Nuty

Już w XI wieku podjęto próby przepisania muzyki na formę pisaną. Ostateczna wersja zapisu nutowego została jednak oficjalnie przyjęta dopiero w XVII wieku. W tym czasie muzycy opracowali system składający się z pięciu linii, zwany pięciolinią muzyczną, na których umieszczane są współczesne nuty. Notatki te umieszcza się pomiędzy liniami lub bezpośrednio w jednej z pięciu linii.

Każda nuta reprezentuje dźwięk o określonej wysokości, a kolejność, w jakiej są zapisane, odzwierciedla kolejność, w jakiej muzyk ma je zagrać. Dodatkowo czas trwania każdego dźwięku jest oznaczony różnymi symbolami, co pozwala wykonawcom odczytać zapis nutowy jak każdy inny tekst pisany, odtworzyć w umyśle melodię i odtworzyć ją na instrumencie muzycznym.

Czytając instrukcje dotyczące korzystania z edytora muzyki Amped Studio, możesz spróbować stworzyć własną melodię, korzystając z nut dostępnych online.

Oktawa jako system łączenia nut

Nuty są zwykle grupowane w oktawy, które odnoszą się do odstępu między dwiema nutami oddalonymi o 8 stopni skali i 6 tonów. Gdy dwie nuty oddalone od siebie o oktawę zostaną zagrane razem, zabrzmią identycznie dla słuchacza, ale będą różnić się wysokością. W szczególności wyższa nuta będzie miała częstotliwość dwukrotnie wyższą niż dolna nuta z poprzedniej oktawy.

Aby zrozumieć pojęcie oktaw, można posłużyć się przykładem nut fortepianowych granych na instrumencie klawiszowym. Klawiatura fortepianu, posiadająca 85 klawiszy, obejmuje dziewięć oktaw ułożonych od lewej do prawej w oparciu o rosnącą częstotliwość dźwięku. Odstęp pomiędzy tymi samymi dźwiękami o różnych częstotliwościach nazywany jest w notacji muzycznej oktawą.

Podkontraoktawa, która składa się tylko z trzech nut, ponieważ w muzyce nie używa się niższych dźwięków, znajduje się po lewej stronie klawiatury. Po niej następuje kontra-oktawa, a także wielka i mała oktawa. Po pierwszej oktawie, znajdującej się pośrodku klawiatury fortepianu, następują oktawy 2, 3, 4 i 5. Piąta oktawa ma tylko jedną nutę, gdyż wyższe dźwięki nie mają zastosowania w muzyce i nie są odbierane przez ludzki słuch.

Aby zilustrować działanie systemu oktaw muzycznych, rozważmy przykład pierwszej oktawy na środku klawiatury, która zaczyna się od nuty C i kończy na B (włącznie). Jeśli przypiszesz cyfrę 1 do klawisza C i policzysz od niego białe klawisze w prawo (w kierunku 2. oktawy), 8. klawisz będzie nutą C 2. oktawy.

Kiedy oba klawisze graniczne zostaną zagrane razem, wydadzą harmonijny dźwięk, ale wysokość nut będzie się różnić częstotliwością dwukrotnie (nuta C drugiej oktawy brzmi dwa razy wyżej niż ta sama nuta w pierwszej oktawie). oktawa). Ten sam efekt można zaobserwować, gdy jednocześnie grane są inne identyczne nuty z różnych interwałów oktawowych.

Czas trwania nut

Odnosząc się do czasu trwania nuty, niekoniecznie oznacza to konkretny okres czasu, ale raczej jego związek z czasem trwania innych symboli muzycznych. Poniżej znajduje się lista dźwięków ułożonych według malejącego czasu trwania, przy czym każdy kolejny symbol jest o połowę krótszy od swojego poprzednika.

Najdłuższa nuta muzyczna, trwająca 8 uderzeń, znana jest jako Maxima i jest reprezentowana przez flagę. Symbol ten był powszechnie używany w XIII i XIV wieku, ale obecnie jest rzadkością we współczesnej muzyce.

Longa trwająca 4 takty jest również reprezentowana przez flagę, ale obecnie jest rzadko używana w muzyce.

Breve, znane również jako podwójna cała nuta, trwa 2 takty i jest reprezentowane przez prostokątny lub owalny kształt z krótkimi pionowymi liniami po obu stronach.

Semi-breve, obecnie powszechnie określane jako cała nuta, trwa 1 takt i jest reprezentowane przez pusty owal.

Minim, czyli półnuta, trwa 1/2 taktu i jest reprezentowana przez pusty owalny kształt z pionową linią na górze.

Ćwierćnuta, zwana także ćwierćnutą, trwa 1/4 taktu i jest reprezentowana przez wypełniony owalny kształt z pionową linią.

Ósemka, czyli ósemka, trwa 1/8 taktu i jest reprezentowana przez wypełniony owalny kształt z linią i ogonem.

Nuta szesnasta, czyli szesnastka, trwa 1/16 taktu i jest reprezentowana przez wypełniony owalny kształt z dwoma ogonami.

Nuta trzydziestosekundowa, czyli półósemka, trwa 1/32 taktu i jest reprezentowana przez wypełniony owalny kształt z trzema ogonami.

Czas trwania nut może wynosić zaledwie 1/64, 1/128 i 1/256, a liczba ogonów na linii pionowej wskazuje długość nuty.

Większość współczesnej muzyki wykorzystuje jedynie zakres czasu trwania nut, od całych nut do nut trzydziestosekundowych. Cała nuta to dwie półnuty, cztery ćwierćnuty, osiem ósemek, szesnaście szesnastek lub trzydzieści dwie nuty trzydziestosekundowe. Podobnie półnuta równa się dwóm ćwierćnutom, czterem ósemkom, ośmiu szesnastkom itd. Rozumiejąc to, łatwo jest skonstruować drzewo nut według ich czasu trwania.

Podczas grania melodii czas trwania nuty można porównać do bicia serca. Na przykład całą nutę należy zagrać przez cztery uderzenia serca. Aby uprościć ten proces, muzycy często liczą w głowie „Jeden i dwa i trzy i cztery i”. Półnuta jest grana przez połowę czasu trwania całej nuty, więc liczenie wygląda następująco: „Jeden i dwa i”. W przypadku ćwierćnuty liczy się po prostu „jeden i”.

Dodatkowe zwiększenie czasu trwania

Dodatkowe symbole na pięciolinii mogą zmieniać czas trwania nuty. Oto kilka przykładów takiego zapisu muzycznego:

1. Symbolem muzycznym, który może modyfikować czas trwania nuty, jest kropka umieszczona po prawej stronie nuty. Kropka wskazuje, że czas trwania nuty zwiększa się o połowę pierwotnego czasu trwania. Na przykład, jeśli obok całej nuty znajduje się kropka, jej czas trwania będzie taki sam, jak długość całej nuty i jej półnuty łącznie (1 + 1/2). Kropka obok półnuty oznacza, że ​​jej czas trwania zwiększa się o ćwierćnutę (1/2 + 1/4);
2. Jeśli obok symbolu muzycznego znajdują się dwie kropki, oznacza to, że czas trwania nuty należy przedłużyć o półtora raza pierwotnego czasu trwania plus dodatkową czwartą pierwotnego czasu trwania. Na przykład, jeśli obok półnuty znajdują się dwie kropki, jej czas trwania będzie równy połowie plus jedna czwarta plus jedna ósma pierwotnego czasu trwania;
3. Łuk to zapis muzyczny używany do łączenia identycznych nut zakrzywioną linią. Grając nuty połączone łukiem, muzyk powinien nacisnąć klawisz jeden raz i przytrzymać go przez czas trwania wszystkich nut połączonych łukiem, nawet jeśli nuty mają różną długość trwania. Na przykład łuk może łączyć ćwierćnutę i ósemkę, co byłoby równoznaczne z napisaniem ćwierćnuty z kropką (1/4 + 1/8);
4. Fermata to zapis muzyczny w postaci zakrzywionej linii z kropką nad lub pod nutą, wskazujący, że wykonawca może według własnego uznania przetrzymać nutę dłużej niż czas jej zapisu.

Klucze i tabela nut

Najczęściej używanymi kluczami w notacji muzycznej są klucze wiolinowe i basowe. Są one szczególnie przydatne podczas gry na pianinie, ponieważ nuty dla prawej ręki są zazwyczaj zapisywane w zakresie wysokich tonów, natomiast nuty dla lewej ręki zapisywane są w zakresie basu. Klucz wiolinowy rozpoczyna się od drugiej linijki pięciolinii, która wskazuje nutę G w pierwszej oktawie melodii. Klucz basowy natomiast zaczyna się od nuty F na czwartej linii pięciolinii w zakresie basu.

Choć może się wydawać, że łatwiej jest odczytać utwór muzyczny zapisany tylko jednym kluczem, wcale tak nie jest. Pięć linii pięciolinii może zazwyczaj pomieścić tylko dwie oktawy nut, a dodanie większej liczby linii reprezentujących wyższe lub niższe dźwięki spowodowałoby, że zapis byłby zbyt skomplikowany i trudny do odczytania. Dlatego muzykę fortepianową zapisuje się w dwóch kluczach. Przyjrzyjmy się, jak nuty są ułożone na pięciolinii dla niskich, małych, pierwszej i drugiej oktawy.

Klucz basowy

	Duża oktawa	Mała oktawa
C	Na 2. dodatkowej linii pod pięciolinią	Między 2 i 3
D	Pod pierwszą dodatkową linią na dole	Pod pierwszą dodatkową linią na dole
mi	Na 1. dolnej dodatkowej linii	Między 3 a 4
F	Pod 1	4
G	1	Między 4 a 5
A	Między 1. a 2	5
B	2	Ponad 5

Zatem nuta C pierwszej oktawy muzycznej w kluczu basowym będzie znajdować się na pierwszej dodatkowej ponad pięciolinią.

Potrójny klucz wiolinowy

	Pierwsza oktawa	Druga oktawa
C	W pierwszej dodatkowej linii na dole	Między 3 a 4
D	Pod pierwszą linią pięciolinii	4
mi	1	Między 4 a 5
F	Między 1. a 2	5
G	2	Ponad 5
A	Między 2 i 3	W pierwszej dodatkowej linii u góry
B	3	Nad pierwszą dodatkową linią u góry

Aby przedstawić nutę C trzeciej oktawy w kluczu wiolinowym, należy dodać dwie dodatkowe linie nad pięciolinią, a następnie na najwyższej linii umieścić odpowiedni symbol muzyczny o żądanym czasie trwania.

Podnoszenie i obniżanie dźwięku nuty

Chociaż w oktawie znajduje się siedem naturalnych nut, nie zawsze mogą one wystarczyć do napisania kompozycji. Nawet najprostsza melodia może wymagać większej liczby nut. W takich przypadkach można zastosować modyfikację. Zmiana odnosi się do zmiany nuty o pół tonu poprzez podniesienie lub obniżenie jej wysokości. Do zmian używane są następujące symbole:

1. Ostry . Ten symbol jest używany do wskazania wyższego tonu. Na przykład, jeśli zostanie umieszczony przed nutą D, musisz zagrać Des. W fortepianie dźwięk D jest wytwarzany przez biały klawisz, będący drugim z rzędu w każdej oktawie. Aby zagrać Dis, musisz nacisnąć sąsiadujący czarny klawisz pomiędzy D i E, co podniesie wysokość tonu o pół tonu. Możesz zauważyć, że pomiędzy niektórymi białymi klawiszami, szczególnie pomiędzy E i F oraz pomiędzy B i C, nie ma czarnych klawiszy. Różnica w brzmieniu pomiędzy tymi nutami wynosi dokładnie jeden półton, a nie pełny ton, jak w przypadku innych białych klawiszy. Dlatego symbole „E” i „B” są odpowiednikami odpowiednio F i C;
2. Podwójnie ostre . Ten zapis muzyczny przedstawia podnoszenie wysokości dźwięku o dwa półtony z rzędu. Na przykład, zastosowany do nuty F, dałoby to G, podczas gdy dla nuty E byłoby to równoważne Fis;
3. Płaskie . Symbol płaski służy do obniżenia wysokości nuty o pół tonu. Jest przeciwieństwem ostrego symbolu, który podnosi ton. W przypadku klawiszy czarno-białych obowiązują te same zasady, które opisano w przypadku ostrego symbolu;
4. Podwójne mieszkanie . Termin ten odnosi się do obniżenia wysokości dźwięku o dwa półtony.

W niektórych klawiszach muzycznych użycie ostrych znaków i bemolów jest minimalne. Na przykład C-dur i A-moll nie mają domyślnie znaków ostrych ani bemolowych. Są jednak przypadki, w których konkretny dźwięk należy podnieść lub obniżyć o pół tonu. W takich przypadkach bezpośrednio przed żądaną nutą umieszcza się ostry lub płaski symbol i jednokrotnie gra się go na instrumentach klawiszowych.

Należy pamiętać, że nuta z ostrym lub płaskim symbolem nie oznacza, że ​​wszystkie kolejne nuty z tą samą literą również powinny być grane z tym samym symbolem. O ile obok nich nie znajdują się dodatkowe symbole, wszystkie banknoty zachowują swoją pierwotną wartość.

W innych tonacjach muzycznych może występować jedna lub więcej zmian. Zmiany te wpływają na całą kompozycję i są zapisywane bezpośrednio przy kluczu, a nie przy poszczególnych nutach. Przykładowo, jeśli w pobliżu klucza na trzeciej linii pięciolinii znajduje się płaski symbol, to wszystkie nuty B w kompozycji powinny być obniżone o pół tonu (grane na czarnym klawiszu po lewej stronie białego klawisza B).

Jednakże mogą występować wyjątki nawet w kluczach ze zmianami. W niektórych kompozycjach do podniesienia lub obniżenia dźwięku można użyć dodatkowych ostrych lub bemolów, których nie ma w pobliżu klucza. Symbole te umieszcza się bezpośrednio przed nutą.

Co więcej, zdarzają się sytuacje, gdy dźwięk musi być zagrany bez akcentu ostrego lub płaskiego, nawet w tonacjach z przeróbkami. W takich przypadkach stosuje się znak naturalny, wpisany przed nutą, którego nie trzeba podnosić ani opuszczać. Na przykład, jeśli w pobliżu klucza wiolinowego zaznaczono literę E, ale musisz zagrać E, przed nutą zostanie umieszczony naturalny znak. Ten naturalny znak działa również raz, jak bele i ostre dźwięki w pobliżu nut w tonacjach bez zmian.

Wyznaczanie odpoczynków i ich czas trwania

Kompozycje muzyczne nie składają się z dźwięków ciągłych; raczej naprzemiennie pojawiają się dźwięki i cisza. Aby wskazać okresy ciszy, stosuje się pauzy, które są oznaczone na pięciolinii określonymi symbolami, aby pomóc wykonawcy w dokładnym odtworzeniu utworu. Podobnie jak nuty, pauzy mają długość: całą, ćwierć, ósemkę, połowę, szesnastkę i trzydzieści sekund, a ich czas trwania jest obliczany w taki sam sposób, jak dźwięki.

Pięciopię i interwały muzyczne, łącznie z taktami

Czytając nuty na fortepian, zauważysz pionowe linie przebiegające przez pięciolinię pod kątem prostym do linii poziomych. Nuty umieszczane są pomiędzy każdą parą pionowych linii, zwanych taktami muzycznymi. Takty zawierają określoną liczbę uderzeń o określonym czasie trwania, zaczynając od mocnego uderzenia i kończąc na słabym uderzeniu. Taka struktura umożliwia wykonawcy uwypuklenie określonych części utworu.

Liczba uderzeń na takt jest wskazana w pobliżu klucza i może wynosić 4/4, 2/4, 6/8 lub inną opcję. Na przykład, jeśli klucz wiolinowy ma wartość 4/4, takt musi zawierać odpowiednik 4 ćwierćnut lub innych dźwięków, których czas trwania wynosi 4/4.

Pauzy zastępują dźwięki w takcie, jeśli liczba dźwięków jest mniejsza niż określony takt. Na przykład, jeśli w takcie 4/4 znajdują się tylko 3 ćwierćnuty, pomiędzy nimi należy umieścić pauzę ćwierćnutową.

Na pięciolinii znajdują się inne pionowe linie, których nie należy mylić z taktami muzycznymi. Podwójne linie oznaczają zmianę liczby uderzeń lub tonacji, a pogrubiona podwójna linia oznacza koniec kompozycji. Jeśli fragment melodii ma zostać zagrany dwukrotnie, repryzę oznaczono dwukropkiem pomiędzy pogrubionymi podwójnymi liniami. Nawiasy kwadratowe nad pięciolinią wskazują, że powtarzany fragment ma dwa różne zakończenia.

Nuty na fortepian spisane są oddzielnie dla lewej i prawej ręki na dwóch pięcioliniach, które po lewej stronie łączy nawias klamrowy.

Nuty i akordy

Nuty umieszczone sekwencyjnie na pięciolinii są zwykle grane po kolei, ale czasami zachodzi potrzeba zagrania wielu nut jednocześnie i nazywa się to akordem. W notacji muzycznej akordy są reprezentowane przez umieszczenie symboli nut pionowo jeden nad drugim, co wskazuje, że muzyk powinien nacisnąć kilka klawiszy jednocześnie.

Akordy mogą składać się z dwóch, trzech, czterech lub nawet pięciu nut. Akordy składające się z trzech nut są powszechnie znane jako triady. Jednak niektóre kompozycje mogą składać się z czterech do pięciu nut, co może być trudne do wykonania bez odpowiedniego przeszkolenia muzycznego.

Akordy arpeggiowe to rodzaj akordów, w których nuty nie są grane razem, ale raczej sekwencyjnie. Innymi słowy, muzyk nie naciska wszystkich klawiszy akordu jednocześnie, ale zamiast tego szybko przechodzi przez nie w kolejności rosnącej lub malejącej. Te kombinacje muzyczne są reprezentowane przez falistą poziomą linię narysowaną przed zapisem akordu.

Głośność dźwięku

Notacja muzyczna oddaje wszystkie istotne elementy melodii, w tym głośność dźwięku. Głośność jest oznaczana w zapisie muzycznym za pomocą specjalnych symboli umieszczonych nad lub pod liniami pięciolinii. W tym artykule przyjrzymy się podstawowym terminom muzycznym używanym w notacji muzycznej do kontrolowania głośności kompozycji:

1. PPP, co oznacza pianississimo, oznacza, że ​​muzyka powinna być odtwarzana tak cicho, jak to możliwe, prawie niesłyszalnie;
2. PP (pianissimo) – bardzo cichy;
3. „P” (fortepian) oznacza, że ​​muzykę należy grać cicho, ale nieco głośniej niż „pianissimo”;
4. MP (mezzofortepian) – umiarkowanie cichy;
5. MF (mezzo-forte) – umiarkowanie głośny;
6. Fortissimo (FF) jest właściwie symbolem używanym do wskazania „bardzo głośno” w zapisie muzycznym. Symbol „F” oznacza „głośno” i często jest używany w celu kontrastu z spokojniejszymi fragmentami kompozycji muzycznej w celu podkreślenia określonego odcinka;
7. Litera F oznacza forte, co oznacza grać głośno. Stosuje się go w zapisie muzycznym, gdy należy podkreślić kontrastowo pewien fragment utworu;
8. FF (fortissimo) – bardzo głośno;
9. FFF (fortissimissimo) – jak najgłośniej;
10. SFZ (sforzando) oznacza nagły, mocny akcent na nucie lub akordzie;
11. Symbol < w zapisie muzycznym oznacza crescendo, które wskazuje na stopniowe zwiększanie głośności muzyki w określonym fragmencie utworu;
12. Symbol „>” w zapisie muzycznym oznacza stopniowe zmniejszanie głośności, znane również jako diminuendo;
13. FP (forte-piano) wskazuje, że melodia w zaznaczonym fragmencie powinna być najpierw zagrana głośno, a zaraz po tym następuje nagłe przejście na cichą grę.

W zapisie muzycznym niektóre symbole mogą być poprzedzone literą „s”, która po włosku oznacza „subito”, co oznacza „nagle”. Symbole te oznaczają nagłą i szybką zmianę głośności. Na przykład „sff” oznacza nagłe przejście na głośną muzykę, podczas gdy „spp” oznacza nagłe wyciszenie dźwięku.

Użycie pedałów w fortepianie wpływa również na głośność i bogactwo dźwięku. Prawy pedał, zwany pedałem „forte”, zwiększa głośność kompozycji muzycznej. Bez użycia tego pedału dźwięk zatrzymuje się po zwolnieniu klawiszy na klawiaturze. Przytrzymanie prawego pedału pozwala na wybrzmiewanie nut fortepianowych przez pewien czas po zwolnieniu klawiszy.

Znak PED jest napisany nad pięciolinią, aby wskazać, gdzie w kompozycji należy użyć pedału forte, a symbol gwiazdki nad pięciolinią wskazuje, gdzie należy zwolnić pedał.

Lewy pedał fortepianu, zwany pedałem „fortepianowym”, zmniejsza głośność dźwięku. Jego działanie różni się w przypadku fortepianów i fortepianów. W fortepianie głośność zmniejsza się poprzez zmniejszenie odległości strun od młoteczków, natomiast w fortepianie efekt uzyskuje się poprzez przesunięcie młoteczków na bok i uderzenie tylko w dwie z trzech strun odpowiedzialnych za każdą nutę.

Jak tworzyć kompozycje muzyczne?

Zapamiętanie melodii powstałej w momencie inspiracji może być trudnym zadaniem nawet dla najbardziej doświadczonego kompozytora. Nawet maestro będzie improwizował i tworzył nową muzykę podczas kolejnych przedstawień. Dla początkujących to zadanie może być jeszcze bardziej niemożliwe. Dlatego najlepiej od razu zapisywać swoje wyniki i osiągnięcia. Opanowanie zapisu nutowego i zapisanie wymyślonych kompozycji zapobiegnie w przyszłości żalowi za utraconymi utworami.

Opcjonalne jest ręczne nagrywanie kompozycji. Możesz odtworzyć krótki fragment i zapisać go w książce muzycznej. Wymaga to jedynie obecności instrumentu muzycznego i podstawowej wiedzy muzycznej. Jednak użycie tej techniki może prowadzić do ciągłego błądzenia, zapominania o tym, gdzie przerwałeś i zaczynania od nowa. W konsekwencji zadanie to może zająć dużo czasu i zniechęcić do komponowania muzyki w przyszłości.

Najłatwiej jest skorzystać ze specjalistycznego oprogramowania do nagrywania i edycji melodii, takiego jak Amped Studio. Ten program automatycznie nagrywa nuty fortepianu, jeśli grasz utwór na instrumencie muzycznym. Następnie możesz edytować kompozycję i dodawać dodatkowe efekty z biblioteki dźwięków.

Nowoczesne oprogramowanie pozwala pisać piosenki bez formalnego wykształcenia muzycznego. Sukces bierze się z kochania muzyki i odczuwania jej duszą. Próbując, możesz stworzyć prawdziwe hity, przy których chętnie będą śpiewać Twoi przyjaciele, znajomi, a nawet nieznajomi.