코드 진행
팝송 작사 기술을 익히는 것은 마치 노련한 작곡가와 프로듀서에게만 알려진 미스터리인 것처럼 어려운 작업처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 여느 복잡한 레시피와 마찬가지로 히트곡의 필수 요소를 이해하고 나면 그 구조를 분해하는 것이 훨씬 쉬워집니다. 고급 제작 기술과 반짝이는 보컬을 제거하면 많은 팝송이 유사한 구조, 멜로디 후크 및 코드 진행에 의존한다는 것을 알 수 있습니다.
이 가이드에서는 팝 음악에서 흔히 볼 수 있는 가장 인기 있는 코드 진행에 중점을 둘 것입니다. 이러한 코드는 즉시 알아볼 수 있으며, 일단 익숙해지고 창의력을 더하면 자신만의 눈길을 끄는 곡을 만들 수 있습니다.
코드에 대한 영감을 원하는 사람들을 위해 Native Instruments 제품은 시작하는 데 필요한 다양한 사전 설정 코드 패턴을 제공합니다. 예를 들어, MASCHINE의 코드 모드는 흥미로운 하모닉 시퀀스를 탐색할 수 있는 쉬운 방법을 제공합니다. 많은 Native Instruments 도구에는 바로 사용할 수 있는 코드와 리프가 포함되어 있어 바로 시작할 수 있습니다. 기타 기반 진행, 키보드 하모니 또는 현악기 편곡을 찾고 있다면 적합한 코드와 리프를 찾을 수 있습니다. 노래에 대한 아이디어를 불러일으키는 모티브.
오디오 예제에서는 IGNITION KEYS를 사용했지만 자신의 악기나 Max Tundra의 팝 음악 툴킷에 언급된 일부 무료 음악 제작 도구를 사용하여 쉽게 참여할 수 있습니다.
코드 진행이란 무엇입니까?
코드 진행 또는 하모닉 시퀀스는 하모니를 생성하고 멜로디의 기초 역할을 하는 일련의 코드입니다. 서양 음악에서 코드 진행은 클래식 시대부터 핵심적인 역할을 해왔으며 오늘날에도 팝, 록, 재즈, 블루스와 같은 대중 장르의 필수적인 부분으로 계속되고 있습니다. 이러한 스타일에서 코드 진행은 곡의 성격과 사운드를 정의하고 멜로디와 리듬 요소를 지원하는 데 도움이 됩니다.
조성 음악에서 코드 진행은 작품의 키 또는 조성을 설정하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, IV-vi-IV와 같은 일반적인 진행은 일반적으로 클래식 음악 이론에서 로마 숫자로 표시되므로 음악가는 키에 관계없이 각 코드의 기능을 인식할 수 있습니다. 대중음악에서 이러한 진행은 코드 레이블만으로 명명되는 경우가 많습니다. 예를 들어, E♭ 장조의 동일한 진행은 E♭ 장조 - B♭ 장조 - C 단조 - A♭ 장조로 작성됩니다.
록과 블루스에서 음악가들은 코드 진행을 표시하기 위해 종종 로마 숫자를 사용하여 노래를 어떤 키로든 쉽게 조옮김할 수 있습니다. 예를 들어, 12마디 블루스 진행은 일반적으로 I, IV, V 코드를 중심으로 구성되므로 명령에 따라 리듬 섹션이나 밴드가 원하는 키로 쉽게 이동할 수 있습니다. 밴드 리더가 B♭ 메이저 키의 진행을 요구하는 경우 코드는 다음과 같습니다. B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.
코드 진행의 복잡성은 장르와 시대에 따라 다릅니다. 20세기 후반과 21세기 초반의 많은 팝 및 록 노래는 상대적으로 단순한 진행을 기반으로 제작된 반면, 재즈, 특히 비밥은 종종 훨씬 더 복잡한 진행을 포함하며 때로는 마디당 여러 코드 변경이 있는 최대 32마디를 특징으로 합니다. 대조적으로, 펑크는 그루브와 리듬 지향적이며 종종 전체 곡에 걸쳐 단일 코드를 중심으로 회전하며 하모니보다 리듬을 강조합니다.
시작하기 전에: 코드 기본 사항에 익숙해지기
코드 진행을 만들기 전에 코드가 무엇인지 이해하는 것이 중요합니다. 화음은 특정 음계에서 3개 이상의 음표를 조합하여 함께 연주하여 조화로운 소리를 만드는 것입니다. 코드의 이름은 메이저, 마이너, 7번과 같은 근음과 형식을 기준으로 지정됩니다. 예를 들어, C 메이저 코드는 C, E, G 음으로 구성됩니다. 코드 진행에 관해 이야기할 때는 서로 다른 코드가 차례로 연주되는 것을 의미합니다. 이러한 진행은 종종 코드 사이의 간격과 코드 간의 관계를 나타내는 로마 숫자로 표시됩니다. 음악 이론의 기초를 다시 살펴보고 싶다면 코드 및 하모니 기초에 대한 가이드를 확인해 보세요.
이 모든 것이 다소 기술적으로 들리더라도 걱정하지 마십시오. 이러한 코드를 실제로 듣는 데 도움이 되도록 잘 알려진 팝송을 참조할 것입니다. 또한 인기곡의 코드 비주얼을 보고 동시에 들을 수 있는 Hooktheory와 TheoryTab 데이터베이스를 사용하는 것이 좋습니다.
팝 코드 진행이란 무엇입니까?
팝 코드 진행은 진심 어린 가사, 기억에 남는 멜로디, 눈길을 끄는 후크와 같은 요소를 지원하여 히트곡을 만드는 데 핵심입니다. 팝 음악에서 코드 진행은 일반적으로 단순하고, 인식하기 쉽고, 반복적이므로 청취자에게 매우 기억에 남습니다.
이론적으로는 거의 모든 순서로 코드를 결합할 수 있지만 이는 종종 실험적인 소리의 음악으로 이어집니다. 그러나 팝 음악은 광범위한 청중을 대상으로 제작되었으므로 친숙하고 응집력 있는 코드 진행이 가장 잘 작동합니다. 좋은 출발점은 코드 사이를 부드럽게 전환하는 진행을 제공하는 5도 원입니다. 원에서 예측 가능한 진행을 사용하면 각 코드가 자연스럽게 마지막 코드를 따르기 때문에 만족스러운 음악 흐름이 만들어집니다.
서클의 기본 외에도 영향력 있는 코드 시퀀스를 구축하는 다른 방법이 많이 있습니다. 많은 히트곡이 유사한 코드 진행을 공유하지만 아티스트가 익숙한 코드에 새로운 멜로디와 현대적인 프로덕션을 추가하여 새로운 트랙을 쓰는 것을 막지는 못했습니다.
코드 진행 이론의 기초
코드는 음계의 어떤 음표에도 만들어질 수 있습니다. 7음 온음계 스케일은 7개의 온음계 코드의 기초를 형성하며, 각 스케일 각도는 자체 코드의 근음을 제공합니다. 예를 들어, 음표 E를 기반으로 하는 코드는 원하는 효과에 따라 메이저, 마이너 또는 감소될 수 있습니다. 코드 진행에는 기본 3화음뿐만 아니라 7번째 코드 및 확장 코드와 같이 4개 이상의 음이 있는 보다 복잡한 코드도 포함됩니다. 여기서 각 코드의 기능은 전체 진행 내의 상황에 따라 이동합니다.
온음계 및 반음계 코드
메이저 스케일을 화음화하면 일반적으로 첫 번째, 네 번째, 다섯 번째 스케일 각도를 기준으로 세 개의 메이저 코드가 생성됩니다. 이러한 코드를 토닉(I), 서브도미넌트(IV), 도미넌트(V)라고 합니다. 음계의 모든 음표를 조화시킬 수 있으며 포크, 전통 음악, 록에서 자주 사용되며 단순한 멜로디의 견고한 기초를 제공합니다. 전형적인 예는 I, IV, V 코드만 사용하는 The Troggs의 노래 "Wild Thing"입니다.
동일한 메이저 스케일에는 2도, 3도, 6도에 세 개의 마이너 코드, 즉 서브도미넌트(ii), 미디안트(iii), 서브미디언트(vi)가 포함됩니다. 이들 마이너 코드는 메이저 코드처럼 서로 연관되어 있으며 상대 마이너 키에서 1도(i), 4도(iv), 5도(v)의 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어, C 메이저의 상대적 마이너는 A 마이너이고, A 마이너에서는 i, iv, v 코드가 A 마이너, D 마이너, E 마이너입니다. 마이너 코드 진행에서는 주요 코드의 3번째 코드를 올려 메이저 코드(또는 심지어 지배적 7번째 코드)를 만드는 경우가 많습니다.
장음계의 7도는 감소화음(viiº)을 형성하며, 반음계를 포함하는 화음이나 음계 외부의 음표도 있습니다. 가장 간단한 반음계 변화 중 하나는 4도(♯4)를 높이는 것인데, 이는 V 코드의 2차 딸림음으로 ii 코드를 강화할 수 있습니다. 반음계는 때때로 새로운 키로 변조하는 데 사용되지만 나중에 원래 키로 돌아가 음악적 움직임을 만들어냅니다.
인기 진행
코드 진행은 매우 다양할 수 있지만 길이는 몇 소절로 유지되는 경우가 많습니다. 12마디 블루스 진행과 같은 특정 진행은 표준이 되었으며 이는 블루스의 특징이 되었습니다. 서양 고전 표기법에서는 로마 숫자를 사용하여 코드 번호가 매겨지지만, 즉흥 연주를 어느 정도 허용하거나 장려하는 형상 베이스 또는 코드 차트와 같은 다른 유형의 코드 표기법도 있습니다.
공통 코드 진행
간단한 코드 진행
메이저 및 마이너 온음계를 기반으로 한 단순한 코드 진행은 조화로운 사운드를 생성하는 완전 5도의 존재로 인해 많은 인기 있는 코드의 기초입니다. 이러한 음계는 하모니가 중심 요소인 서양 클래식 음악에서 특히 널리 사용됩니다. 흥미롭게도 아랍이나 인도 음악과 같은 전통 음악에서는 온음계도 사용되지만 대부분의 경우 음악은 코드를 바꾸지 않고 단일 코드나 조성 내에 유지됩니다. 이러한 접근 방식은 하드 록, 힙합, 펑크, 디스코, 재즈와 같은 리듬 중심 스타일에서도 볼 수 있습니다.
가장 간단한 코드 진행에는 두 개의 코드만 교대로 포함될 수 있습니다. 많은 잘 알려진 노래는 같은 음계 내에서 두 개의 코드를 반복하여 만들어졌습니다. 예를 들어, 수많은 클래식 멜로디는 토닉(I)과 딸림음(V)을 번갈아 가며 만들어지며, 때로는 긴장감을 더하기 위해 딸림음에 7도를 추가하기도 합니다. 이 기술은 대중음악에서도 흔히 사용됩니다. 예를 들어 "Achy Breaky Heart"는 두 개의 코드에 의존합니다. The Isley Brothers의 노래 "Shout"는 전체적으로 I-vi 코드 진행을 사용하여 단순하지만 기억에 남는 리듬을 만들어냅니다.
3코드 진행
3코드 진행은 멜로디가 스케일 내의 모든 음표에서 해결될 수 있도록 하기 때문에 일반적입니다. 이러한 진행은 종종 4코드 시퀀스로 전개되어 하나의 코드가 두 번 반복되는 이진 리듬을 생성합니다. 다음은 몇 가지 인기 있는 예입니다.
- 나 – IV – V – V
- 나 – 나 – IV – V
- 나 – IV – 나 – V
- I – IV – V – IV
때로는 미리 작성된 멜로디에 맞게 코드가 선택되기도 하지만, 마찬가지로 멜로디 자체가 진행 과정에서 나타나는 경우도 있습니다.
이러한 3코드 구조는 아프리카와 미국의 대중음악에서 자주 발견됩니다. 7번 코드를 추가하거나 IV 코드를 상대 단조로 대체하여 I–ii–V와 같은 진행을 만들어 강화할 수 있습니다. 재즈에서 ii 코드는 하모닉 라인을 만족스럽게 마무리하는 ii–V–I 케이던스의 일부로 일반적으로 사용됩니다.
3화음 진행은 많은 아프리카 및 미국 대중음악 장르의 화성적 기초를 형성하며 베토벤의 "전원 교향곡"의 시작 소절과 같은 클래식 음악에도 나타납니다. 간단한 시퀀스가 작품의 전체 조화 구조를 포착하지 못하는 경우 다양성을 위해 쉽게 확장될 수 있습니다. 종종 I–IV–V–V 진행의 초기 프레이즈는 딸림음으로 해결되지 않고 끝나며 다음과 같이 강장제로 다시 해결되는 프레이즈가 뒤따를 수 있으며 다음과 같은 이중 길이 구조를 만듭니다.
- 나 – IV – V – V
- 나 – IV – V – 나
이러한 유형의 시퀀스는 다른 진행과 번갈아 진행될 수 있으며, 이는 대중 음악에서 널리 사용되는 대중적인 32마디 구조와 같은 단순한 이진 또는 삼진 형식으로 이어집니다.
블루스 코드 진행의 진화
12마디 블루스 진행은 다양한 변주곡과 함께 I-IV-V 3부 구조를 기반으로 하며, 이는 수많은 클래식 곡의 기초가 되었습니다. 이 형식은 Chuck Berry와 Little Richard와 같은 상징적인 로큰롤 음악가들에게 영감을 주었습니다. 가장 간단한 버전의 12마디 블루스 코드 진행은 다음과 같습니다.
- 나 - 나 - 나 - 나
- IV – IV – I – I
- V – IV – I – I
시간이 지남에 따라 블루스 진행에는 "버드 블루스" 진행에서 볼 수 있듯이 반음계 요소가 통합되기 시작했습니다. Steedman(1984)은 일련의 재작성 규칙이 블루스의 다양한 재즈 변형(클래식 형식부터 "리듬 변경"과 같은 보다 복잡한 변형까지)을 생성할 수 있다고 제안했습니다. 주요 수정 기술은 다음과 같습니다.
- 지배적, 하위 지배적 또는 삼중음 대체 코드로 코드를 대체하는 것;
- 반음계 통과 코드 추가;
- 재즈 종지 ii–V–I를 통합합니다.
마이너 코드 또는 감소 코드 추가와 같은 다른 변경 사항도 하모니의 표현 품질을 향상시키기 위해 자주 사용됩니다.
50년대 진보
I–IV–V 진행을 확장하는 또 다른 인기 있는 방법은 6번째 음계 등급을 기반으로 코드를 추가하여 I–vi–IV–V 또는 I–vi–ii–V와 같은 시퀀스를 만드는 것입니다. 종종 "'50년대 진행" 또는 "두왑 진행"이라고 불리는 이 구조는 클래식 음악에 뿌리를 두고 있으며 Rodgers와 Hart(1934)의 "Blue Moon"과 Rodgers의 "Heart and Soul"과 같은 히트곡의 기반이 되었습니다. 호기 카마이클(1938).
팝 음악이 발전함에 따라 이러한 진행은 많은 아티스트에 의해 각색되어 다양한 형태로 사용되었습니다. 예를 들어, 비틀즈는 이 노래를 자신들의 노래 "Happiness Is a Warm Gun"의 마지막 부분에 포함시켜 대중 음악에서의 다재다능함과 매력을 강조했습니다.
서클 코드 진행
ii 코드를 진행에 통합하면 독특한 사운드가 생기고 원 진행의 기초가 형성됩니다. 5도 원의 이름을 따서 명명된 이 진행은 각 연속 코드가 4도씩 올라가는 시퀀스를 기반으로 구성됩니다. 이러한 진행의 예는 vi–ii–V–I이며, 각 코드는 이전 코드에서 1/4만큼 올라갑니다. 이런 종류의 하모니 악장은 음악에서 가장 강력하고 널리 사용되는 진행 중 하나입니다. 원형 진행은 토닉에서 7개의 온음계 코드를 모두 거쳐 이동하는 시퀀스에서 볼 수 있듯이 단축되거나 더 긴 형태로 확장될 수 있습니다.
- I–IV–viiº–iii–vi–ii–V–I
클래식 작곡가들은 이러한 진행을 자주 사용하여 미묘함을 추가하고 코드를 다양하게 변경하여 더욱 복잡한 하모니를 만들었습니다. 예를 들어 메이저 코드를 마이너 코드로 교체하면 I–VI–II–V와 같은 진행을 생성하여 더욱 풍부한 반음계와 변조가 가능합니다.
이러한 하모닉 구조는 미국의 대중 음악가들에 의해 채택되어 래그타임 및 "스톰프" 진행과 같은 새로운 변주가 탄생했습니다. 이러한 시퀀스는 초기 재즈의 기초가 되었으며, 그 요소는 George Gershwin의 노래 "I Got Rhythm"의 유명한 "리듬 변경"을 포함하여 다양한 작품에 나타납니다.
스케일 조화
원형 코드 진행과 마찬가지로 음계의 음 순서를 따라 조화를 이루면 강력한 청각 효과가 생성됩니다. 스케일 업 또는 다운을 따르는 코드는 선형 운동감을 생성하며 스케일의 각 단계와 정렬되어 스케일 자체를 베이스 라인으로 만들기 때문에 종종 단계적 진행이라고도 합니다. 17세기에는 그라운드 베이스 패턴과 하강 장조 음계에 따른 조화를 보여주는 파헬벨의 "캐논"에서 볼 수 있듯이 하강 베이스 라인이 특히 인기를 끌었습니다.
가장 간단한 형태로 내림차순 진행은 III 또는 V와 같은 추가 코드를 I–vi–IV–V와 같은 시퀀스에 도입하여 7번째 음계도를 조화시키고 I–VII–VI와 같은 베이스 라인을 형성하는 데 도움이 됩니다. ... 더 복잡한 예는 Ravel의 G장조 피아노 협주곡 첫 번째 악장의 마지막 마디에서 찾을 수 있습니다. 여기서 Ravel은 일련의 평행 장조 코드를 사용하여 독특한 하강 효과를 만들어 냈습니다.
마이너 및 모달 코드 진행
동일한 조화 기술은 마이너 모드에서도 똑같이 잘 작동합니다. 예를 들어 마이너 블루스와 포크 멜로디에서는 하나 또는 여러 개의 마이너 코드로 진행되는 경우가 많습니다. 하강 단조 진행의 전형적인 예는 드라마틱하고 풍부한 사운드로 유명한 안달루시아 종지 i-VII-VI-V입니다.
Mixolydian 모드를 기반으로 한 멜로디에서는 7도가 낮은 음계가 일반적입니다. 여기서는 일반적으로 I–♭VII–IV와 같이 3개의 메이저 코드가 1도, 4도, 7도에 나타납니다. C 장조에서 토닉이 G로 이동하면 이제 C, F, G 코드가 1도, 4도, 7도로 정렬되어 I–♭VII–IV–I 또는 II와 같은 변형과 같이 널리 사용되는 진행이 생성됩니다. –♭VII–IV.
흥미로운 변형은 오름차순 음계에서 볼 수 있듯이 단조에서 상대적 장조로 전환되는 진행입니다. 이 스타일의 일반적인 진행은 i–III–IV(또는 iv)–VI로, 사운드에 밝고 기분 좋은 품질을 제공합니다.
Tom Sutcliffe에 따르면 1960년대 일부 팝 그룹은 블루스 멜로디를 조화시키는 대안적인 접근 방식으로 모달 진행을 실험하기 시작했으며 이는 후속 대중 음악에 영향을 미치는 새로운 하모닉 시스템으로 이어졌습니다.
이러한 변화는 부분적으로는 블루스 스케일과 모달 스케일의 유사성 때문이었고, 부분적으로는 펜타토닉 마이너 스케일의 기타 바레 코드와 평행 메이저 코드의 특성 때문이었습니다. 손가락 위치를 바꾸지 않고도 코드 모양을 기타 넥 위아래로 쉽게 움직일 수 있다는 점은 이러한 하모니의 상승에 기여했으며 록 음악과 그 하위 장르의 발전에 중요한 역할을 했습니다.
팝 음악에서 가장 인기 있는 5가지 코드 진행
다음은 팝 음악에서 인기 있는 다섯 가지 코드 진행을 C 메이저 또는 A 마이너의 키로 보여줍니다. 물론, 이러한 진행을 어떤 키로든 옮겨서 작곡을 위한 독특한 스타일을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
I – V – vi – IV: C 메이저, G 메이저, A 마이너, F 메이저
이 진행은 모든 4코드 팝 시퀀스의 조상이며 "Torn"부터 "Wrecking Ball"까지 수많은 히트곡에 사용되었습니다. 자주 사용해도 효과가 유지됩니다. 흥미롭게도 단조 형태(A단조, F장조, C장조, G장조)에서는 좀 더 반사적인 분위기를 만들어 저스틴 비버의 "Ghost"나 Kelly Clarkson의 "Stronger"와 같은 발라드에 적합합니다. 영감을 얻으려면 코드 순서를 실험해 보거나 추가 음표를 포함하여 긴장감을 더해 보세요.
I – vi – IV – V: C 메이저, A 마이너, F 메이저, G 메이저
두왑 체인지(Doo-wop Changes) 또는 50년대 프로그레션('50s Progression)으로 알려진 이 시퀀스는 "Heart and Soul"의 고전 멜로디에서 많은 이들에게 친숙합니다. The Police부터 Meghan Trainor까지 다양한 아티스트의 복고풍 히트곡과 노래에 사용되어 향수를 불러일으키는 분위기를 조성하는 데 이상적입니다. 좀 더 우울한 톤을 주고 싶다면 F장조를 D단조로 바꿔서 깊이를 더해 보세요.
I – V – IV – V: C 메이저, G 메이저, F 메이저, G 메이저
A 마이너 코드를 생략하면 더 간단하고 다양한 진행이 가능해집니다. 이 세 가지 코드는 긴장감과 해방감 사이의 균형을 만들어 많은 아티스트가 기억에 남는 기타 리프를 만들 수 있게 해줍니다. 예를 들어 'All The Small Things' 및 'American Idiot'와 같은 히트곡이 있습니다.
I – ♭VII – IV – I: C 메이저, B♭ 메이저, F 메이저, C 메이저
이는 낮은 7도(B♭)를 통합하여 멜로디에 블루스한 느낌을 더해 믹솔리디안 느낌을 만드는 훌륭한 진행입니다. 이 모드는 강한 코러스와 흥미로운 멜로디 움직임이 있는 팝송에 적합합니다.
i – ♭VII – ♭VI – ♭VII: A단조, G장조, F장조, G장조
'롤링 인 더 딥(Rolling in the Deep)', 'Somebody That I Used to Know' 등의 곡에서 볼 수 있는 이 마이너 진행은 2번째와 4번째 코드의 반복으로 인해 순환적인 느낌을 줍니다. 예를 들어 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)의 "Genie In A Bottle"에서처럼 마지막 코드를 E 메이저(V)로 바꾸는 등 진행도 다양할 수 있습니다.
나만의 팝 코드 진행 만들기 시작하기
이제 전문가들이 코드 시퀀스를 구성하는 방법을 배웠으므로 자신만의 팝 진행을 만들 준비가 되었습니다. 음악가로서 당신은 무엇이 효과가 있고 무엇이 효과가 없는지에 대한 자연스러운 귀를 가지고 있으므로 진행이 당신에게 딱 맞게 들릴 때까지 주저하지 말고 다양한 코드 유형과 구조를 실험해 보세요.
인기곡의 진행을 빌려 시작하거나 아이디어가 너무 단순하다고 느껴지더라도 걱정하지 마세요. 기억하세요, Sam Smith의 히트곡 "Unholy"는 단 두 개의 메인 코드를 중심으로 진행되지만 엄청난 성공을 거두었습니다. 당신의 프로듀싱 기술과 음악적 아이디어가 탄탄하다면, 당신이 선택한 특정 코드는 청취자들이 가장 마지막으로 알아차리는 것이 될 것입니다.