Muziekproductieapparatuur

Het kiezen van muziekproductieapparatuur is zo niet eenvoudig. In eerste instantie is het niet duidelijk wat precies nuttig voor je kan zijn, welke muzikale taken je moet oplossen, met welke moeilijkheden je te maken krijgt. Tegelijkertijd hebben we in de beginfase meestal een beperkt budget. Je hoeft dus alleen het noodzakelijke te kopen. Maar het is nog niet bekend welke apparaten we eerst nodig zullen hebben.

Laten we proberen het allemaal uit te zoeken. We bepalen waar we op moeten letten bij het kiezen van studioapparatuur. We zullen ontdekken wat geluidstechnici, arrangeurs, beatmakers en songwriters gewoonlijk gebruiken. We zullen de belangrijkste categorieën, modellen, soorten hardware en software voor productie bekijken. We zullen proberen te begrijpen wat we precies nodig hebben.

Terwijl je verder leest, kom je veel namen tegen voor muziekproductieapparatuur. Maar onthoud altijd: het is beter om met minimale middelen rond te komen dan een heleboel onnodige widgets te verzamelen. Leer de apparaten geleidelijk kennen, haal elk onderdeel uit elkaar. Alleen dan kun je ze honderd procent gebruiken en het maximale voordeel behalen.

Computer

Het is niet nodig om een ​​nieuw apparaat te kopen. Ook een homecomputer waarop je speelt, films kijkt en typt is geschikt als apparatuur voor het maken van muziek. Om projecten voor 5-10 tracks te maken, is alle beschikbare hardware voldoende. Voor complexe instellingen en het mixen van multidimensionale, rijke composities heb je mogelijk krachtigere studioapparatuur nodig.

Hoe sneller de processor, hoe meer plug-ins je tegelijkertijd kunt uitvoeren zonder vertragingen. Dankzij een grote hoeveelheid RAM kunt u in een multitask-modus werken en zonder problemen schakelen tussen projecten en programma's. SSD versnelt en optimaliseert ook uw muziekproductieapparatuur. Het aantal en formaat van poorten zijn belangrijk voor het aansluiten van externe apparaten. Sommige geluidskaarten ondersteunen USB 3.0 of hoger. En sommige maken zelfs verbinding via Thunderbolt. Hier moet dus op worden gefocust bij het kiezen van een computer.

• Krachtige processor;
• Omvangrijk willekeurig toegankelijk geheugen;
• SSD-opslag;
• Nieuwste USB of Thunderbolt.

Soms moet je een USB-hub gebruiken. Wat andere apparatuur betreft, dit heeft geen grote invloed op het maken van muziek, alleen op het gemak van werken. Een goede grafische kaart is handig als u muziekvideo's en commercials produceert. Een groot scherm of het verbinden van meerdere beeldschermen maakt het gemakkelijker om te navigeren en te werken met complexe, gevorkte projecten. Het is niet altijd mogelijk om een ​​laptop en midi keyboards naast elkaar te plaatsen. Maar met een draagbaar keyboard past studioapparatuur strakker.

Wat is beter: een laptop of een desktopcomputer? Prestaties variëren per configuratie. Maar u kunt uw laptop overal mee naartoe nemen. Met de laptop kun je muziek produceren terwijl je in een park, café of op de bank van je vrienden zit. Met online sequencers zoals Amped Studio kunt u zelfs op een tablet of smartphone muziek opnemen zonder software te installeren. Dit is hoe mobiele muziekproductieapparatuur wordt. En dit is erg handig.

Sequencer

Het is gespecialiseerde software voor het werken met muzikaal materiaal. Sequencers verschillen in interfaces, functionaliteit en constructielogica. Maar ze zijn allemaal ontworpen om muziekproductieapparatuur te onderhouden. En elk van hen kan een standaardreeks problemen oplossen.

• Live instrumentenopname;
• Werken met midi-instrumenten;
• Audio en midi bewerken;
• Tracks met effecten verwerken;
• Mixen en masteren.

Sommige sequencers zijn meer geschikt voor beatmaking. Ze zijn gestructureerd volgens het patroonprincipe. Je vult de modules in zoals op een drummachine , schrijft een paar ritmepatronen, combineert ze vervolgens en verzamelt de beats. Daarbij gebruik je loops, samples, virtuele apparaten en apparatuur van je studio. Dergelijke programma's leggen de nadruk op het werken met midi- en VST-instrumenten: samplers, synthesizers, slicers, loopers, drummachines.

Een ander formaat zijn programma's waarmee je in realtime muziek kunt produceren. Ze worden meestal gebruikt door DJ's en elektronische muzikanten. Dergelijke software wordt vaak gesynchroniseerd met draaitafels, DJ-consoles en andere apparatuur voor het maken van muziek op het podium. Werken met het programma is een live looping. Je laat de geluiden van individuele instrumenten in het loop-werkgebied vallen, en ze worden constant gespeeld.

De derde grote variant is traditionele opname-, bewerkings- en mixsoftware. Dit is veelzijdige studiosoftware. We nemen nummers op, bewerken ze, verbeteren ze met effecten, egaliseren ze in volume: dat is in algemene termen het hele productieproces.

Muzikanten kiezen een programma op basis van hun taken en evalueren het gemak van de interface, functionaliteit en ontwerp. De programma's van het eerste type zijn meer geschikt voor beatmaking, terwijl de programma's van het tweede type meer geschikt zijn voor live optredens. Arrangeurs, geluidstechnici en degenen die analoge apparatuur gebruiken om muziek te maken, geven de voorkeur aan de derde variant.

Online sequencers kunnen als een aparte categorie worden geclassificeerd. Amped Studio is zowel geschikt voor arrangeurs als voor beatmakers, terwijl het zich onderscheidt door zijn mobiliteit. Deze software hoeft niet op een computer te worden geïnstalleerd, maar werkt via een internetbrowser. Maar je kunt er wel nummers van microfoons, midi-keyboards en andere studioapparatuur mee opnemen.

VST-plug-ins

Dit zijn extra modules die in de sequencer draaien en tracks verwerken die hun geluid veranderen. Bijna elke sequencer wordt geleverd met een gratis set plug-ins. Amped Studio bevat bijvoorbeeld een drummachine, een compressor, een refrein, een galm en vele andere virtuele instrumenten. Muziekproductieapparatuur in de vorm van software is vereist voor arrangeurs, mixingenieurs en beatmakers.

Plug-ins zijn onderverdeeld in instrumenten (VSTi) en verwerking (VST). Instrumenten zijn verbonden met midi-tracks en spelen de noten die in het patroon zijn geschreven. Een muzikant sluit meestal een midi-keyboard aan, activeert de VSTi op de track en bespeelt de toetsen om de melodie en harmonie op te pikken. Dergelijke virtuele apparatuur in de studio wordt gebruikt door beatmakers, arrangeurs, componisten en songwriters. Er zijn maar weinig soorten van dergelijke apparaten.

• Monsternemers;
• Synthesizers;
• Loopers;
• Drummachines.

Maar de effecten worden zowel gebruikt door degenen die muziek maken, als door degenen die aan geluid werken, dat wil zeggen geluidstechnici en mastering-ingenieurs. Er is veel meer virtuele muziekproductieapparatuur in deze categorie.

• Compressoren;
• Equalizers;
• Reverbers;
• Vertragingen;
• Verzadigers;
• Refrein;
• Phasers;
• Flangers.

Dit is slechts een klein deel van de bestaande software. Het kan zijn dat je gecombineerde kanaalstripapparaten tegenkomt, en emulaties van verschillende studioconsoles, bandrecorders, gitaarcomboversterkers, enz. Al deze apparatuur in de studio dient voor verschillende taken.

Een compressor ‘comprimeert’ het dynamische bereik, waardoor harde geluiden zachter en zachte geluiden luider worden. Als je het gebruikt, klinkt elk onderdeel compact met een gelijkmatig volume en springt het niet uit de mix. Met een equalizer kunt u ongewenste boventonen wegsnijden en mooie boventonen versterken. Dit zijn de twee meest gebruikte instrumenten van alle virtuele muziekproductieapparatuur.

Hoe krachtiger uw processor, hoe meer plug-ins u kunt uitvoeren zonder te vertragen. Sommige audio-interfaces bieden echter hun eigen ingebouwde DSP-effecten, die de bronnen van de interface gebruiken en de processor van de computer niet belasten. Een audio-interface is trouwens een ander belangrijk studioapparaat waar u bij het uitrusten van uw studio speciale aandacht aan moet besteden.

Geluidskaart

De hoofdtaak van dit technische apparaat is het omzetten van een analoog signaal naar digitaal, en omgekeerd. Om dit te doen, beschikt het over ADC (analoog-naar-digitaal-converters) en DAC (digitaal-naar-analoog-converters). De eerste nemen geluid van microfoons, gitaarpickups en andere muziekproductieapparatuur en zetten dit om in digitale code door het op een computer op te nemen. Deze laatste nemen een digitale code, zetten deze om in geluid en spelen deze af via de luidsprekers.

De kwaliteit van de conversie wordt dus de bepalende factor bij het kiezen van een audio-interface. Tegelijkertijd moet de studioapparatuur voldoen aan de behoeften van de muzikant. Het op één na belangrijkste kenmerk is dus het aantal in- en uitgangen, evenals hun formaat. Voor het opnemen van een elektrische gitaar en stem zijn één microfooningang en één instrumentale ingang voldoende. Maar bij het opnemen van live drums worden meestal 10–12 microfooningangen gebruikt.

Ook moeten de apparaten voor het maken van muziek consistent met elkaar zijn. Als de geluidskaart gebalanceerde jacks als uitgangskanalen heeft, dan moeten de monitoren ook gebalanceerde ingangen hebben (bijvoorbeeld XLR). Als de interface via Thunderbolt is aangesloten, zorg er dan voor dat de laptop of computer een geschikte poort heeft. Als uw studioapparatuur condensatormicrofoons bevat, moet uw audio-interface een fantoomvoedingsschakelaar hebben.

In sommige gevallen heeft u bijvoorbeeld digitale ADAT- of S/PDIF-kanalen nodig om een ​​andere kaart of voorversterkers aan te sluiten en het aantal ingangen te vergroten. Misschien heb je muziekproductieapparatuur met aparte midi-poorten. Als hij geen verbinding maakt via USB, moet de audio-interface hem voorzien van midi-invoer en -uitvoer.

Synchronisatie van hardware en software speelt een belangrijke rol. Tegenwoordig kunnen veel interfaces geluid zonder vertraging van input naar output overbrengen. Sommige studioapparatuur kan het signaal zelfs zonder vertraging met effecten verwerken. Audiokaarten zijn uitgerust met softwaremixers en hoogwaardige drivers om vertraging te minimaliseren. Dit punt is ook de moeite waard om te controleren.

Monitoren

We hebben dus een computer met software voor muziekproductie en een apparaat dat geluid ontvangt en uitvoert. Dit is de basisapparatuur voor muziekproductie. Maar we hebben ook luidsprekers nodig om het geluid te laten spelen. Het lijkt erop dat het voldoende is om gewone luidsprekers aan te sluiten, zoals iedereen ze in huis heeft. Maar als zelfs een thuis-pc geschikt is, is het met luidsprekers niet zo eenvoudig.

Feit is dat huishoudelijke luidsprekers, zelfs high-end luidsprekers, het geluid versterken. Hun taak is om indruk te maken op de luisteraars en hen een prettig gevoel te geven. Monitoren daarentegen zijn gespecialiseerde studioapparatuur. Ze moeten niet mooi spelen, maar transparant en eerlijk. Alleen zo begrijp je duidelijk wat er precies gecorrigeerd moet worden in de klank van een individueel instrument of de hele mix. Luidsprekers zijn echter geschikt voor een schets, muzikaal idee, ritmepatroon of melodie.

Monitoren als muziekproductieapparatuur zijn behoorlijk subjectief. Verschillende mensen hebben verschillende geluidspercepties. Bovendien wordt hun geluid sterk beïnvloed door de kamer. Dus hier moet je luisteren en experimenteren. Maar er zijn ook verschillende objectieve parameters. Monitoren verschillen qua ontwerp, formaat woofers en de aanwezigheid van extra aanpassingen.

Veel mensen raden aan om studioapparatuur te kiezen voor een specifieke kamer. Hoe groter de kamer, des te groter is de woofer die nodig is om deze te laten rocken. Omgekeerd zullen grote luidsprekers in kleine kamers dronen. Niet iedereen is het met deze mening eens. Maar één ding is duidelijk: hoe grotere woofers, hoe lager de bassen die ze kunnen geven. Basreflexen versterken de lage frequenties. En als de monitoren zijn uitgerust met extra bedieningselementen, kan ook de amplitude-frequentierespons verder worden aangepast.

Houd dus bij het kiezen van muziekproductieapparatuur rekening met de kenmerken ervan, maar vertrouw eerst op uw gehoor. Er zijn tegenwoordig veel modellen op de markt die zijn ontwikkeld met behulp van specifieke technologieën: met ribbon-tweeters, DSP-correctie, subwoofers, enz. En de grootte van de luidspreker is niet altijd de bepalende factor. Het is trouwens zinvol om aparte monitoren te kopen voor het uitwerken van de middenfrequenties. Sterker nog, gewone speakers zullen niet overbodig zijn tussen je apparatuur in een thuisstudio. Hoe meer bronnen je gebruikt om je mix te testen, hoe beter.

Koptelefoon

Dit is een ander monitorsysteem dat wenselijk is in je arsenaal. Er zijn ook koptelefoons voor studiogebruik en voor thuisgebruik. Het verschil is hetzelfde als bij monitoren: sommige brengen het geluid eerlijker over, andere – mooier. Er zijn gesloten, open en halfopen typen studiohoofdtelefoons. Er zijn ook in-ear podiummonitors. Maar ze behoren niet tot muziekproductieapparatuur.

Een gesloten hoofdtelefoon is handig in gebruik tijdens het opnemen. Het geluid daarin wordt uitsluitend op de oren van de muzikant gericht en komt niet in de microfoon. Zo krijg je een schonere opname, zonder metronoomklikken of akkoorden op de track. Open exemplaren zijn daarentegen minder geïsoleerd, ze worden aanbevolen om te dragen tijdens het mixen, maar niet voor gebruik in studiosessies. Veelzijdigere studioapparatuur is een halfopen hoofdtelefoon.

Koptelefoons hebben kleine luidsprekers, maar vreemd genoeg laten ze soms een betere bascontrole toe dan monitoren met middelgrote luidsprekers. Maak je dus geen zorgen als je geen gebruik kunt maken van een grote kamer met een surround sound-systeem. Een koptelefoon zal je helpen. Een ander voordeel van dit soort muziekproductieapparatuur is de afwezigheid van interactie met de ruimte. Het geluid van de monitoren wordt vervormd door de reflecties en resonanties van de kamer, maar de koptelefoon heeft er geen last van.

Maar ze hebben nog een ander probleem. Ze geven niet het juiste stereobeeld. We krijgen een ‘geluid in het hoofd’ dat via de speakers flink verandert. Niet iedereen heeft hier last van, maar er is speciale studioapparatuur die het geluid van de koptelefoon corrigeert. Je plaatst een aangepaste plug-in op de mastertrack van je sequencer en het klinkt alsof je grote monitoren in een dure studio gebruikt. Dat is tenminste het idee achter deze software.

Over het algemeen zullen zelfs dure hoofdtelefoons, samen met een correctieplug-in, minder kosten dan gemiddelde monitoren. De verscheidenheid aan muziekproductieapparatuur kan u dus helpen geld te besparen. Let bij het kiezen ervan op het gewicht en de pasvorm van de constructie. Hoofd en nek worden snel moe van een oncomfortabele koptelefoon. Het is natuurlijk beter om naar een muziekwinkel of showroom te komen en verschillende modellen te passen, dan ze via internet te bestellen.

Midi-toetsenbord

We hebben de studioapparatuur doorgenomen die absoluut alle muzikanten en producers gebruiken. Het midi-toetsenbord is niet een van die apparaten. Geluidstechnici, masteringingenieurs en songwriter-gitaristen kunnen gemakkelijk zonder. Maar dit is een zeer nuttig apparaat voor toetsenisten, arrangeurs, beatmakers en elektronische muzikanten.

Deze muziekproductieapparatuur is ook verkrijgbaar in verschillende configuraties. Sommige modellen worden via USB op een computer aangesloten, en sommige – via een midi-poort op een geluidskaart. Houd hier rekening mee tijdens het winkelen en houd rekening met de consistentie van apparaten. Ook heb je een plug-in nodig om het toetsenbord te laten werken: een sampler of een synthesizer die voor geluiden zorgt. Deze apparatuur klinkt op zichzelf niet voor een studio.

Het midi-keyboard verzendt slechts enkele parameters naar de computer: de noot zelf plus de tijd, duur en druk. Dit alles wordt opgenomen op de midi-track, waarna de sampler deze parameters reproduceert. U kunt de instellingen van het sampler-instrument of de synthesizer rechtstreeks aan de toetsenbordbedieningen in de sequencer toewijzen. Deze muziekproductieapparatuur is zeer flexibel.

Er zijn ook minimalistische midi-keyboards zonder bedieningselementen. Apparaten in één octaaf zonder extra instellingen wegen weinig en zorgen voor mobiliteit. Handig om ze mee te nemen onderweg of naar een andere studio. Toetsenborden met faders en knoppen geven je meer opties voor live optredens en automatisering. En apparaten met pads worden vaak gekozen bij het kopen van apparatuur voor een beatmakingstudio.

Het midi-toetsenbord kan productie eenvoudig en leuk maken. Wijs een drumsampler toe aan pads, toetsen aan een van de harmonie-instrumenten en knoppen aan instellingen en effecten en produceer muziek in de live-modus, waarbij u een gedeelte van een nummer in de sequencer doorloopt. Je slaat het drumgedeelte op de pads en speelt de bas op de toetsen. Schakel dan over naar een sampler met een ander instrument en speel een melodie of harmonie. Draai vervolgens aan de knoppen, experimenteer met geluid en heb plezier.

Microfoons

Dit is daarentegen een onmisbare uitrusting voor een opnamestudio, maar niet verplicht voor beatmakers en elektronische muzikanten. Mastering engineers en geluidstechnici hebben ze ook niet nodig, maar vaak doet dezelfde persoon het mixen en opnemen. En dat is logisch: soms worden bepaalde technische en zelfs creatieve problemen al in de opnamefase opgelost. Dus degenen die mixen, zijn meestal goed in microfoons.

Deze muziekproductieapparatuur is divers. Microfoons hebben verschillende ontwerpen en toepassingen, ze werken volgens verschillende principes. Voor elke taak en elke techniek is een bepaald assortiment modellen geschikt. Sommige worden gebruikt om geluid uit comboversterkers te halen, andere zijn beter geschikt voor akoestische gitaren, en weer andere – voor zang, enz. Het is interessant om met alle varianten kennis te maken en te experimenteren. Hier zijn enkele soorten microfoonapparatuur voor een studio.

• condensor;
• Dynamisch;
• Riem;
• Lamp;
• electret;
• Breed membraan;
• Smal membraan;
• Cardioïde;
• Hypercardioïde;
• Microfoons met een cirkelvormige oriëntatie.

Om bijvoorbeeld een drumkamer op te nemen met behulp van de M/S-techniek, worden twee microfoons gebruikt: één met een “acht” richtingsgevoeligheid, de andere met een cardioïde. In dit geval wordt muziekproductieapparatuur gebruikt in combinatie met softwareverwerking. Het signaal van de “acht” moet in de sequencer worden gedupliceerd en in fase worden omgekeerd. Hierdoor ontstaat een stereozijkanaal. Een cardioïde microfoon geeft een middenkanaal. Door de zijkant luider te maken, breiden we nu onze drums uit.

Meer traditionele technieken zijn AB- en XY-opnames. Als je wilt, kun je nog veel meer stereotechnieken vinden. Ook worden elektrische gitaren vaak in de studio opgenomen met microfoonapparatuur. Dynamische microfoons met kleine koppen nemen het geluid over van een gitaarcomboversterker. Soms worden ze aangevuld met breedmembraancondensormodellen. Wanneer de twee tracks worden gemixt, wordt het geluid rijk en gebalanceerd.

Apparatuur voor de productie van thuismuziek is meestal beperkt tot één condensatormicrofoon voor zang. Maar dit is niet een soort standaard. Goedkope dynamische modellen zijn geweldig voor sommige vocalisten. Idealiter zou je verschillende opties moeten proberen en luisteren welke het beste werkt bij een bepaalde stem. In ieder geval is het vermogen van de zanger belangrijker dan de eigenschappen van de microfoon.

Wat je nog meer nodig hebt in de studio

De apparatuur in de studio heeft commutatie nodig. Het akoestische systeem wordt meestal via TRS-XLR-kabels op de audio-interface aangesloten. Voor twee monitoren heb je twee draden nodig. Microfoons worden meestal aangesloten met behulp van XLR mannelijk-vrouwelijk kabels. Mogelijk vindt u ook jack-to-jack instrumentkabels handig. Dit is hoe gitaren verbonden zijn. Je krijgt er het snoer voor het midi-keyboard bij.

Alle muziekproductieapparatuur moet ook ergens op worden geplaatst. Voor grote monitoren heb je twee betrouwbare standaards nodig. Het akoestische systeem met bescheiden afmetingen kan direct op het bureaublad worden geïnstalleerd. Een standaard voor een midi-keyboard zou ook leuk zijn om te hebben. Hiermee kunt u een comfortabele hoogte vinden en de tafel vrijhouden. Van alle studioapparatuur lijken microfoonstatieven het kleinste kleinigheidje. Maar geloof me, ze zullen veel helpen bij het opnemen.

Ook bij het werken met een zangmicrofoon zijn een popfilter en een geluidsschot handig. Dit laatste voorkomt dat reflecties in uw audiotracks binnendringen. Andere geluidsabsorberende apparaten die moeten worden gebruikt om de kamer te decoreren, kunnen ook als een soort studioapparatuur worden beschouwd. Dit kunnen akoestische panelen, schuimrubber, basstraps, verlaagde plafonds, wollige tapijten en zware gordijnen zijn.

Zacht meubilair onderdrukt ook gereflecteerde golven. En over het algemeen is het de moeite waard om bij het kiezen van apparatuur voor het maken van muziek aan meubels te denken. U hebt een tafel nodig waarop u het toetsenbord en de monitor van uw computer kunt plaatsen. Hoe kleiner het werkblad, hoe beter: een breed, vlak oppervlak zorgt bovendien voor veel reflecties. Maar het is beter om een ​​grotere, zachtere en duurdere stoel te nemen waarin u zich prettig voelt tijdens het werken.

Zodra alle benodigde apparatuur voor een studio is geïnstalleerd en getest, beginnen arrangeurs en mixingenieurs te streven naar meer comfort. Verschillende controllers helpen hen hierbij. Met de midiconsole kunt u alle bedieningselementen naar de faders overbrengen en het mixproces aangenamer en nauwkeuriger maken. Er zijn zelfs apparaten met één fader. Geluidstechnici kopen voor het gemak ook monitorcontrollers en trackballs.

Professionele studioapparatuur

Misschien wel het belangrijkste voordeel van een dure studio zijn de grote kamers met hoge plafonds en een zorgvuldig afgestemde akoestische afwerking. Ruime toonzalen maken het opnemen van hele orkesten mogelijk, terwijl ze geen onaangename resonanties introduceren, maar alleen het geluid versieren. Een goed doordachte meldkamer zorgt voor de meest transparante monitoring. En dit alles maakt het passend om hoogwaardige muziekproductieapparatuur te gebruiken.

Omdat elk akoestisch instrument in goed klinkende zalen kan worden opgenomen, worden hier meestal dure vleugels, drums en gitaarversterkers geplaatst. Een rijk microfoonpark helpt bij het op elegante wijze oplossen van geluidstechnische problemen. Voor elk instrument, stijl, karakter is er een model. De apparatuur in dergelijke studio's werkt samen met de akoestiek. Sommige studio's bieden zelfs inrichtbare ruimtes met beweegbare panelen en verstelbare plafonds. Zo kunt u niet alleen het instrument en de microfoons zo nauwkeurig mogelijk voor uw doeleinden selecteren, maar ook het geluid van de zaal aanpassen.

Wat betreft de muziekproductieapparatuur die zich in de controlekamer bevindt, deze verschilt ook aanzienlijk van de set van een thuisgeluidstechnicus. De belangrijkste bediening in een traditionele studio is geen computer, maar eerder een analoge console met een groot aantal kanalen. Elke kamer heeft een ingebouwde equalizer en compressor. Er is dus geen andere apparatuur nodig in de studio. Maar het is er.

Tegenwoordig stapt bijna iedereen over op plug-ins. Iedereen die thuis mixt, zal zeker gebruik maken van virtuele instrumenten. Maar dure professionele studio's bieden analoge compressoren, equalizers en bandrecorders. Dit is de muziekproductieapparatuur waar elke aspirant-producer en mixingenieur graag mee zou willen werken.

En een andere luxe die een goed ontworpen controlekamer zich kan veroorloven, zijn meerdere monitorruimtes. Klassiek studioformaat: near-, middle- en farfield-monitoren. Thuis lukt het ons vaak nauwelijks om alleen het nabije veld te organiseren. En het budget voor apparatuur voor de studio is meestal op de een of andere manier kort.

Conclusie

We hebben altijd iets om naar te streven. Wacht echter niet tot je geld hebt voor dure apparaten. Maak gebruik van wat hier en nu beschikbaar is. Technische beperkingen verbeteren alleen uw vaardigheden. Ze dwingen je om creatieve oplossingen te zoeken en doelen te bereiken met minimale middelen. Krachtiger, duurder en diverse muziekproductieapparatuur zal zich geleidelijk opstapelen. En je merkt niet hoe snel je een indrukwekkende collectie hebt opgebouwd.

Iedereen begon met iets. Een homecomputer, een audio-interface met één ingang, een koptelefoon, een goedkope microfoon, een paar gratis plug-ins, een online sequencer – deze set is al meer dan genoeg om goed materiaal te schrijven. De belangrijkste studioapparatuur zijn je hersenen en je gehoor. Hardware en programma's mogen alleen dienen als hulpmiddelen, maar mogen op zichzelf niet het uiteindelijke doel worden.

Sommige mensen raken volgeladen met plug-ins en hebben geen tijd om er één te leren kennen. Al hun werk wordt een soort effecten: het ene aanzetten, een beetje draaien, het andere uitzetten, enz. En sommige mensen kopen een enkele plug-in en werken er een maand mee: ze gebruiken verschillende instrumenten, bestuderen hoe ze allemaal werken. knop verandert het geluid, experimenteer, probeer het maximale eruit te persen. Als gevolg hiervan kennen ze hun muziekproductieapparatuur door en door. U bepaalt zelf tot welke categorie u behoort.