Piyano Notalarını Okuma: Yeni Başlayanlar İçin Eksiksiz Kılavuz
Müzik eserlerinde, müzik notalarının birçok sayı ve sembol de bulunur. Bu sembol sistemine müzik notasyonu denir.
İlk bakışta bu işaretler göz korkutucu görünebilir, ancak cesaretinizi kaybetmeyin. Bu makalede, müzik notasyonunda ustalaşmanız için gereken dokuz temel prensibi ele alacağız.
Piyano için müzik notasyonuna odaklanacağız, ancak endişelenmeyin; trombon, balalayka veya keman için de aynı şekilde geçerlidir.
Notlar
Latince'den çevrildiğinde "nota" terimi "işaret" veya "belirti" anlamına gelir. Notalar, alfabenin harfleri gibi, grafik sembollerdir. Porte üzerinde her nota belirli bir sesi ve süresini temsil eder. Porte dışındaki bir notanın görünümünden yalnızca süresini belirleyebiliriz. Bir notanın ne kadar süreyle duyulduğuna süre denir ve bunu şimdi ele alacağız.
Not süreleri
Başlamadan önce şu senaryoyu hayal edelim: Birisi size bir elma uzatıyor ve onu olabildiğince hızlı yemenizi söylüyor. Doğal olarak, bu biraz zaman alacaktır. Şimdi size sadece yarım elma verildiğini hayal edin. Mantıklı olarak, yarısını yarı sürede bitirebilirsiniz. Ve şimdi size sadece çeyrek elma verildiğini hayal edin – onu dört kat daha hızlı yiyebilirsiniz ve böyle devam eder.
Şimdi de ana sürelere geçelim ve isimlerini dikkatlice inceleyelim.
Notaların bölümlendirilmesi şu şekilde görünüyor.
- Tam bir nota en uzun ses süresini temsil eder.
- Yarım nota, tam notanın yarısı kadar sürer.
- Çeyreklik nota, yarım notanın yarısı kadar, tam notanın ise dörtte biri kadar süreyle çalınır.
- Sekizlik nota, çeyreklik notanın yarısı kadar, yarımlık notanın çeyreği kadar ve bu şekilde devam eder. Tam bir notanın süresini doldurmak için sekiz tane sekizlik nota kullanmanız gerekir.
- On altıncı, otuz ikinci ve altmış dördüncü notalar gibi daha kısa süreler vardır.
Sekizinci notalar ve daha kısa süreler bir araya gruplandırılabilir ve görünümleri buna göre değişir.
Aşağıda sekizinci notaları tek bir grupta birleştirmenin bir örneği verilmiştir.
Zaman işareti ne anlama gelir ve vuruş nedir?
Her müzik parçasının kendine özgü bir zaman ölçüsü vardır. Peki bu kavram ne anlama geliyor? Bunu anlamak için, nabız, vuruş ve ölçü terimlerine aşina olmamız gerekiyor.
Muhtemelen, sanatçının performansı sırasında seyircilerin alkışlamaya başladığı konserlere gitmişsinizdir. Alkışlar ilk başta kaotik gelebilir, ancak birkaç saniye sonra herkes aynı anda alkışlamaya başlar. İnsanlar ritmi hisseder ve bu nedenle ritmik ve senkronize bir şekilde alkışlarlar. Müzik hareketini karakterize eden bu düzenliliğe nabız diyoruz.
Nabzın kendine özgü bir ölçü birimi vardır ve buna vuruş denir. Vuruşlar ritmiktir, ancak farklı şiddetlerde olabilirler. Bunlar arasında güçlü ve zayıf vuruşlar bulunur. İlk vuruş her zaman güçlüdür ve grafikte kırmızı renkle gösterilir. Zayıf vuruşlar ise mavi renkle gösterilir.
Güçlü ve zayıf vuruşların düzeni, bir müzik parçasının ölçüsünü oluşturur. Bu örnekte üç vuruş görüyoruz, ancak bu olası birçok düzenden sadece biridir.
İki bitişik güçlü vuruş arasındaki mesafeye ölçü denir. Nota yazımında ölçüler, ölçü çizgileriyle ayrılır.
Ölçü, vuruş ve ritim kavramlarının tanımlarını öğrendiğimize göre, şimdi zaman işareti kavramını inceleyebiliriz.
Bir müzik parçasının zaman işareti, matematiksel bir kesire benzeyen ancak bölme çizgisi olmayan bir yapıdır. İşte bazı örnek zaman işaretleri:
Zaman işaretindeki en üstteki sayı, bir ölçüde kaç vuruş olduğunu gösterir.
Alttaki sayı her vuruşun süresini belirler.
Üstteki sayı, her ölçüde kaç vuruş saymanız gerektiğini gösterir (örneğin, 2, 4, 3, 6 ve benzeri).
Alttaki sayı, hangi nota değerinin vuruş alacağını belirler (örneğin, çeyrek notalar, sekizinci notalar vb.).
Vuruşlar çift olsa bile, ölçüler farklı sürelerdeki notalarla doldurulabilir. Bu nedenle, sekizlik notalar, on altılık notalar, çeyrek notalar ve diğer süreler bir ölçüde birleştirilebilir.
Kazalar – Keskin, Düz, Doğal
Müzik notasyonu, bazıları hiyerogliflere benzeyen çeşitli semboller içerir. Bu sembolleri daha detaylı inceleyelim.
Müzikte, alterasyon, bir tonun temel adımlarında yapılan bir değişikliği ifade eder. Bu adımlar notalarla (C, D, E, F, G, A, B) temsil edilir. Bir adımın perdesi yükseltilebilir veya alçaltılabilir. Bu değişiklikleri belirtmek için özel işaretler geliştirilmiştir:
Keskinleştirme (Sharp) – bir notanın perdesini yarım ton yükseltir.
Bemol – bir notanın perdesini yarım ton düşürür.
Yarım ton, bir enstrümandaki iki bitişik tuş arasındaki mesafeyi tanımlar.
Aşağıdaki resim, piyano klavyesinde diyezlerin nasıl sıralandığını göstermektedir.
Mi diyez tuşunun Fa tuşuyla aynı konumda olduğuna dikkat edin. Bunun nedeni, aralarında sadece yarım ton olmasıdır. Bahsettiğim gibi, diyez bir notayı yarım ton yükseltir, yani Mi diyez Fa olur. Aynı durum Si diyez, Fa bemol ve Do bemol için de geçerlidir.
Aşağıdaki çizim dairelerin konumunu göstermektedir:
Diyez ve bemollerin aynı tonlarda yer aldığına dikkat edin. Bu, Re diyezin aslında Mi bemol'e eşdeğer olduğu anlamına gelir. Bir bakıma haklısınız – bu tonlar aynı şekilde telaffuz edilir, ancak kağıt üzerinde, notasyonları ton işaretinin belirlediği kurallara uymalıdır.
Diyez ve Bemolleri Doğru Yazma
Notaların ve değiştirici işaretlerin telaffuz edilişinin aksine, yazılışlarında sıra tam tersidir. Önce değiştirici işaret yazılır, sonra nota. Bir göz atın:
Tesadüfi işaretler arasında doğal işaret özellikle önemlidir.
Doğal sembolü, hem bemollerin hem de diyezlerin etkisini ortadan kaldırır. Bir notanın önünde bu sembolü görürseniz, normal bir beyaz tuşa, yani herhangi bir değişiklik yapılmamış bir notaya basmanız gerektiği anlamına gelir. Doğal sembolü şöyle görünür:
İlk sembol bir haça benzer ve bir notayı iki yarım ton (yani bir tam ton) yükseltir. İkinci sembol ise art arda iki bemol işaretini temsil eder ve bir notayı iki yarım ton alçaltır. Müzik notasyonunda çift diyez sembolüyle gösterilen bir Fa notası varsa, enstrümanda Sol notasını çalacağız.
Bu garip gelebilir – neden sadece G notasını kullanmıyoruz? Ancak müzik ile matematik arasında birçok ortak nokta var ve uyulması gereken kurallar mevcut. İşte bu yüzden çift diyez ve çift bemol sembolleri tanıtıldı.
Sol ve Bas Anahtarı
Müzik notasını kullanarak, hangi seslerin daha yüksek, hangilerinin daha düşük olduğunu görsel olarak belirleyebiliriz, ancak bu sadece birbirlerine göre geçerlidir.
Peki ya porte üzerinde sadece bir nota varsa? Bu notanın perdesini nasıl belirleriz? Bunu açıklığa kavuşturmak için, nota anahtarı kavramını tanıtmamız gerekiyor.
Nota anahtarı, portedeki belirli bir notanın konumunu tanımlayan bir semboldür. Bunu daha yakından inceleyelim.
Mevcut nota sisteminde, porte üzerindeki notalar şu şekilde düzenlenir:
Dikkat ederseniz, tiz anahtarında alçak notalar, bas anahtarındaki yüksek notalar gibi ek çizgiler üzerine yazılır. Sadece tek bir anahtar kullanılsaydı müzik notasyonunun nasıl görüneceğini hayal edin. Piyanoda 88 tuş vardır ve her biri bir şekilde porte üzerinde temsil edilmelidir. Ancak, yalnızca 5 çizgi mevcuttur. Bu, görsel algı ve müzik okuma açısından elverişsiz olacak birçok ek çizgi kullanılmasını gerektirir.
Bu nedenle, 11. yüzyılda müzik teorisyeni Guido d'Arezzo özel semboller olan anahtarları önerdi. Anahtarlar, porte üzerinde bir referans noktası görevi görmek ve diğer tüm notaların hangi notadan itibaren sayılması gerektiğini göstermek için oluşturuldu.
Muhtemelen notaların hece isimleri olduğunu (C, D, E…) biliyorsunuzdur, ancak Latin alfabesinin harfleriyle de gösterilebilirler. Örneğin, G notası G harfiyle gösterilir. Bu harf, tiz anahtarının oluşturulmasının temelini oluşturmuştur.
Gördüğünüz gibi, ana kavisli çizgi ikinci nota çizgisinin etrafını sarıyor. Dolayısıyla, nota anahtarı bize G notasının ikinci çizgide olduğunu gösteriyor. Bunu bildiğimize göre, kalan notaların yerini kolayca belirleyebiliriz.
Bu nota anahtarına "tiz nota anahtarı" denmesinin sebebi, kemanın çaldığı aralığı temsil etmesidir. Notalar, birinci oktavda tiz nota anahtarında şu şekilde sıralanmıştır.
Bas anahtarının kıvrımı portenin dördüncü çizgisiyle kesişir ve her iki tarafında iki nokta bulunur. Tiz anahtarı gibi, bas anahtarı da bir referans noktası görevi görür – bu durumda, Fa notası için. Bunu bilerek, kalan notaların yerini kolayca belirleyebiliriz. Küçük oktavda, notalar şu şekilde konumlandırılmıştır:
Müzikte Duraklamalar
Müzikte, sesin olmadığı sessizlik anına sus işareti denir. Notalar gibi, sus işaretlerinin de farklı süreleri olabilir. Sus işaretlerinin isimleri nota sürelerine karşılık gelir, ancak grafiksel gösterimleri farklıdır. Aşağıda başlıca sus işaretleri ve bunlara karşılık gelen nota süreleri verilmiştir.
Bir ara vermenin sessizlik anı olduğu konusunda hemfikirdik. Ancak, piyano çalarken sadece tek elinizle ara verirseniz, gerçek sessizliği duyamazsınız. Müzikal sessizlik kavramıyla ilgileniyorsanız, John Cage'in "4'33"" adlı eserini dinlemenizi tavsiye ederim. Bu bestede, müzisyenler tek bir ses bile üretmiyorlar. Bunun yerine, dinleyiciler çevredeki seslerin farkına varıyor ve çevreyle uyum buluyorlar. Bu eserin orijinal yorumuyla icrası internette bulunabilir.
Müzik Notası – Üzerinde Neler Bulunur?
Sesin çeşitli fiziksel özellikleri vardır ve bunlardan biri de frekansıdır. Müzikte, bir sesin frekansına genellikle perde denir. Peki bu perdeyi kağıt üzerinde nasıl temsil edebiliriz?
Bu soruya 11. yüzyılın başlarında İtalyan keşiş, öğretmen ve teorisyen Guido d'Arezzo cevap verdi. Farklı tonlardaki sesleri üst üste paralel çizgiler üzerinde göstermeyi önerdi. Bu sisteme nota sistemi adı verildi.
Ölçek, Oktav, Aralık
Size sadece yedi temel nota olduğunu hatırlatayım. Bunlar sırayla birbiri ardına dizilir: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Bu diziye gam denir. Okulda çocuklara şu kural öğretilir: Sesler bu sırayla diziliyorsa, bu bir gamdır.
Bu dizi sonsuza kadar tekrarlanabilir. Örneğin, B notasından sonra tekrar C gelir ve böyle devam eder. Biri daha düşük, diğeri daha yüksek olan iki C notası arasındaki mesafeye oktav (Latince sekiz kelimesinden) denir.
Ve gerçekten de, eğer sayarsak: C – 1, D – 2, E – 3 … B – 7, o zaman B'den sonraki nota yine C olacak ve 8 olarak numaralandırılacaktır. Bu, bir sonraki oktavdaki ilk nota olacaktır.
Tarihsel olarak, müzikte en yaygın olarak dokuz oktav kullanılmıştır. Her müzik aleti ve insan sesi, kendi perde sınırlamalarına sahiptir. Yani, her biri kendi aralığı içinde en düşük ve en yüksek notayı üretebilir. Alt tescildeki en düşük nota ile üst tescildeki en yüksek nota arasındaki mesafeye aralık denir. Her enstrüman ve sesin kendine özgü bir aralığı vardır. Aralık genellikle oktav cinsinden ölçülür. Örneğin, bir piyanoda yedi tam oktav ve iki kısmi oktav bulunur. Bu nedenle, tuşlara alçaktan yükseğe doğru sırayla basarsanız, gam (C, D, E, F, G, A, B) yedi kez tamamen tekrarlanacaktır.
Dinamik
Müzik dili, insan konuşması gibi, belirgin duygular içerir. Müzikte dinamikler ve performans varyasyonları yoluyla elde edilen birçok nüansa sahiptir. "Dinamik" kelimesi, "güç" anlamına gelen Yunanca "dynamis" kelimesinden gelir. Bu nedenle, müzikteki dinamikler sesin şiddetiyle ilgilidir. Farklı ses yoğunluğu seviyelerini belirtmek için özel İtalyanca terimler kullanılır. Aşağıdaki tablo, başlıca dinamik işaretlerini ve yorumlarını göstermektedir.
Müzik bestelerken, besteci her bölüm için dinamik işaretlerini belirler. Dolayısıyla, bir bestede dinamikler birkaç kez değişebilir.
Müzikal Artikülasyon
Müzik referans kitaplarında, artikülasyonun çeşitli müzik aletlerinde ses üretme yöntemi olduğu belirtilir. Örneğin, piyanoda ses üretimi tuşlara nasıl vurduğunuza, kemanda ise yayın tellere nasıl temas ettiğine bağlıdır. Her enstrüman grubu (klavye, vurmalı çalgılar, yaylı çalgılar vb.) kendi ses üretim yöntemlerine sahiptir ve bunlara artikülasyon denir. Terim, Fransızca "dokunmak" veya "artikülasyon yapmak" anlamına gelen bir kelimeden gelir.
Hemen hemen her enstrümanda icra edilebilen belirli artikülasyonlar vardır. Bununla birlikte, belirli enstrümanlara özgü artikülasyonlar da mevcuttur. Örneğin, "pizzicato" artikülasyonu yalnızca yaylı çalgılarda mümkündür. Aşağıda çeşitli müzikal artikülasyon örnekleri verilmiştir.
Notaların üzerine çizilen kavisli çizgiye legato denir. Bu notaların sesleri birbirine sorunsuz bir şekilde akar. Bu artikülasyona "legato" denir.
Notaların üzerine yerleştirilen noktalar, kısa ve kopuk bir sesi gösterir. Bu tekniğe "staccato" denir.
Keşfedebileceğiniz daha birçok müzikal ifade biçimi var.
Ek Müzik Sembolleri
Bu yazıda, müzik notasyonunun temel yönlerini ve başlıca sembollerini inceledik. Bununla birlikte, ele almadığımız ve aynı derecede önemli olan birçok başka sembol de bulunmaktadır. Bazıları müzikteki süslemelerle (dekoratif bezemeler) ilgilidir ve ayrıca müzik yazımını ve okumasını kolaylaştırmaya yardımcı olan semboller de vardır.
Aşağıdaki resim, müzik yolculuğunuzda karşılaşacağınız bu ek sembollerden birkaçını göstermektedir. Bunlar ayrı bir tartışmayı hak etse de, nasıl göründüklerini öğrenmek, nota kağıdında onlarla karşılaştığınızda onları tanımanıza yardımcı olacaktır. Piyano çalışmalarınızda ilerledikçe, bu işaretleri nasıl ve ne zaman kullanacağınızı doğal olarak öğreneceksiniz.
