Cum să începi o casă de discuri

Visezi la o carieră în industria muzicală, dar nu ai un mare talent muzical? Sau poate ești un muzician care dorește să preia controlul asupra drumului tău creativ? O modalitate de a realiza aceste aspirații este să-ți lansezi propria casă muzicală. Nu vă grăbiți să considerați acest lucru un vis de neatins!

În acest text, vom analiza pașii pe care trebuie să-i faceți pentru a realiza acest vis, astfel încât să puteți decide dacă sunteți gata să vă dedicați obținerii succesului în industria muzicală înființând propria dvs. casă de discuri.

Casele de discuri joacă un rol cheie în producția, înregistrarea și distribuția muzicii. Ei selectează interpreți pentru cooperare, încheie contracte cu aceștia și îi promovează folosind o varietate de metode adaptate condițiilor și acordurilor specifice.

Sursele de venit pentru casele de discuri includ vânzările de albume, descărcări de piese, venituri din performanțe și turnee, streaming, activități de concerte, oferte de aprobare și multe altele. Majoritatea oferă artiștilor o gamă completă de servicii, care acoperă totul, de la înregistrare și acordare de licențe până la marketing și PR, lucrând adesea pe un model de 360 ​​de grade.

Pe scena muzicală mondială ies în evidență trei giganți: Warner Music Group, Sony Corporation și Universal Music Group, iar în spatele lor se află Walt Disney Record, recunoscută ca cea mai mare casă de discuri independentă din Statele Unite.

Principalele case de discuri controlează conținutul muzical, prezența media a artiștilor și construiesc un public loial în jurul lor. Mii de oameni recunosc și apreciază muzica lansată sub umbrela Warner Music Group, făcând-o un brand în sine.

Ce abilități, experiență și educație sunt necesare pentru a-ți începe propria etichetă?

Pentru a-ți lansa propria casă muzicală, educația de specialitate nu este o condiție prealabilă, dar este important să ai o gamă largă de competențe și experiență în anumite domenii. Mai jos sunt cerințele cheie:

• Imersiune în industria muzicală : trebuie să aibă cunoștințe aprofundate despre cum funcționează industria;
• Înțelegerea genurilor muzicale м
• Abilități organizatorice : Managementul eficient al etichetelor necesită abilitatea de a gestiona mai multe proiecte simultan, mai ales pe măsură ce afacerea crește și se dezvoltă;
• Experiență managerială : funcționarea cu succes a unei etichete necesită prezența unui personal calificat, care la rândul său necesită capacitatea de a selecta, forma și conduce o echipă;
• Fundamentele dreptului : Cunoașterea aspectelor juridice este importantă pentru gestionarea problemelor financiare, negocierea contractelor cu artiștii și rezolvarea altor probleme din industrie;
• Cunoștințe de marketing : Deși nu este necesar să fii implicat personal în campaniile de marketing, a avea cunoștințe de marketing este esențială pentru evaluarea artiștilor emergenti, distribuirea eficientă a produselor și dezvoltarea strategiilor de marketing.

8 pași pentru a-ți începe propria casă muzicală

În acest articol discutăm despre procesul de lansare a unei case de discuri indie, adică a unei case de discuri muzicale care funcționează independent de marile corporații de discuri precum Universal sau Sony.

Pasul 1. Selectați tipul de muzică

Multe exemple de succes demonstrează că pentru o casă de discuri indie, cheia succesului este să se specializeze într-un anumit gen de muzică.

Alegerea tipului de muzică pe care o va accepta casa ta este esențială. Pentru a pătrunde pe piața muzicală, o casă de discuri trebuie să aibă o identitate clară.

De exemplu, dacă scopul tău este să promovezi artiștii pop, atunci nu are sens să lucrezi cu trupe rock. Și dacă sunteți concentrat pe găsirea și dezvoltarea artiștilor din genul muzicii grele și credeți în creșterea popularității acestui stil în următorii ani, atunci concentrarea dvs. ar trebui să fie pe acești artiști.

Pasul 2. Alegerea unui nume și crearea unui brand: de câți bani ai nevoie?

Alegerea unui nume de etichetă unic și convingător este la fel de importantă ca și alegerea unui nume de artist. Ar trebui să fie ușor de recunoscut, sonor și să se cufunde în suflet.

Crearea unui stil unic pentru eticheta dvs. este esențială. Determină modul în care un public larg va percepe artiștii tăi și casa de discuri în sine.

Un logo este o parte integrantă a mărcii dumneavoastră; vă face eticheta să fie recunoscută în lumea muzicii și chiar dincolo. Dezvoltarea logo-ului și a mărcii poate costa de la câteva zeci de mii la milioane de ruble, în funcție de bugetul inițial și de calificările specialiștilor pe care decideți să-i contactați.

Pasul 3. Căutați artiști – A&R + cine face ce în etichetă?

Una dintre misiunile cheie ale unei case de discuri este de a capta cu sensibilitate preferințele publicului și de a analiza tendințele pieței muzicale pentru a găsi și semna contracte cu interpreți talentați. În plus, casa de discuri își asumă responsabilități pentru cooperarea cu compozitorii și textiștii, organizarea înregistrării albumelor și pieselor, precum și interacțiunea cu mass-media.

În centrul acestui proces se află figura artistului și a managerului de repertoriu (manager A&R). Acest specialist caută noi artiști cu potențial de succes și, de asemenea, negociază cu artiști deja cunoscuți pentru a-i atrage către etichetă.

Anterior, managerii A&R au participat activ la spectacole live și evenimente muzicale în căutare de talente, extinzându-și rețeaua în industrie. Cu toate acestea, în era digitală, metodele lor de lucru au evoluat și o mare parte din achiziția lor de talent se face acum online. Principala armă a unor astfel de specialiști este intuiția și capacitatea de a vedea în viitor viitoarele vedete printre muzicienii aspiranți.

Tipuri de contracte pe care casele de discuri le încheie:

1. Modelul tradițional de cooperare: casa de discuri preia investiții financiare mari în marketingul și promovarea artistului, acoperind o parte semnificativă a costurilor. De obicei, ponderea etichetei în acest caz ajunge la 80%;
2. În această abordare, casa de discuri finanțează și costurile de producție ale înregistrării;
3. Model de etichetă de auto-înregistrare sau indie: bazat pe principiul Do It Yourself (DIY), unde casa de discuri se ocupă de promovare și distribuție, iar artistul se ocupă de creația muzicală;
4. Acord la 360 de grade: casa de discuri primește o reducere din toate veniturile artistului, inclusiv turnee, vânzări de produse, cluburi de fani, apariții și oferte de aprobare. Variațiile acestui model sugerează că, cu cât eticheta depune mai mult efort în lucrare, cu atât ponderea acesteia este mai mare și cu atât redevența este mai mică pentru artist;
5. Oferte single: bazate exclusiv pe drepturile asupra unei singure piese. Toată cealaltă creativitate rămâne la artist;
6. Oferte pentru albume: oferă finanțare și promovare numai pentru un singur album.

De ce alți angajați are nevoie eticheta?

• Managerul financiar sau contabilul este persoana cheie care controlează finanțele etichetei. În etichetele mici sau start-up, aceste responsabilități sunt adesea în sarcina managerului sau proprietarului, dacă are cunoștințele necesare;
• Consultant Juridic – responsabil pentru executarea corectă din punct de vedere legal a acordurilor cu artiștii și antreprenorii, precum și pentru rezolvarea problemelor juridice;
• Departamentul de marketing – adesea combină funcțiile unui marketer, un specialist în rețele sociale (SMM) și un designer. Această echipă este responsabilă de promovarea nu numai a etichetei în ansamblu, ci și a artiștilor acesteia;
• Manageri A&R (Artist și Repertoriu) – specializați în găsirea și încheierea de contracte cu noi interpreți;
• Departamentul de PR – realizează interacțiunea între artiștii labelului și mass-media;
• Casele de discuri mari tind să aibă structuri mai complexe, cu mai multe departamente și roluri specializate.

Pasul 4. Cum va face eticheta dvs. bani?

În această etapă, punctul cheie este de a determina forma juridică și planificarea financiară.

Alegerea formei de proprietate depinde de preferințele dvs.: antreprenorii individuali sau SRL-urile oferă abordări diferite ale managementului și responsabilității.

Veniturile caselor de discuri pot varia semnificativ în funcție de faima și succesul artiștilor pe care îi semnează. Este adesea dificil pentru noii veniți în industrie să se aștepte la venituri mari la început. Unele startup-uri se concentrează pe furnizarea de servicii înalt specializate, cum ar fi marketing, PR sau intervenții de vorbire, pentru a câștiga experiență și a construi o rețea.

Sursele majore de venit includ streaming, activități de concert, acorduri de licențiere a pieselor și acorduri de publicitate. Lucrând într-o nișă, etichetele pot câștiga și bani din anumite servicii.

De exemplu, Black Star este cunoscută pentru succesul său în a crea vedete din fără nume folosind modelul de producție occidental, oferind o gamă completă de servicii la cheie.

Un model de operare comun este modelul 360, în care eticheta interacționează cu toate aspectele carierei unui artist, de la promovare până la managementul evenimentelor. Există și alte modele, precum contracte de single sau albume.

Cu modelul 360, muzicianul primește un avans și este eliberat de grijile financiare pentru a se concentra pe creativitate. Eticheta poate câștiga până la 80-85% din veniturile artistului.

Acordurile de publicare înseamnă că artistul își gestionează independent multe aspecte ale carierei, în timp ce casa de discuri este responsabilă de PR și promovare. Dacă popularitatea artistului crește, termenii de cooperare pot fi revizuiți pentru a se concentra mai bine artistul asupra lucrării sale.

Cum poate o casă de discuri să facă bani?

Experiența Black Star demonstrează că potențialul de câștig în industria muzicală este enorm. În 2017, veniturile totale ale acestui grup de companii au depășit 1 miliard de ruble, datorită unei varietăți de domenii de afaceri, inclusiv:

• Agentie de Comunicatii de Marketing;
• Dezvoltare de software pentru industria muzicală;
• Rețeaua de frizerie și saloane de tatuaje;
• Agentie de fotbal;
• O companie de jocuri video;
• Operator virtual de telefonie mobilă.

În ultimii ani, sursele de venituri din industria muzicală s-au mutat de la concerte live la spectacole online, streaming, colaborări publicitare și rețele sociale.

Doar îmbrăcămintea sub marca BS a adus venituri de 32 de milioane de ruble în 2015, iar veniturile din lanțul de burgeri în 2017 au ajuns la aproximativ 20 de milioane de ruble.

Și activitățile muzicale s-au dovedit a fi profitabile: activitățile de concerte ale casei de discuri în 2017 au adus aproximativ 130 de milioane de ruble. În plus, Black Star primește venituri din serviciile de streaming și din vânzarea de licențe muzicale. O modalitate unică de monetizare a fost vânzarea drepturilor de participare la videoclipuri muzicale, care a atras sume importante de bani de la cei interesați.

Suma veniturilor unei case de discuri este direct legată de popularitatea artiștilor săi, de activitatea acestora pe locurile de concerte și alte platforme media. Profiturile pot varia de la sume mici în stadiile incipiente până la profituri uriașe atunci când lucrezi cu artiști de top.

Pasul 5. Selectați un serviciu

Noua etichetă muzicală are ocazia să-și aducă compozițiile ascultătorilor prin servicii de streaming precum Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music și altele. În ciuda importanței streamingului în industria modernă, acesta nu este singurul canal de promovare. Concentrarea exclusiv pe streaming poate limita capacitatea de a distribui muzică și de a dezvolta artiști.

Distribuitorii joacă un rol important în distribuția pe scară largă a muzicii digitale.
Aceste organizații acționează ca o legătură între artiști și platformele de streaming, distribuind conținut muzical în numele artiștilor. Există mulți astfel de distribuitori și, deși rezultatele muncii lor sunt în general similare, aceștia pot diferi în ceea ce privește caracteristicile serviciilor oferite, condițiile de cooperare și procedura de plată.

Lista serviciilor principale:

TuneCore

Permite artiștilor să păstreze 100% din veniturile din piesele lor, percepând o taxă anuală per single sau album. Costurile pentru serviciu cresc proporțional cu cantitatea de muzică descărcată.

DistroKid

Oferă un abonament de 19,99 USD pe an, permițând descărcarea unui număr nelimitat de melodii și promițând drepturi de autor 100% de la serviciile de streaming. Cu toate acestea, fără a plăti abonamentul, toată muzica va fi ștearsă. Abilitatea de a distribui automat redevențe face ca serviciul să fie atractiv pentru casele de discuri și artiștii care lucrează activ cu redevențe.

CD Baby

Încasează o taxă de distribuție unică pentru o piesă (9,95 USD) sau un album (29 USD), trimițându-le pe toate platformele cheie fără limită de timp și păstrează 9% din venituri. Serviciul oferă și producția fizică de CD-uri și viniluri cu posibilitatea de distribuție a acestora.

Landr

Este specializată în masterizarea pieselor cu distribuție inclusă în prețul abonamentului, ceea ce este deosebit de important pentru artiștii care au nevoie de procesare profesională a muzicii lor.

Amuza

Se remarcă printre alte servicii prin oferirea de distribuție gratuită și posibilitatea de a reține toate profiturile lucrând pe modelul unei case de discuri, și nu doar al unui distribuitor.

Există și alte platforme precum AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation care oferă servicii indispensabile pentru distribuirea muzicii prin diverse canale.

Pasul 6. Determinarea opțiunilor de lucru cu artiștii interpreți

Străduiți-vă pentru o colaborare care vă va oferi beneficii reciproce pentru dvs. și artist și continuați cu o abordare câștig-câștig. Care sunt punctele cheie de discutat cu artistul?

• Există planuri de a oferi un avans artistului?
• Cum vor fi distribuite costurile de înregistrare și producere a pieselor?
• Care va fi metoda de împărțire a profitului?
• Durata contractului;
• Alte aspecte relevante care sunt importante pentru modelul dvs. de interacțiune.

Pasul 7: Planul de marketing

Pe lângă promovarea artiștilor de sub aripa ta, este, de asemenea, extrem de important să lucrezi activ la recunoașterea etichetei în sine. Aceasta include gestionarea rețelelor sociale, derularea campaniilor de PR, colaborarea cu alte case de discuri și artiști și planificarea bugetelor în aceste scopuri.

De ce o etichetă are nevoie de un plan de marketing? Pentru a promova cu succes muzica artiștilor lor, a câștiga popularitate în rândul fanilor și a se impune ca un nume iconic în arena muzicală.

Din perspectiva afacerii, un plan de marketing este necesar pentru a coordona toate eforturile de marketing și parteneriatele care vizează creșterea expunerii și a profiturilor. Acest lucru este posibil doar cu o înțelegere profundă a pieței și a nevoilor publicului și evitând utilizarea metodelor învechite sau colaborarea cu artiști a căror muzică nu corespunde tendințelor actuale.

Un plan de marketing este deosebit de important atunci când se caută investiții, deoarece le permite potențialilor investitori să demonstreze în mod clar activitățile planificate, rezultatele așteptate și intervalul de timp proiectat pentru rentabilitatea investiției în etichetă.

Componentele principale ale unui plan de marketing:

• Clarificarea misiunii casei de discuri , cum ar fi distribuirea unui anumit gen de muzică;
• Efectuarea unei analize SWOT pentru a înțelege cu acuratețe condițiile inițiale ale casei de discuri în contextul pieței muzicale;
• Formularea obiectivelor și dezvoltarea strategiilor care vor determina direcția acțiunilor tale;
• Stabilirea obiectivelor și elaborarea unui plan de acțiune bazat pe obiectivele stabilite și alegerea instrumentelor optime pentru atingerea acestora;
• Crearea unui plan care va descrie în detaliu toate sarcinile, obiectivele și metodele de implementare a acestora;
• Elaborarea unui plan financiar , inclusiv veniturile, cheltuielile și profitul așteptat, precum și prognozarea acestor indicatori.

Pasul 8: angajare sau externalizare?

Când începeți prima oară în industria muzicală, probabil că vă veți baza pe propriile forțe și resurse. Acest lucru necesită dorința de a învăța și de a dezvolta o varietate de abilități. Cu toate acestea, este imposibil să stăpânești toate domeniile la un nivel înalt, așa că merită să iei în considerare funcțiile de externalizare precum contabilitatea în stadiile incipiente. Pe măsură ce label-ul tău crește, numărul artiștilor și proiectelor va crește și va trebui să atragi profesioniști în anumite domenii. Este important să înțelegeți dinainte de ce specializări și competențe veți avea nevoie.

Crearea propriei etichete este un pas semnificativ și responsabil. Trebuie să ai încredere în abilitățile tale și să înțelegi că succesul va necesita dobândirea de noi cunoștințe, dezvoltarea abilităților și extinderea cercului tău de contacte profesionale.