Jak założyć wytwórnię muzyczną

Marzysz o karierze w branży muzycznej, ale nie masz wielkiego talentu muzycznego? A może jesteś muzykiem i chcesz przejąć kontrolę nad swoją ścieżką twórczą? Sposobem na realizację tych aspiracji jest założenie własnej wytwórni muzycznej. Nie spiesz się, aby uznać to za nieosiągalne marzenie!

W tym tekście przyjrzymy się krokom, które musisz podjąć, aby osiągnąć to marzenie, abyś mógł zdecydować, czy jesteś gotowy poświęcić się osiągnięciu sukcesu w branży muzycznej, zakładając własną wytwórnię.

Wytwórnie muzyczne odgrywają kluczową rolę w produkcji, nagrywaniu i dystrybucji muzyki. Dokonują selekcji wykonawców do współpracy, zawierają z nimi umowy i promują ich różnymi metodami, dostosowanymi do konkretnych warunków i umów.

Źródła dochodów wytwórni obejmują sprzedaż albumów, pobieranie utworów, dochody z występów i tras koncertowych, transmisje strumieniowe, działalność koncertową, umowy sponsorskie i nie tylko. Większość oferuje artystom pełen zakres usług, obejmujący wszystko, od nagrywania i licencjonowania po marketing i PR, często pracując w modelu 360 stopni.

Na światowej scenie muzycznej wyróżniają się trzej giganci: Warner Music Group, Sony Corporation i Universal Music Group, a za nimi stoi Walt Disney Record, uznawana za największą niezależną wytwórnię muzyczną w Stanach Zjednoczonych.

Największe wytwórnie kontrolują treści muzyczne, obecność artystów w mediach i budują wokół nich lojalną publiczność. Tysiące ludzi rozpoznaje i docenia muzykę wydawaną pod szyldem Warner Music Group, co czyni ją marką samą w sobie.

Jakie umiejętności, doświadczenie i wykształcenie są potrzebne, aby założyć własną wytwórnię?

Aby założyć własną wytwórnię muzyczną, nie jest wymagane specjalistyczne wykształcenie, ważne jest natomiast posiadanie szeregu kompetencji i doświadczenia w określonych obszarach. Poniżej znajdują się kluczowe wymagania:

• Zanurzenie się w branży muzycznej : wymagana jest dogłębna wiedza na temat funkcjonowania tej branży;
• Rozumienie gatunków muzycznych м
• Umiejętności organizacyjne : Efektywne zarządzanie etykietami wymaga umiejętności jednoczesnego zarządzania wieloma projektami, szczególnie w miarę wzrostu i rozwoju firmy;
• Doświadczenie menedżerskie : pomyślne funkcjonowanie marki wymaga obecności wykwalifikowanego personelu, co z kolei wymaga umiejętności doboru, szkolenia i zarządzania zespołem;
• Podstawy prawa : Znajomość aspektów prawnych jest ważna przy zarządzaniu kwestiami finansowymi, negocjowaniu umów z artystami i rozwiązywaniu innych problemów branżowych;
• Wiedza marketingowa : chociaż osobiste zaangażowanie w kampanie marketingowe nie jest konieczne, posiadanie wiedzy marketingowej ma kluczowe znaczenie dla oceny wschodzących artystów, skutecznej dystrybucji produktów i opracowywania strategii marketingowych.

8 kroków do założenia własnej wytwórni muzycznej

W artykule omawiamy proces zakładania wytwórni indie, czyli wytwórni muzycznej działającej niezależnie od dużych korporacji fonograficznych, takich jak Universal czy Sony.

Krok 1. Wybierz rodzaj muzyki

Wiele udanych przykładów pokazuje, że dla niezależnej wytwórni kluczem do sukcesu jest specjalizacja w konkretnym gatunku muzyki.

Wybór rodzaju muzyki, którą będzie wspierać Twoja wytwórnia, ma kluczowe znaczenie. Aby zaistnieć na rynku muzycznym, wytwórnia musi mieć wyraźną tożsamość.

Na przykład, jeśli Twoim celem jest promowanie artystów popowych, współpraca z zespołami rockowymi nie ma sensu. A jeśli jesteś nastawiony na wyszukiwanie i rozwój artystów z gatunku muzyki ciężkiej i wierzysz we wzrost popularności tego stylu w nadchodzących latach, to powinieneś skupić się na tych artystach.

Krok 2. Wybór nazwy i stworzenie marki: ile pieniędzy potrzebujesz?

Wybór unikalnej i atrakcyjnej nazwy wytwórni jest tak samo ważny jak wybór nazwiska artysty. Powinien być łatwo rozpoznawalny, dźwięczny i zapadający w duszę.

Kluczem jest stworzenie niepowtarzalnego stylu dla Twojej etykiety. Od niego zależy, jak szeroka publiczność będzie postrzegać Twoich wykonawców i samą wytwórnię.

Logo jest integralną częścią Twojej marki; sprawia, że ​​Twoja wytwórnia jest rozpoznawalna w świecie muzycznym, a nawet poza nim. Rozwój logo i marki może kosztować od kilkudziesięciu tysięcy do milionów rubli, w zależności od początkowego budżetu i kwalifikacji specjalistów, z którymi zdecydujesz się skontaktować.

Krok 3. Poszukiwanie artystów – A&R + kto czym się zajmuje w wytwórni?

Jedną z kluczowych misji wytwórni płytowej jest wyczucie preferencji odbiorców i analiza trendów na rynku muzycznym w celu znalezienia i podpisania kontraktów z utalentowanymi wykonawcami. Ponadto wytwórnia bierze na siebie odpowiedzialność za współpracę z kompozytorami i autorami tekstów, organizację nagrań albumów i utworów, a także interakcję z mediami.

W centrum tego procesu znajduje się postać artysty i menedżera repertuaru (menedżera A&R). Specjalista ten wyszukuje nowych artystów z potencjałem na sukces, a także negocjuje z już znanymi artystami, aby przyciągnąć ich do wytwórni.

Wcześniej menedżerowie A&R aktywnie uczestniczyli w występach na żywo i wydarzeniach muzycznych w poszukiwaniu talentów, poszerzając swoją sieć kontaktów w branży. Jednak w epoce cyfrowej ich metody pracy ewoluowały i większość pozyskiwania talentów odbywa się obecnie w Internecie. Główną bronią takich specjalistów jest intuicja i umiejętność dostrzegania w przyszłości przyszłych gwiazd wśród aspirujących muzyków.

Rodzaje umów, które zawierają wytwórnie muzyczne:

1. Tradycyjny model współpracy: wytwórnia podejmuje duże inwestycje finansowe w marketing i promocję artysty, pokrywając znaczną część kosztów. Zazwyczaj udział wytwórni w tym przypadku sięga 80%;
2. W tym podejściu wytwórnia finansuje również koszty produkcji nagrania;
3. Model wytwórni własnej lub wytwórni niezależnej: oparty na zasadzie Do It Yourself (DIY), gdzie wytwórnia zajmuje się promocją i dystrybucją, a artysta tworzeniem muzyki;
4. Umowa 360 stopni: wytwórnia otrzymuje część wszystkich dochodów artysty, w tym tras koncertowych, sprzedaży gadżetów, fanklubów, występów i umów sponsorskich. Odmiany tego modelu sugerują, że im więcej wysiłku wytwórnia włoży w dzieło, tym większy będzie jej udział i niższa opłata licencyjna dla artysty;
5. Oferty dla singli: Oparte wyłącznie na prawach do jednego utworu. Wszelka inna twórczość pozostaje w gestii artysty;
6. Oferty na albumy: Zapewnij finansowanie i promocję tylko jednego albumu.

Jakich jeszcze pracowników potrzebuje wytwórnia?

• Kierownik finansowy lub księgowy to kluczowa osoba kontrolująca finanse wytwórni. W przypadku małych lub rozpoczynających działalność wytwórni obowiązki te często leżą w gestii menedżera lub właściciela, jeśli posiada on niezbędną wiedzę;
• Radca prawny – odpowiedzialny za prawidłową pod względem prawnym realizację umów z artystami i wykonawcami, a także za rozwiązywanie kwestii prawnych;
• Dział marketingu – często łączy funkcje marketera, specjalisty ds. mediów społecznościowych (SMM) i projektanta. Zespół ten odpowiada za promocję nie tylko wytwórni jako całości, ale także jej artystów;
• Menedżerowie A&R (Artyści i Repertuar) – specjalizują się w wyszukiwaniu i zawieraniu umów z nowymi wykonawcami;
• Dział PR – realizuje interakcję pomiędzy artystami wytwórni a mediami;
• Duże wytwórnie muzyczne mają zwykle bardziej złożone struktury z wieloma działami i wyspecjalizowanymi rolami.

Krok 4. W jaki sposób Twoja wytwórnia będzie zarabiać pieniądze?

Na tym etapie kluczowe jest ustalenie formy prawnej i zaplanowanie finansowe.

Wybór formy własności zależy od Twoich preferencji: indywidualni przedsiębiorcy lub spółki LLC oferują różne podejścia do zarządzania i odpowiedzialności.

Przychody wytwórni mogą się znacznie różnić w zależności od sławy i sukcesu artystów, z którymi współpracują. Nowicjuszom w branży często trudno jest na początku spodziewać się dużych dochodów. Część startupów koncentruje się na świadczeniu wysokospecjalistycznych usług, takich jak marketing, PR czy wystąpienia prelekcyjne, aby zdobyć doświadczenie i zbudować sieć kontaktów.

Główne źródła dochodów obejmują streaming, działalność koncertową, licencje na utwory i umowy reklamowe. Działając w niszy, wytwórnie mogą również zarabiać na określonych usługach.

Na przykład Black Star znana jest z sukcesów w tworzeniu gwiazd z anonimów w oparciu o zachodni model produkcji, oferując pełen zakres usług „pod klucz”.

Powszechnym modelem operacyjnym jest model 360, w którym wytwórnia wchodzi w interakcję ze wszystkimi aspektami kariery artysty, od promocji po zarządzanie wydarzeniami. Istnieją inne modele, takie jak kontrakty na single lub albumy.

Dzięki modelowi 360 muzyk otrzymuje zaliczkę i uwalnia się od zmartwień finansowych, aby skupić się na kreatywności. Wytwórnia może zarobić nawet 80-85% dochodów artysty.

Umowy wydawnicze sprawiają, że artysta samodzielnie zarządza wieloma aspektami swojej kariery, a wytwórnia odpowiada za PR i promocję. W przypadku wzrostu popularności artysty warunki współpracy mogą ulec zmianie, tak aby artysta mógł lepiej skupić się na swojej twórczości.

Jak wytwórnia muzyczna może zarabiać pieniądze?

Doświadczenie Black Star pokazuje, że potencjał zarobkowy w branży muzycznej jest ogromny. W 2017 roku łączne przychody tej grupy firm przekroczyły 1 miliard rubli, dzięki różnorodności obszarów biznesowych, w tym:

• Agencja Komunikacji Marketingowej;
• Tworzenie oprogramowania dla przemysłu muzycznego;
• Sieć salonów fryzjerskich i tatuaży;
• Agencja piłkarska;
• Firma zajmująca się grami wideo;
• Wirtualny operator komórkowy.

W ostatnich latach źródła przychodów w branży muzycznej przesunęły się z koncertów na żywo na występy online, transmisję strumieniową, współpracę reklamową i media społecznościowe.

Tylko odzież pod marką BS przyniosła w 2015 roku dochód na poziomie 32 mln rubli, a dochody z sieci burgerowni w 2017 roku sięgnęły około 20 mln rubli.

Działalność muzyczna również okazała się opłacalna: działalność koncertowa wytwórni w 2017 roku przyniosła około 130 milionów rubli. Ponadto Black Star uzyskuje dochody z usług streamingowych i sprzedaży licencji muzycznych. Wyjątkowym sposobem monetyzacji była sprzedaż praw do udziału w teledyskach, która przyciągnęła od zainteresowanych znaczne kwoty pieniędzy.

Wysokość przychodów wytwórni jest bezpośrednio powiązana z popularnością jej artystów, ich aktywnością w salach koncertowych i innych platformach medialnych. Zyski mogą wahać się od niewielkich kwot na wczesnych etapach do ogromnych zysków we współpracy z najlepszymi artystami.

Krok 5. Wybierz usługę

Nowo powstała wytwórnia muzyczna ma możliwość udostępniania swoich utworów słuchaczom za pośrednictwem takich serwisów streamingowych jak Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music i inne. Pomimo znaczenia streamingu we współczesnej branży, nie jest to jedyny kanał promocji. Koncentrowanie się wyłącznie na streamingu może ograniczyć możliwość dystrybucji muzyki i rozwoju artystów.

Dystrybutorzy odgrywają ważną rolę w powszechnej dystrybucji muzyki cyfrowej.
Organizacje te pełnią rolę łącznika między artystami a platformami streamingowymi, dystrybuując treści muzyczne w imieniu artystów. Takich dystrybutorów jest wielu i chociaż efekty ich pracy są na ogół podobne, mogą różnić się cechami świadczonych usług, warunkami współpracy i procedurą płatności.

Lista głównych usług:

TuneCore

Umożliwia artystom zatrzymanie 100% przychodów ze swoich utworów poprzez pobranie rocznej opłaty za singiel lub album. Koszt usługi wzrasta proporcjonalnie do ilości pobranej muzyki.

DistroKid

Oferuje subskrypcję za 19,99 USD rocznie, umożliwiającą pobieranie nieograniczonej liczby utworów i obiecującą 100% tantiem z usług przesyłania strumieniowego. Jednak bez płacenia za subskrypcję cała muzyka zostanie usunięta. Możliwość automatycznej dystrybucji tantiem sprawia, że ​​usługa jest atrakcyjna dla wytwórni i artystów, którzy aktywnie współpracują z tantiemami.

Płyta CD, dziecko

Pobiera jednorazową opłatę dystrybucyjną za utwór (9,95 USD) lub album (29 USD), wysyłając je na wszystkie kluczowe platformy bez ograniczeń czasowych i zatrzymuje 9% przychodów. W ramach usługi dostępna jest także fizyczna produkcja płyt CD i winyli z możliwością ich dystrybucji.

Landr

Specjalizuje się w masteringu utworów z dystrybucją wliczoną w cenę abonamentu, co jest szczególnie ważne dla artystów potrzebujących profesjonalnej obróbki swojej muzyki.

Bawić

Wyróżnia się spośród innych usług bezpłatną dystrybucją i możliwością zatrzymania całości zysków pracując na wzór wytwórni muzycznej, a nie tylko dystrybutora.

Istnieją inne platformy, takie jak AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation, które zapewniają niezbędne usługi dystrybucji muzyki różnymi kanałami.

Krok 6. Ustalenie możliwości pracy z wykonawcami

Staraj się nawiązać współpracę, która przyniesie obopólne korzyści Tobie i artyście, i postępuj zgodnie z podejściem, w którym wygrywają obie strony. Jakie są najważniejsze kwestie do omówienia z artystą?

• Czy są plany zapewnienia artyście zaliczki?
• Jak rozłożone zostaną koszty nagrania utworów i ich produkcji?
• Jaki będzie sposób podziału zysku?
• Czas kontraktu;
• Inne istotne aspekty, które są ważne dla Twojego modelu interakcji.

Krok 7: Plan marketingowy

Oprócz promowania artystów znajdujących się pod Twoimi skrzydłami niezwykle ważna jest także aktywna praca nad rozpoznawalnością samej wytwórni. Obejmuje to zarządzanie mediami społecznościowymi, prowadzenie kampanii PR, współpracę z innymi wytwórniami i artystami oraz planowanie budżetów na te cele.

Dlaczego etykieta potrzebuje planu marketingowego? Aby skutecznie promować muzykę swoich artystów, zyskać popularność wśród fanów i ugruntować swoją pozycję kultowej nazwy na arenie muzycznej.

Z biznesowego punktu widzenia plan marketingowy jest niezbędny do koordynowania wszystkich wysiłków marketingowych i partnerstw mających na celu zwiększenie ekspozycji i zysków. Jest to możliwe jedynie przy głębokim zrozumieniu potrzeb rynku i publiczności oraz unikaniu stosowania przestarzałych metod i współpracy z artystami, których muzyka nie odpowiada aktualnym trendom.

Plan marketingowy jest szczególnie ważny przy poszukiwaniu inwestycji, ponieważ pozwala potencjalnym inwestorom jasno przedstawić na etykiecie planowane działania, oczekiwane rezultaty i przewidywane ramy czasowe zwrotu z inwestycji.

Główne elementy planu marketingowego:

• Wyjaśnienie misji Twojej wytwórni , np. dystrybucja określonego gatunku muzyki;
• Przeprowadzenie analizy SWOT , aby dokładnie poznać warunki wyjściowe Twojej wytwórni w kontekście rynku muzycznego;
• Formułowanie celów i opracowywanie strategii , które wyznaczą kierunek Twoich działań;
• Wyznaczanie celów i opracowywanie planu działania w oparciu o ustalone cele i dobór optymalnych narzędzi do ich osiągnięcia;
• Stworzenie planu , który będzie szczegółowo opisywał wszystkie zadania, cele i sposoby ich realizacji;
• Opracowanie planu finansowego uwzględniającego przychody, wydatki i oczekiwany zysk oraz prognozowanie tych wskaźników.

Krok 8: Zatrudnianie czy outsourcing?

Kiedy zaczynasz działalność w branży muzycznej, prawdopodobnie będziesz polegać na własnych mocnych stronach i zasobach. Wymaga to chęci do nauki i rozwijania różnorodnych umiejętności. Nie da się jednak opanować wszystkich obszarów na wysokim poziomie, dlatego warto już na wczesnym etapie rozważyć outsourcing takich funkcji jak księgowość. W miarę rozwoju Twojej wytwórni będzie rosła liczba artystów i projektów, a Ty będziesz musiał przyciągnąć profesjonalistów w niektórych obszarach. Ważne jest, aby z góry zrozumieć, jakich specjalizacji i kompetencji będziesz potrzebować.

Stworzenie własnej marki to ważny i odpowiedzialny krok. Musisz być pewny swoich umiejętności i rozumieć, że sukces będzie wymagał zdobywania nowej wiedzy, rozwijania umiejętności i poszerzania kręgu kontaktów zawodowych.