Muzikale arrangementen

Muziek arrangeren bestaat al jaren en is een essentieel kenmerk van elke muziekstijl of genre. Enkele van de grootste muzikanten hebben delen van hun werk in andere werken verwerkt en/of het werk van andere muzikanten aangepast.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel en vele anderen hebben bijgedragen aan het veld van muziekarrangementen, maar het is de moeite waard om te begrijpen dat het proces een andere betekenis kan hebben als het gaat om moderne muziekcreatie.

Arrangeren is het creëren van muziek met behulp van bestaande muziekstukken. Dit omvat bijvoorbeeld arrangementen van een bepaald instrument in een popsong of het herschikken van een nummer door de verschillende delen of secties van een nummer opnieuw samen te voegen.

In verschillende muziekstijlen zijn er verschillende arrangementstructuren, zoals de A/A/B/A-vorm van ritmeveranderingen in jazz met 32 ​​maten of een bluesstructuur van 12 maten. Binnen de structuur kunnen akkoordstemmen, ritmisch gevoel en tempo het muzikale arrangement uniek maken. .

Er zijn drie soorten arrangementen waarmee u rekening moet houden om uw eigen muziek van hoge kwaliteit te maken.

1. Structureel, wat de beweging van energie, secties en overgangen in je muziek betekent.
2. Instrumentaal, dat is hoe noten, akkoorden en melodieën door de verschillende instrumenten moeten worden gespeeld. Houd er rekening mee dat dit in de loop van je track kan veranderen! Door een melodie van zang naar synthesizer te verplaatsen, kan deze nieuw en verfrissend klinken.
3. Positiearrangement, wat betekent hoe het geluid in uw mix wordt gepositioneerd. Het definiëren van hun volume, panning, diepte en het gevoel van aanwezigheid.

In dit artikel vertellen we je uitgebreid over het belang van arrangementen in muziek bij muziekproductie.

Tips voor beginnende arrangeurs in pop

Zorg ervoor dat het nummer vanzelf draait

Werkt het nummer zelfstandig als je het alleen op de piano of gitaar speelt terwijl je zingt? Als het nummer op zichzelf nog niet “geweldig” is, kan geen enkele arrangeer- of muziekproductietechniek dat oplossen.

Denk eens na over de volgende vragen:

• Heb jij een sterk refrein?
• Staat de hoofdmelodie op zijn plaats?
• Heb je een goede melodische of harmonische ‘hook’?
• Heeft het een ritmische puls van een nummer (zelfs ballads hebben een sterke puls).

Werk aan je nummer totdat het ‘naakt’ geweldig klinkt, met alleen de piano/gitaar en stem. Het is uiterst belangrijk om deze stap te volgen. Een slecht nummer blijft slecht, zelfs met de beste arrangementen en productie. Een goed liedje blijft een goed liedje.

Controleer welke genres het nummer omvat

Voordat je begint met het arrangeren van muziek of een nummer, moet je jezelf de vraag stellen: welke genre(s) valt eronder?

Als dat eenmaal is besloten, kan het erg handig zijn om een ​​paar referentietracks te vinden. Referentietracks zijn ongelooflijk belangrijk in zowel de arrangement-/productiefase als de mix-/masterfase van elke opname. Sommige mensen zeggen misschien: "Ik wil niemand kopiëren, omdat ik volledig origineel wil zijn."

Maar de waarheid is dat zelfs de professionals aan de top, die zeer origineel zijn, voortdurend naar ander materiaal verwijzen. Maak je geen zorgen over het kopiëren van iemand anders, tenzij je letterlijk noot voor noot, instrument voor instrument, enz. kopieert.

Zorg ervoor dat het nummer voldoende lang is

Deze stap lijkt een beetje op de eerste. Het kan echter zijn dat de arrangeur/producent de vorm van de song voor opname wil veranderen. Soms kan de manier waarop een artiest een nummer live uitvoert, verschillen van de studioversie. Voor de opgenomen versie is het erg belangrijk dat het nummer zo beknopt mogelijk is.

Zorg ervoor dat je een fatsoenlijke leidende stem hebt

Het opnemen van een leidende stem helpt je bij het nemen van beslissingen tijdens het arrangeren. Zonder de hoofdstem te horen, is het bijvoorbeeld gemakkelijk om het arrangement van de muziek te compact te maken. Als gevolg hiervan zal dit niet alleen leiden tot een minder prettige eindopname, maar het ook veel moeilijker maken om mee te werken tijdens het mixen. De beste opgenomen nummers hebben arrangementen die de perfecte balans in productiedichtheid hebben.

Alle verschillende elementen van het arrangement/productie moeten hun eigen ruimte en sonisch bereik hebben.

Je wilt bijvoorbeeld niet dat de bas de ene regel speelt en de keyboards een andere in hetzelfde bereik.

Drums en andere ritmische componenten

Naast de leidende zang zijn de percussie/ritmische componenten van het nummer het belangrijkste onderdeel van het muziekarrangement. Ze nemen het grootste deel van de audioruimte in beslag, geven de luisteraar een ‘groove’ en bepalen grotendeels het gevoel van het nummer.

Als er bij het nummer een echte drummer betrokken is, moet je arrangement eenvoudigweg de algemene richting schetsen van wat de drummer zou moeten spelen.

Wees niet te geconcentreerd op het programmeren van de track met beats. Een goede drummer zal deze beslissingen voor je nemen.

Dat brengt ons op een ander punt. Als je akoestische drums gaat toevoegen, heb je een hele goede drummer nodig die op tijd kan spelen. Ze moeten perfect worden vastgelegd.

Als de drums niet perfect zijn opgenomen, worden het gevoel en de song sterk beïnvloed en als het bewerken wordt het moeilijker om secties op een rij te zetten. Vergeet niet dat je het altijd ruiger of in lo-fi-stijl kunt laten klinken. Kies gewoon hoeveel microfoonkanalen er in de uiteindelijke mix terechtkomen en welk type verwerking er wordt gebruikt.

Als je de drums zelf programmeert, wat je eenvoudig kunt doen in de online sequencer van Amped Studio, moet je denken als een drummer en nadenken over overgangen in de verschillende songsecties. Je kunt in het refrein van hi-hat naar ride-cimbaal gaan en tussen de secties een kleine vulling hebben. Probeer ook tijdens het programmeren een geschikt drumstel voor het nummer te gebruiken. Je wilt waarschijnlijk geen 808-kit gebruiken voor een hardrocknummer als je een live drummer in dat genre probeert te emuleren.

Als je niet bekend of ervaren bent met drumprogrammering, houd het dan simpel en zorg ervoor dat de drumpartij het nummer versterkt en niet afleidt.

Sommige ervaren producers manipuleren het gevoel vaak door een drum een ​​paar milliseconden vooruit op de beat te bewegen en de hi-hat naar achteren te duwen. Dit is afhankelijk van het nummer en moet met smaak worden gekozen. Er zijn prachtige “groove” plug-ins voor MIDI die op subtiele wijze de snelheid en timing zullen veranderen tijdens het programmeren van je drums. Enige regel – experimenteer!

Bas- en baselementen

Nadat de drums in het muziekarrangement zijn gespecificeerd, volgen in de meeste gevallen de bas (of baselementen).

Als het een standaardpopsong is, moet je ervoor zorgen dat de bas zich 'opent' in het refrein, dat wil zeggen dat de bas niet rustig in een hoog register speelt als het refrein naar beneden gaat.

Als je nummer een “echte” bassist heeft, is het uiterst belangrijk dat het professioneel wordt opgenomen en gespeeld zoals met de drums. Er is niets erger voor je nummer dan het gebrek aan helderheid van bas en lage frequenties. Zorg ervoor dat het drumkickgedeelte en het basgedeelte samenwerken.

Als je nummer gesynthetiseerde bas bevat, wees dan voorzichtig met sub-bas en stijlvolle presets. Als de subwoofer de enige bas in uw nummer is, moet de patch zo worden ontworpen dat er harmonischen in het middenbereik aanwezig zijn, zodat het oor deze kan vinden terwijl u naar luidsprekers luistert die geen goede basfrequenties hebben.

Het is bijvoorbeeld mogelijk dat u bepaalde subwooferpatches niet hoort op laptops, iPhones en sommige hoofdtelefoons en autoradio's. Op deze manier is het altijd goed om de mix van nummers op verschillende apparaten terug te luisteren voordat u afsluit.

Wat geweldig klinkt in een studio of club met geweldige low-end verbeterde systemen, maar op andere apparaten of plaatsen klinkt het “top” heavy.

Terwijl je met een van je favoriete synths in Amped Studio werkt, kun je een baspreset vinden die geïsoleerd geweldig klinkt, maar niet correct is voor het arrangement of het nummer domineert. Houd er rekening mee dat u werkt met “stereo” bassen en patches die veel hoge frequenties bevatten.

In de meeste gevallen wil je een baspatch die monofoon is en niet te hoog in het frequentiespectrum. Er zijn echter uitzonderingen! Ervaring helpt u de juiste beslissingen te nemen.

Dit artikel is gebaseerd op arrangementen van popsongs, dus sommige van deze tips zijn niet geldig voor bepaalde genres, vooral als het om bas en drums gaat.

De belangrijkste drijvende harmonische component

Dit deel van het arrangeren van muziek kan heel open en vrij zijn, maar je moet dit punt met grote verantwoordelijkheid benaderen. Om te begrijpen welke instrumenten je kunt gebruiken, is het de moeite waard om naar je favoriete nummers te luisteren.

In veel nummers is het belangrijkste instrument dat de leidende zang aanvult de gitaar of piano. Deze instrumenten worden waarschijnlijk tijdens het hele nummer bespeeld. Nadat u hierover een besluit heeft genomen, kunt u de s en het arrangement inrichten met het door u gekozen materiaal.

Leren hoe je dit kunt doen door alleen maar een artikel te lezen, is buitengewoon moeilijk. Het draait allemaal om vallen en opstaan ​​en ervaring. Je bent dan vrij om je harmonische instrumenten te gebruiken om de contouren van het nummer te vormen. Akkoordintonaties, akkoordovergangen en leidtonen zijn goede hulpmiddelen om de basisakkoordstructuur in een arrangement te verbeteren. Als akkoorden nieuw voor je zijn, probeer dan Chord Creator in Amped Studio om te zien en horen hoe akkoorden en progressies kunnen werken. Dit is een geweldige plek om te beginnen en meer te leren over de harmonische structuur.

Er zijn songtendensen in de harmonische sectie-aspecten van Pop, zoals in de refreinsecties, je zult meer instrumenten of dichtheid gebruiken om het arrangement strakker te maken. Wat betreft de verssecties, je zult het waarschijnlijk schaarser maken.

Klassieke voorbeelden zijn het dupliceren van gitaren in de chorussectie (en deze naar links en rechts pannen) of het omzetten van een willekeurige bron van mono naar stereo.

Als je besluit een blazerssectie of strijkers in je arrangement te gebruiken, moet je ervoor zorgen dat de partijen ongelooflijk goed bij het nummer passen. De meeste nummers kunnen geen ingewikkelde arrangementen van muziek hebben. In de meeste gevallen zul je hoorninstrumenten willen gebruiken om de gaten op te vullen met heerlijk eenvoudige lijnen of om de delen waarin de zanger zingt te “aanvullen”. Hetzelfde geldt voor snaren. Er zijn een aantal geweldige voorbeeldbibliotheken voor strijkers en hoorns, maar het gebruik ervan is moeilijk zonder de basisakkoordrelaties en het arrangeren van strijkers en hoorns te bestuderen en te begrijpen. Als je het geluk hebt om met een ervaren strijkersarrangeur te werken en een live strijkerssectie of hoornensemble op te nemen, is dat een genot om te horen en te ervaren.

Een overzicht van moderne popmuziek en EDM

Bij het maken van een muziekarrangement is het erg belangrijk om naar veel nummers in deze stijl te luisteren en te begrijpen hoe alle stukken in elkaar passen.

Er zijn veel verschillende stijlen binnen EDM, dus het is belangrijk om te luisteren en de basiskenmerken te begrijpen van de nummers die je leuk vindt in een specifieke stijl. Denk aan tempo, bas- en kickgeluiden en ritmische synthpatronen en hooks. Elke stijl heeft specifieke elementen die in de stijl van het arrangeren passen.

De meeste basispopsongs hebben een intro, een couplet, een refrein (refrein of hook), een bridge en een outro.

Effecten Suppletie

Wat is de laatste stap bij het leren arrangeren van muziek of een lied? Om de effecten toe te voegen.

Voor een akoestisch arrangement kan dit een toevoeging van percussie zijn aan verschillende delen van het arrangement. Klassieke voorbeelden zijn het schudgedeelte in het tweede couplet en de tamboerijn in de brug.

In modernere stijlen zou het alle “witte ruis” en geluidseffecten zijn, zoals breaks, risers, uplifters, downlifters, enz.

Bij het gebruik van deze effecten is het erg belangrijk dat ze bij het nummer passen.

Niet elke effectenbundel werkt bijvoorbeeld voor elk muziekarrangement. Nog beter is het als je voor elk nummer je eigen speciale effect creëert. Het kost meer tijd, maar kan tot geweldige resultaten leiden. Als je kant-en-klare oplossingen gebruikt (wat prima is), zorg er dan voor dat je toegang hebt tot veel verschillende bibliotheken, zodat je niet gebonden bent aan het gebruik van slechts een paar favorieten.

We gaan verder met het opname- en productieproces

Zodra je muziek- en zangarrangementen klaar zijn, ben je klaar om verder te gaan met opnemen en/of mixen.

Vaak kan het nummer in dat stadium enigszins veranderen. Het mengproces kan er bijvoorbeeld op duiden dat u bepaalde elementen uit het arrangement moet verwijderen of toevoegen, en dat is prima. Alle songopnameprocessen vloeien tot op zekere hoogte in elkaar over. Houd gewoon in de gaten hoe het nummer als geheel klinkt. Luister ernaar direct nadat je een van je favoriete nummers hebt beluisterd in de stijl die je probeert na te bootsen.

Het eindproduct is veel belangrijker dan alle kleine details die hier worden besproken, en het is heel gemakkelijk om in verwarring te raken door alle details.

Een goed nummer is een goed nummer, dus zorg ervoor dat je tijdens het arrangeren en creëren van de muziek het nummer verbetert.

Een slecht nummer is een slecht nummer, en hoe goed het ook is gemaakt, gearrangeerd of gemixt, dus als je het arrangement leuk vindt, herschrijf het nummer dan om het beter te maken.

Arrangementen in klassieke muziek

De kunst van het arrangeren en bewerken van muziek bestaat al eeuwen. Tijdens de Renaissance was tabelleren (een soort arrangement) behoorlijk populair. Het ging allemaal om het arrangeren van zang- of ensemblestukken die op het solotoetsenbord of de luit gespeeld konden worden.

In dezelfde periode verschenen Engelse madrigalen voor verschillende stemmen, wat aangeeft dat ze op verschillende manieren gespeeld konden worden. Het is echter gemaakt voor gebruik in verschillende markten.

Het arrangeren van muziek was ook populair tijdens de barokperiode, toen veel grote muzikanten hun eigen werken leenden van andere artiesten of herschikten. Een mooi voorbeeld uit die tijd is Bach. Sommige van zijn werken waren bewerkingen van werken van Antonio Vivaldi. Remixen is niet nieuw!

Ook andere musici, zoals George Friedrich Händel en Francesco Geminiani, drukten op het gebied van arrangementen hun stempel op de barokperiode. Händel stond vooral bekend om het herwerken van zijn eigen materiaal.

Arrangementen zie je terug in het werk van Beethoven. Hij herwerkte enkele thema's van Prometheus' Creaties om te passen bij het einde van de Heroïsche Symfonie of Symfonie nr. 3.

In de 19e eeuw, met de toenemende populariteit van de piano, werden arrangementen ook populairder dan ooit tevoren. Veel orkesttranscripties en kamermuziekstukken werden gearrangeerd en gepubliceerd voor uitvoering op piano.

Het arrangeren van muziek was een veel voorkomend verschijnsel onder grote muzikanten. Het zal in de toekomst sterk blijven.

Moderne muziek

Populaire muziekopnames bevatten vaak delen van koperen hoorns, strijkers en andere instrumenten die door arrangeurs zijn toegevoegd en niet door de oorspronkelijke songwriters zijn gecomponeerd. Sommige poparrangeurs voegen zelfs secties toe met een volledig orkest, hoewel dit vanwege de kosten minder gebruikelijk is. Populaire muziekarrangementen kunnen ook nieuwe versies van bestaande liedjes met nieuwe muzikale behandelingen bevatten. Deze veranderingen omvatten veranderingen in tempo, grootte, tonaliteit, instrumentatie en andere muzikale elementen.

Bekende voorbeelden van arrangementen voor rockmuziek zijn Joe Cockers versie van 'With a Little Help from My Friends' van de Beatles, 'Crossroads' van Cream en Ike en Tina Turners versie van 'Proud Mary' van Creedence Clearwater Revival. De Amerikaanse band Vanilla Fudge en de Britse band Yes baseerden hun vroege carrière op radicale herwerkingen van moderne hits. Bonnie Poynter speelde disco- en Motown-versies van 'Heaven Must Have Sent You'. Remixen in bijvoorbeeld dansmuziek kunnen ook als arrangementen worden beschouwd.

Jazz

Muziekarrangementen voor kleine jazzcomposities waren meestal informeel, minimaal en niet vermeld in de aftiteling. Grote ensembles stelden doorgaans hogere eisen aan bladmuziekarrangementen, hoewel de vroege bigband van Count Basie bekend staat om zijn vele arrangementen, die door de muzikanten zelf werden ontwikkeld en uit het hoofd werden geleerd (“in het hoofd van de muzikant”). Het merendeel van de bigbandarrangementen werd echter opgenomen en toegeschreven aan een bepaalde arrangeur, zoals het werk van Sammy Nestico en Neil Hefty voor de latere bigbands van Count Basie.

Don Redman innoveerde in de jaren twintig op het gebied van jazzarrangementen met het Fletcher Henderson Orchestra. Redmans werken introduceerden een complexere melodische toonhoogte en solo-optredens voor verschillende bigbandpartijen. Benny Carter werd begin jaren dertig de belangrijkste arrangeur van Henderson en werd beroemd vanwege zijn capaciteiten in het veld, naast zijn talent als artiest.

Bigband-arrangementen worden officieus hitlijsten genoemd. In het swingtijdperk waren het herwerkingen van populaire liedjes of geheel nieuwe composities. De arrangementen van Duke Ellington en Billy Strayhorn voor de bigband van Duke Ellington waren meestal nieuwe composities, en sommige werken van Eddie Soter voor de band van Benny Goodman en Artie Shaw voor zijn eigen band waren ook nieuwe composities. Na het boptijdperk werd het steeds gebruikelijker om fragmentjazzcomposities voor bigbands te arrangeren.

Na 1950 nam het aantal bigbands af. Niettemin gingen verschillende bands door. Gil Evans schreef eind jaren vijftig en begin jaren zestig een aantal arrangementen voor bigbands, uitsluitend bedoeld voor sessie-opnames.

In de 21e eeuw maakten jazzarrangementen van muziek een bescheiden comeback. Gordon Goodwin, Roy Hargrove en Christian McBride introduceerden nieuwe bigbands met zowel originele composities als nieuwe arrangementen van standaardmelodieën.

Conclusie

Muziekarrangementen vormen een belangrijk onderdeel van het proces van het creëren en produceren van nummers in de wereld van vandaag en zijn door de eeuwen heen geëvolueerd met de grote componisten ter wereld. Met behulp van bovenstaande tips kun je meteen beginnen met het maken van je eerste afspraken. U hoeft geen speciale kennis en speciale apparatuur te hebben. Met het online programma Amped Studio, dat rechtstreeks vanuit de browser van uw computer beschikbaar is, kunt u kwalitatief goede arrangementen voor uw liedjes maken. Hier vindt u een groot aantal plug-ins, instrumenten en samples en kunt u met een paar klikken uw werk delen met vrienden of collega's.