Müzik nasıl yapılır

Yakın zamana kadar müzik nasıl yapılır sorusuyla ilgilenen herkesin sürecin kendisinin dikkatli bir hazırlık ve pratik gerektirdiğini anlaması gerekiyordu. Eklentilerin ve çok kanallı sıralayıcıların yokluğu, materyalin neredeyse otomatik hale gelinceye kadar tekrar tekrar prova edilmesini gerekli kıldı. Stüdyoda her şeyin kusursuz, senkronize ve hatasız çalınması gerekiyordu.

Bununla birlikte, bilgisayar programlarının ortaya çıkışıyla müzisyenler, yalnızca birkaç fare tıklamasıyla birden fazla çekimi kaydetme ve parçaları zahmetsizce düzenleme becerisini kazandılar. Günümüzde birçok çağdaş şarkıcının deneyimleriyle kanıtladığı gibi, kişi evinin rahatlığında kolayca hit bir şarkı üretebilir.

Müzik yaratmanın gereksinimleri nelerdir?

Hiç şüphe yok ki, üst düzey bir profesyonel stüdyo, ekipman söz konusu olduğunda önemli avantajlara sahiptir. Bu stüdyolar tipik olarak size olağanüstü akustiği olan geniş ses geçirmez odaların yanı sıra yüksek kaliteli kompresörler ve ekolayzerler, geniş bir mikrofon yelpazesi, bir analog konsol, birden fazla monitör hattına sahip iyi donanımlı bir kontrol odası ve çok daha fazlasını sunar.

Ancak ev stüdyosunun bütçe ve verimlilik açısından kendine göre avantajları vardır. Bir bilgisayar ve eklentiler kullanarak elektronik müzik oluşturuyorsanız, ses geçirmez odalara veya çok sayıda mikrofona ihtiyacınız olmayacaktır. Sonuçta tam bir orkestrayı, davulları veya kuyruklu piyanoyu kaydetmeyeceksiniz. Tek yapmanız gereken temel konulara odaklanmak ve başlamak. Peki eksiksiz bir ev prodüksiyon stüdyosu kurmak için hangi ekipmana ihtiyacınız var?

• Bilgisayar;
• Eklentili sıralayıcı;
• Ses arayüzü;
• Monitörler;
• Kulaklıklar;
• Mikrofon;
• Midi klavye;
• Gitar, bas gitar (eğer çalıyorsanız);
• Bastırılmış oda;
• Raflar ve teller.

Günümüzde kendi müziğinizi bestelemek için artık bilgisayarınıza gigabaytlarca yazılım yüklemenize gerek yok. Amped Studio gibi bir sıralayıcıyla, tüm temel özellikler, araçlar ve eklentiler zaten dahil olduğundan doğrudan web tarayıcınızda müzik üretebilirsiniz. Bu çevrimiçi sıralayıcıda ses düzenleyici , bir MIDI düzenleyici bulabilirsiniz Bu nedenle gerçekte çevrimiçi sıralayıcı herhangi bir ek yazılıma ihtiyaç duymadan çalışmanıza olanak tanır.

Müzik yapmak için başka hangi ekipmanlar gerekli değildir? Monitörler yüksek kaliteli kulaklıklarla değiştirilebilir, böylece akustik oda düzenlemesi ihtiyacı ortadan kalkar. MIDI klavyeniz yoksa MIDI düzenleyicide kalemle notlar çizebilirsiniz. Amped Studio'da tek tıklamayla akorların tamamını bile çizebilirsiniz. Mikrofon vokalleri kaydetmek için yararlı olsa da gerekli değildir.

Sonuç olarak, müzik yapmak için ihtiyacınız olan tek şey bir bilgisayar, kulaklık, ses arabirimi ve İnternet bağlantısıdır. Ancak monitörünüz veya mikrofonunuz yoksa ses arabiriminden de vazgeçebilirsiniz. Tamamen bilgisayar olmadan müzik yaratmak mümkün mü? Günümüzde bu, akıllı telefon veya tablet üzerinden mobil müzik prodüksiyonu ile başarılabilmektedir.

Bilgisayar kullanmadan müzik oluşturmanın yolları nelerdir?

Çevrimiçi sıralayıcı, bir bilgisayar, dizüstü bilgisayar, tablet veya akıllı telefon üzerindeki bir web tarayıcısında çalışır ve müzik bestelemek için internete bağlı herhangi bir mobil cihazı kullanmanızı sağlar. Bu programların herhangi bir özel sistem gereksinimi yoktur ve yazılım, örnekleyici kitaplıkları veya sanal enstrümanlar ve efekt eklentilerinin indirilmesini gerektirmez.

Çevrimiçi format, müzik kompozisyonu sürecini kolaylaştırarak, bir sıralayıcıyla bilgisayarınızdan uzakta olduğunuzda bile müzikal fikirleri hızlı bir şekilde yakalamanıza olanak tanır. Web sitesini akıllı telefonunuzda veya tabletinizde açın ve bir melodiyi, ritmi veya notu not edin. Daha sonra tekrar bilgisayarınızın başına geçtiğinizde projenizi kolaylıkla sonuçlandırabilirsiniz.

Çevrimiçi bir sıralayıcı olan Amped Studio, inanılmaz derecede kullanıcı dostudur ve çok çeşitli müzik kompozisyonu özellikleri sunar. Çok kanallı bir formatta çalışır, harici kaynaklardan ses ve MIDI kaydeder ve ses ve MIDI kliplerini düzenler. Ek olarak çeşitli döngüler, örnekleyiciler ve MIDI kalıpları sağlar ve yerleşik sanal enstrümanlar ve eklentiler içerir. Bu özellikler sayesinde yalnızca onların yardımıyla müzik yaratmak zaten mümkün. İşte temel ekipman listesi:

• Sentezleyici;
• Örnekleyici;
• Davul makinesi;
• Kompresör;
• Ekolayzer;
• Gecikme;
• Yankı;
• Horus;
• Çarpıtma.

Ek olarak Amped Studio, bir bilgisayardaki VST'lerin bağlanmasına izin verir; bu, genellikle çevrimiçi sıralayıcıların bir özelliği değildir. Ayrıca, söylenen bir melodiyi bir dizi MIDI notasına dönüştüren benzersiz bir özellik sunar. Ek olarak Amped Studio, sabit programlarda yaygın olarak bulunmayan bir özellik olan birden fazla kullanıcının aynı proje üzerinde farklı bilgisayarlardan işbirliği yapmasına olanak tanır.

Bu yazılım özellikle hızlı ve verimli bir şekilde müzik yaratmak isteyen beatmaker'lar, besteciler ve şarkı yazarları için faydalıdır. Aynı zamanda müzik düzenlemek için de mükemmeldir ve vokalistler, gitaristler ve klavyeciler ses kaydetme işlevini özellikle yararlı bulacaktır. Miks mühendisleri bile Amped Studio'nun parçaları dengeleme ve onlara efekt uygulama yeteneklerinden yararlanabilir.

Müzik yaratmak için müzik teorisi bilgisine sahip olmanız mı gerekiyor?

Sizi hayal kırıklığına uğratabilir ama bir müzisyen için müzik teorisi konusunda biraz bilgi sahibi olmak çok önemlidir. Ancak iyi haber şu ki hepsini ezberlemek gerekli değil. Kendinizi müzik dünyasına kaptırdıkça, doğal olarak onun kavramlarına ve yasalarına aşina olacaksınız. Terminolojiye aşina olmasanız bile melodi yaratmanıza engel değil. Bazı müzisyenler tekniklere hakimdir ve teknik adlarını bilmeden hızla ilginç fikirler ortaya çıkarabilirler.

Müzik yaptığınızda majör ve minör gamları (ve diğer modları), aralıkları, zaman işaretlerini, akorları vb. birbirinden ayırmanız gerekir. Adlarını bilmeseniz bile dördüncü veya altıncı kişinin uyandırdığı ruh hallerini ayırt edebilirsiniz. Hiçbir terimi bilmenize gerek yok. Eğer tempoyu 120 bpm gibi bir sayı ile belirtebiliyorsanız, neden “adagio”, “moderato”, “allegro” vb. kavramların ne anlama geldiğini hatırlamanız gerekiyor?

Birçok kişi notaları bilmeden müzik yapmanın mümkün olup olmadığını merak ediyor. Gerçekte, çalışmalarında müzik notalarını kullanan ve kadroya bayraklı noktalar yerleştiren bir müzik yapımcısı bulmak zordur. Hızlı deşifre yalnızca orkestra müzisyenleri için faydalıdır ancak besteciler ve aranjörler için faydalı değildir. Her ne kadar bilgi işinizi daha kolay, daha hızlı ve daha ilginç hale getirse de.

Bazı insanlar notaları kulağa göre seçerek rastgele müzik yapar. Bu da bir yöntemdir ancak dörtlü ve beşli daireye, aralıklara, perdelere, diyez ve bemollerin farklı tuşlardaki dizilişine aşina olanlar, tüm notaları kolaylıkla kafalarında hayal edebilir ve klavyede veya klavyede hızlıca bulabilirler. Klavye. Bir müzisyen ilhamdan yoksun olduğunda mantığa ve bilgiye güvenebilir ama bu onları asla yavaşlatmamalıdır. Pratik her zaman önce gelmelidir.

Bir şarkının bileşenleri nelerdir?

Geniş bir dinleyici kitlesi için tasarlanan çağdaş şarkıların çoğu, tekrarlanan yapılar kullanılarak oluşturulmuştur. Opera veya klasik eserler hariç, şarkılara müzik yaratmak için polisiye romanlarda olduğu gibi karmaşık düzenlemeler ve karmaşık hikayeler tasarlamanıza gerek yok. Tipik bir şarkının ana bileşenleri şunlardır:

• Giriş (Giriş);
• Beyit (Ayet);
• Koroya giriş (Nakarat öncesi);
• Koro;
• Oynatma (Köprü);
• Doruk Noktası (Orta, Yapım);
• Değişim (Bırak, Solo);
• Sonuç (Outro, Coda).

Müzik yazmak her zaman katı bir kurala veya formüle uymaz. Tüm parçaların bir doruk noktası içermesi veya belirli bir yapıyı takip etmesi gerekmez. Bazı şarkılar bir solo veya koro ile bitebilir, bazıları ise eşlik olarak sürekli döngüsel bir arpej ile yalnızca bir dizeyi ve koroyu tekrarlar. Koronun girişi bile her zaman gerekli değildir. Buna rağmen kompozisyonun tüm unsurlarına dikkat etmek önemlidir.

Giriş . Müzik yapmak için uyulması gereken katı bir kural yoktur. Bazı popüler şarkılar bir dizeyle başlarken, diğerleri bir koroyla başlar. Standart şarkı yapısı genellikle bir giriş, bir köprü ve bir koda içerir. Giriş koronun melodisini, belirli bir melodiyi veya kancalardan birini tekrarlayabilir, ancak aynı zamanda tamamen benzersiz de olabilir.

Ana bölüm . Müzik bestelemeye yönelik geleneksel yaklaşım, genellikle her bölümü iki veya üç kez tekrarlayarak dizeler ve korolar arasında geçiş yapmaktır. Ancak yine de dinamikleri ve dramayı birleştirmek önemlidir. Ayetler daha bastırılmış, anlatımcı ve anlaşılır olmalı, ana olaya zemin hazırlamak için genellikle daha düşük bir aralıkta söylenmelidir. Ana olay, daha dinamik, canlı, güçlü, melodik ve yüksek notalarla zengin bir şekilde düzenlenmiş olması gereken korodur. Esasen şarkının tamamı koroya çıkıyor.

Koro öncesi . Koro öncesi, müzik oluştururken sıklıkla gözden kaçırılan bir bileşendir. Bununla birlikte, bir ön koroyu dahil etmek dramayı geliştirebilir ve müziği daha ilgi çekici hale getirebilir. Ön nakarat dizenin havasını değiştirir ve daha yoğun bir atmosfer yaratır. Şarkının huzurlu kısmı ile patlayıcı kısmı arasında bir köprü görevi görerek dinleyiciyi değişime hazırlıyor. Heyecan verici bir şeyin gerçekleşmek üzere olduğunu gösteren sarı trafik ışığına benzer.

Yapılaşma . Bu yöntem bir müzik parçasının dramatik gelişimini artırabilir. Bir anlık sakinlik, yavaşlama ve ruh halinde bir değişim yaratır. Bazı durumlarda davul kısmı çıkartılabilirken vokal melodisi tipik olarak bir değişikliğe uğrar. Bu bölüm için minörden majöre geçiş, ritim değişikliği, kırılım oluşturma, farklı bir tona geçiş gibi çeşitli olasılıklar bulunmaktadır. Ancak bu kısımdan tamamen vazgeçmek de mümkündür.

Tek başına veya bırak . Gitarla müzik yazarken sonsuz sololardan kaçınmak önemlidir. Lead gitarın parlayacağı belirlenmiş bir nokta olduğunu unutmayın. Elektronik tarzlarda genellikle sololar bulunmaz, ancak müziğin sakin veya yavaş bir bölümden ağır sentezleyicilerle güçlü bir dans ritmine geçiş yaptığı droplar vardır. Bu noktada, bir rap ya da sadece ayetin tekrarı olabilir.

koda . Tipik olarak müzik bestelemenin son kısmı sıklıkla gözden kaçırılır. Bu noktada ya köprüyü yeniden tanıtabilir, soloyu doruğa çıkarabilir ya da şarkının sonucunu oluşturmak için nakaratı tekrarlayabilirsiniz. Seçim senin. Benzersiz ve yaratıcı bir final bölümü hazırlayarak unutulmaz bir son yaratma fırsatına sahipsiniz.

Köprüler ve kesikler . Bir bölümden diğerine sorunsuz bir şekilde geçiş yapan müzik hazırlamak zorlayıcı olabilir ve tüm dinleyiciler bunu takdir etmeyebilir. Akor ilerlemesi veya köprüdeki solo gibi güçlü bir koronun ardından kısa bir duraklama veya ara bölüm eklemek etkili olabilir. İlgiyi artırmak ve şarkının ilgi çekici kalmasını sağlamak için genellikle her bölüme davul dolguları, kancalar veya küçük harmonik değişimler eklenir.

Gelişim müzik yapmanın temel ilkelerinden biridir . Pek çok şarkının tekrar eden bölümlerden oluştuğu doğrudur ancak bu onların monoton olması gerektiği anlamına gelmez. İkinci mısra ve koro da dahil olmak üzere her bölüm, işleri ilgi çekici kılmak için bir öncekine göre bir miktar evrime veya varyasyona sahip olmalıdır. Bu, yeni öğeler ekleyerek veya bazı şeyleri değiştirerek başarılabilir. Aslında dinleyicinin ilgisini sürdürmek için her vuruşta yeni bir şey sunmak idealdir.

Şiir söz konusu olduğunda müziğinizde nasıl çeşitlilik yaratabilirsiniz? İkinci mısraya kontrpuanlı melodik bir enstrüman ekleyebilir, perküsyon, arka vokal veya ikinci bir gitar ekleyebilir, bası kalınlaştırabilir, hi-hat'ı hafifçe ayarlayabilir, gitar arpejini değiştirebilir, bir dolgu pedi ekleyebilir veya bas çalmasını sağlayabilirsiniz. ekstra dolgular. Bu teknikler koroya da uygulanabilir.

Tüm bu hileleri aynı anda kullanmanıza gerek yok. İlginç müzik yaratmak için sonsuz olasılık vardır ve yeni bir şey icat etmek yaratıcılığın özüdür. Fikirleriniz ne kadar orijinal ve yenilikçi olursa o kadar iyidir. Ancak şarkınızın dinleyicinin zihninde kalıcı olması için tekrar da önemlidir.

Müzik yapma süreci, kanıtlanmış teknikleri kullanmak ile yenilerini denemek arasında bir denge gerektirir. Beklentiler yaratmayı ve daha sonra dinleyiciyi meşgul etmek için onları altüst etmeyi içerir. Tekrarlama, dinleyiciyi içine çeken hipnotik bir etki yaratır, ancak bu kalıptan kopmak onu şaşırtabilir ve heyecanlandırabilir. Sonuçta önemli olan tekrarlama ve varyasyonun dikkatli kullanımı yoluyla dinleyicinin deneyimini kontrol etmektir.

Enstrümantasyon ve düzenleme . Dinamik bir bakış açısıyla, enstrümanları ve enstrümantal grupları senkronize bir şekilde ele alarak nasıl müzik yapılacağını araştırdık. Her şarkının, kompozisyon boyunca çalan benzersiz bir enstrüman seti vardır ve şarkının özü değiştirilmemelidir, aksi takdirde kulağa kopuk gelebilir. Peki bu çekirdek nelerden oluşuyor?

Bir şarkının enstrümantasyonu aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç temel bileşene ayrılabilir:

• Vokal veya lead synth olabilen ve şarkının odak noktası görevi gören ana enstrüman;
• Müziğin temel ritmini ve ritmini sağlayan davul ve baslardan oluşan ritim bölümü;
• Ritim gitarı, piyano, org veya harmonik ve ritmik destek sağlayan diğer enstrümanları içerebilecek destekleyici enstrümanlar;
• Bir lead gitar, ana enstrümanla etkileşime giren bir synth lead veya drop veya diğer bölümler için kullanılan başka bir melodik enstrüman olabilen ikinci solo enstrüman;
• Müziğe doku ve atmosfer katan pedler, efektler, perküsyon ve diğer unsurları içeren dolgu maddeleri.

Hoş ve uyumlu bir müzik yazmak için tüm parçaların aynı tonda kurgulanması ve uyumsuzluğun önlenmesi gerekir. İki enstrüman aynı anda tritonlar veya yedili gibi uyumsuz aralıklar çalarsa, bu durum kulağa hoş gelmeyebilir. Ancak, belirli bir stil ve bağlamda tek bir enstrümanla çalınırsa bu aralıklar kulağa harika gelebilir. Ayrıca ritmik karışıklıktan da kaçınılmalıdır.

Müzik yapmak, yalnızca bestecinin hayal gücüyle sınırlı olan enstrümantal çizgileri bir araya getirmeyi içerir. Enstrümanlar arasındaki diyalog ve ortak melodinin yanı sıra uyum içinde çalma, özellikle gitar ve bas arasında yaygın tekniklerdir. Net bir ritim yaratmak için, tüm öğelerin ritme uyacak şekilde ayarlanması gerekir; bas gitar genellikle vokal melodiyi kısmen tekrarlar ve davullar ritmi yönlendirir.

Müzik yazarken stil normlarına bağlı kalmak önemlidir, ancak her zaman denemeye yer vardır. Örneğin, funk bas'ın senkop kullandığı biliniyor ve metalde akorlar yerine tekrarlanan bir riff şarkının kalıbını oluşturuyor.

Müzik teorisini anlamak, etkili kompozisyon için çok önemlidir, ancak bunu pratik kullanım bağlamında öğrenmek de önemlidir. "Senkop", "zayıf atım", "septima" ve "kontrpuan" gibi teknik terimlerin açıklığa kavuşturulması gerekebilir, ancak kasıtlı uygulama yoluyla bunlarda ustalaşmak bilgiyi korumanın anahtarıdır.

Şarkı nasıl yaratıldı?

Bugün bile müzik yazmak zorlu bir görev olmaya devam ediyor. Ortalama bir insan için sürecin en büyülü, karmaşık ve en önemli yönü kompozisyonun kendisidir. Bu, müziklerini bağımsız olarak üretmeyen yazarlar için geçerli olabilir. Ancak gerçekte bir şarkı geniş bir dinleyici kitlesine sunulmadan önce çeşitli iyileştirme aşamalarından geçer. Kaba bir fikrin geliştirilmesinde birkaç adım vardır:

• Şarkı Yazımı;
• Ayarlama;
• Ses kaydı;
• Düzenleme;
• Karıştırma;
• Ustalaşmak.

İdeal bir senaryoda, müzik yaratma sürecinde farklı roller yer alır: yazar müziği yazar, aranjör düzenlemeyi yapar, kayıt mühendisi kayıtla ilgilenir, yardımcı ses mühendisi düzenlemeyi yapar, miks mühendisi miksajla ilgilenir ve son olarak mastering mühendisi son rötuşları yapar. Ancak gerçekte yazar genellikle kendi şarkılarını düzenler ve kayıt, düzenleme ve miksajdan yalnızca bir ses mühendisi sorumlu olabilir.

Şarkı yazımı Müzik eserini oluşturan kişiye yazar denir. Yazar, vokal melodisini oluşturmaktan ve piyano veya gitarda temel bir eşlik oluşturmaktan sorumludur. Bu aşamada şarkı sözlerini başka bir kişi yazabilir. Şarkının temeli oluşturulduktan sonra, yazar genellikle kaba taslağı daha da iyileştirilmesi için deneyimli bir aranjöre gönderir.

Düzenleme . Aslında müzik yaratmanın en büyülü kısmı aranjman aşamasında yaşanıyor. Aranjör, enstrümanların seçilmesinden, armonilerin sonlandırılmasından, müzikal fikirlerin geliştirilmesinden, geçişlerin ve kancaların oluşturulmasından sorumludur. Ancak aranjman tamamlandıktan sonra müzik tüm görkemiyle gerçekten hayat buluyor.

Ses kaydı . En azından düzenleme tamamlandıktan sonra temiz vokallerin kaydedilmesi gerekir. Canlı enstrümanlarla müzik yazdıysanız, davulları, gitarları, kemanları, trompetleri, kuyruklu piyanoyu ve aranjörün şarkıya dahil ettiği diğer enstrümanları da kaydetmeniz gerekir. Bunun için hem müzisyenlere hem de bir kayıt stüdyosuna ihtiyaç vardır.

Düzenleme . MIDI parçalarının nicelendirilmesi basit bir işlemdir ancak mikrofon parçalarıyla uğraşmak zor olabilir. Yalnızca vokal kayıtlarıyla çalışıyor olsanız bile çekimleri dikkatlice seçmeniz, zamanlamasını ve ses düzeyini ayarlamanız, perde sorunlarını düzeltmeniz ve tıklamalar, patlamalar ve arka plan sesleri gibi istenmeyen gürültüleri ortadan kaldırmanız gerekir.

Karıştırma . Tüm parçalar mükemmel bir şekilde cilalandıktan sonra ses mühendisi onlarla çalışmaya başlar. Parçaları işlemek için ses seviyelerini ayarlar, ekolayzırları, sıkıştırıcıları, doygunlaştırıcıları ve yankıları kullanırlar. Bu aynı zamanda zaman alıcı bir süreçtir ve bazen miksaj da müziği bestelemek kadar zorlayıcı olabilir.

Ustalaşmak . Ses mühendisi birden fazla parçayla çalışmayı bitirdiğinde, mastering mühendisi tek bir dosya (tamamlanmış miksaj) alır. Görevleri, birinci sınıf monitörler, yüksek kaliteli ekipmanlar ve akustik olarak ideal şekilde işlenmiş bir odanın yardımıyla sesi mükemmelleştirmektir.

Promosyon . Bu aşama müzik yazma sürecini içermese de aynı derecede önemlidir. Reklam, tanıtım kampanyaları, şarkının yayın platformlarında yayınlanması için belli bir bütçe ayırmak önemli. Uygun tanıtım olmadan potansiyel bir süper başarı bile gözden kaçabilir. Bu nedenle müzik üzerinde çalışırken bunu akılda tutmak önemlidir.

Hatırlanması gereken bazı ipuçları

1. Teorinin sizi engellemesine izin vermeyin . Yeterince bilgi sahibi olmadığınızı veya gerekli becerilere sahip olmadığınızı düşünerek kendinizi çıkmaza sokmazsanız müzik yazmaya başlamak basittir. Teoriyi yalnızca gerektiği kadar kullanın ve daha fazla bilgiye ihtiyacınız olduğunu hissettiğinizde ona başvurun;
2. Favori şarkılarınızı analiz edin . Müzik yazma becerilerinizi geliştirmenin harika bir yolu hitleri analiz etmektir. Başarılı şarkıların ardındaki mantığı anlayarak bir profesyonel gibi yazmayı öğrenebilirsiniz. Popüler parçaları parçalara ayırın ve ilginç çözümleri not ederek bunları kopyalamaya çalışın. Başarılı şarkılara atıfta bulunmak, kendi materyaliniz üzerinde çalışırken de yararlı olabilir;
3. Orijinallik için çabalayın . Pek çok kişi başarılı müzik yaratıcılarının bazı evrensel kurallara uyduğuna inanıyor. Ancak, zaman aşımına uğramayan birkaç hiti incelerseniz, her birinin kendine özgü bir tadı olduğunu keşfedeceksiniz. Bu nedenle denemekten ve izleyiciyi özgünlüğüyle büyüleyecek bir şey bulmaya çalışmaktan korkmayın;
4. Trendleri izleyin . Popüler olacak müzikler yaratmak için günümüz izleyicilerinin tercihlerini keşfetmeyi düşünün. Kendi müzik tarzınıza sadık kalmak önemli olsa da, günümüz piyasasında dinleyicilerde neyin yankı uyandırdığını keşfederek ilham alabilirsiniz;
5. Kolayca müzik yazın . Müzik düzenleme konusunda çok uzun süre takılıp kalmayın. Hızlı bir şekilde tamamlamaya çalışın ve süreçte takılıp kalmaktan kaçının. Pek çok müzisyen tamamlanmamış demolarla boğuşuyor çünkü kendilerini mükemmelleştirme çabasına kaptırıyorlar. Mükemmeliyetçilik yerine tamamlamaya ne zaman öncelik verileceğini bilmek önemlidir.

En önemli tavsiye harekete geçmektir. Müzik teorisini mükemmel bir şekilde anlamak, pahalı ekipman veya eklentiler edinmek için beklemeyin. Uygulama ve deneyim size herhangi bir teorik bilgi veya araçtan daha fazlasını öğretecektir.

Stüdyo monitörünüz yoksa kulaklık kullanın. Yazılımı almaya gücünüz yetmiyorsa, ücretsiz çevrimiçi sıralayıcıyı kullanın. Bugün sadece bilgisayarınızı açarak müzik yapmaya başlayabilirsiniz. Sonunda arzu ettiğiniz ekipmanı elde edeceksiniz, ancak bu arada becerilerinizi geliştirmek için sahip olduğunuz şeyleri kullanmaya odaklanın. Kim bilir, hayalinizdeki donanıma ulaştığınızda zaten harika bir yapımcı olabilirsiniz. Her şey sana bağlı.