Kompresja dźwięku

Kompresja dźwięku to jedno z kluczowych narzędzi w „arsenale” inżyniera dźwięku. Bez niego miksowanie utworów nie jest kompletne. Tworząc pliki i ścieżki audio bez odpowiedniej adaptacji, nie można uzyskać optymalnego formatu. Nawet samodzielne tworzenie muzyki wiąże się z „kompresją” do wymaganych wartości. Powstały plik brzmi dobrze, zajmuje mniej miejsca, poprawia słyszalność niektórych instrumentów muzycznych, czyni je bardziej wyrazistymi.

Dla wielu osób kompresja pozostaje niezrozumiała i rzekomo opcjonalna czynność podczas miksowania plików muzycznych. W tym artykule dowiesz się o zaletach kompresji, dlaczego jest stosowana i jak to wszystko działa. W takich przypadkach kompresja pomaga osiągnąć doskonały wynik końcowy.

Kompresja w muzyce

Co to jest i do czego się go używa? Kompresja może znacznie zmniejszyć zakres dynamiczny sygnału. Oryginalnie różnica pomiędzy najcichszymi i najgłośniejszymi dźwiękami jest dość znacząca. Takie narzędzie pozwala określić poziom minimalny i maksymalny, określając w ten sposób nie tylko uśrednioną głośność, ale także rodzaj kompresji.

Zasadniczo ścieżka jest kompresowana z kilku powodów:

• średni poziom dźwięku;
• sprawić, że brzmienie będzie bardziej naturalne;
• wykluczyć rozmycia, „artefakty”;
• wybierz konkretny instrument muzyczny;
• osiągnąć wyższą jakość pliku audio;
• zmniejszyć jego rozmiar bez utraty jakości.

Wiele osób pyta, po co w ogóle plik audio powinien być poddawany kompresji. To poprawa brzmienia, wypełnienie kompozycji w zrozumiałej oprawie, praca nad poprawą jej jakości. Można go porównać do artysty, który wykonuje setki i tysiące pociągnięć, zanim obraz nabierze ostatecznej formy. Kompresja jest zasadniczo podobnym procesem.

Co się stanie, jeśli nie skompresujesz plików audio?

Kompresja dźwięku jest szczególnie ważna podczas miksowania głosu i muzyki. Jest aktywnie wykorzystywany podczas pracy z różnymi syntezatorami. Zwłaszcza podczas nagrywania miksu na żywo. Prawie wszystkie nowoczesne kompresory audio w porównaniu z wbudowanym oprogramowaniem DAW lub mają wbudowaną specyficzną funkcję, która dodaje pewien odcień („ulepszanie”) brzmieniu ścieżki. W ten sposób można „sprawić”, że kompozycja brzmi zasadniczo inaczej – w wymaganym formacie.

Nieskompresowany utwór bez kompresji brzmi sucho, nienaturalnie, bez życia. Ścieżki dźwiękowe są izolowane, nie łączą się ze sobą. Brzmią osobno. Jeśli nie planujesz dodawać skomplikowanych korektorów, efektów, powinieneś zwrócić się do opisywanego narzędzia. Co więcej, jest ona dostępna dla każdego. Kompozycja stanie się wyraźniejsza, bardziej zrozumiała, jej brzmienie będzie spójne. Słuchanie takiej muzyki, niezależnie od gatunku, będzie komfortowe. Zwłaszcza na dobrym systemie akustycznym.

Należy unikać nadmiernej kompresji w produkcji muzycznej. W tym przypadku wszystko jest dobrze umiarkowanie. Ponieważ intensywna kompresja prowadzi do odwrotnego rozmycia, sam dźwięk może stać się bardzo niski, niewyraźny, matowy. O ile kompresja pozwala na uzyskanie oryginalnego i komfortowego brzmienia, o tyle jeśli przesadzimy z kompresją, wszelkie próby uczynienia utworu bardziej jakościowym i lepszym stracą sens.

Jak działa kompresja dźwięku

Po raz pierwszy do procesu kompresji sygnału audio zainteresowano się w okresie rozpowszechniania się radia. W pierwszej połowie XX wieku było to główne źródło informacji, które dla wielu osób zastąpiło czytanie gazet. W efekcie właściciele stacji radiowych zastanawiali się, jak sprawić, by nadawany sygnał był wygodniejszy w odbiorze, jednocześnie redukując różne rozmycia. Po długotrwałych testach odkryto metodę tłumienia minimalnego i maksymalnego poziomu dźwięku. W praktyce wyglądało to tak – zastosowano specjalne urządzenie (kompresor sprzętowy), które wyrównywało głośność głosu mówiącego, muzyki i innych ustawień dźwięku.

Już wtedy eksperci ustalili znaczącą różnicę pomiędzy ludzkim głosem (zwłaszcza w emocjonalnie wysokim tonie), muzyką, efektami dźwiękowymi i innymi sygnałami. Znaleziono zatem dość proste rozwiązanie – zrównanie ich względem siebie. Kompresory muzyczne stały się szczególnie popularne podczas występów, koncertów i transmisji na żywo. Inżynier dźwięku nie mógł od razu dostosować i zmienić parametrów, które mogły zmieniać się co kilka sekund. Dlatego też nie dało się obejść bez takiego automatycznego sterowania na mikserze czy wzmacniaczu dźwięku.

Znaczenie i cel kompresora utworu: tłumienie różnicy w maksymalnym i minimalnym natężeniu sygnałów, jej minimalizacja poprzez tłumienie wahań amplitudy (powyżej zadanej wartości odcięcia). W ten sposób wszystkie rozbłyski powodujące rozmycie zostaną odcięte.

Zasada działania pierwszych kompresorów muzycznych w porównaniu z nowoczesnymi analogami nie uległa zmianie. Urządzenie ustawia wszystkie przychodzące sygnały, określa ich poziom głośności, inne parametry, przechodzi przez określone wartości odcięcia. W początkowych urządzeniach stopień kompresji był ustalany przez producenta, był on stacjonarny (podobnie jak prędkość tłumienia, restytucji dźwięku). W obecnych modelach sprzętu i rozwiązaniach programowych ustawienia te są konfigurowane przez użytkownika opcjonalnie.

Wiele osób uważa, że ​​kompresor audio „odcina” zakres wykraczający poza granicę poziomów minimalnego i maksymalnego poprzez zadaną wartość odcięcia. Tak było wcześniej. Teraz wyrównanie zostało zakończone. Oznacza to, że głośny sygnał staje się niższy, a niski sygnał staje się głośniejszy. Utwór muzyczny lub inny plik audio zostaje zweryfikowany i wygodny do słuchania. Często inżynierowie dźwięku i muzycy używają kompresji, aby utrzymać wyższą średnią głośność.

Czy można dostosować kompresję dźwięku?

Pierwsze urządzenia nie dawały takiej możliwości. Kompresję zakresu amplitud przeprowadzono według wartości podanych przez producenta. Obecnie najbardziej „niebezpieczne” szczytowe wartości sygnału przechodniego można regulować ręcznie. Szczególnie ważne jest zwrócenie uwagi na tłumienie stanów nieustalonych (sygnałów i dźwięków rozbrzmiewających na początku fali).

Istnieje wiele opcji regulacji kompresji. Wskazano 4-5 głównych. Informacje o nich znajdują się poniżej. Jeśli osiągniesz kompetentne strojenie, w ten sposób możesz wskazać określone instrumenty muzyczne. Aby ich brzmienie było bardziej melodyjne, czyste, naturalne. Kompresja działa bardzo dobrze z wokalami. W ścieżce rytmicznej perkusja może być mniej lub bardziej wyraźna. Kompresja pozwala dodać bas o wymaganym tonie i formacie.

Dość często można spotkać się z pytaniem – po co mam rozumieć ustawienia kompresji dźwięku, skoro wtyczka (program) robi wszystko za Ciebie? Efekt końcowy zależy od zastosowanego narzędzia, jego parametrów i możliwości funkcjonalnych. Nie ma uniwersalnego rozwiązania, które pasowałoby do każdego gatunku muzyki, sygnału dźwiękowego, rodzaju pliku audio. W każdym przypadku trzeba wybrać konkretne urządzenie (sprzęt lub oprogramowanie), dostroić je „dla siebie” i pod konkretny projekt. Jasne zrozumienie kluczowych zasad kompresji pozwala zrozumieć wpływ kompresji na dźwięk.

Typy kompresorów audio

Po pierwsze, kompresję dźwięku i uśrednianie głośności przeprowadzono za pomocą urządzeń fizycznych. Bliżej współczesności rozwiązania programowe zostały opracowane w środowisku cyfrowym. Są to specjalne wtyczki tworzone przez programistów w określonym celu. Za pomocą takich narzędzi przeprowadza się dostrojenie dźwięku.

Zatem istnieją dwa rodzaje kompresorów dźwięku: programowy i sprzętowy. Cechą nowoczesnych wersji jest wbudowane specjalne brzmienie – rodzaj filtra z możliwością regulacji określonych ustawień.

Według rodzaju wszystkie kompresory muzyczne są podzielone na 4 kategorie:

• FET;
• VCA;
• optyczny;
• o zmiennym nachyleniu.

Różnica polega na zmianach tłumienia sygnału (jego kompresji), a także sposobach definiowania momentów szczytowych. Każda z opcji jest przeznaczona do konkretnego zadania. Kompresory optyczne działają w oparciu o źródło światła. Zmienna stromość to zmiany w strojeniu dźwięku oparte na lampach. Tranzystor polowy (FET) pozwala urządzeniu szybciej reagować na zmieniający się sygnał. Używający go eksperci osiągają bardziej indywidualne i żywe brzmienie. Wzmacniacze napięcia (VCA) obecne w niektórych sprężarkach zapewniają lepszą kontrolę parametrów, takich jak atak i zanik, zapewniając w ten sposób płynniejsze i wygodniejsze strojenie dźwięku.

Parametry i funkcje kompresji dźwięku

Nie ma jasnych i ustalonych zasad dotyczących ustawień i parametrów kompresji. Każdy kieruje się własnym zrozumieniem, uchem do muzyki, zastosowaniem kompresji do konkretnego projektu. Pod wieloma względami jest to prawdą, ponieważ dźwięk i muzyczne brzmienie to po pierwsze proces twórczy, a dopiero po drugie techniczny. Powinieneś przygotować zadania artystyczne. Głównym standardem i miarą jest ucho – jak w rezultacie brzmi utwór, miks lub kompozycja.

Dla wygody zwyczajowo wyróżnia się znaki. Tak więc regulacja parametrów odbywa się w oparciu o kilka głównych parametrów : próg, stosunek, atak, zwolnienie i kolano. Porozmawiajmy o każdym z nich w kolejności.

1. Próg / poziom progu

Parametr ten określa poziom sygnału wejściowego. Kompresja zależy od ustawionej wartości. Jeśli ta wartość progowa jest zbyt wysoka, kompresja będzie zachodzić bardziej aktywnie. Charakterystyka jest podawana w decybelach (dB). Parametr zależy zarówno od gatunku, jak i rodzaju sygnału dźwiękowego.

2. Stosunek

Stopień lub współczynnik kompresji. W praktyce jest to różnica pomiędzy progiem a poziomem sygnału. Jest on eksponowany w kolejności określonych proporcji. Najczęstsze wartości to 1:1, 2:1, 4:1, 8:1 i tak dalej. Gdzie 2:1 to wariant miękkiej i delikatnej kompresji, a 20:1 to tzw. ekstremalna kompresja. Wraz ze wzrostem współczynnika sygnał jest mocniej kompresowany. W ten sposób powstaje masywne brzmienie.

3. Atak / czas ataku

Okres czasu, w którym kompresor musi skompresować plik audio po przekroczeniu progu. Krótko mówiąc, parametr ten nazywa się szybkością zanikania głośności. Pomiar odbywa się w milisekundach. W praktyce wygląda to tak. Jeśli wartość ataku zostanie ustawiona na 15 sekund, dźwięk zacznie kompresować pliki muzyczne dopiero 15 sekund po stosunku. Od tego zależy wartość parametru i jego prędkość: szybki, średni, wolny atak.

4. Czas zwolnienia / zwolnienia

Odwrotny parametr określający przedział czasu, w którym skompresowany dźwięk powraca do stanu pierwotnego. Zasadniczo jest to przeciwieństwo poprzedniej cechy. Gdy sygnał zaniknie poniżej ustawionej wartości, rozpoczyna się odzyskiwanie – po ustawionym czasie.

5. Kolano

Ustawiony stopień przejścia kompresji wynosi od ostrych wartości (twarde kolano) do bardziej elastycznych i wygodnych (miękkie kolano).

Nie traktuj podanych parametrów kompresji jako jedynych prawdziwych lub kluczowych. Są bardziej podstawowe. Można jednak wskazać inne. Na przykład wzmocnienie wejściowe, które odpowiada za dostosowanie poziomu sygnału wejściowego do kompresora. Jeśli jest słaby, wartość progowa zamiast ograniczać, wręcz przeciwnie, jest zwiększana.

Często inżynierowie dźwięku sięgają po takie ustawienie, jak wzmocnienie makijażu. Pozwala zrekompensować utratę sygnału. Prostym wyjaśnieniem jest to, że przy zastosowaniu opisanych powyżej parametrów uzyskany sygnał wyjściowy staje się obiektywnie niższy, a jego brzmienie jest mocno uśrednione. Za pomocą wzmocnienia makijażu głośność można przywrócić do poziomu początkowego (przed kompresją).

Przykład kompresji muzyki

Celem tego artykułu jest przedstawienie obrazu kompresji i potrzeby kompresji dźwięku. Każdy sygnał ma swoje własne metody, techniki. Tak więc standardowe brzmienie bębnów nazywa się zwykle beczką. Musisz zająć się kompresją, aby wyrównać odpowiednią ścieżkę. W przypadku miękkiej lufy zalecane są następujące nastawy:

Próg: 3-6 dB

Stosunek: 3:1 lub 4:1

Atak: 4 ms

Zwolnienie: 200 ms

Dla basu, głosu i niektórych instrumentów muzycznych ustawione są określone wartości. Można je znaleźć na forach tematycznych, a także samodzielnie zidentyfikować je w polubionych plikach audio za pomocą specjalnego oprogramowania.

Jak pracować z kompresją: wskazówki

1. Poczucie proporcji

Najważniejszą rekomendacją jest, aby nie przesadzić. Kompresja to świetne narzędzie we właściwych rękach. Jeżeli źle ustawisz parametry, zastosujesz ich wiele na raz, tor nie będzie lepszy, a wręcz gorszy. Instrumenty zabrzmią zwyczajnie i nudno, a sama kompozycja straci swój „blask”.

W muzyce elektronicznej, rocku, rapie można znaleźć wiele kompozycji, w których jeden lub kilka parametrów jest zbyt mocno wciśniętych (perkusja, bas, wokal). Wtedy energia danego pierwiastka zostaje utracona. Skład jest niezrównoważony. Trudno tego słuchać.

2. Zawsze sprawdzaj wynik „wyjście”

Kompresja dźwięku jest procesem specyficznym pod względem technicznym. Warto ustawić pewną wartość powyżej zwykłego poziomu i cała kompozycja, a nie osobna ścieżka dźwiękowa, zacznie brzmieć zupełnie inaczej. Dlatego przy stosowaniu kompresji zalecamy każdorazową analizę końcowego dźwięku (wyniku) na ucho.

3. Pracuj ze średnią głośnością

Podczas pracy z muzyką lub innym plikiem audio należy zachować średnie wartości głośności. Jeśli ustawisz ją na wartość bliską maksimum, kompresja może dać fałszywe wrażenie świetnego wyniku końcowego. Wręcz przeciwnie, bardzo niski sygnał zostanie jeszcze bardziej „stłumiony”. Nienaturalnie niski i ciemny.

4. Użyj kompresora w całym projekcie

Często początkujący muzycy, streamerzy, gospodarze podcastów stosują kompresję tylko do niektórych ścieżek audio. Prowadzi to do braku równowagi. Tryb solo nie jest odpowiedni. Naucz się pracować nad wyrównaniem całego projektu. Jeśli jednak w ten sposób dostosowujesz brzmienie jakiegoś instrumentu, koniecznie porównaj go ze wszystkim innym.

5. Skoncentruj się na przykładach.

Na początku, bez wystarczającego doświadczenia, trudno jest osiągnąć niesamowity wynik. Aby zrozumieć, jak działa kompresja dźwięku, jakie ustawienia i parametry zastosować – pomocne będzie podążanie za przykładami z Twojej branży. Takie punkty orientacyjne pomogą lepiej zrozumieć kompresję, zrozumieć proces od wewnątrz.

Typowe błędy

Prawidłowa kompresja wymaga pewnych umiejętności, wiedzy. Pozornie jest to prosty proces. Jednak to naprawdę nie jest takie proste. Podczas miksowania utworów i dźwięku użytkownicy często popełniają typowe błędy. Tutaj jest kilka z nich.

Używanie niezwykle szybkiego czasu ataku

Zbyt duża i zbyt szybka kompresja powoduje ekstremalne zmniejszenie zakresu dynamiki. Kompozycja jest płaska, niewyraźna. Można to porównać do naleśnika. Zdarzają się przypadki, gdy prędkość kompresji jest sztucznie przyspieszana – np. w przypadku bębnów. Ale nawet tutaj należy zachować ostrożność.

Zastosowanie jednego kompresora do wszystkich zadań

Brzmienie modułu gitarowego da się lepiej skompresować jednym kompresorem, ale w przypadku perkusji i wokalu z różnych powodów nie będzie to działać. Zastosowanie różnych, odpowiednio dostrojonych narzędzi kompresji sprawi, że utwór będzie bardziej melodyjny, bardziej efektywny.

Nadmierna kompresja

Nie powinieneś przesadzać. Pisaliśmy o tym w rekomendacjach. Silna kompresja dźwięku nieuchronnie doprowadzi do znacznego rozmycia. Śledź automatyzację.

Kierując się wyłącznie rozwiązaniami premium

Urządzenia sprzętowe i wtyczki programowe nie muszą być drogie. Istnieją tańsze, a nawet darmowe rozwiązania, które zdecydowanie warto wypróbować. Tylko dzięki praktyce będziesz w stanie zrozumieć, która opcja jest najlepsza dla Twojego projektu.

Bezpodstawnie wiele wtyczek

Nieumiejętne próby dodania wszystkiego, co jest dostępne, nie prowadzą do niczego dobrego. Musisz wybrać określone narzędzia, które pomogą osiągnąć wymagany efekt. Zbyt wiele wtyczek może łatwo zniweczyć Twoje wysiłki, prowadząc do zamieszania. W takim przypadku należy kierować się zasadą: 1-2 sprężarki są lepsze niż 7-8. Najpierw przestudiuj wszystkie cechy i cechy głównego. I dopiero wtedy przejdź na analogi.

Sama kompresja nie wystarczy

Jeśli chcesz osiągnąć najlepsze brzmienie, nie powinieneś polegać wyłącznie na kompresji. Kompresja jest dobra, ale umiarkowana. Dlatego zdecydowanie zalecamy stosowanie różnych wariantów strojenia dźwięku. Zwłaszcza jeśli chodzi o wokal. Głośnik w dowolnym momencie może przejść od cichego szeptu do głośnej barwy, zamieniając się w krzyk. Jeśli w takich warunkach do wokalu zostanie zastosowany standardowy kompresor głosu, wówczas uzyskamy jedynie dźwięk pozbawiony życia i wyrazu.

Błąd w złym celu

Najpierw musisz zrozumieć, dlaczego kompresujesz dźwięk. Kompresja pliku audio musi być świadoma. Wykonane z określonymi ustawieniami. Jak zachowują się początkujący: gdzieś słyszą coś o kompresji i raczej próbują to zastosować w praktyce – nie rozumiejąc istoty. Jak działają doświadczeni profesjonaliści: najpierw określ, do czego służy kompresja, a dopiero potem wybierz konkretne odpowiednie narzędzie.

Jedna kompresja dla wszystkich gatunków

Kierunki muzyczne i inne sygnały dźwiękowe są niezwykle różnorodne. Błędem jest wierzyć, że znajdziesz uniwersalny kompresor do miksowania i masteringu, którego zawsze będziesz mógł używać do różnych potrzeb: nagrywania muzyki pop, przygotowywania występu audio, miksowania remiksu klubowego, występów na żywo, regulacji fonogramu i wielu innych. Weź pod uwagę format i styl. W przypadku muzyki jazzowej i rockowej stosowana jest inna kompresja.

Teraz wiesz więcej o kompresji dźwięku

W artykule przedstawiono wstępne informacje na temat procesu kompresji pliku audio. Biorąc pod uwagę cel, specyfikę projektu, zamysł artystyczny i twórczy, pozwala osiągnąć doskonałe brzmienie przy naturalnym doborze wymaganych instrumentów. Odpowiednio skompresowane brzmią bardziej naturalnie, wyraźnie i wyraziście.

Zagęszczanie dźwięku jest ważnym procesem w przetwarzaniu i miksowaniu ścieżek audio. Podczas ich miksowania ważne jest zmniejszenie zakresu dynamiki różnych sygnałów. Nowoczesne wersje kompresorów, oprócz uśredniania objętości, posiadają wiele dodatkowych funkcjonalności. Należą do nich skracanie lub wydłużanie „ogonów” dźwiękowych, podkreślanie określonych instrumentów muzycznych/efektów w utworze.

Podczas pracy z kompresją ważne jest, aby nie przesadzić. Odpowiednią wartość i wynik można osiągnąć za pomocą parametrów. Za stopień kompresji sygnału odpowiada próg (próg) i współczynnik (stosunek). Natomiast atak (atak) i recesja (uwolnienie) określają prędkość zagęszczania. Aby przywrócić pierwotną głośność, można zastosować taką cechę, jak kompensacja utraty sygnału (wzmocnienie uzupełniające), a do innych celów – szereg innych właściwości.

Im więcej praktyki, tym lepszy wynik. Nie staraj się zbytnio wyróżnić konkretnego utworu. Nawet w trybie eksperymentalnym taki kreatywny pomysł będzie trudny do wysłuchania. Trzymaj się równowagi, używaj nie tylko najlepszych kompresorów audio, ale innych, eksperymentuj odważniej, a na pewno odniesiesz sukces!