Pianonoten lezen: een complete handleiding voor beginners
In muziekstukken vind je naast muzieknoten ook veel cijfers en symbolen. Dit systeem van symbolen wordt muzieknotatie genoemd.
Op het eerste gezicht lijken deze notaties misschien intimiderend, maar laat je niet ontmoedigen. In dit artikel bespreken we negen fundamentele principes die je nodig hebt om muzieknotatie onder de knie te krijgen.
We zullen ons richten op de muzieknotatie voor piano, maar maak je geen zorgen – die is identiek voor trombone, balalaika of viool.
Opmerkingen
Vertaald uit het Latijn betekent de term "noot" "teken" of "markering". Noten zijn, net als de letters van het alfabet, grafische symbolen. Op de notenbalk vertegenwoordigt elke noot een specifiek geluid en de bijbehorende duur. Aan de hand van de vorm van een noot buiten de notenbalk kunnen we alleen de duur ervan bepalen. De tijdsduur dat een noot klinkt, noemen we de duur, en daar gaan we het nu over hebben.
Let op de duur
Laten we, voordat we beginnen, het volgende scenario eens bekijken: iemand biedt je een appel aan en zegt dat je die zo snel mogelijk moet opeten. Dat kost natuurlijk wel wat tijd. Stel je nu voor dat je maar een halve appel krijgt. Het is logisch dat je die helft in de helft van de tijd op kunt eten. En stel je nu voor dat je maar een kwart appel krijgt – die kun je vier keer zo snel opeten, enzovoort.
Laten we nu de belangrijkste tijdsduren eens nader bekijken en hun namen nauwkeurig onderzoeken.
Zo ziet de indeling van de notities eruit.
- Een hele noot vertegenwoordigt de langste geluidsduur.
- Een halve noot duurt half zo lang als een hele noot.
- Een kwartnoot klinkt half zo lang als een halve noot en een kwartnoot klinkt zo lang als een hele noot.
- Een achtste noot duurt half zo lang als een kwartnoot, een kwart zo lang als een halve noot, enzovoort. Om de duur van een hele noot te vullen, heb je acht achtste noten nodig.
- Er zijn kortere duur, zoals zestiende, tweeëndertigste en vierenzestigste noten.
Achtste noten en kortere duur kunnen worden samengevoegd, en hun uiterlijk verandert dienovereenkomstig.
Hieronder ziet u een voorbeeld van het combineren van achtste noten in één groep.
Wat betekent maatsoort en wat is een beat?
Elk muziekstuk heeft zijn eigen maatsoort. Maar wat houdt dit concept precies in? Om dit te begrijpen, moeten we de termen puls, maat en ritme leren kennen.
Je bent vast wel eens naar concerten geweest waar het publiek begon te applaudisseren tijdens het optreden van de artiest. Het klappen klinkt in eerste instantie misschien chaotisch, maar na een paar seconden begint iedereen synchroon te klappen. Mensen voelen de puls en klappen daarom ritmisch en synchroon. Deze regelmaat die kenmerkend is voor muzikale beweging noemen we de puls.
De polsslag heeft een eigen meeteenheid, namelijk de hartslag. Hartslagen zijn ritmisch, maar ze verschillen in sterkte. Er zijn sterke en zwakke hartslagen. De eerste hartslag is altijd sterk en wordt in het diagram in rood weergegeven. Zwakke hartslagen worden in blauw weergegeven.
Het patroon van sterke en zwakke tellen bepaalt de maatsoort van een muziekstuk. In dit voorbeeld zien we drie tellen, maar dit is slechts één van de vele mogelijke patronen.
De afstand tussen twee opeenvolgende sterke tellen wordt een maat genoemd. In de notatie worden maten gescheiden door maatstrepen.
Nu we bekend zijn met de definities van meter, tel en maat, kunnen we het concept van maatsoort nader bekijken.
De maatsoort van een muziekstuk is een structuur die lijkt op een wiskundige breuk, maar dan zonder scheidingslijn. Hier volgen enkele voorbeelden van maatsoorten:
Het bovenste getal in de maatsoort geeft aan hoeveel tellen er in één maat zitten.
Het onderste getal bepaalt de duur van elke slag.
Het bovenste getal geeft aan hoeveel tellen je in elke maat moet tellen (bijvoorbeeld 2, 4, 3, 6, enzovoort).
Het onderste getal bepaalt welke nootwaarde de tel krijgt (bijvoorbeeld kwartnoten, achtste noten, enzovoort).
Hoewel de maatsoort gelijkmatig is, kunnen maten gevuld worden met noten van verschillende duur. Zo kunnen achtste noten, zestiende noten, kwartnoten en andere duurwaarden in één maat gecombineerd worden.
Accidentals – scherp, vlak, natuurlijk
Muzieknotatie bevat verschillende symbolen, waarvan sommige op hiërogliefen lijken. Laten we deze symbolen eens nader bekijken.
In de muziek betekent alteratie een verandering in de basisstappen van een toonsoort. Deze stappen worden weergegeven door noten (C, D, E, F, G, A, B). De toonhoogte van een stap kan verhoogd of verlaagd worden. Er zijn speciale tekens ontwikkeld om deze veranderingen aan te geven:
Scherp – verhoogt de toonhoogte van een noot met een halve toon.
Flat – verlaagt de toonhoogte van een noot met een halve toon.
Een halve toon definieert de afstand tussen twee aangrenzende toetsen op een instrument.
De onderstaande afbeelding laat zien hoe de kruisen op een pianoklavier zijn gerangschikt.
Merk op dat de Es-toets op dezelfde positie staat als de Fis-toets. Dit komt doordat er slechts een halve toon tussen zit. Zoals ik al zei, verhoogt een kruis een noot met een halve toon, wat betekent dat Es een Fis wordt. Hetzelfde geldt voor Bes, Fis en Cis.
Onderstaande afbeelding toont de locatie van de appartementen:
Merk op dat kruizen en mollen dezelfde toonsoorten innemen. Dit betekent dat D-kruis eigenlijk gelijk is aan Es. In zekere zin heb je gelijk: deze toonsoorten klinken hetzelfde, maar op papier moet hun notatie de regels volgen die door de toonsoort worden bepaald.
Hoe schrijf je kruisen en mollen correct?
Anders dan hoe we notennamen en voortekens uitspreken, is de volgorde bij het opschrijven omgekeerd. Eerst wordt het voorteken geschreven, daarna de noot. Kijk maar:
Onder de toevalligheden is het natuurteken bijzonder belangrijk.
Het symbool 'natural' heft zowel het effect van een mol als een kruis op. Als je dit symbool voor een noot ziet, betekent dit dat je een gewone witte toets moet spelen – dat wil zeggen, een noot zonder aanpassing. Zo ziet het 'natural'-symbool eruit:
Het eerste symbool ziet eruit als een kruis en verhoogt een noot met twee halve tonen (dat wil zeggen, met een hele toon). Het tweede symbool staat voor twee mollen achter elkaar en verlaagt een noot met twee halve tonen. Als er in de muzieknotatie een F-noot staat met een dubbel kruis-symbool, spelen we de G-noot op het instrument.
Dit lijkt misschien vreemd – waarom niet gewoon de G-noot gebruiken? Muziek heeft echter veel gemeen met wiskunde, en er zijn regels die gevolgd moeten worden. Daarom werden de symbolen voor dubbele kruis en dubbele mol geïntroduceerd.
G-sleutel en F-sleutel
Met behulp van een notenbalk kunnen we visueel bepalen welke tonen hoger en welke lager zijn, maar alleen ten opzichte van elkaar.
Wat als er maar één noot op de notenbalk staat? Hoe bepalen we dan de toonhoogte? Om dit te verduidelijken, moeten we het concept van een sleutel introduceren.
De sleutel is een symbool dat de positie van een specifieke noot op de notenbalk aangeeft. Laten we dit eens nader bekijken.
In het huidige notatiesysteem zijn de noten op de notenbalk als volgt gerangschikt:
Merk op dat in de vioolsleutel lage noten op hulplijnen worden geschreven, net als hoge noten in de bassleutel. Stel je voor hoe muzieknotatie eruit zou zien als er maar één sleutel werd gebruikt. Er zijn 88 toetsen op de piano, en elke toets moet op de een of andere manier op de notenbalk worden weergegeven. Er zijn echter maar 5 hulplijnen beschikbaar. Dit zou betekenen dat er veel hulplijnen nodig zijn, wat onhandig zou zijn voor de visuele waarneming en het lezen van muziek.
Daarom stelde de muziektheoreticus Guido d'Arezzo in de 11e eeuw speciale symbolen voor: sleutels. Sleutels werden ontworpen om als referentiepunt op de notenbalk te dienen en de noot aan te geven van waaruit alle andere noten geteld moesten worden.
Je weet vast wel dat noten syllabische namen hebben (C, D, E…), maar ook kunnen worden aangeduid met letters uit het Latijnse alfabet. De noot G wordt bijvoorbeeld aangeduid met de letter G. Het was deze letter die de basis vormde voor de vioolsleutel.
Zoals je kunt zien, loopt de hoofdlijn van de notenbalk om de tweede notenbalk heen. De sleutel geeft dus aan dat de noot G op de tweede lijn staat. Met deze informatie kunnen we gemakkelijk de positie van de overige noten bepalen.
Deze sleutel wordt de "vioolsleutel" genoemd omdat hij gebruikt wordt voor het bereik dat de viool bespeelt. Zo zijn de noten in de vioolsleutel in het eerste octaaf gerangschikt.
De krul van de bassleutel kruist de vierde lijn van de notenbalk, en twee stippen omlijsten deze aan beide zijden. Net als de vioolsleutel dient de bassleutel als referentiepunt – in dit geval voor de noot F. Met deze kennis kunnen we gemakkelijk de positie van de overige noten bepalen. In het kleine octaaf zijn ze als volgt gepositioneerd:
Pauzes in de muziek
In de muziek wordt het moment van stilte, wanneer er geen geluid is, een rust genoemd. Net als noten kunnen rusten verschillende duur hebben. De namen van de rusten komen overeen met de duur van de noten, maar hun grafische weergave is verschillend. Hieronder staan de belangrijkste rusten en de bijbehorende nootduren.
We waren het erover eens dat een rustpauze een moment van stilte is. Maar als je piano speelt en slechts met één hand rust, zul je geen echte stilte ervaren. Als je geïnteresseerd bent in het concept van muzikale stilte, raad ik je aan te luisteren naar een stuk van John Cage, getiteld "4'33"". In deze compositie produceren de muzikanten die het uitvoeren geen enkel geluid. In plaats daarvan wordt het publiek zich bewust van de omgevingsgeluiden en ervaart het harmonie met de omgeving. De uitvoering van dit werk in de originele interpretatie is online te vinden.
Muzieknotenbalk – Wat staat erop?
Geluid heeft verschillende fysieke eigenschappen, waaronder de frequentie. In de muziek wordt de frequentie van een geluid meestal aangeduid als toonhoogte. Maar hoe kunnen we deze toonhoogte op papier weergeven?
Deze vraag werd aan het begin van de 11e eeuw beantwoord door de Italiaanse monnik, leraar en theoreticus Guido d'Arezzo. Hij stelde voor om klanken van verschillende toonhoogtes weer te geven op parallelle lijnen, de ene boven de andere. Dit systeem werd de notenbalk genoemd.
Toonladder, octaaf, bereik
Ik wil je er even aan herinneren dat er maar zeven basisnoten zijn. Ze zijn in een bepaalde volgorde gerangschikt: C, D, E, F, G, A, B. Deze volgorde noemen we een toonladder. Op school leren kinderen de regel: als de klanken in deze volgorde staan, is het een toonladder.
Deze reeks kan oneindig herhaald worden. Na de noot B komt bijvoorbeeld weer een C, enzovoort. De afstand tussen twee C-noten, een lagere en een hogere, wordt een octaaf genoemd (van het Latijnse woord voor acht).
En inderdaad, als we tellen: C – 1, D – 2, E – 3 … B – 7, dan is de volgende noot na B weer een C en krijgt die nummer 8. Het is de eerste noot in het volgende octaaf.
Historisch gezien werden in de muziek het vaakst negen octaven gebruikt. Elk muziekinstrument, evenals de menselijke stem, heeft zijn eigen toonhoogtebeperkingen. Dat wil zeggen dat elk instrument een laagste en een hoogste noot binnen zijn bereik kan produceren. De afstand tussen de laagste noot in het lage register en de hoogste noot in het hoge register wordt het bereik genoemd. Elk instrument en elke stem heeft zijn eigen unieke bereik. Het bereik wordt meestal gemeten in octaven. Op een piano vind je bijvoorbeeld zeven volledige octaven en twee gedeeltelijke octaven. Als je de toetsen dus van laag naar hoog inslaat, herhaalt de toonladder (C, D, E, F, G, A, B) zich zeven keer volledig.
Dynamiek
Muzikale taal, net als menselijke spraak, kent een uitgesproken emotie. Ze bevat vele nuances die in muziek tot uiting komen door dynamiek en variaties in uitvoering. Het woord "dynamiek" komt van het Griekse woord "dynamis", wat "kracht" betekent. Dynamiek in muziek heeft dus betrekking op het volume van het geluid. Specifieke Italiaanse termen worden gebruikt om verschillende niveaus van geluidsintensiteit aan te duiden. De onderstaande tabel toont de belangrijkste dynamische aanduidingen met hun interpretatie.
Bij het componeren van muziek bepaalt de componist de dynamische aanduidingen voor elk deel. Daardoor kan de dynamiek in één compositie meerdere keren veranderen.
Muzikale articulatie
In muzieknaslagwerken wordt articulatie omschreven als een methode om geluid te produceren op verschillende muziekinstrumenten. Op de piano hangt de geluidsproductie bijvoorbeeld af van hoe je de toetsen aanslaat, en op de viool van hoe de strijkstok de snaren raakt. Elke instrumentengroep (toetsinstrumenten, slagwerk, strijkinstrumenten, enz.) heeft zijn eigen methoden voor geluidsproductie, die articulaties worden genoemd. De term is afgeleid van een Frans woord dat 'aanraken' of 'articuleren' betekent.
Er zijn bepaalde articulaties die op bijna elk instrument gespeeld kunnen worden. Er zijn echter ook articulaties die specifiek zijn voor bepaalde instrumenten. De "pizzicato"-articulatie is bijvoorbeeld alleen mogelijk op strijkinstrumenten. Hieronder volgen voorbeelden van verschillende muzikale articulaties.
De gebogen lijn die over noten wordt getrokken, wordt een legato genoemd. De klanken van deze noten vloeien vloeiend in elkaar over. Deze articulatietechniek wordt "legato" genoemd.
Puntjes boven noten geven een kort, losstaand geluid aan. Deze techniek wordt "staccato" genoemd.
Er zijn nog veel andere muzikale articulaties die je kunt verkennen.
Aanvullende muzikale symbolen
In dit artikel hebben we de belangrijkste aspecten van muzieknotatie en de belangrijkste symbolen ervan onderzocht. Er zijn echter nog veel andere symbolen die we niet hebben behandeld, maar die even belangrijk zijn. Sommige hebben betrekking op versieringen – decoratieve elementen in muziek – en er zijn ook symbolen die het schrijven en lezen van muziek vereenvoudigen.
De onderstaande afbeelding toont een aantal van deze extra symbolen die je tijdens je muzikale reis zult tegenkomen. Hoewel ze een aparte bespreking verdienen, zal het je helpen ze te herkennen wanneer je ze in bladmuziek aantreft als je ze leert kennen. Naarmate je vordert met je pianostudie, leer je vanzelf hoe en wanneer je deze tekens in je spel kunt gebruiken.
