침묵이라는 개념에 관심이 있다면 존 케이지의 "4분 33초"라는 곡을 들어보시길 추천합니다. 이 작품에서 연주자들은 단 하나의 소리도 내지 않습니다. 대신 청중은 주변의 소리를 인지하고 그 환경과 조화를 이루게 됩니다. 이 작품의 원곡 연주는 온라인에서 찾아볼 수 있습니다. 

악보에는 무엇이 있을까요? 

소리는 다양한 물리적 특성을 가지고 있는데, 그중 하나가 주파수입니다. 음악에서 소리의 주파수는 보통 음높이라고 합니다. 그렇다면 이 음높이를 종이에 어떻게 표현할 수 있을까요?

이 질문에 대한 답은 11세기 초 이탈리아의 수도사이자 교육자, 이론가였던 귀도 다레초가 제시했습니다. 그는 서로 다른 음높이의 소리를 평행선 위에 위아래로 배열하여 표현하는 방식을 제안했습니다. 이 체계를 오선보라고 불렀습니다.

음계, 옥타브, 범위 

기본 음은 단 7개뿐이라는 것을 다시 한번 말씀드리겠습니다. 이 음들은 순서대로 C, D, E, F, G, A, B 순으로 배열되어 있습니다. 이 순서를 음계라고 합니다. 학교에서 아이들은 소리가 이 순서대로 배열되어 있으면 음계라는 규칙을 배웁니다.

이러한 음정 순서는 무한히 반복될 수 있습니다. 예를 들어, 비음 다음에 다시 도음이 오고, 이런 식으로 계속됩니다. 낮은 도음과 높은 도음 사이의 간격을 옥타브(라틴어로 8을 뜻하는 단어에서 유래)라고 합니다.

실제로 C – 1, D – 2, E – 3 … B – 7 순으로 세어보면, B 다음 음은 다시 C가 되고 8번째 음이 됩니다. 이것이 바로 다음 옥타브의 첫 번째 음입니다.

역사적으로 음악에서는 9옥타브가 가장 일반적으로 사용되어 왔습니다. 모든 악기와 사람의 목소리는 각각 고유한 음역을 가지고 있습니다. 즉, 각 악기는 자신의 음역 내에서 가장 낮은 음과 가장 높은 음을 낼 수 있습니다. 가장 낮은 음역의 저음과 가장 높은 음역의 고음 사이의 간격을 음역이라고 합니다. 각 악기와 목소리는 고유한 음역을 가지고 있습니다. 음역은 일반적으로 옥타브로 측정됩니다. 예를 들어, 피아노에는 7개의 온음 옥타브와 2개의 부분 옥타브가 있습니다. 따라서 건반을 낮은 음에서 높은 음으로 순서대로 누르면 음계(도, 도, 이, 파, 고, 아, 바)가 7번 반복됩니다. 

역학

음악 언어는 인간의 언어처럼 뚜렷한 감정을 담고 있습니다. 음악에서는 다이내믹스와 연주 변주를 통해 다양한 뉘앙스를 표현할 수 있습니다. "다이내믹스"라는 단어는 그리스어 "dynamis"에서 유래했으며, 이는 "강도"를 의미합니다. 따라서 음악에서 다이내믹스는 소리의 크기와 관련이 있습니다. 이탈리아어에서는 소리의 강도를 나타내기 위해 특수한 용어를 사용합니다. 아래 표는 주요 다이내믹 기호와 그 해석을 보여줍니다. 

작곡가는 음악을 작곡할 때 각 부분에 대한 강약 기호를 정합니다. 따라서 한 곡 안에서도 강약이 여러 번 바뀔 수 있습니다. 

음악적 표현 

음악 참고 서적에서는 아티큘레이션을 다양한 악기에서 소리를 내는 방법이라고 정의합니다. 예를 들어 피아노에서는 건반을 누르는 방식에 따라 소리가 나고, 바이올린에서는 활이 현에 닿는 방식에 따라 소리가 납니다. 건반 악기, 타악기, 현악기 등 각 악기군은 고유한 소리 생성 방식을 가지고 있으며, 이를 아티큘레이션이라고 합니다. 이 용어는 "만지다" 또는 "아티큘레이션하다"라는 뜻의 프랑스어에서 유래했습니다.

거의 모든 악기에서 연주할 수 있는 공통적인 아티큘레이션이 있습니다. 하지만 특정 악기에만 사용할 수 있는 아티큘레이션도 있습니다. 예를 들어, "피치카토" 아티큘레이션은 활을 사용하는 현악기에서만 가능합니다. 아래는 몇 가지 음악적 아티큘레이션의 예입니다.

음표 위에 그려진 곡선을 슬러라고 합니다. 이 음표들의 소리가 서로 부드럽게 이어지는데, 이러한 연주 기법을 레가토라고 합니다.

음표 위에 찍힌 점은 짧고 끊어지는 소리를 나타냅니다. 이러한 기법을 "스타카토"라고 합니다. 

탐구해 볼 수 있는 다른 음악적 표현 방식들이 많이 있습니다.

추가 음악 기호 

이 글에서는 악보 표기법의 주요 측면과 기본 기호들을 살펴보았습니다. 하지만 이 글에서 다루지 않은, 그만큼 중요한 기호들이 많이 있습니다. 어떤 기호들은 음악에서 장식적인 요소인 오너먼트와 관련이 있으며, 또 다른 기호들은 악보를 쓰고 읽는 것을 간소화하는 데 도움을 줍니다.

아래 그림은 여러분이 음악 여정을 계속하면서 접하게 될 몇 가지 추가 기호를 보여줍니다. 이 기호들은 따로 자세히 설명할 필요가 있지만, 모양을 미리 알아두면 악보에서 만났을 때 쉽게 알아볼 수 있습니다. 피아노 연주 실력이 향상됨에 따라 이러한 기호들을 언제 어떻게 사용해야 하는지 자연스럽게 배우게 될 것입니다.