Gitar notaları nasıl okunur

Yazar Avatarı
Yazar
Antony Tornver
Yayımlandı
21 Şubat 2022
Gitar notaları nasıl okunur

Yeni müzikler keşfetmek güzeldir. Hemen akorları, soloları, gitar arpejlerini çıkarmak, tüm bu güzelliği öğrenmek ve sonsuza dek tekrar etmek istersiniz. Ama herkes bir şarkıyı kulaktan çözemez. Ayrıca, bunu çözmek çok zaman alır. İşte bu yüzden müzisyenlerin gitar notalarını okumayı bilmeleri gerekir. Tekniğimizi geliştirmek için yeni egzersizler öğrenirken, klasik veya dünyaca ünlü hitleri çalmayı öğrenirken ve sevilen şarkıları analiz ederken nota okuruz.

Gitar notalarını okumayı bilmek, bir grupla çalışırken de faydalıdır. Müzisyenler müzikal fikirleri paylaşmaya, ipuçları alışverişinde bulunmaya ve birbirlerine melodi ve armoni fikirleri bulmada yardımcı olmaya alışkındır. Yeni bestelenmiş bir melodiyi unutmamak için bile gereklidir. Daha sonra ona geri dönebilir, geliştirebilir ve iyileştirebilirsiniz. Farklı nota formatlarında gitar için notaları ve sembolleri nasıl okuyabileceğinizi görün.

Gösterim yöntemleri

 Tüm müzisyenler için geleneksel ve evrensel yöntem, porte üzerine yazılmış standart müzik notasyonudur. Bu, herhangi bir enstrümanın bölümünü kaydetmek için kullanılabilir. Müzik okulu ve klasik müzik okulu mezunları genellikle nota konusunda iyi bir kavrayışa sahiptir veya en azından temel bilgileri bilirler. Gitar notalarını okumak ve anında klavyede çalmak, ustalaşması yıllar alan bir beceridir. Sadece notaları tanımayı ve süreleri anlamayı öğrenmiş olsanız bile, bu zaten bir başarıdır. 

Geleneksel müzik notasyonu

Birçok gitarist için akorlara hakim olmak yeterlidir. Gitar notalarını ayrıntılı olarak okumayı anlamalarına gerek yoktur. Belirli bir akoru elde etmek için hangi tellere basacaklarını bilirler. Parmak pozisyonlarını değiştirerek armonik diziler oluştururlar ve örneğin şarkı söylerken kendilerine eşlik edebilirler. Ancak bunu yapmak için akor sembollerini ve parmak pozisyonlarını gösteren şemaları öğrenmeniz gerekir. 

Bm akor diyagramı

Ve belki de her seviyedeki gitaristlerin gitar notalarını okumasının en yaygın yolu tablatürdür. Hem yeni başlayanlar hem de profesyonel oyuncular tarafından yapılabilir. Kullanışlı ve esnek bir gösterimdir. Bununla birlikte, armonik veya melodik bir parçayı ayrıntıya girmeden genelleştirilmiş bir şekilde aktarabilirsiniz. Ancak bu formatta birçok sembol vuruşları ve ritmik nüansları ifade eder. Bu yazıda her üç türdeki notaları ve akor notalarını ele alacağız, ancak tablatura özellikle dikkat edeceğiz.  

Basitleştirilmiş biçimde tablo

Klasik notalarda gitar notaları nasıl okunur

 Müzik notası beş çizgiden oluşur. Notalar, çizgilerin üzerinde veya arasında yer alan nota başları olarak gösterilir. Nota çizgisinin dışında kalan notalar ek çizgiler üzerine yazılır (örneğin, tiz anahtarında orta Do). Başlangıçtaki kıvrımlı sembol tiz anahtarıdır. Bu, birinci çizginin Mi, ikincisinin Sol, üçüncüsünün Si, dördüncüsünün Re ve beşincisinin Fa olduğunu gösterir (bas anahtarında bu konumlar farklıdır). Çizgilerin arasında, altında ve üstünde Re, Fa, La, Do, Mi, Sol notaları bulunur. Gitar notalarını okumak için, bunların klavyede nerede göründüğünü bilmeniz gerekir. İşte bunlar. 

Do majör gamı, klavyede iki oktavlık aralıkla.

Do majör ve La minör gamları, klavyede doğal bir şekilde yer alır. Piyanoda beyaz tuşlar bu notalara karşılık gelir. Diyezleri, bemolleri veya diğer tonlardaki notaları belirtmek için diyez ve bemol sembollerini kullanırız ve doğal işaretleri önceki arıza işaretlerini ortadan kaldırır. Bu, gitarda notaları nasıl okuyacağınızı temel olarak anlamak için yeterlidir. Burada tam nota teorisine daha fazla girmeyelim.

Ancak, ritim ve nota süreleri hakkında genel bir fikre sahip olmak önemlidir. Ritmi okumak, nota başlarından daha zordur. Portenin başında, anahtar işaretinden sonra, zaman işaretini görürüz. Çoğu zaman "4/4"tür - dört çeyrek nota vuruşu. Bu, ölçünün "bir-iki-üç-dört" olarak sayılan dört çeyrek notaya bölündüğü anlamına gelir. Bunun yerine iki yarım nota veya bir tam nota da ölçüyü doldurabilir. Ve bunu sekizlik notalara ("bir-ve-iki-ve-üç-ve-dört-ve"), on altılık notalara veya daha küçük değerlere bile bölebiliriz. Sus işaretleri de tüm bu sürelerde gelir. Bunları birleştirmek ritmik kalıplar oluşturur. İşte nota değerlerinin tam kümesi.

Tam nota ve tam sus (sus dördüncü çizginin altına yerleştirilir)
Yarım nota ve yarım sus (sus üçüncü çizginin üzerine yerleştirilir)
Çeyrek nota
Sekizinci nota

On altıncı nota
On altıncı nota

Otuz ikinci nota
Altmış dördüncü nota

Zor mu görünüyor? Klasik nota yazımıyla gitar notalarını okumak genellikle zordur. Süreleri hemen anlamak, oldukça ileri bir seviyede çalışmayı gerektirir. Ancak tüm müzisyenlerin buna ihtiyacı yoktur, bu nedenle genellikle daha basit formatlar kullanırız. Gitar müziği okumanın ve yazmanın daha kolay yolları var. Şimdi bunlara geçelim. 

Akorlar

 Birkaç notayı aynı anda çaldığımızda akorlar elde ederiz: üçlü akorlar, yedinci akorlar, altılı akorlar, dokuzlu akorlar ve daha fazlası. Geleneksel olarak, bunlar porte üzerinde üst üste yazılmış notalar olarak gösterilir. Ancak her akora bir harf adı atamak ve bu sembolleri evrensel olarak kullanmak daha uygundur. Bu, gitar notalarını okumayı çok daha kolaylaştırır. Porteye bile ihtiyacınız yok; akor sembolünü doğrudan şarkı sözlerinin üzerine yazabilirsiniz. En yaygın temel akorlar C, Am, E, Em, D, Dm, G ve F'dir. 

Nota kağıdında, tablatürde ve şemada sıkça kullanılan akorlar.

Ama yine de akor diyagramlarının nasıl çalıştığını öğrenmeniz gerekiyor. Altı yatay çizgi telleri temsil eder: en kalın (en düşük perdeli) tel altta ve en ince (en yüksek perdeli) tel üstte. Bunlar ters çizilmiştir çünkü bu, gitaristin klavyeye aşağıdan bakarkenki görüşünü yansıtır. Dikey çizgiler perdeleri temsil eder. Noktalar tellere nereye basılacağını gösterir. Tellerin dikey, perdelerin yatay olduğu döndürülmüş diyagramlar da vardır. Artık akor sembolleri ve diyagramlarını kullanarak gitar notalarını nasıl okuyacağınızı biliyorsunuz. 

Besteciler ve caz müzisyenleri daha da esnek bir yöntem kullanırlar. Akorları gam derecesine göre okurlar ve Roma rakamlarıyla işaretlerler. Örneğin, La minörde Am I, Sidim II, Do III, Rem IV, Em V, Fa VI ve Sol VII'dir. Müzisyenler farklı bir tona geçmeleri gerektiğinde, akor harflerini yeniden yazmazlar; aynı sayıları yeni tona aktarırlar. Bu, gitar müziğinin daha geniş müzik dünyasında yorumlanmasının bir başka yoludur. 

Tablatura

Klasik nota sisteminin akor diyagramlarıyla birleştirilmesiyle tablatür ortaya çıktı. Bu, akorlu veya melodik olsun, herhangi bir gitar bölümünü yazmanın en uygun yoludur. Standart nota sistemi herhangi bir enstrüman için kullanılabilirken, tablatür özellikle gitar için tasarlanmıştır - ve altı çizgi yerine dört çizgi kullanan ukulele için de. 

Peki, gitar notalarını tablatürde nasıl okursunuz? Akor diyagramlarında olduğu gibi, yatay çizgiler telleri temsil eder: en kalın tel altta, en kalın tel üstte. Sayılar hangi perdeye basılacağını gösterir. Soldan sağa doğru, notaları sırayla çalın. "0" açık teli çalmak anlamına gelir. İşlem oldukça basittir - neredeyse görsel bir oyunu takip etmek gibi. İşte bir örnek. 

Burada melodi akorlarla birleştirilmiştir. İlk olarak, üç notalı bir akor şekli görüyoruz: sol el birinci, üçüncü ve ikinci perdelerdeki tellere basıyor. Ardından açık birinci teli çalıyoruz ve farklı tellere benzer bir akor şekli yerleştiriyoruz. Ve böyle devam ediyor. Parçanın tamamına baktığınızda, akorların açık birinci teldeki tek bir nota ile dönüşümlü olarak kullanıldığını göreceksiniz. Sadece şekilleri anlamanız ve parmak koordinasyonunuzu geliştirmeniz gerekiyor. Ayrıca, birazdan tekrar ele alacağımız kavisli çizgiler ve diyagonal işaretler de fark edeceksiniz. 

Gitar notalarını bu şekilde okumak çok kullanışlıdır. Ancak bu, tablatürün temel biçimidir. Hiçbir ritim bilgisi içermez. Parçanın nasıl seslendiğini zaten biliyorsanız, doğru ritimde çalabilirsiniz. Tanıdık bir şarkıyı parçalara ayırmak için bu basitleştirilmiş format iyi çalışır. Ancak yeni bir bölüm yazmak veya ritmini işaretlemek için, ritmik değerleri gösteren sembollere ihtiyacınız olacaktır. 

Aynı tablatür, nota ve süreleriyle birlikte.

Ancak bu yöntem bile bize eksiksiz bilgi sağlamaz. Tablatürün genişletilmiş versiyonu, gitar notalarını etkileyici ayrıntılarla nasıl okuyacağınızı göstererek, notaların cilalı, temiz ve profesyonel bir şekilde tınlamasını sağlar. İyi gitaristler sadece doğru notaları çalmakla kalmaz, birçok teknik ve ince ifade nüansı kullanırlar. Bütün bunlar da tablatürde yazılabilir. 

Sekmelerdeki teknikler 

Hammer-on. Bu teknik aynı zamanda yükselen legato olarak da bilinir. Gitar notalarını okurken, iki sayıyı birbirine bağlayan kavisli çizgilere dikkat edin. Bu, notaların kesintisiz ve akıcı bir şekilde çalınması gerektiğini gösterir. Piyanoda bu, bir sonraki tuşa basıldığında ilk tuşun bırakılmasıyla yapılır. Gitarda ise ilk nota net bir pena vuruşuyla çalınırken, ikinci nota böyle bir vuruşla çalınmaz.

Tablatürde hammer-on yapmak için, pena ile ilk notaya vurun ve ardından ilk parmağınızı kaldırmadan sol elinizin parmağıyla bir sonraki perdeye dokunun. Yazılı olarak, hammer-on "h" veya bazen "^" ile işaretlenir, örneğin "5h6" veya "5^6" gibi. 

Çekiç açık


Çıkartmak. Bu, ters yöndür — alçalan legato. Metin tablarında "p" veya bazen "^" ile gösterilir, örneğin "6p5" veya "6^5". Çekme tekniği de kavisli bir çizgiyle gösterilir. İki nota basılır, daha yüksek olanı pena ile çalınır ve ardından parmağınızı telden çekerek daha düşük notanın tınlamasını sağlarsınız. 

Çekme


Sessiz (ölü notalar). X şeklinde nota başları veya "x" işaretleri, susturulmuş notaları gösterir. Sol elinizi tele hafifçe, bastırmadan yerleştirin ve pena ile vurun. Oluşan ses vurmalı ve perdesizdir. Bu susturulmuş notalar, bir soloya ritmik doku eklemek veya uzun süren melodik hatları bölmek için kullanılır. 

Sessizler


Avuç içiyle susturma. "pm" ifadesini de görebilirsiniz. Bu, Palm Muting (Avuç İçi Susturma) anlamına gelir ve sesin duyulabilir olduğu, ancak daha kısık bir ses üreten bir tekniktir. Bunu uygulamak için, notayı normal şekilde perdeleyin ve pena tutan elinizin avuç içini hafifçe köprüye yakın tellere yaslayın. 

Avuç içi susturma


Slayt. Kaydırma hareketleri, eğik çizgi (“/”), “sl” veya perde numaraları arasında düz bir çizgi ile gösterilir. İlk notayı pena ile çalın ve parmağınızı kaldırmadan ikinci notaya kaydırın. Kaydırma hareketleri yukarı veya aşağı doğru olabilir. 

Slaytlar


Bükülmek. Tablatürde, bükmeler "b" harfiyle yazılır (örneğin, "7b9"). Notayı perdeleyin, vurun ve hedef perdeye ulaşacak şekilde teli itin. İkinci sayı hedef perdeyi gösterir. Bükmeler ayrıca kavisli veya açılı çizgilerle de gösterilebilir.

Bükülmek


Whammy bar tekniği. Tüm gitarlarda tremolo (whammy) kolu bulunmaz. Eğer tabda “7\5/7” gibi semboller kullanılıyorsa, bu, kolu itip geri çekerek perdeyi hızlıca düşürmeyi ifade eder. Eğik çizgilerin içindeki sayı, perdenin kaç yarım ton düşürüldüğünü gösterir. Bu teknik ayrıca “v” harfiyle de gösterilebilir. 

Whammy bar sosları


Vibrato. Vibrato, neredeyse her uzun süreli gitar notasında kullanılır. Tablatürde "~" işaretiyle gösterilir. Notayı perdeleyin, çalın ve perdeyi değiştirmek için parmağınızı yavaşça yukarı ve aşağı hareket ettirin. Hareket ince ve ritmik olmalıdır. Parmağınızı tel boyunca hafifçe kaydırarak daha güçlü bir vibrato oluşturabilirsiniz.

Titreşim


Trill. Trill, genellikle tekrarlanan hammer-on ve pull-off teknikleriyle çalınan, iki nota arasında hızlı bir geçiştir. "tr" veya "tr~~~~" şeklinde işaretlenebilir. Trilller, gitarda çözülmeden önce gerilim ve ifade enerjisi yaratmak için kullanılır. 

Tril


Tremolo. Tablatürde tek bir sayı birçok kez tekrarlandığında, nota tekrar tekrar çalınır. Çok hızlı tekrarları (on altılık notalar, otuz ikilik notalar veya altmış dörtlük notalar) belirtmek için tablatürde "TR" kullanılır. Bazen yaklaşık uzunluğu göstermek için "~" işareti de eklenir. 

Tremolo


Vuruş. Tapping, sağ el parmağıyla perdeye vurarak hammer-on tekniğini genişletir; bu, tablarda "t" olarak gösterilir. "5h7t10p7p5" gibi bir dizi, her iki el tarafından gerçekleştirilen hammer-on, tap ve pull-off hareketlerini ifade eder. Tapping hızı artırır ve kendine özgü bir ses üretir. 

Dokunarak


Harmonikler. Harmonikler yumuşak, havadar bir ton yaratır. Doğal harmonikler açılı parantezler (“<>”) ile gösterilir. Metal perdenin üzerindeki tele hafifçe dokunun, notayı çalın ve parmağınızı kaldırın. Doğal harmonikler 12., 7. ve 5. perdelerde oluşur. Yapay harmonikler her yerde üretilebilir ancak pratik gerektirir.

Gitar notalarını okumak için pratik ipuçları

Öncelikle akorları öğrenerek başlayın. Temel akor pozisyonlarında ustalaşmak kolaydır. Ardından akorlar arasında geçiş yapmayı pratik edin. Bu, ritmi kaybetmeden akorlar arasında sorunsuz geçiş yapmanıza yardımcı olur. Geçişleri tekrarlamak kas hafızasını geliştirir ve kısa süre sonra elleriniz otomatik olarak hareket edecektir. Şekillerde ustalaştığınızda, akorları tablatürde hızlıca tanıyacaksınız.

Gitar notalarını aşama aşama okumayı öğrenin. İlk olarak, numara ile gösterilen perde ve teli bulmayı çalışın. Bu kolaydır; amaç hız ve doğruluk geliştirmektir. Ardından, farklı artikülasyonlar ve teknikler üzerinde çalışın. Belirli tab örneklerine bile ihtiyacınız yok; kendiniz basit egzersizler oluşturabilirsiniz. Üçüncü aşama ritimleri öğrenmektir. Ritim kalıplarını hızlı bir şekilde anladığınızda, neredeyse zirveye ulaşmış olursunuz. Geriye kalan tek şey klasik nota yazımıdır.

Gerçek şarkılarla pratik yapın. Gitar notalarını okumayı öğrendiniz, ancak gerçek öğrenme bunları uygulamaktan gelir. Kendinizi bu makaledeki örneklerle sınırlamayın. Popüler şarkılar, sololar, rifler ve köprüler için tablatür alın ve ünlü parçaların nasıl oluşturulduğunu görün. Bu sadece gitar notalarını okumanıza yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda büyük bestecilerin ve gitaristlerin arkasındaki müzikal mantığı da ortaya çıkarır.

Faydalı yazılımlardan yararlanın. Guitar Pro gibi programlar, tablarla çalışmak için tasarlanmıştır. Başkaları tarafından yazılmış gitar notalarını okuyabilir veya kendi notalarınızı oluşturabilirsiniz. Bu programlar, artikülasyonları, ritmi, sesi ve düzenlemeleri ayarlamanıza ve gerektiğinde diğer enstrümanları eklemenize olanak tanır.

Sıralayıcılarla çalışma

Bazı müzik kayıt yazılımları nota yazım modu içerir. Sanal bir piyano klavyesini görüntülerken notaları bir ızgara üzerine yerleştirirsiniz. Yazılım daha sonra her şeyi klasik nota yazımına dönüştürür. Bu, sürelerle ilgili rahatlık kazanmanıza ve gitar notalarını porte üzerinde nasıl okuyacağınızı öğrenmenize yardımcı olur. 

Çözüm

Akord sembollerini öğrendiniz, alfabetik ve sayısal notasyona baktınız ve akord diyagramlarının nasıl oluşturulduğunu anladınız. Standart klasik notasyonu kısaca inceledik ve ritmin nasıl gösterildiğini açıkladık. Ayrıca gitaristler için en uygun notasyon yöntemi olan tablatürü ve içinde ifade edilen teknikleri ayrıntılı olarak ele aldık.

Gitar notalarını okumayı bilmek herkes için gerekli değildir. Ancak, bilmediğiniz müzikleri daha hızlı öğrenmenize ve klavyede neler olup bittiğini anlamanıza yardımcı olur. Bu makaledeki her şeyi özümser, önerileri takip eder ve öğrendiğiniz teknikleri uygularsanız, gitar becerilerinizi birkaç seviye yükselteceksiniz. Beklemeyin, hemen başlayın.

Yazar Avatarı
Yazar
Antony Tornver
Yayımlandı
21 Şubat 2022
müzik teorisi
Şimdi Müzik Yap.
İndirme Yok, Sadece
Tarayıcınız.
Dakikalar içinde beat'ler ve şarkılar yaratmaya başlayın. Deneyime gerek yok, işte bu kadar kolay.
Başlamak