Echipamente de producție muzicală

Alegerea echipamentului de producție muzicală nu este atât de ușoară. La început nu este clar ce anume îți poate fi de folos, ce sarcini muzicale va trebui să rezolvi, ce dificultăți va trebui să întâmpini. În același timp, în etapa inițială avem de obicei un buget limitat. Așadar, trebuie să cumperi doar elementele esențiale. Dar încă nu este clar de ce dispozitive vei avea nevoie de fapt mai întâi.

Să încercăm să înțelegem totul. Vom stabili pe ce să ne concentrăm atunci când alegem echipamentul de studio. Vom afla ce folosesc de obicei inginerii de sunet, aranjatorii, beatmakerii și compozitorii. Vom lua în considerare principalele categorii, modele, tipuri de hardware și software pentru producție. Vom încerca să înțelegem exact de ce avem nevoie.

Pe măsură ce citiți, veți întâlni multe denumiri pentru echipamente de producție muzicală. Dar amintiți-vă întotdeauna: este mai bine să vă descurcați cu mijloace minime decât să adunați o grămadă de dispozitive inutile. Învățați dispozitivele treptat, învățați fiecare piesă temeinic înainte de a trece mai departe. Numai atunci veți putea să le utilizați sută la sută și să obțineți beneficii maxime.

Calculator

Nu este necesar să cumpărați un dispozitiv nou. Un computer de acasă pe care te joci, vizionezi filme și tastezi este, de asemenea, potrivit ca echipament pentru a face muzică. Pentru a realiza proiecte pentru 5-10 piese, orice hardware disponibil este suficient. Pentru setări complexe și amestecarea compozițiilor bogate și multidimensionale, este posibil să aveți nevoie de echipamente de studio mai puternice.

Cu cât procesorul este mai rapid, cu atât puteți rula mai multe plugin-uri în același timp, fără întârzieri. O cantitate mare de memorie RAM vă permite să lucrați într-un mod multitask, să comutați între proiecte și programe fără probleme. De asemenea, SSD-ul accelerează și optimizează echipamentul dvs. de producție muzicală. Numărul și formatul porturilor sunt importante pentru conectarea dispozitivelor externe. Unele plăci de sunet acceptă USB 3.0 sau o versiune superioară. Și unii chiar se conectează prin Thunderbolt. Deci, acest lucru ar trebui să fie concentrat atunci când alegeți un computer.

• CPU puternic
• RAM de mare capacitate
• Stocare SSD
• Cel mai recent USB sau Thunderbolt

Uneori trebuie să folosești un hub USB. În ceea ce privește alte echipamente, acesta nu afectează prea mult crearea muzicii, ci doar confortul muncii. O placă grafică bună este utilă dacă te ocupi de producerea de videoclipuri muzicale și reclame. Un ecran mare sau conectarea mai multor afișaje va facilita navigarea și lucrul cu proiecte complexe, bifurcate. Nu este întotdeauna posibil să așezi un laptop și claviaturi MIDI unul lângă altul. Dar cu o claviatură portabilă, echipamentul de studio se va potrivi mai compact.

Care este mai bun: un laptop sau un computer desktop? Performanța variază în funcție de configurație. Dar poți lua laptopul cu tine oriunde te duci. Cu laptopul poți produce muzică în timp ce stai într-un parc, într-o cafenea sau pe canapeaua prietenilor tăi. Secvențiatoarele online, cum ar fi Amped Studio îți permit să înregistrezi muzică chiar și pe o tabletă sau un smartphone fără a instala niciun software. Așa devin echipamentele mobile de producție muzicală. Și acest lucru este foarte convenabil.

Sequencer

Este un software specializat pentru lucrul cu material muzical. Secvențierele diferă în ceea ce privește interfețele, funcționalitatea și logica de construcție. Dar toate sunt concepute pentru a deservi echipamentele de producție muzicală. Și oricare dintre ele poate rezolva un set standard de probleme.

• Înregistrare cu instrumente în direct;
• Lucrul cu instrumente MIDI;
• Editare audio și MIDI;
• Procesarea pieselor cu efecte;
• Mixare și masterizare.

Unele sequencer-e sunt mai potrivite pentru crearea de ritmuri. Sunt structurate conform principiului pattern-urilor. Completezi modulele ca pe o mașină de ritmuri , scrii câteva pattern-uri ritmice, apoi le combini și colectezi ritmurile. În acest proces, folosești loop-uri, sample-uri, dispozitive virtuale și echipamente din studioul tău. Astfel de programe se concentrează pe lucrul cu instrumente MIDI și VST: samplere, sintetizatoare, slicere, loopere, mașini de ritmuri.

Un alt format îl reprezintă programele care permit producerea de muzică în timp real. Acestea sunt de obicei folosite de DJ și muzicieni electronici. Un astfel de software este adesea sincronizat cu platane, console de DJ și alte echipamente pentru crearea de muzică pe scenă. Încărcați sunete individuale de instrumente în zona de buclă, unde acestea se redau într-o buclă continuă.

A treia varietate majoră este software-ul tradițional de înregistrare, editare și mixare. Acesta este un software de studio versatil. Înregistrăm piese, le edităm, le îmbunătățim cu efecte, le nivelăm în volum: acesta este întregul proces de producție în termeni generali.

Muzicienii aleg un program pe baza sarcinilor lor și evaluând confortul interfeței, funcționalității și designului acestuia. Programele de primul tip sunt mai potrivite pentru beatmaking, în timp ce programele de al doilea tip sunt mai potrivite pentru spectacole live. Aranjatorii, inginerii de sunet și cei care folosesc echipamente analogice pentru a crea muzică tind să favorizeze a treia varietate.

Secvențiatoarele online pot fi clasificate ca o categorie separată. Amped Studio este potrivit atât pentru aranjori, cât și pentru creatorii de ritmuri, remarcându-se prin mobilitate. Acest software nu necesită instalare pe computer, rulează printr-un browser de internet. Dar vă permite să înregistrați piese de la microfoane, claviaturi MIDI și alte echipamente de studio.

Pluginuri VST

Acestea sunt module suplimentare care rulează în interiorul sequencerului și procesează pistele, modificându-le sunetul. Aproape fiecare sequencer vine cu un set gratuit de pluginuri. De exemplu, Amped Studio include o mașină de ritmuri, un compresor, un chorus, un reverberator și multe alte instrumente virtuale. Echipamentele de producție muzicală sub formă de software sunt necesare aranjorilor, inginerilor de mixaj și creatorilor de ritmuri.

Pluginurile sunt împărțite în instrumente (VSTi) și procesare (VST). Instrumentele sunt conectate la piste MIDI și redau notele scrise în model. Un muzician conectează de obicei o claviatură MIDI, activează VSTi pe pistă și cântă clapele preluând melodia și armonia. Un astfel de echipament virtual din studio este folosit de creatori de ritmuri, aranjori, compozitori și textieri. Există câteva tipuri de astfel de dispozitive.

• Samplere;
• Sintetizatoare;
• Loopers;
• Aparate cu tobe.

Dar efectele sunt folosite atât de cei care creează muzică, cât și de cei care lucrează la sunet, adică inginerii de sunet și inginerii de mastering. Există mult mai multe echipamente de producție muzicală virtuală în această categorie.

• Compresoare;
• Egalizatoare;
• Reverbere;
• Întârzieri;
• Saturatoare;
• Cor;
• Fazere;
• Flangeri.

Aceasta este doar o mică parte din software-ul existent. Puteți întâlni dispozitive combinate cu bandă de canale și emulări ale diverselor console de studio, casetofone, amplificatoare combo de chitară etc. Toate aceste echipamente de la studio servesc pentru diferite sarcini.

Un compresor „comprimă” intervalul dinamic, făcând sunetele puternice mai silențioase și sunetele slabe mai puternice. Folosind-o, orice parte sună dens, cu un volum uniform și nu sare din mix. Un egalizator vă permite să tăiați nuantele nedorite și să îmbunătățiți tonurile frumoase. Acestea sunt cele două instrumente cele mai frecvent utilizate din toate echipamentele de producție muzicală virtuală.

Cu cât procesorul tău este mai puternic, cu atât poți rula mai multe pluginuri fără a încetini. Cu toate acestea, unele interfețe audio oferă propriile efecte DSP încorporate, care folosesc resursele interfeței și nu încarcă procesorul computerului. Apropo, o interfață audio este o altă piesă importantă a echipamentului de studio pe care ar trebui să-i acordați o atenție deosebită atunci când vă echipați studioul.

Placa de sunet

Sarcina principală a acestui dispozitiv tehnic este de a converti un semnal analogic în digital și invers. Pentru a face acest lucru, are ADC (convertoare analog-digital) și DAC (convertoare digital-analogic). Primii preiau sunetul de la microfoane, pickup-uri de chitară și alte echipamente de producție muzicală și îl convertesc în cod digital înregistrându-l într-un computer. Aceștia din urmă iau un cod digital, îl transformă în sunet și îl redă prin difuzoare.

Astfel, calitatea conversiei devine factorul determinant la alegerea unei interfețe audio. În același timp, echipamentul de studio trebuie să acopere nevoile muzicianului. Deci, a doua cea mai importantă caracteristică este numărul de intrări și ieșiri, precum și formatul acestora. Pentru înregistrarea unei chitare electrice și a unei voci, sunt suficiente o intrare pentru microfon și o intrare instrumentală. Dar atunci când înregistrați tobe live, de obicei sunt folosite 10–12 intrări de microfon.

De asemenea, echipamentele pentru crearea muzicii trebuie să fie în concordanță între ele. Dacă placa de sunet are mufe echilibrate ca canale de ieșire, atunci monitoarele ar trebui să aibă și intrări echilibrate (de exemplu, XLR). Dacă interfața este conectată prin Thunderbolt, atunci asigurați-vă că laptopul sau computerul are un port adecvat. Dacă echipamentul dvs. de studio include microfoane cu condensator, interfața dvs. audio ar trebui să aibă un comutator de alimentare fantomă.

În unele cazuri, veți avea nevoie de canale digitale ADAT sau S/PDIF, de exemplu, pentru a conecta o altă placă sau preamplificatoare și a crește numărul de intrări. Poate aveți echipamente de producție muzicală cu porturi MIDI separate. Dacă nu se conectează prin USB, interfața audio ar trebui să îi ofere intrare și ieșire MIDI.

Sincronizarea hardware-ului și software-ului joacă un rol important. Astăzi, multe interfețe pot transfera sunetul de la intrare la ieșire fără întârziere. Unele echipamente de studio pot chiar procesa semnalul cu efecte fără întârziere. Plăcile audio sunt echipate cu mixere software și drivere high-end pentru a minimiza întârzierea. Merită verificat și acest punct.

Monitoare

Deci, avem un computer cu software pentru producția muzicală și un dispozitiv care primește și scoate sunet. Acesta este echipamentul de bază de producție muzicală. Dar avem nevoie și de difuzoare pentru ca sunetul să fie redat. Se pare că este suficient să conectați difuzoare obișnuite, deoarece toată lumea le are acasă. Dar dacă chiar și un PC de acasă este potrivit, nu este atât de simplu cu difuzoare.

Cert este că difuzoarele de uz casnic, chiar și cele high-end, îmbunătățesc sunetul. Sarcina lor este de a impresiona ascultătorii și de a le oferi un sentiment plăcut. Monitoarele, dimpotrivă, sunt echipamente de studio specializate. Nu ar trebui să joace frumos, ci transparent, sincer. Acesta este singurul mod în care veți înțelege clar ce anume trebuie corectat în sunetul unui instrument individual sau al întregului mix. Cu toate acestea, difuzoarele vor lucra pentru o schiță, o idee muzicală, un model de ritm sau o melodie.

Monitoarele ca echipamente de producție muzicală sunt destul de subiective. Oameni diferiți au percepții diferite ale sunetului. În plus, sunetul lor este puternic influențat de cameră. Deci aici trebuie să ascultați și să experimentați. Dar există și câțiva parametri obiectivi. Monitoarele diferă în ceea ce privește designul, dimensiunea wooferelor și prezența unor ajustări suplimentare.

Mulți oameni recomandă să alegeți echipamente de studio pentru o anumită cameră. Cu cât camera este mai mare, cu atât este nevoie de woofer mai mare pentru a o balansa. Dimpotrivă, difuzoarele mari din încăperile mici vor drona. Nu toată lumea este de acord cu această opinie. Dar un lucru este clar: cu cât wooferele sunt mai mari, cu atât basul mai scăzut sunt capabili să ofere. Reflexele de bas sporesc frecvențele joase. Și dacă monitoarele sunt echipate cu comenzi suplimentare, răspunsul amplitudine-frecvență poate fi, de asemenea, ajustat în continuare.

Astfel, atunci când alegeți un echipament de producție muzicală, luați în considerare caracteristicile acestuia, dar aveți încredere mai întâi în auzul dvs. Există multe modele pe piață astăzi care au fost dezvoltate folosind tehnologii specifice: cu tweetere cu bandă, corecție DSP, subwoofer, etc. Iar dimensiunea difuzorului nu este întotdeauna factorul determinant. Apropo, este logic să cumpărați monitoare separate pentru a calcula frecvențele medii. De fapt, difuzoarele obișnuite nu vor fi de prisos printre echipamentele dvs. dintr-un home studio. Cu cât folosești mai multe surse pentru a-ți testa mixul, cu atât mai bine.

Căști

Acesta este un alt sistem de monitorizare care este de dorit să fie în arsenalul dumneavoastră. Există, de asemenea, căști pentru uz în studio și pentru uz casnic. Diferența este aceeași ca și pentru monitoare: unii transmit sunetul mai sincer, alții – mai frumos. Există tipuri de căști de studio închise, deschise și semideschise. Există și monitoare de scenă in-ear. Dar nu aparțin echipamentelor de producție muzicală.

Căștile de tip închis sunt convenabile de utilizat atunci când înregistrați. Sunetul din ele este direcționat exclusiv către urechile muzicianului și nu intră în microfon. În acest fel, obțineți o înregistrare mai curată, fără clicuri de metronom sau acorduri pe piesă. Cele de tip deschis, dimpotrivă, sunt mai puțin izolate, sunt recomandate a fi purtate la mixaj, dar nu a fi folosite în sesiunile de studio. Echipamentele de studio mai versatile sunt căștile semideschise.

Căștile au difuzoare mici, dar, în mod ciudat, permit uneori un control mai bun al basului decât monitoarele cu difuzoare de dimensiuni medii. Deci, nu vă faceți griji dacă nu puteți utiliza o cameră mare cu un sistem de sunet surround. Căștile vă vor ajuta. Un alt avantaj al acestui tip de echipament de producție muzicală este absența interacțiunii cu camera. Sunetul monitoarelor este distorsionat de reflexiile si rezonantele camerei, insa castile nu sunt afectate.

Dar au o altă problemă. Nu oferă imaginea stereo corectă. Primim un „sunet în cap” care se schimbă semnificativ prin difuzoare. Acest lucru nu deranjează pe toată lumea, dar există echipamente speciale de studio care corectează sunetul căștilor. Ați pus un plugin personalizat pe pista principală a secvențatorului și se pare că utilizați monitoare mari într-un studio scump. Cel puțin asta este ideea din spatele acestui software.

În general, chiar și căștile scumpe, împreună cu un plugin de corecție, vor costa mai puțin decât monitoarele obișnuite. Așadar, varietatea echipamentelor de producție muzicală vă poate ajuta să economisiți bani. Atunci când le alegeți, acordați atenție greutății și potrivirii structurii. Căștile incomode pot provoca rapid oboseală la nivelul gâtului și capului. Desigur, este mai bine să veniți la un magazin de muzică sau la un showroom și să probați diferite modele, decât să le comandați de pe internet.

Claviatură MIDI

Am analizat echipamentele de studio pe care le folosesc absolut toți muzicienii și producătorii. Claviatura MIDI nu este unul dintre aceste dispozitive. Inginerii de sunet, inginerii de mastering și chitariștii compozitori se pot descurca cu ușurință fără ea. Dar acesta este un dispozitiv foarte util pentru claviaturiști, aranjori, creatori de ritmuri și muzicieni electronici.

Acest echipament de producție muzicală vine și în diferite configurații. Unele modele sunt conectate prin USB la un computer, iar altele – printr-un port MIDI la o placă de sunet. Rețineți acest lucru atunci când cumpărați și luați în considerare consecvența dispozitivelor. De asemenea, aveți nevoie de un plugin pentru ca tastatura să funcționeze: un sampler sau un sintetizator care să ofere sunete. Acest echipament nu este potrivit pentru un studio de sine stătător.

Claviatura MIDI transmite computerului doar anumiți parametri: nota în sine plus timpul, durata și presiunea. Toate acestea sunt înregistrate pe pista MIDI, iar după aceea samplerul reproduce acești parametri. Puteți atribui setările instrumentului sampler sau sintetizatorului comenzilor claviei direct în sequencer. Acest echipament de producție muzicală este extrem de flexibil.

Există, de asemenea, claviaturi MIDI minimaliste fără comenzi. Dispozitivele într-o octavă fără setări suplimentare cântăresc puțin și oferă mobilitate. Este convenabil să le iei cu tine în deplasare sau într-un alt studio. Claviaturile cu fadere și butoane îți oferă mai multe opțiuni pentru spectacole live și automatizare. Iar dispozitivele cu pad-uri sunt adesea alese atunci când cumperi echipamente pentru un studio de beatmaking.

Claviatura MIDI poate face producția ușoară și distractivă. Atribuiți un sampler de tobe pad-urilor, clape unuia dintre instrumentele de armonie și butoane setărilor și efectelor și produceți muzică în modul live, repetând în buclă o secțiune a unei piese în sequencer. Bateți părți de tobe pe pad-uri și cântați linii de bas pe clape. Apoi, comutați la un sampler cu un alt instrument și cântați o melodie sau o armonie. În continuare, reglați butoanele, experimentați cu sunetul și bucurați-vă de proces.

Microfoane

Acesta este, dimpotrivă, un echipament obligatoriu pentru un studio de înregistrări, dar nu este obligatoriu pentru beatmakers și muzicieni electronici. Nici inginerii de masterat și inginerii de sunet nu au nevoie de ele, dar de multe ori aceeași persoană face mixarea și înregistrarea. Și are sens: uneori anumite probleme tehnice și chiar creative sunt rezolvate deja în faza de înregistrare. Deci cei care mixează sunt de obicei buni la microfoane.

Acest echipament de producție muzicală este divers. Microfoanele au design și aplicații diferite, funcționează după principii diferite. O anumită gamă de modele este potrivită pentru fiecare sarcină și fiecare tehnică. Unele sunt folosite pentru a prelua sunetul de la amplificatoare combo, altele sunt mai potrivite pentru chitare acustice, iar altele - pentru voce etc. Este interesant să vă familiarizați cu toate soiurile și să experimentați. Iată câteva tipuri de echipamente de microfon pentru un studio.

• Condensator;
• Dinamic;
• centura;
• Lampă;
• Electret;
• Membrana lata;
• Membrană îngustă;
• Cardioid;
• hipercardioid;
• Microfoane cu orientare circulară.

De exemplu, pentru a înregistra o cameră de tobe folosind tehnica M/S, sunt luate două microfoane: unul cu o directivitate „opt”, celălalt cu un cardioid. În acest caz, echipamentele de producție muzicală sunt utilizate în combinație cu procesarea software. Semnalul de la „opt” trebuie să fie duplicat în secvențator și inversat în fază. Acest lucru va crea un canal lateral stereo. Un microfon cardioid oferă un canal de mijloc. Acum, făcând partea mai tare, ne extindem tobele.

Tehnicile mai tradiționale sunt înregistrarea AB și XY. Veți găsi multe alte tehnici stereo dacă doriți. De asemenea, chitarele electrice sunt adesea înregistrate în studio folosind echipamente de microfon. Microfoanele dinamice cu capete mici preiau sunetul de la amplificatorul combo de chitară. Uneori, acestea sunt completate cu modele de condensatoare cu membrană largă. Când cele două piese sunt amestecate, sunetul devine bogat și echilibrat.

Echipamentul de producție muzicală de acasă este de obicei limitat la un microfon condensator pentru voce. Dar acesta nu este un fel de standard. Modelele dinamice ieftine sunt grozave pentru unii vocaliști. În mod ideal, ar trebui să încercați mai multe opțiuni și să ascultați care dintre ele funcționează cel mai bine cu o anumită voce. În orice caz, abilitatea vocalistului este mai importantă decât caracteristicile microfonului.

Ce altceva ai putea avea nevoie la studio

Echipamentul de studio necesită o rutare și o conectare corespunzătoare a cablurilor. Sistemul acustic este de obicei conectat la interfața audio prin cabluri TRS-XLR. Pentru două monitoare aveți nevoie de două fire. Microfoanele sunt de obicei conectate folosind cabluri XLR mascul-femelă. De asemenea, puteți găsi utile cablurile instrumentale jack-to-jack. Acesta este modul în care se conectează chitarele. Veți avea împreună cu acesta cablul pentru claviatura MIDI.

Toate echipamentele de producție muzicală trebuie, de asemenea, să fie așezate pe ceva. Pentru monitoarele mari, aveți nevoie de două stative fiabile. Sistemul acustic de dimensiuni modeste poate fi instalat direct pe birou. Un stativ pentru tastatura MIDI vă poate ajuta la ergonomie și la gestionarea spațiului. Folosindu-l, puteți găsi o înălțime confortabilă și puteți menține masa liberă. Dintre toate echipamentele de studio, stativele de microfon par a fi cel mai mic fleac. Dar credeți-mă, vă vor ajuta foarte mult la înregistrare.

Un filtru pop și un deflector de sunet sunt, de asemenea, utile pentru a lucra cu un microfon vocal. Acesta din urmă va împiedica reflexiile să pătrundă în pistele dvs. audio. Un fel de echipament de studio pot fi considerate și alte dispozitive de absorbție a sunetului care trebuie folosite pentru a decora camera. Acestea pot fi panouri acustice, cauciuc spumă, capcane de bas, tavane suspendate, covoare fleece și perdele grele.

Mobilierul moale suprimă și undele reflectate. Și, în general, atunci când alegeți echipamente pentru crearea muzicii, merită să vă amintiți despre mobilier. Veți avea nevoie de o masă pe care veți așeza tastatura și monitorul computerului. Cu cât blatul este mai mic, cu atât mai bine: o suprafață largă și plană produce și o mulțime de reflexii. Dar este mai bine să iei un scaun mai mare, mai moale și mai scump în care te vei simți confortabil în timp ce lucrezi.

Odată ce toate echipamentele necesare pentru un studio sunt instalate și testate, aranjorii și inginerii de mixaj încep să urmărească un confort sporit. Diverse controllere îi ajută în acest sens. Consola MIDI vă permite să transferați toate comenzile către fadere și să faceți procesul de mixaj mai plăcut și mai precis. Există chiar și dispozitive cu un singur fader. Inginerii de sunet cumpără, de asemenea, controllere de monitorizare și trackball-uri pentru confort.

Echipament profesional de studio

Poate că principalul avantaj al unui studio scump sunt camerele sale mari, cu tavane înalte și finisaje acustice atent calibrate. Sălile de ton spațioase permit înregistrarea orchestrelor întregi, în timp ce nu introduc rezonanțe neplăcute, ci doar decorează sunetul. O cameră de control bine gândită oferă cea mai transparentă monitorizare. Și toate acestea fac potrivită utilizarea echipamentelor de producție muzicală premium.

Deoarece orice instrument acustic poate fi înregistrat în săli de sunet bun, aici sunt de obicei plasate piane scumpe, tobe și amplificatoare de chitară. Un parc bogat de microfoane ajută la rezolvarea elegantă a problemelor de inginerie a sunetului. Există un model pentru fiecare instrument, stil, caracter. Echipamentul din astfel de studiouri funcționează împreună cu acustica. Unele studiouri oferă chiar spații convertibile cu panouri mobile și tavane reglabile. Astfel, puteți nu numai să selectați instrumentul și microfoanele cât mai precis posibil pentru scopurile dvs., ci și să reglați sunetul sălii.

În ceea ce privește echipamentul de producție muzicală care se află în camera de control, acesta este, de asemenea, semnificativ diferit de setul unui inginer de sunet acasă. Principalul control într-un studio tradițional nu este un computer, ci mai degrabă o consolă analogică cu un număr mare de canale. Fiecare are un egalizator și un compresor încorporate. Prin urmare, nu este nevoie de alt echipament în studio. Dar este acolo.

Astăzi, aproape toată lumea trece la pluginuri. Oricine mixează acasă va folosi cu siguranță instrumente virtuale. Dar studiourile profesionale scumpe oferă compresoare analogice, egalizatoare și casetofone. Acesta este echipamentul de producție muzicală cu care orice producător aspirant și inginer de mixare și-ar plăcea să lucreze.

Și un alt lux pe care și-l poate permite o cameră de control bine proiectată este mai multe zone de monitorizare. Format studio clasic: monitoare de câmp apropiat, mediu și îndepărtat. În timp ce acasă, de multe ori reușim cu greu să organizăm doar câmpul apropiat. Iar bugetul pentru echipamente pentru studio este de obicei oarecum scurt.

Concluzie

Întotdeauna avem ceva la care să tindem. Totuși, nu așteptați până când aveți bani pentru aparate scumpe. Folosiți ceea ce este disponibil aici și acum. Constrângerile tehnice nu fac decât să vă îmbunătățească abilitățile. Vă obligă să căutați soluții creative și să atingeți obiective cu mijloace minime. Echipamente de producție muzicală mai puternice, mai scumpe și mai diverse se vor acumula treptat. Înainte să vă dați seama, veți fi construit o colecție impresionantă.

Toată lumea începe cu ceva. Un computer de acasă, o interfață audio cu o singură intrare, căști, un microfon ieftin, câteva plugin-uri gratuite, un sequencer online – acest set este deja mai mult decât suficient pentru a scrie material bun. Principalul echipament de studio este creierul și auzul tău. Hardware-ul și programele ar trebui să servească doar ca instrumente auxiliare, dar nu să devină ele însele scopul final.

Unii oameni se încarcă complet cu pluginuri și nu au timp să cunoască unul singur. Toată munca lor devine o sortare a efectelor: pornit unul, răsucit puțin, oprit, pornit celălalt etc. Și unii cumpără un singur plugin și lucrează cu el timp de o lună: folosesc instrumente diferite, studiază cum fiecare butonul schimbă sunetul, experimentează, încearcă să stoarce la maximum. Drept urmare, își cunosc echipamentul de producție muzicală pe dinafară. Depinde de tine să hotărăști din care categorie faci parte.