Hoe maak je ambient muziek?

Ambientmuziek is een specifiek genre dat de nadruk legt op texturen en soundscapes in plaats van op de gebruikelijke melodieën en ritmes. De karakteristieke kenmerken zijn onder meer een kalmerend en ontspannend effect, vrije structuur, gebrek aan herkenbare motieven en akkoordprogressies, en een hoge afhankelijkheid van abstracte geluiden en sferen.

Hoewel ambient muziek puur akoestisch kan worden uitgevoerd, wordt deze meestal geassocieerd met elektronische muziek. Deze muziekstijl maakt vaak gebruik van virtuele en analoge synthesizers, effecten en digitale audiowerkstations (DAW's). Met voldoende verwerking kunnen traditionele instrumenten zoals de elektrische gitaar, viool en piano echter ook een belangrijke rol spelen in de compositie.

Omgevingsmuziek maken lijkt misschien eenvoudig... totdat je het probeert! Het bedenken van een goed klinkende ambient track kan zelfs een hele klus zijn. Met dat in gedachten heb ik negen handige tips samengesteld over hoe je muziek kunt maken in ambient-stijl. Hoewel ze in de eerste plaats bedoeld zijn voor elektronische muzikanten die met DAW's werken, kunnen ze nuttig zijn voor componisten van elk genre.

1. Begin met een drone

In de muziek is een drone een monofonisch effect waarbij één noot of akkoord langdurig wordt gespeeld. In de context van ambientmuziek kunnen drones dienen als een uitstekend startpunt voor iedereen die spannende ambientcomposities wil creëren. Om een ​​drone te maken, selecteert u eenvoudigweg de gewenste noot en timbre en houdt u deze tijdens het opnemen lang ingedrukt.

Drones zijn om twee redenen een geweldig startmateriaal voor ambient-tracks. Ten eerste stellen ze je in staat om snel een soundscape met een uitgesproken tooncentrum te creëren, waardoor het veel gemakkelijker wordt om nieuwe geluiden aan het arrangement toe te voegen.

Ten tweede is het een geweldige manier om ervoor te zorgen dat je ambient-track zijn unieke karakter behoudt. Een van de grootste problemen bij het maken van omgevingsmuziek is de verleiding om ritmische patronen en melodische motieven toe te voegen die de compositie op iets anders kunnen laten lijken. In dit geval zal het inderdaad geen volwaardig ambientnummer meer zijn!

Uiteindelijk kun je altijd de drone verwijderen die werd gebruikt om het begin van de ambient track te creëren als deze geen sleutelrol meer speelt in het arrangement.

2. Gebruik reverb en delay

Deze tip is misschien wel de meest voor de hand liggende, maar daarom niet minder belangrijke tip bij het maken van ambient muziek. Als er een muziekgenre bestaat dat volledig afhankelijk is van reverb- en delay-effecten, dan is dit zeker ambient.

Reverb en delay kunnen automatisch lange en dikke geluiden genereren die een ambient sfeer creëren. Zelfs een eenvoudig instrument als een akoestische piano kan een ideale geluidsbron zijn voor een ambient track, als deze met voldoende galm wordt verwerkt. Op dezelfde manier kan een zwaar vertraagde gitaar hetzelfde effect creëren.

De reverb- en delay-effecten zijn in perfecte harmonie met de ambient track en geven een gevoel van ruimte en diepte, wat essentieel is voor dit muziekgenre.

3. Schakel de metronoom uit

Het begrijpen van de structuur van ambientmuziek (of het gebrek daaraan) is een van de belangrijkste uitdagingen die met dit genre gepaard gaan. Als je een producer van elektronische muziek bent en gewend bent om tracks te maken met de nadruk op ritme, zul je het waarschijnlijk moeilijk vinden om naar zo'n abstract en ruimtelijk genre als ambient te gaan. Er is echter een eenvoudige manier om ervoor te zorgen dat je ambient-nummers nooit te loopy of ritmisch worden.

Omgevingsmuziek moet soepel vloeien en oplossen in geluiden. Om af te stemmen en sfeergeluiden te creëren, raad ik aan de metronoom uit te zetten. Luisteren naar een constant 4/4 ritme terwijl je aan een ambient nummer werkt, kan ertoe leiden dat het eentonig en repetitief wordt.

Als je hoogwaardige ambient-nummers wilt maken, kan een vast tempo je grootste vijand zijn. Omgevingsmuziek moet als water zijn: het moet vrij stromen, zonder beperkingen of obstakels.

4. Laat je inspireren door veldopnames

Als je ooit bent gestopt met het ruiken van rozen, heb je waarschijnlijk gemerkt dat er geen echte stilte in de natuur bestaat. Toevallig zit de natuur vol inspirerende geluiden voor ambient muzikanten. Als je niet veel inspiratie hebt, kan het verzamelen van een paar veldnotities een geweldige manier zijn om je creativiteit de vrije loop te laten.

Om kwalitatieve veldopnames te maken, kun je het beste over een hoogwaardige zoomrecorder beschikken die je mee kunt nemen naar het bos of naar het strand. U kunt echter zoiets eenvoudigs als de microfoon van uw telefoon gebruiken en toch geweldige resultaten behalen!

Op zijn best probeert ambient muziek een natuurlijke ruimte te creëren waarin geluiden vrij bewegen, weg van de beperkingen van muzikale concepten zoals ritme, tonaliteit en structuur. Er is geen betere manier om je ambient nummers als de natuur te laten klinken dan door de natuur zelf te samplen.

5. Het uitrekken van geluid is je beste vriend

Omgevingsmuziek wordt doorgaans gekenmerkt door de lengte en het trage tempo. Het is dan ook niet verrassend dat veel ambient-producenten vertrouwen op uitgerekte samples om de basis voor hun ambient-tracks te creëren. Sample stretching is een geweldige manier om automatisch interessante geluiden te genereren die de ruimte vullen en ze een onverwacht en willekeurig gevoel geven.

Om een ​​sample overtuigend uit te rekken, hoeft u alleen maar het .wav-bestand naar het programma te slepen en het zo lang mogelijk te maken. Hierdoor verandert je nummer in een langzaam veranderende soundscape die meteen een sfeer creëert. Je kunt zelfs volledige, commercieel uitgebrachte nummers gebruiken door ze naar het programma te slepen en neer te zetten, omdat ze na verwerking sterk zullen worden gewijzigd en geconverteerd.

6. Combineer geluiden met volumeautomatisering

Het combineren van geluiden met volumeautomatisering is een belangrijk aspect voor producers in elk muziekgenre, maar het is vooral belangrijk bij het creëren van ambientmuziek. Terwijl sommige ambient tracks volledig gebaseerd zijn op één unieke en continue geluidstextuur, bestaan ​​andere uit complexe combinaties van geluiden die naadloos in elkaar overgaan. Als je wilt dat je ambient-tracks net zo geweldig klinken, moet je het meeste uit volumeautomatisering halen.

Padgeluiden zijn ideaal voor het creëren van omgevingsmuziek, omdat ze een kalmerend effect hebben en vaak een lange aanval en uitsterving hebben. Attack en release zijn vaak onderschatte vormen van volumeautomatisering die prachtig samengaan met ambient-muziekarrangementen.

Een lange aanval (volume omhoog) is een eenvoudige en effectieve manier om een ​​nieuw geluid in een ambient nummer te introduceren. Aan de andere kant is een lange fade (lager volume) geweldig voor het creëren van vloeiende overgangen tussen verschillende texturen in een ambient track.

7. Druk tijdens het verwerken van audio op "Opnemen"

Producenten van ambientmuziek besteden veel tijd aan het opzetten van effecten en het werken met geluid. En dat is niet meer dan normaal: terwijl genres als rock en techno sterk afhankelijk zijn van vooraf ingestelde timbres, zoals vervormde elektrische gitaarklanken of diepe elektronische beats, is het creëren van unieke sonische texturen bij ambient essentieel.

Hier is echter een interessant idee: terwijl je de textuur aanpast met behulp van reverb, delay en saturation, probeer dan op “record” te drukken. Uiteindelijk heb je een lang .wav-bestand met veel sonische nuances die je ambient-arrangement tot leven kunnen brengen. Natuurlijk zal deze pseudo-willekeurige invoer niet altijd perfect zijn, maar het is de moeite waard om in gedachten te houden dat je er altijd iets compleet nieuws van kunt maken.

8. Vermijd akkoorden die anticipatie opwekken

Ambiancemuziek gaat vooral over textuur. Dit betekent echter niet dat ambient verstoken moet zijn van muzikaliteit. Sommige hoogwaardige ambienttracks klinken als een onderdompeling in de innerlijke wereld van een grot, terwijl andere de concepten van de muziektheorie gebruiken om interessante akkoordprogressies en subtiele melodieën te creëren die een kalmerend effect hebben.

Als je van plan bent akkoorden te gebruiken in je ambient tracks, probeer dan akkoorden te vermijden die een sterk gevoel van anticipatie opwekken. Bij ambientmuziek is muzikale spanning en akkoorden die de neiging hebben ergens heen te gaan het laatste wat je wilt. Daarom raad ik je aan dominante akkoorden en V-akkoorden te vermijden, en in plaats daarvan de harmonische beweging van je nummer op te bouwen op meer neutrale intervallen zoals kwartalen en octaven.

Als je nog steeds de behoefte voelt aan een V-akkoord in je ambient-track, probeer dan de stemvoering om te keren om de anticipatie die dit akkoord creëert te verzachten. V-akkoorden met eerste inversie zullen vloeiender en minder indringend klinken.

9. Als het niet goed klinkt, ruil dan

Of je nu een reverse effectpedaal gebruikt of vertrouwt op een reverse VST, de mogelijkheid om je geluid om te keren zou een belangrijk onderdeel moeten zijn van het muzikale arsenaal van elke ambient producer.

Omgekeerde geluiden zijn om twee redenen geweldig voor omgevingsmuziek. Ten eerste hebben ze een kenmerkende textuur die nog aantrekkelijker wordt door de toevoeging van een beetje reverb en delay. De lange en vloeiende overgangen die van nature optreden bij het omkeren van geluiden werken in uw voordeel.

Ten tweede zijn omgekeerde geluiden perfect voor het herhalen van korte, melodieuze frases die deel zouden kunnen uitmaken van je ambient-track als ze minder muzikaal klonken. Als je een melodieuze sample met een geweldige klankkleur in een arrangement wilt opnemen, maar het past er gewoon niet in, dan is omkeren misschien de beste keuze. Door een korte melodische frase om te draaien, behoudt u de sonische textuur terwijl u de originaliteit en het unieke karakter van de melodie in uw ambient-track behoudt.

Conclusie

Ik heb al kort gezegd dat ambient muziek in de kern draait om het verkennen en ontdekken van sonische nuances. En hoewel veel producenten dit bereiken door de parameters van hun VST's aan te passen, vind ik het veel interessanter om randomisatie te gebruiken. Door de tips te volgen die ik vandaag met je heb gedeeld, kun je een aantal fantastisch klinkende ambient-tracks creëren die uniek en opwindend zijn.