주변 음악을 만드는 방법

주변 음악은 일반적인 멜로디와 리듬보다는 질감과 소리의 풍경을 강조하는 특정 장르입니다. 특징적인 특징으로는 차분하고 편안한 효과, 자유로운 구조, 인식할 수 있는 모티프와 코드 진행의 부족, 추상적인 소음과 분위기에 대한 높은 의존도 등이 있습니다.

주변 음악은 순전히 음향적으로만 연주될 수 있지만 일반적으로 전자 음악과 관련이 있습니다. 이러한 스타일의 음악은 가상 및 아날로그 신디사이저, 효과 및 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)를 사용하는 경우가 많습니다. 그러나 충분한 처리가 이루어지면 전자 기타, 바이올린, 피아노와 같은 전통 악기도 작곡에서 중요한 역할을 할 수 있습니다.

주변 음악을 만드는 것은 쉬워 보일 수 있습니다… 직접 해보기 전까지는 말이죠! 사실, 좋은 사운드의 주변 트랙을 만드는 것은 어려운 작업이 될 수 있습니다. 앰비언트 스타일로 음악을 만드는 방법 에 대한 9가지 유용한 팁을 모았습니다 주로 DAW를 사용하는 전자 음악가를 위한 것이지만 모든 장르의 작곡가에게 유용할 수 있습니다.

1. 드론으로 시작하기

음악에서 드론은 하나의 음표나 화음이 오랫동안 연주되는 모노포닉 효과입니다. 주변 음악의 맥락에서 드론은 흥미로운 주변 음악 작곡을 원하는 모든 사람들에게 훌륭한 출발점이 될 수 있습니다. 드론을 만들려면 원하는 음표와 음색을 선택한 다음 녹음하는 동안 길게 누르기만 하면 됩니다.

드론은 두 가지 이유로 주변 트랙을 위한 훌륭한 시작 재료입니다. 첫째, 뚜렷한 톤 중심이 있는 사운드스케이프를 빠르게 생성할 수 있으므로 편곡에 새로운 사운드를 추가하는 것이 훨씬 더 쉬워집니다.

둘째, 주변 트랙의 고유성을 유지하는 좋은 방법입니다. 주변 음악을 만들 때 가장 큰 문제 중 하나는 구성을 다른 것처럼 보이게 만들 수 있는 리듬 패턴과 멜로디 모티프를 추가하려는 유혹입니다. 실제로 이 경우에는 더 이상 본격적인 앰비언트 곡이 아닐 것입니다!

궁극적으로 주변 트랙의 시작을 만드는 데 사용된 드론이 배열에서 더 이상 핵심 역할을 하지 않는 경우 언제든지 제거할 수 있습니다.

2. 리버브와 딜레이를 사용하세요

이 팁은 아마도 가장 분명하지만 주변 음악을 만들 때 그다지 중요하지 않습니다. 리버브와 딜레이 효과에만 전적으로 의존하는 음악 장르가 있다면 이는 확실히 앰비언트 음악입니다.

리버브와 딜레이는 주변 분위기를 조성하는 길고 두꺼운 사운드를 자동으로 생성할 수 있습니다. 어쿠스틱 피아노처럼 단순한 악기라도 충분한 리버브를 처리하면 주변 트랙에 이상적인 음원이 될 수 있습니다. 마찬가지로, 심하게 지연된 기타도 동일한 효과를 생성할 수 있습니다.

리버브와 딜레이 효과는 주변 트랙과 완벽한 조화를 이루며 이 장르의 음악에 필수적인 공간감과 깊이감을 제공합니다.

3. 메트로놈을 끄세요

주변 음악의 구조(또는 부재)를 이해하는 것은 이 장르와 관련된 주요 과제 중 하나입니다. 당신이 일렉트로닉 음악 프로듀서이고 리듬에 초점을 맞춘 트랙을 만드는 데 익숙하다면 아마도 앰비언트와 같은 추상적이고 공간적인 장르로 이동하는 것이 어려울 것입니다. 하지만 앰비언트 음악이 너무 루프나 리드미컬해지지 않도록 하는 쉬운 방법이 있습니다.

주변 음악은 부드럽게 흐르고 소리에 용해되어야 합니다. 분위기 있는 소리를 만들기 위해 튜닝하려면 메트로놈을 끄는 것이 좋습니다. 주변 트랙을 작업하는 동안 일정한 4/4 리듬을 들으면 단조롭고 반복적이 될 수 있습니다.

고품질의 주변 음악을 만들고 싶다면 고정된 템포가 가장 큰 적이 될 수 있습니다. 주변 음악은 물과 같아야 합니다. 제한이나 장애물 없이 자유롭게 흘러야 합니다.

4. 현장 녹음에서 영감을 얻으세요

장미 냄새를 맡아본 적이 있다면 아마도 자연에는 진정한 침묵이 없다는 것을 알아차렸을 것입니다. 공교롭게도 자연계는 주변 음악가들에게 영감을 주는 소리로 가득 차 있습니다. 영감이 많이 부족하다면 몇 가지 현장 노트를 수집하는 것도 창의력을 발휘할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

고품질의 현장 녹화를 위해서는 숲이나 해변에 가지고 갈 수 있는 고품질 줌 레코더를 보유하는 것이 가장 좋습니다. 하지만 휴대폰 마이크처럼 간단한 것을 사용해도 여전히 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다!

앰비언트 음악은 리듬, 조성, 구조 등 음악적 개념의 한계에서 벗어나 소리가 자유롭게 움직이는 자연스러운 공간을 최대한 재현하는 것을 추구합니다. 자연 자체를 샘플링하는 것보다 주변 노래를 자연처럼 들리게 만드는 더 좋은 방법은 없습니다.

5. 건강한 스트레칭은 당신의 가장 좋은 친구입니다

주변 음악은 일반적으로 길이와 느린 템포가 특징입니다. 따라서 많은 앰비언트 프로듀서가 앰비언트 트랙의 기반을 만들기 위해 확장된 샘플을 사용하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 샘플 스트레칭은 공간을 채우고 예상치 못한 무작위적인 느낌을 주는 흥미로운 사운드를 자동으로 생성하는 좋은 방법입니다.

샘플을 확실하게 늘리려면 .wav 파일을 프로그램으로 끌어서 최대한 길게 만들기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 트랙이 즉시 분위기를 조성하는 천천히 변화하는 사운드스케이프로 바뀌게 됩니다. 상업적으로 출시된 전체 노래를 프로그램에 끌어서 놓는 방식으로 사용할 수도 있습니다. 해당 노래는 처리 후 크게 변경되고 변환되기 때문입니다.

6. 볼륨 자동화로 사운드 결합

사운드와 볼륨 자동화를 결합하는 것은 모든 음악 장르의 프로듀서에게 중요한 측면이지만 주변 음악을 만들 때 특히 중요합니다. 일부 주변 트랙은 하나의 독특하고 연속적인 사운드 질감을 전적으로 기반으로 하는 반면, 다른 트랙은 서로 원활하게 혼합되는 복잡한 사운드 조합으로 구성됩니다. 주변 트랙도 놀라운 사운드를 내기를 원한다면 볼륨 자동화를 최대한 활용해야 합니다.

패드 사운드는 진정 효과가 있고 어택과 디케이가 긴 경우가 많기 때문에 주변 음악을 만드는 데 이상적입니다. 어택과 릴리스는 주변 음악 편곡과 아름답게 조화를 이루는 볼륨 자동화의 형태로 종종 과소평가됩니다.

긴 어택(볼륨 높이기)은 앰비언트 노래에 새로운 사운드를 도입하는 간단하고 효과적인 방법입니다. 반면, 긴 페이드(낮은 볼륨)는 주변 트랙의 다양한 텍스처 간에 부드러운 전환을 만드는 데 적합합니다.

7. 오디오 처리 시 '녹음'을 누르세요.

주변 음악 제작자는 효과를 설정하고 사운드 작업에 많은 시간을 보냅니다. 이는 자연스러운 현상입니다. 록이나 테크노와 같은 장르는 왜곡된 일렉트릭 기타 사운드나 깊은 일렉트로닉 비트와 같이 미리 설정된 음색에 크게 의존하지만, 주변 환경에서는 독특한 음향 질감을 만들어내는 것이 핵심입니다.

그러나 여기에 흥미로운 아이디어가 있습니다. 리버브, 딜레이 및 채도를 사용하여 텍스처를 조정하는 동안 "녹음"을 눌러보세요. 결국에는 주변 환경에 생기를 불어넣을 수 있는 다양한 음향적 뉘앙스가 포함된 긴 .wav 파일이 생성됩니다. 물론 이 유사 무작위 항목이 항상 완벽하지는 않지만 항상 완전히 새로운 항목으로 바꿀 수 있다는 점을 명심할 가치가 있습니다.

8. 기대감을 불러일으키는 화음을 피하세요

주변 음악은 주로 질감에 관한 것입니다. 그러나 이것이 주변 환경에 음악성이 없어야 한다는 의미는 아닙니다. 일부 고품질 주변 트랙은 동굴 내부 세계에 몰입하는 것처럼 들리지만, 다른 트랙은 음악 이론의 개념을 사용하여 차분한 효과가 있는 흥미로운 코드 진행과 미묘한 멜로디를 만듭니다.

주변 트랙에 코드를 사용하려는 경우 강한 기대감을 조성하는 코드는 피하십시오. 주변 음악에서 가장 원하지 않는 것은 음악적 긴장감과 어딘가로 향하는 코드입니다. 따라서 지배적인 코드와 V 코드를 피하고 대신 쿼터나 옥타브와 같은 보다 중립적인 간격으로 노래의 화성적인 움직임을 구축하는 것이 좋습니다.

주변 트랙에 V 코드가 여전히 필요하다고 생각되면 보이싱을 반전하여 이 코드가 만들어내는 기대감을 부드럽게 해보세요. 첫 번째 반전이 있는 V 코드는 더 부드럽고 덜 강렬하게 들립니다.

9. 소리가 안 좋으면 바꿔보세요

리버스 이펙트 페달을 사용하든 리버스 VST를 사용하든 사운드를 리버스하는 기능은 모든 앰비언트 프로듀서의 음악 무기고에서 중요한 부분이어야 합니다.

반전된 사운드는 두 가지 이유로 주변 음악에 적합합니다. 첫째, 약간의 리버브와 딜레이를 추가하면 더욱 매력적인 독특한 질감을 가지고 있습니다. 소리를 반전시킬 때 자연스럽게 발생하는 길고 부드러운 전환이 유리하게 작동합니다.

둘째, 리버스 사운드는 덜 음악적으로 들리는 경우 주변 트랙의 일부가 될 수 있는 짧은 멜로디 프레이즈를 반복하는 데 적합합니다. 훌륭한 음색을 지닌 멜로디 샘플을 편곡에 포함시키고 싶지만 그것이 맞지 않는 경우 아마도 반전하는 것이 좋은 방법일 것입니다. 짧은 멜로디 프레이즈를 뒤집으면 주변 트랙에서 멜로디의 독창성과 독특함을 유지하면서 음향 질감을 보존할 수 있습니다.

결론

나는 이미 앰비언트 음악이 음향적 뉘앙스를 탐구하고 발견하는 데 있어 핵심이라고 간략하게 언급했습니다. 많은 프로듀서들이 VST의 매개변수를 조정하여 이를 달성하지만 저는 무작위화를 사용하는 것이 훨씬 더 흥미롭다고 생각합니다. 오늘 제가 공유한 팁을 따르면 독특하고 흥미진진한 놀라운 사운드의 주변 트랙을 만들 수 있습니다.