코드 진행

팝송 작사 기술을 익히는 것은 마치 노련한 작곡가와 프로듀서에게만 알려진 미스터리인 것처럼 어려운 작업처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 여느 복잡한 레시피와 마찬가지로 히트곡의 필수 요소를 이해하고 나면 그 구조를 분해하는 것이 훨씬 쉬워집니다. 고급 제작 기술과 반짝이는 보컬을 제거하면 많은 팝송이 유사한 구조, 멜로디 후크 및 코드 진행에 의존한다는 것을 알 수 있습니다.

이 가이드에서는 팝 음악에서 흔히 볼 수 있는 가장 인기 있는 코드 진행에 중점을 둘 것입니다. 이러한 코드는 즉시 알아볼 수 있으며, 일단 익숙해지고 창의력을 더하면 자신만의 눈길을 끄는 곡을 만들 수 있습니다.

코드에 대한 영감을 원하는 사람들을 위해 Native Instruments 제품은 시작하는 데 필요한 다양한 사전 설정 코드 패턴을 제공합니다. 예를 들어, MASCHINE의 코드 모드는 흥미로운 하모닉 시퀀스를 탐색할 수 있는 쉬운 방법을 제공합니다. 많은 Native Instruments 도구에는 바로 사용할 수 있는 코드와 리프가 포함되어 있어 바로 시작할 수 있습니다. 기타 기반 진행, 키보드 하모니 또는 현악기 편곡을 찾고 있다면 적합한 코드와 리프를 찾을 수 있습니다. 노래에 대한 아이디어를 불러일으키는 모티브.

오디오 예제에서는 IGNITION KEYS를 사용했지만 자신의 악기나 Max Tundra의 팝 음악 툴킷에 언급된 일부 무료 음악 제작 도구를 사용하여 쉽게 참여할 수 있습니다.

코드 진행이란 무엇입니까?

코드 진행 또는 하모닉 시퀀스는 하모니를 생성하고 멜로디의 기초 역할을 하는 일련의 코드입니다. 서양 음악에서 코드 진행은 클래식 시대부터 핵심적인 역할을 해왔으며 오늘날에도 팝, 록, 재즈, 블루스와 같은 대중 장르의 필수적인 부분으로 계속되고 있습니다. 이러한 스타일에서 코드 진행은 곡의 성격과 사운드를 정의하고 멜로디와 리듬 요소를 지원하는 데 도움이 됩니다.

조성 음악에서 코드 진행은 작품의 키 또는 조성을 설정하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, IV-vi-IV와 같은 일반적인 진행은 일반적으로 클래식 음악 이론에서 로마 숫자로 표시되므로 음악가는 키에 관계없이 각 코드의 기능을 인식할 수 있습니다. 대중음악에서 이러한 진행은 코드 레이블만으로 명명되는 경우가 많습니다. 예를 들어, E♭ 장조의 동일한 진행은 E♭ 장조 - B♭ 장조 - C 단조 - A♭ 장조로 작성됩니다.

록과 블루스에서 음악가들은 코드 진행을 표시하기 위해 종종 로마 숫자를 사용하여 노래를 어떤 키로든 쉽게 조옮김할 수 있습니다. 예를 들어, 12마디 블루스 진행은 일반적으로 I, IV, V 코드를 중심으로 구성되므로 명령에 따라 리듬 섹션이나 밴드가 원하는 키로 쉽게 이동할 수 있습니다. 밴드 리더가 B♭ 메이저 키의 진행을 요구하는 경우 코드는 다음과 같습니다. B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

코드 진행의 복잡성은 장르와 시대에 따라 다릅니다. 20세기 후반과 21세기 초반의 많은 팝 및 록 노래는 상대적으로 단순한 진행을 기반으로 제작된 반면, 재즈, 특히 비밥은 종종 훨씬 더 복잡한 진행을 포함하며 때로는 마디당 여러 코드 변경이 있는 최대 32마디를 특징으로 합니다. 대조적으로, 펑크는 그루브와 리듬 지향적이며 종종 전체 곡에 걸쳐 단일 코드를 중심으로 회전하며 하모니보다 리듬을 강조합니다.

시작하기 전에: 코드 기본 사항에 익숙해지기

코드 진행을 만들기 전에 코드가 무엇인지 이해하는 것이 중요합니다. 화음은 특정 음계에서 3개 이상의 음표를 조합하여 함께 연주하여 조화로운 소리를 만드는 것입니다. 코드의 이름은 메이저, 마이너, 7번과 같은 근음과 형식을 기준으로 지정됩니다. 예를 들어, C 메이저 코드는 C, E, G 음으로 구성됩니다. 코드 진행에 관해 이야기할 때는 서로 다른 코드가 차례로 연주되는 것을 의미합니다. 이러한 진행은 종종 코드 사이의 간격과 코드 간의 관계를 나타내는 로마 숫자로 표시됩니다. 음악 이론의 기초를 다시 살펴보고 싶다면 코드 및 하모니 기초에 대한 가이드를 확인해 보세요.

이 모든 것이 다소 기술적으로 들리더라도 걱정하지 마십시오. 이러한 코드를 실제로 듣는 데 도움이 되도록 잘 알려진 팝송을 참조할 것입니다. 또한 인기곡의 코드 비주얼을 보고 동시에 들을 수 있는 Hooktheory와 TheoryTab 데이터베이스를 사용하는 것이 좋습니다.

퀸트 서클

I IV V (1 4 5) 진행

I IV V 진행은 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다. 음악 이론을 모르더라도 Ritchie Valens 'La Bamba (1958), Bob Dylan's Like a Rolling Stone (1965) 또는 Ramones 'Blitzkrieg Bop (1976)와 같은 노래에서 들었을 것입니다. 이 패턴은 세 가지 주요 코드를 중심으로 제작되었으며 밝고 활기 넘치는 소리를 만듭니다. 기타에서 두 가지 유형의 Barre 코드를 마스터하면이 진행 상황에 따라 수천 곡을 쉽게 연주 할 수 있습니다. 바위, 팝, 국가 및 기타 여러 장르에 적합합니다.

IV VI IV (1 5 6 4) 진행

이 진보는 너무 많은 히트에 나타나기 때문에“4 개의 마법 코드”로 알려져 있습니다. 그것은 Jason Mraz 's I's Yours, Believin 'Journey, Beatles's Let It Be, Bob Marley 's No Woman No Cry, U2가 당신과 함께 유무에 관계없이, Lady Gaga의 포커 페이스 및 수십 개의 다른 작곡의 기초입니다. 인기는 서정적 발라드와 리듬 팝송 모두에 적합한 균형 잡힌 사운드로 설명됩니다. 이 진행 상황이 얼마나 다재다능한 지 직접보고 싶다면 유명한 동영상 4 개의 코드를 굉장한 축으로보십시오.

VI IV IV 진행

이 진행은 IV VI IV와 유사하지만 작은 코드로 시작하여 더 우울하게 들립니다. 이 음표 순서는 멜로디의 인식을 변화시켜 더 부드럽고 감정적 인 분위기를 조성합니다. 이 계획은 Green Day의 Toto와 Broken Dreams의 Boulevard에 의해 아프리카와 같은 유명한 작곡에서 찾을 수 있습니다. 표현적인 특성으로 인해 발라드와 서정적 노래에 좋습니다.

II VI 진행 (2 5 1)

이 코드 진행은 재즈에서 인기가 있으며 종종 많은 표준의 고조파 기초로 사용됩니다. John Coltrane 및 Sonny Rollins와 같은 음악가들이 공연 한 아침 일출에서와 같이 Duke Ellington의 Take A Train에서 찾을 수 있습니다. II VI 진행은 강장제로 돌아가는 일종의 다리 역할을하지만 Maroon 5의 일요일 아침과 같은 일부 노래에서는 전체 구성의 기초가됩니다.

VI II VI (6 2 5 1) 진행

이 패턴은 5 분의 1의 원을 기반으로하며 매끄럽고 자연스러운 코드 진행을 만듭니다. 이를 "원형 진행"이라고하며 수십 년 동안 음악에 사용되었습니다. 가장 유명한 예 중 하나는 George Gershwin의 I Get Rhythm (1931)입니다. 70 년 후, 태양의 Weezer의 섬에서도 같은 패턴을들을 수 있습니다. 이 코드 진행의 변화는 재즈 배열과 현대 팝 작곡 모두에서 잘 작동합니다.

Pachelbel Progression : 오래된 조화가 대중 음악을 정복 한 방법

일부 화음 진행은 시대에서 살아남으며, Pachelbel 진행은 그러한 예 중 하나입니다. 그것은 패턴 IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5)에 따라 제작되었으며 현대 음악이 출현하기 오래 전에 인기가있었습니다. 작곡가 Johann Pachelbel은 18 세기 D의 캐논에서 처음 사용했지만 시간이 지남에 따라 수십 개의 팝 히트로 이주했습니다.

이 진행은 노래에만 사용되는 것이 아니라 멜로디는 종종 말 그대로 반복됩니다. 가장 인상적인 예 중 하나는 Maroon 5의 추억입니다. Motif는 거의 전적으로 캐논을 기반으로합니다. 차례로 Blues Traveler의 훅은이 진행에 기반을 둔 현대 팝 작곡의 고정 관념을 조롱합니다.

기본 체계는 변경되지 않았지만 일부 밴드는 스타일에 맞게 조정했습니다. Green Day의 바스켓 케이스와 Aerosmith의 Cryin '은 동일한 기본 구조를 사용하지만 I 후에 IV 코드로 돌아가는 대신 V로 곧장 가서 더 활기 넘치는 소리를 만듭니다.

Pachelbel 진행은 너무 흔해져서 전체 유머러스 한 비디오를 낳았습니다. Aways of Awesome의 네 코드를 즐겼다면 Rob Paravonian의 Pachelbel Rant를 확인하고 싶을 수도 있습니다.

Doo-Wop Progression : 50 년대부터 현재까지

Doo-Wop Progression으로 알려진 I VI IV V (1 6 4 5) 코드 진행은 대중 음악에서 가장 잘 알려진 것 중 하나가되었습니다. 50 년대 클래식부터 현대의 히트 곡에 이르기까지 다양한 장르의 구성에서들을 수 있습니다. 이 코드는 소위 축 진행과 일치하지만 다른 순서로 배열되어 서정적이고 낭만적 인 멜로디에 이상적인 특징적인 부드러운 사운드를 만듭니다.

이 진보를 사용하는 가장 유명한 트랙 중 하나는 펭귄 (1954)의 Earth Angel입니다. 단순하지만 표현적인 코드 진행은 Doo-Wop 시대의 특징이 된 영혼의 보컬 하모니를 강조합니다. 또 다른 고전적인 예는 C 키를 선택하면 흰색 키에서 쉽게 재생할 수있는 인기있는 피아노 듀엣 인 Heart and Soul입니다.

진행의 단순성은 다양한 장르에서 사용되는 것을 방해하지 않습니다. Elton John은 Crocodile Rock (1972)에서 그것을 사용하여 50 년대의 그리운 분위기를 전달했습니다. 90 년대에는 중립 우유 호텔로 바다를 넘어 비행기에있는 인디 폴크 애국가의 기초를 형성했습니다.

21 세기에는 Doo-Wop 진행이 여전히 수요가 있습니다. Ed Sheeran은 그것을 완벽하게 사용했고, DJ Khaled in I 'm the One, Taylor Swift In Me!, Dura의 Daddy Yankee. 이 계획에 기반을 둔 수백 개의 노래에도 불구하고 아무도 아직이 트랙을 모두 통합하는 대규모 메들리를 만들지는 않았지만 진행에 대한 관심은 사라지지 않습니다.

이완기 및 모달 코드 : 예상치 못한 조화가 어떻게 작동하는지

가장 인기있는 코드 진행 상황은 동일한 키에 속하는 코드, 즉 동일한 키에 속하는 코드를 기반으로합니다. 그러나 때때로 작곡가는 모달 교대 코드 (예상 구조를 넘어서는 조화)를 사용합니다. 그러한 화음은 놀라움의 효과를 만들고 멜로디에게 특별한 분위기를줍니다.

가장 일반적인 예 중 하나는 IV 코드로, 종종 우울하거나 극적인 사운드를 만드는 데 사용됩니다. Radiohead 's No Sponagis에서들을 수 있습니다.이 코드는 인식 할 수있는 Arpeggio에서 핵심적인 역할을합니다.

비틀즈는 또한이 기술을 특히 앨범 고무 소울에서 광범위하게 사용했습니다. 내 인생에서, IV 코드는“내 인생에서, 나는 당신을 더 사랑했습니다”라는 줄의 감정을 강조하는 데 도움이되며, 아무데도 아무도없는 사람은“아무도 아무도없는 계획을 세우는 것”순간에 특별한 소리를 만듭니다.

케이던스 ♭ vi ♭ vii i : 승리의 느낌을 만드는 코드

특정 화음 진행은 청취자의 특정 감정을 불러 일으키고, ♭ vi ♭ vii i cadence는 그러한 예입니다. 비디오 게임 사운드 트랙, 특히 어려운 수준을 완료 한 후 승리의 순간에서들을 수 있습니다. 그것은 음악 작곡에서 동일한 완성과 엄숙함을 만듭니다.

이 움직임은 게임 사운드 트랙뿐만 아니라 대중 음악에서도 발견됩니다. 예를 들어, Beatles의 친구들의 도움을 받아 노래 에서이 고조파 장치를들을 수 있습니다. 그 특이성은 멜로디에게 강력하고 자신감있는 소리를내어 승리의 피날레의 효과를 만듭니다.

음악의 인식에 영향을 미치는 또 다른 흥미로운 화음은 ♭ IIMAJ7입니다. 해상도를 향상시키고 전환을보다 표현하기 위해 i로 돌아 가기 전에 종종 사용됩니다. 이 코드는 특히 재즈에서 인기가 있으며 키의 주요 코드 전에 약간의 지연을 만드는 데 사용됩니다.

록과 대체 음악 도이 기술을 사용합니다. 예를 들어, Radiohead의 모든 것이 올바른 장소에 있고 피라미드 노래는 Phrygian 모드에서 ♭ iimaj7 코드를 빌려 노래가 주요 키에 남아 있어도 약간 어둡고 신비로운 소리를줍니다.

코드 진행 I III IV : 영감과 차용 사이의 창조적 인 라인

라디오 헤드와라나 델 레이의 사례

몇 년 후, 상황은 반복되었습니다. Lana Del Rey는 Get Free (2017)에서 동일한 조화를 사용하여 Radiohead의 출판사와 충돌했습니다. 이 사건은 법정에 가지 않았지만,이 순서가 논란의 여지가 있다는 사실은 배열과 멜로디의 뉘앙스가 얼마나 중요한지를 강조했다.

복사를 피하는 방법?

코드 진행 상황은 노래의 기초 일 뿐이지 만 복사 혐의를 피하려면 다른 요소를 독특하게 만드는 것이 중요합니다.

리듬과 성능 방식을 다양하게합니다.
원래 멜로디 라인을 만듭니다.
비표준 배열 솔루션을 추가하십시오.