Citirea notelor de pian: Ghid complet pentru începători
În compozițiile muzicale, pe lângă notele muzicale , veți găsi multe numere și simboluri. Acest sistem de simboluri se numește notație muzicală.
La prima vedere, aceste marcaje pot părea intimidante, dar nu vă descurajați. În acest articol, vom acoperi nouă principii fundamentale de care aveți nevoie pentru a stăpâni notația muzicală.
Ne vom concentra pe notația muzicală pentru pian, dar nu vă faceți griji - este identică pentru trombon, balalaică sau vioară.
Note
Tradus din latină, termenul „notă” înseamnă „semn” sau „marcaj”. Notele, la fel ca literele alfabetului, sunt simboluri grafice. Pe portativ, fiecare notă reprezintă un sunet specific și durata acestuia. Din apariția unei note în afara portativului, putem determina doar durata acesteia. Durata de timp în care sună o notă se numește durata sa, despre care vom discuta acum.
Notați duratele
Să ne imaginăm următorul scenariu înainte de a începe: cineva îți oferă un măr și îți spune să-l mănânci cât mai repede posibil. Bineînțeles, acest lucru va dura ceva timp. Acum imaginează-ți că ți s-a dat doar jumătate de măr. Este logic că ai putea termina jumătate în jumătate din timp. Și acum imaginează-ți că ți s-a oferit doar un sfert de măr - l-ai putea mânca de patru ori mai repede și așa mai departe.
Acum să ne ocupăm de duratele principale și să le examinăm cu atenție numele.
Iată cum arată împărțirea notelor.
- O notă întreagă reprezintă cea mai lungă durată a sunetului.
- O jumătate de notă durează pe jumătate cât o notă întreagă.
- O notă sfert sună la jumătate din lungimea unei jumătăți de notă și un sfert din lungimea unei note întreagă.
- O optime durează la jumătate cât o notă sfert, un sfert cât o jumătate de notă și așa mai departe. Pentru a completa durata unei note întregi, trebuie să folosiți opt optimi.
- Există durate mai scurte, cum ar fi notele a șaisprezecea, treizeci de secunde și șaizeci și patru.
Notele de optimi și duratele mai mici pot fi grupate împreună, iar aspectul lor se schimbă în consecință.
Mai jos este un exemplu de combinare a notelor a opta într-un singur grup.
Ce înseamnă semnătura de timp și ce este un ritm
Fiecare piesă muzicală are propria semnătură de timp. Dar ce înseamnă acest concept? Pentru a înțelege acest lucru, trebuie să ne familiarizăm cu termenii puls, bătaie și măsură.
Probabil ați fost la concerte unde publicul a început să aplaude în timpul interpretării artistului. Aplauzele pot părea haotice la început, dar după câteva secunde, toată lumea începe să bată din palme la unison. Oamenii simt pulsul și, prin urmare, bat din palme ritmic și sincronizat. Această regularitate care caracterizează mișcarea muzicală este ceea ce numim puls.
Pulsul are propria unitate de măsură, care se numește bătaie. Bătăile sunt ritmice, dar au intensități diferite. Printre ele se numără bătăile puternice și cele slabe. Prima bătaie este întotdeauna puternică și este afișată cu roșu pe diagramă. Bătăile slabe sunt afișate cu albastru.
Modelul de ritmuri puternice și slabe formează metrul unei piese muzicale. În acest exemplu, vedem trei ritmuri, dar acesta este doar unul dintre multele modele posibile.
Distanța dintre două bătăi puternice adiacente se numește măsură. În notație, măsurile sunt separate prin linii de bară.
Acum, că suntem familiarizați cu definițiile de metru, bătaie și măsură, putem examina conceptul de semnătură de timp.
Semnătura de timp a unei piese muzicale este o structură care seamănă cu o fracție matematică, dar fără o linie de demarcație. Iată câteva exemple de semnături de timp:
Numărul de sus din semnătura timpului indică câte bătăi sunt într-o măsură.
Numărul de jos determină durata fiecărei bătăi.
Numărul de sus vă indică câte bătăi să numărați în fiecare măsură (de exemplu, 2, 4, 3, 6 și așa mai departe).
Numărul de jos determină ce valoare a notei primește ritmul (de exemplu, note de sfert, note de optimi și așa mai departe).
Chiar dacă bătăile sunt pare, măsurile pot fi completate cu note de durate diferite. Astfel, optimile, șaisprezecele, sferturile și alte durate pot fi combinate într-o singură măsură.
Accidente - Ascuțite, plate, naturale
Notația muzicală conține diverse simboluri, dintre care unele pot arăta ca niște hieroglife. Să discutăm mai detaliat despre aceste simboluri.
În muzică, alterarea înseamnă o modificare a pașilor de bază ai unei tonalități. Acești pași sunt reprezentați prin note (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Înălțimea unui pas poate fi ridicată sau coborâtă. Au fost dezvoltate semne speciale pentru a indica aceste modificări:
Diez – ridică înălțimea unei note cu un semiton.
Bemol – coboară înălțimea unei note cu un semiton.
Un semiton definește distanța dintre două clape adiacente de pe un instrument.
Ilustrația de mai jos arată cum sunt aranjate diezi pe o claviatură de pian.
Observați că tonalitatea Mi diez este în aceeași poziție ca și tonalitatea Fa. Acest lucru se datorează faptului că există doar un semiton între ele. După cum am menționat, un diez ridică o notă cu un semiton, ceea ce înseamnă că Mi diez devine Fa. Același lucru este valabil și pentru Si diez, Fa bemol și Do bemol.
Ilustrația de mai jos prezintă amplasarea apartamentelor:
Observați că diezisele și bemoletele ocupă aceleași tonalități. Aceasta înseamnă că Re diez este de fapt echivalent cu Mi bemol. Într-un fel, aveți dreptate - aceste tonalități sună la fel, dar pe hârtie, notația lor trebuie să respecte regulile determinate de armătură.
Cum se scriu corect diezi și bemole
Spre deosebire de modul în care pronunțăm numele notelor și alterațiile, atunci când sunt scrise, ordinea este inversată. Mai întâi se scrie semnul alterației, apoi nota. Uitați-vă:
Printre accidentale, semnul natural este deosebit de important.
Natural este un simbol care anulează efectul atât al bemolurilor, cât și al diezurilor. Dacă vedeți acest simbol înaintea unei note, înseamnă că trebuie să cântați o tonalitate albă obișnuită - adică o notă fără alterare. Iată cum arată simbolul natural:
Primul simbol arată ca o cruce și ridică o notă cu două semitonuri (adică cu un ton întreg). Al doilea simbol reprezintă două bemole la rând și coboară o notă cu două semitonuri. Dacă în notația muzicală există o notă Fa cu simbolul diez dublu, vom cânta nota Sol pe instrument.
Poate părea ciudat – de ce să nu folosim pur și simplu nota Sol? Totuși, muzica are multe în comun cu matematica și există reguli care trebuie respectate. De aceea au fost introduse simbolurile dublu diez și dublu bemol.
Cheie de sol și de fa
Folosind un portativ muzical, putem determina vizual care sunete sunt mai înalte și care sunt mai joase, dar numai unele față de altele.
Ce se întâmplă dacă există o singură notă pe portativ? Cum îi determinăm înălțimea? Pentru a clarifica acest lucru, trebuie să introducem conceptul de cheie.
Cheia este un simbol care definește poziția unei note specifice pe portativ. Să examinăm acest lucru mai îndeaproape.
În sistemul de notație actual, notele de pe portativ sunt aranjate după cum urmează:
Observați că în cheia de sol, notele joase sunt scrise pe liniile de control, la fel ca notele înalte în cheia de fa. Imaginați-vă cum ar arăta notația muzicală dacă s-ar folosi o singură cheie. Pianul are 88 de clape și fiecare trebuie reprezentată cumva pe portativ. Cu toate acestea, sunt disponibile doar 5 linii. Acest lucru ar necesita utilizarea multor linii de control, ceea ce ar fi incomod pentru percepția vizuală și citirea muzicii.
Prin urmare, în secolul al XI-lea, teoreticianul muzicii Guido d'Arezzo a propus simboluri speciale – cheile. Cheile au fost create pentru a servi drept punct de referință pe portativ și pentru a indica nota de la care ar trebui numărate toate celelalte.
Probabil știți că notele au denumiri silabice (Do, Re, Mi…), dar pot fi reprezentate și cu litere ale alfabetului latin. De exemplu, nota Sol este reprezentată de litera Sol. Această literă a servit drept bază pentru crearea cheii de sol.
După cum puteți vedea, linia curbă principală se înfășoară în jurul celei de-a doua linii a portativului. Astfel, cheia ne spune că nota Sol se află pe a doua linie. Știind acest lucru, putem determina cu ușurință locația notelor rămase.
Această cheie se numește „sol” deoarece este folosită pentru gama pe care o interpretează vioara. Acesta este modul în care notele sunt aranjate în cheia de sol în prima octavă.
Bucla cheii de fa intersectează a patra linie a portativului, iar două puncte o încadrează pe ambele părți. La fel ca cheia de sol, cheia de fa servește drept punct de referință - în acest caz, pentru nota Fa. Știind acest lucru, putem determina cu ușurință locația notelor rămase. În octava mică, acestea sunt poziționate după cum urmează:
Pauze în muzică
În muzică, momentul de liniște în care nu există sunet se numește pauză. La fel ca notele, pauzele pot avea durate diferite. Numele pauzelor corespund duratelor notelor, dar reprezentarea lor grafică este diferită. Mai jos sunt pauzele principale și duratele notelor corespunzătoare.
Am fost de acord că o pauză este un moment de reculegere. Totuși, dacă cânți la pian și te odihnești cu o singură mână, nu vei auzi o liniște adevărată. Dacă ești interesat de conceptul de liniște muzicală, îți recomand să asculți o piesă de John Cage numită „4'33”. În această compoziție, muzicienii care o interpretează nu produc niciun sunet. În schimb, publicul devine conștient de sunetele din jur și găsește armonie cu mediul înconjurător. Interpretarea acestei lucrări în interpretarea sa originală poate fi găsită online.
Personal muzical – Ce se află pe acesta
Sunetul are diverse caracteristici fizice, iar una dintre ele este frecvența sa. În muzică, frecvența unui sunet este de obicei denumită înălțime (pitch). Dar cum putem reprezenta această înălțime pe hârtie?
La această întrebare a răspuns călugărul, profesorul și teoreticianul italian Guido d'Arezzo la începutul secolului al XI-lea. El a propus reprezentarea sunetelor de înălțimi diferite pe linii paralele, una deasupra celeilalte. Acest sistem a fost numit portativ.
Scară, Octavă, Interval
Permiteți-mi să vă reamintesc că există doar șapte note de bază. Sunt aranjate secvențial una după alta: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Această secvență se numește gamă. La școală, copiilor li se predă regula: dacă sunetele sunt aranjate în această secvență, este o gamă.
Această secvență poate fi repetată la nesfârșit. De exemplu, după nota Si vine din nou Do și așa mai departe. Distanța dintre două note Do, una mai joasă și una mai înaltă, se numește octavă (din cuvântul latin pentru opt).
Și într-adevăr, dacă numărăm: Do – 1, Re – 2, Mi – 3 … Si – 7, atunci următoarea notă după Si va fi din nou Do și va fi numerotată cu 8. Va fi prima notă din următoarea octavă.
Din punct de vedere istoric, în muzică au fost utilizate cel mai frecvent nouă octave. Fiecare instrument muzical, precum și vocea umană, are propriile limite de înălțime. Adică, fiecare poate produce o notă cea mai joasă și una cea mai înaltă în cadrul gamei sale. Distanța dintre cea mai joasă notă din registrul inferior și cea mai înaltă notă din registrul superior se numește gamă. Fiecare instrument și voce are propria gamă unică. Gama este de obicei măsurată în octave. De exemplu, la un pian puteți găsi șapte octave complete și două octave parțiale. Prin urmare, dacă ați cântat clapele secvențial de la joasă la înaltă, gama (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) se va repeta complet de șapte ori.
Dinamica
Limbajul muzical, la fel ca vorbirea umană, are o emoție pronunțată. Are multe nuanțe care se realizează în muzică prin dinamică și variații de interpretare. Cuvântul „dinamică” provine din cuvântul grecesc „dynamis”, care înseamnă „putere”. Prin urmare, dinamica în muzică se referă la volumul sunetului. Termeni italieni speciali sunt folosiți pentru a indica diferite niveluri de intensitate a sunetului. Tabelul de mai jos prezintă principalele marcaje dinamice, împreună cu interpretarea lor.
Când scrie muzică, compozitorul stabilește marcajele dinamice pentru fiecare secțiune. Astfel, într-o singură compoziție, dinamica se poate schimba de mai multe ori.
Articulație muzicală
Cărțile de referință muzicală afirmă că articularea este o metodă de producere a sunetului la diverse instrumente muzicale. De exemplu, la pian, producerea sunetului depinde de modul în care lovești clapele, iar la vioară, de modul în care arcușul intră în contact cu corzile. Fiecare grup de instrumente (claviuri, percuții, instrumente cu coarde etc.) are propriile metode de producere a sunetului, care se numesc articulații. Termenul provine dintr-un cuvânt francez care înseamnă „a atinge” sau „a articula”.
Există anumite articulații care pot fi executate pe aproape orice instrument. Cu toate acestea, există și articulații specifice anumitor instrumente. De exemplu, articulația „pizzicato” este posibilă doar la instrumentele cu coarde cu arcuș. Mai jos sunt exemple ale mai multor articulații muzicale.
Linia curbă trasată peste note se numește legare. Sunetele acestor note curg lin unele în altele. Această articulație se numește „legato”.
Punctele plasate deasupra notelor indică un sunet scurt, detașat. Această tehnică se numește „staccato”.
Există multe alte articulații muzicale pe care le poți explora.
Simboluri muzicale suplimentare
În acest articol, am examinat principalele aspecte ale notației muzicale și simbolurile primare ale notației muzicale. Cu toate acestea, există multe alte simboluri pe care nu le-am acoperit și care sunt la fel de importante. Unele se referă la ornamente - elemente decorative în muzică - și există, de asemenea, simboluri care ajută la simplificarea scrierii și citirii muzicii.
Ilustrația de mai jos prezintă câteva dintre aceste simboluri suplimentare pe care le veți întâlni pe măsură ce vă continuați călătoria muzicală. Deși merită o discuție separată, familiarizarea cu aspectul lor vă va ajuta să le recunoașteți atunci când le întâlniți în partituri. Pe măsură ce avansați în studiile de pian, veți învăța în mod natural cum și când să utilizați aceste marcaje în interpretarea dumneavoastră.
