Muziekbeheer

Hoe word je een muziekmanager?

Je kunt het beroep van muziekmanager niet zomaar van de straat betreden; je hebt connecties nodig in de muziekindustrie, een diep begrip van muziek en kennis van de voorkeuren van het publiek. Als je geen ervaring hebt, begin dan met het werken met opkomende artiesten: velen van hen huren hun vrienden, kennissen of mensen die door andere muzikanten worden aanbevolen als managers in. Een andere manier is om van professionals te leren verbindingen op te bouwen, de nodige kennis op te doen en kunstenaars te leren kennen, wat later kan leiden tot een fulltime baan in de industrie.

Hoe is het team van een kunstenaar opgebouwd?

De persoonlijke manager van de kunstenaar is een sleutelfiguur die met de muzikant zelf communiceert en het werk van het hele team coördineert. Ongeacht of hij de taken zelf uitvoert of aan anderen delegeert, zijn belangrijkste rol is het vormen van de schakel tussen de kunstenaar en alle andere teamleden.

De producer is verantwoordelijk voor het muzikale materiaal. Afhankelijk van de omvang van de artiest kunnen er meerdere producers zijn, die elk bezig zijn met het finaliseren van de nummers, arrangementen, plaatsing van nummers op het album en andere aspecten. In Rusland is de producer vaak een geluidstechnicus die het materiaal mixt.

De marketingmanager houdt zich bezig met alle digitale platforms: het versturen van promotiemateriaal, het werken met de media, het organiseren van activiteiten, het onderhouden van sociale netwerken en de interactie met het publiek. Zijn taak is om muziek te promoten en de populariteit van de artiest te vergroten.

De targetoloog is verantwoordelijk voor het adverteren op sociale netwerken. Hij definieert de doelgroep, analyseert de effectiviteit van reclamecampagnes en beslist hoe de muziek het beste kan worden gepromoot.

Een concertdirecteur organiseert shows, ontwikkelt tourstrategieën en zorgt ervoor dat concerten winstgevend zijn.

Een advocaat is een onmisbaar lid van het team. Hij controleert contracten met labels, helpt bij het opstellen van documenten voor concerten, begrijpt auteursrechtkwesties en adviseert over juridische kwesties, wat vooral belangrijk is om mogelijke problemen te voorkomen.

Een accountant is verantwoordelijk voor de belastingen en financiële rapportages.

Waarom heeft een muzikant management nodig?

Artiestenmanagement is een complex proces waarbij verschillende specialisten betrokken zijn, afhankelijk van hun functies en rollen. Naarmate de behoeften van de kunstenaar groeien, worden er nieuwe mensen aan zijn team toegevoegd die in deze behoeften kunnen voorzien. Als een muzikant net aan zijn carrière begint, kan zijn persoonlijke manager alle rollen zelf vervullen, of is de artiest bezig met zijn eigen management.

De manager fungeert als tussenpersoon tussen de artiest en de buitenwereld en beheert zijn muzikale, imago- en concertbronnen.

De muzikale hulpbron omvat het maken van liedjes, het opnemen en produceren van fonogrammen. De manager werkt in alle fasen met dit hulpmiddel: van het idee tot de voltooide masterkopie van de nummers.

De beeldbron heeft betrekking op de schare fans, het publieke imago van de kunstenaar en de belangstelling voor hem vanuit de media. De manager ontwikkelt deze hulpbron en draagt ​​bij aan de groei van de populariteit van de muzikant.

De concertbron is gekoppeld aan optredens op verschillende evenementen, van soloconcerten tot promotionele evenementen.

Hebben alle artiesten managers?

Niet allemaal. Aspirant-artiesten doen vaak alles alleen, omdat hun hoofdtaak het schrijven van muziek en optreden is. Er is een manager nodig om van muziek een product te maken en dit op de markt te brengen. Dit is de persoon die de artiest verbindt met het publiek en de wereld van de muziekbusiness. Muzikanten hebben meestal niet genoeg tijd om al deze taken uit te voeren.

Welke kwaliteiten heeft een manager nodig?

Een artiestenmanager moet een generalist zijn, in staat om met verschillende taken om te gaan. Hij moet contracten kunnen controleren, feedback kunnen geven over geluid en kunnen communiceren met zowel merken als fans. Hoewel hij geen professionele advocaat hoeft te zijn, is het wel belangrijk om de juridische nuances te begrijpen en toezicht te houden op het werk van specialisten.

Onafhankelijkheid is een belangrijke kwaliteit van een manager. Een muzikant weet vaak niet wat zijn manager precies moet doen, dus gebrek aan initiatief en passiviteit zijn hier onaanvaardbaar. Ook moet een manager goed thuis zijn in de muziekindustrie en inzicht hebben in streamingkwesties, auteursrecht, promo en andere aspecten van het werk. Als hij taken aan andere specialisten delegeert, moet hij deze tot in het kleinste detail begrijpen.

Eén manager of een team?

De meeste beginnende artiesten hebben één manager die alle verantwoordelijkheden op zich neemt. Naarmate de populariteit van de muzikant groeit, kan hij of zij een team hebben waarin elk lid zijn eigen rol heeft. Zo hebben succesvolle artiesten die al een groot publiek hebben vaak een aparte tourmanager. Bij artiesten die bij een groot label getekend zijn, wordt doorgaans gebruik gemaakt van een hybride beheeroptie, waarbij het label en een persoonlijke manager samenwerken.

Waarom is het belangrijk om de positionering van de kunstenaar uit te werken?

Een duidelijke artiestenpositionering is de basis van hun succes. De kunstenaar moet begrijpen tot welk publiek hij zich richt en een duidelijke boodschap overbrengen. De positionering moet passen bij hun karakter: je kunt niet proberen van een bescheiden persoon een gedurfde rockster te maken – dit ziet er onnatuurlijk uit.

Hetzelfde geldt voor uitgaves. De manager moet de sfeer van de komende single of album beoordelen, begrijpen wat de artiest aan de luisteraars wil overbrengen en controleren in hoeverre de visuele component overeenkomt met de muziek. In de context van een enorme hoeveelheid nieuwe muziek is het belangrijk om het product concurrerend te maken. De manager moet manieren vinden om de kunstenaar te onderscheiden van de massa. Dit kan een ongebruikelijke positionering zijn, creatieve oplossingen op sociale netwerken of een helder imago dat de aandacht trekt. Een goed ontwikkelde positionering helpt de muzikant zijn niche te vinden en de aandacht van het publiek vast te houden, ondanks de hoge concurrentie in de muziekindustrie.

Hoe weet je of je geld kunt verdienen met de muziek van een artiest?

Het is moeilijk. Natuurlijk zijn er managers die aan één track kunnen zien of een artiest commercieel succesvol kan worden, maar daarvoor is veel ervaring nodig, evenals een goed begrip van de markt en het publiek. In de meeste gevallen ontstaat begrip tijdens het werkproces. Zij adviseert om in deze periode te kijken naar de dynamiek van de publieksgroei, de vergoedingen voor optredens die de artiest aangeboden krijgt, het aantal verkochte kaartjes voor concerten en de interesse van adverteerders. Als het publiek niet groeit, adverteerders terughoudend zijn en kaartjes niet goed verkopen, moet je de promotiestrategie herzien of afscheid nemen van de artiest.

Hoe een manager met een muziekbron moet werken

Veel artiesten werken zelfstandig met een muziekbron en willen niet dat een manager aan dit proces deelneemt. Soms is de rol van de manager alleen het boeken van een studio of het kopen van een beat voor een nummer, maar er zijn situaties waarin de manager actiever betrokken raakt bij het creatieve proces: hij of zij is bijvoorbeeld volledig betrokken bij het organiseren van de tijd van de artiest, controleert de deadlines, schept er comfortabele omstandigheden voor en zoekt naar een evenwicht tussen aanmoediging en enige redelijke kritiek. Bij het werken met de muzikale middelen van de artiest is het belangrijk dat de manager begrijpt hoe onafhankelijk zijn cliënt is en wat voor soort hulp hij nodig heeft. Persoonlijk werk met de kunstenaar lijkt soms op het werk van een psycholoog: muziek schrijven is proces nummer één waarbij het belangrijk is om de arbeidsethiek in stand te houden. Bij het bewerken van het materiaal bevindt de kunstenaar zich in de meest kwetsbare toestand. Je moet de muzikant inspireren en helpen. Het is erg belangrijk om comfort te creëren voor de kunstenaar. Vergeet niet dat u altijd aan hun kant staat: zelfs als ze het helemaal bij het verkeerde eind hebben, moeten gesprekken beginnen met ondersteuning. Tegelijkertijd is het belangrijk om je eigen burn-out te voorkomen: de manager moet een werkschema en interactieregels introduceren.

Oké, hoeveel kun je verdienen?

Als een artiest één manager heeft, werkt hij in de regel voor een percentage van het honorarium van de muzikant – meestal 10-20%. Als de artiest een team heeft, kan het verdienschema ingewikkelder zijn. In sommige gevallen worden de honoraria van de artiest, hoe groot deze ook zijn, verdeeld over het hele team van de muzikant. In andere gevallen ontvangen sommige werknemers een vast tarief en sommige ontvangen een percentage van het inkomen. Een tourmanager ontvangt bijvoorbeeld een deel van de inkomsten uit concerten en een persagent (dat wil zeggen een persoon die verantwoordelijk is voor de communicatie met de media en adverteerders) ontvangt een salaris.

Oké, waar moet je beginnen met werken?

Een van de eerste taken van een manager is het verspreiden van de muziek van de artiest op zoveel mogelijk platforms: sociale netwerken, media en natuurlijk streamingdiensten. Ze kunnen de muziek van de artiest promoten via hun aanbevelingssysteem en deze opnemen in toonaangevende afspeellijsten, waardoor de muzikant een nieuw publiek kan werven. Samenwerking met streamingpartners afspreken en hen uitleggen waarom juist jouw artiest gepromoot moet worden, is precies de taak van de manager.

Hoe u het werk aan promo-releases kunt organiseren

De voorbereiding voor de promo van een aankomende release zou lang vóór de releasedatum moeten beginnen. Dit geeft de media de tijd om zich vertrouwd te maken met het materiaal, en de manager – de mogelijkheid om contact te leggen met muziekdiensten en alle benodigde informatie voor verschillende platforms voor te bereiden. Elke distributeur heeft zijn eigen vereisten voor promo-aanvragen, en het is belangrijk om u hier vooraf vertrouwd mee te maken om vertragingen te voorkomen. Tijdens promotiecampagnes worden hulpmiddelen als gerichte reclame en reclamezaaiing gebruikt, die helpen de doelgroep te bereiken.

Hoewel de invloed van traditionele media op luisteraars niet meer zo groot is als voorheen, mag je de pers, blogs, tv-zenders en radio niet negeren. Radiostations kunnen bijvoorbeeld het aantal Shazams aanzienlijk vergroten, vooral voor nummers in de dance- of popmuziekgenres. Elke hulpbron kan zijn eigen unieke voordelen bieden, en het is belangrijk om deze maximaal te benutten. Bovendien kunnen de media een beeld van de kunstenaar creëren, dat hij zich moeilijk zelf kan vormen.

De artiest moet een contentplan hebben dat alle platforms bestrijkt – van Instagram en TikTok tot YouTube. Het is ook belangrijk om fanactiviteiten op sociale netwerken uit te voeren, zoals coverwedstrijden, om de interesse van het publiek vast te houden. Zonder constante interactie met de schare fans kan deze geleidelijk krimpen. Hoe bekender de kunstenaar, hoe meer mogelijkheden voor creativiteit. Hoewel wereldsterren zich grootschalige promoties en speciale projecten kunnen veroorloven, moeten aspirant-muzikanten zich ook in deze richting ontwikkelen. Zelfs zonder grote bekendheid kun je deelnemen aan speciale nicheprojecten, thematische compilaties opnemen, live versies of remixen maken met interessante DJ's.

Hoe concerten organiseren?

Voor een manager van een beginnend artiest is het belangrijk om de vaardigheden van het zelfstandig organiseren van concerten onder de knie te krijgen. Dit proces omvat vier hoofdfasen:

1. Het definiëren van het doel en het publiek van het evenement. Als u begrijpt wie uw potentiële kijker is, kunt u zich beter voorbereiden en de juiste promotiestrategieën kiezen;
2. Een locatie kiezen. De locatie moet passen bij de omvang van het evenement en de verwachtingen van het publiek;
3. Het berekenen van de schatting en het bepalen van de ticketprijs. Deze fase omvat het berekenen van alle kosten en het vaststellen van een ticketprijs die gunstig is voor zowel de artiest als het publiek;
4. Het voeren van een promotiecampagne. Dit omvat aankondigingen op sociale netwerken, nieuws in de media, het afdrukken van posters en flyers.

Waar moet je op letten bij het organiseren van een concert?

In het streamingtijdperk is de concertindustrie veel veranderd. Muziek is gemakkelijk toegankelijk en promotie vindt vrijwel onmiddellijk plaats, maar dit garandeert geen succes bij concerten. Zo kan een track viraal gaan, maar dit betekent niet dat de artiest een groot publiek zal kunnen verzamelen bij een live optreden. Integendeel: een rockband die niet erg populair is in streaming kan grote zalen aantrekken, terwijl de auteurs van dance- en raphits met miljoenen plays slechts een klein publiek kunnen verzamelen bij liveshows.

Reclame voor concerten is gebaseerd op dezelfde principes als reclame voor releases. Het is belangrijk dat de manager een betrouwbare aannemer vindt die effectief reclamecampagnes opzet en de kaartverkoop verzorgt. Concerten bieden ook een uitstekende gelegenheid om merchandise te verkopen, en de manager moet de bezorging en verkoop ter plaatse vooraf regelen. Bij het plannen van een tour moet een manager rekening houden met alle details: denk na over de logistiek, maak een tourschema, schrijf zorgvuldig de huishoudelijke en technische rijders uit, behoud een evenwicht tussen het comfort en de kosten van de artiest, en bestudeer ook ticketsystemen en stel een ticketverkoopproces.

Concerten en distributie van platen – is dat alles?

Natuurlijk niet. Het werk van een muziekmanager beperkt zich niet tot het organiseren van concerten en het distribueren van platen. Een belangrijk onderdeel van de activiteit is samenwerking met merken, deelname aan sponsorprojecten en samenwerkingen. Tegenwoordig zijn merken actief op zoek naar artiesten voor samenwerking en bieden ze aan om ambassadeur te worden, deel te nemen aan festivals of speciale projecten op verschillende platforms. Een andere manier om geld te verdienen is het licentiëren van muziek, waaronder het verkopen van nummers voor gebruik in films, op televisie of in advertenties. In dit geval moet de manager effectief kunnen samenwerken met muziekuitgevers en advocaten.

Hoe communiceren met kunstenaars?

Communicatie met kunstenaars moet gebaseerd zijn op de principes van professionaliteit. Het is belangrijk om persoonlijke en zakelijke relaties duidelijk te scheiden, en om verantwoordelijkheden in detail te definiëren om mogelijke conflicten te voorkomen. Kunstenaars zijn mensen met een hoge emotionele gevoeligheid, en het kan lastig zijn om met hen samen te werken. Zoals veel professionele managers zeggen: “een goede kunstenaar is een emotiefabriek”, en de interactie met hen zal onvermijdelijk gepaard gaan met bepaalde moeilijkheden. Daarom is een van de belangrijke taken van een manager het behouden van zijn eigen emotionele stabiliteit en objectiviteit. “Je hoofd moet altijd wat koeler zijn”, merken experts op. Een goed opgebouwde relatie met een artiest zal de manager ook helpen zijn belangen te beschermen in het geval van een breuk, zowel financieel als qua reputatie.

Waarom moet een manager juridische kwesties begrijpen?

Ten eerste moet een manager ervoor zorgen dat de artiest op de juiste manier wettelijk geregistreerd is. Als de muzikant een individu blijft, kan dit tot veel problemen met contracten en belastingen leiden. Daarom wordt aanbevolen om de kunstenaar te registreren als zelfstandige of individuele ondernemer (IE).

Het bijhouden van de financiële administratie en het controleren van belastingbetalingen behoren ook tot de verantwoordelijkheden van de manager om problemen met de wet te voorkomen. Totdat de kunstenaar aanzienlijke bedragen verdient, kun je het indienen van belastingen uitstellen, maar zodra zijn inkomen begint te groeien, wordt dit probleem een ​​prioriteit.
Bovendien moet de manager de licentieverlening voor tracks controleren. De artiest die het nummer heeft geschreven, is de auteur en de eigenaar van het fonogram. Om geld te verdienen met een track is het noodzakelijk om de rechten op het gebruik ervan over te dragen aan het label of de distributeur door middel van het sluiten van een passende overeenkomst. De manager moet alle nuances van dergelijke overeenkomsten begrijpen om de rechten van de artiest te beschermen en te voorkomen dat de rechten op de track voor altijd worden overgedragen of dat er ongunstige voorwaarden worden gesloten.

Waarom het belangrijk is om de samenwerkingsvoorwaarden met de kunstenaar duidelijk te maken

Een van de meest voorkomende fouten die managers maken is het ontbreken van een formeel contract met de kunstenaar voor hun werk. Dit kan tot ernstige problemen leiden, omdat er op elk moment een conflict of misverstand over de samenwerkingsvoorwaarden kan ontstaan. Om dergelijke situaties te voorkomen, is het noodzakelijk om alle overeenkomsten juridisch vast te leggen. Duidelijk omschreven voorwaarden in het contract helpen een solide basis te leggen voor een succesvolle samenwerking en zorgen voor duidelijkheid in de relatie.

De internationale standaard voor samenwerking tussen een manager en een kunstenaar varieert van 10 tot 20% van het inkomen. Voor supersterren ligt dit percentage doorgaans rond de 10%, terwijl dit voor beginners 20% is. Het is belangrijk om te bedenken vanaf welk bedrag dit percentage wordt berekend: uit de bruto-inkomsten (alle inkomsten van de artiest) of uit de nettowinst. Als de manager een percentage van al het binnenkomende geld ontvangt, is het belangrijk om te begrijpen welke kosten de kunstenaar draagt. In sommige gevallen kunnen de inkomsten minimaal zijn en de kosten aanzienlijk, en dan is het zinvol om flexibelere voorwaarden overeen te komen. Een manager mag bijvoorbeeld 15% van het totale inkomen van een artiest ontvangen, maar niet meer dan 50% van zijn of haar nettowinst, om een ​​eerlijke inkomensverdeling te garanderen.

Waarom het belangrijk is dat een manager zich aanpast aan veranderingen in de sector

De rollen in het team van een artiest zijn de afgelopen jaren aanzienlijk veranderd, en dit is niet iets dat op muziekscholen of in traditionele leerboeken wordt onderwezen. De sector is zo dynamisch dat alles elk half jaar verandert. Informatie die een paar jaar geleden relevant was, kan vandaag de dag verouderd en ineffectief zijn. Het is belangrijk dat een manager zijn kennis voortdurend bijwerkt en de laatste trends volgt.

Technologische veranderingen hebben ook een grote invloed gehad op het proces van het opnemen van muziek. Tegenwoordig is de geluidskwaliteit niet langer afhankelijk van de kosten van studioapparatuur. Steeds meer artiesten maken thuis succesvolle albums, waardoor de manager zich concentreert op het onthullen van het talent van de artiest, en niet op de opnameomstandigheden.

Het proces van het uitbrengen van muziek is ook dramatisch veranderd. Distributie is toegankelijker geworden dankzij de opkomst van veel onafhankelijke labels en aggregators. Steeds meer nicheartiesten vinden hun luisteraars in verschillende genres. Labels investeren niet langer enorme bedragen in het promoten van nieuwe sterren, maar richten zich op social media-analyses. In deze omstandigheden is het voor een kunstenaar beter om zelfstandig aan de slag te gaan, dan te wachten op hulp van labels. De leeftijdsgrens voor toegang tot de branche is ook veranderd. Als eerdere jonge artiesten vaak sterren werden, worden ze tegenwoordig zelfs na 30-35 jaar, door hun eerste hits uit te brengen die met eigen middelen zijn opgenomen, succesvolle muzikanten.

Het genereren van inkomsten met releases heeft ook aanzienlijke veranderingen ondergaan. Tegenwoordig ontvangen artiesten niet alleen royalty's uit de verkoop en streaming van muziek, maar ook uit accounts op sociale netwerken, video's op YouTube en andere digitale platforms. Het is belangrijk om inhoud zoveel mogelijk op alle beschikbare platforms te verspreiden om de inkomsten en populariteit te vergroten.

Sociale netwerken hebben het mechanisme van interactie tussen een kunstenaar en een publiek radicaal veranderd. Nu is een muzikant geen onbereikbare figuur, maar kan hij dagelijks met zijn fans communiceren, feedback van hen ontvangen en over zichzelf vertellen. Dit zorgt echter ook voor nieuwe uitdagingen, omdat muzikanten steeds meer als gewone mensen worden gezien, wat het werken met een schare fans kan bemoeilijken.

Zelfs boekhouding en documentbeheer veranderen in het digitale tijdperk. Er verschijnen steeds meer onlinediensten die belastingberekeningen en financiële rapportages vereenvoudigen. De wetgeving houdt echter niet altijd gelijke tred met deze veranderingen en vaak moet men met een groot aantal documenten werken.

Hoe lang duurt het om te leren?

Leren in de muziekindustrie is een continu proces. De industrie verandert voortdurend en er komen nieuwe distributieplatforms, locaties en festivals bij. Het is belangrijk om bereid te zijn om voortdurend te leren en je aan te passen, net als in elk ander beroep.