Müzik üretim ekipmanları

Müzik prodüksiyon ekipmanı seçmek o kadar kolay değil. İlk başta sizin için tam olarak neyin yararlı olabileceği, hangi müzikal görevleri çözmeniz gerektiği, hangi zorluklarla yüzleşmeniz gerektiği belli değil. Aynı zamanda ilk aşamada genellikle sınırlı bir bütçemiz olur. Yani sadece temel malzemeleri satın almanız gerekiyor. Ancak ilk olarak hangi cihazlara ihtiyacımız olacağı henüz bilinmiyor.

Her şeyi anlamaya çalışalım. Stüdyo ekipmanlarını seçerken nelere odaklanacağımızı belirleyeceğiz. Ses mühendislerinin, aranjörlerin, beatmaker'ların ve şarkı yazarlarının genellikle ne kullandığını öğreneceğiz. Üretim için ana kategorileri, modelleri, donanım ve yazılım türlerini dikkate alacağız. Tam olarak neye ihtiyacımız olduğunu anlamaya çalışacağız.

Okudukça müzik prodüksiyon ekipmanı için pek çok isimle karşılaşacaksınız. Ancak şunu asla unutmayın: Bir sürü gereksiz alet toplamaktansa, minimum araçlarla idare etmek daha iyidir. Cihazları yavaş yavaş öğrenin, her parçayı ayırın. Ancak o zaman bunları yüzde yüz kullanabilecek ve maksimum faydayı elde edebileceksiniz.

Bilgisayar

Yeni bir cihaz satın almak gerekli değildir. Oyun oynadığınız, film izlediğiniz ve yazı yazdığınız bir ev bilgisayarı, müzik yapma ekipmanı olarak da uygundur. 5-10 parçalık proje yapmak için mevcut herhangi bir donanım yeterlidir. Karmaşık ayarlar ve çok boyutlu, zengin kompozisyonların karıştırılması için daha güçlü stüdyo ekipmanlarına ihtiyacınız olabilir.

İşlemci ne kadar hızlı olursa, aynı anda o kadar fazla eklentiyi gecikme olmadan çalıştırabilirsiniz. Büyük miktarda RAM, çoklu görev modunda çalışmanıza, projeler ve programlar arasında sorunsuz geçiş yapmanıza olanak tanır. SSD ayrıca müzik prodüksiyon ekipmanınızı hızlandırır ve optimize eder. Bağlantı noktalarının sayısı ve biçimi, harici aygıtları bağlamak için önemlidir. Bazı ses kartları USB 3.0 veya üzerini destekler. Hatta bazıları Thunderbolt aracılığıyla bağlanıyor. Bu nedenle bilgisayar seçerken buna dikkat edilmelidir.

• Güçlü işlemci;
• Hacimli rastgele erişim belleği;
• SSD depolama;
• En son USB veya Thunderbolt.

Bazen bir USB hub kullanmanız gerekir. Diğer ekipmanlara gelince, müziğin yaratılmasını büyük ölçüde etkilemez, yalnızca işin rahatlığını etkiler. Müzik videoları ve reklamlar üretme işindeyseniz iyi bir grafik kartı işinize yarayacaktır. Büyük bir ekran veya birden fazla ekranın bağlanması, karmaşık, çatallanmış projelerde gezinmeyi ve bu projelerle çalışmayı kolaylaştıracaktır. Laptop ve midi klavyeleri yan yana yerleştirmek her zaman mümkün olmuyor. Ancak taşınabilir bir klavyeyle stüdyo ekipmanı daha sıkı oturacaktır.

Hangisi daha iyi: dizüstü bilgisayar mı yoksa masaüstü bilgisayar mı? Performans yapılandırmaya göre değişir. Ancak dizüstü bilgisayarınızı gittiğiniz her yere yanınızda götürebilirsiniz. Dizüstü bilgisayarınızla parkta, kafede veya arkadaşlarınızın koltuğunda otururken müzik üretebilirsiniz. Amped Studio gibi çevrimiçi sıralayıcılar, herhangi bir yazılım yüklemeden bir tablete veya akıllı telefona bile müzik kaydetmenize olanak tanır. Mobil müzik prodüksiyon ekipmanı bu şekilde ortaya çıkıyor. Ve bu çok uygundur.

Sıralayıcı

Müzikal materyallerle çalışmak için özel bir yazılımdır. Sıralayıcılar arayüzler, işlevsellik ve yapım mantığı açısından farklılık gösterir. Ancak hepsi müzik prodüksiyon ekipmanına hizmet vermek üzere tasarlandı. Ve bunlardan herhangi biri standart bir dizi sorunu çözebilir.

• Canlı enstrüman kaydı;
• Midi enstrümanlarla çalışma;
• Ses ve midi düzenleme;
• Parçaların efektlerle işlenmesi;
• Karıştırma ve mastering.

Bazı sıralayıcılar vuruş yapımı için daha uygundur. Desen prensibine göre yapılandırılmışlardır. davul makinesindeki gibi doldurursunuz , birkaç ritim kalıbı yazarsınız ve sonra bunları birleştirip vuruşları toplarsınız. Bu süreçte stüdyonuzun döngülerini, örneklerini, sanal cihazlarını ve ekipmanlarını kullanırsınız. Bu tür programlar midi ve VST enstrümanlarıyla çalışmaya odaklanmaktadır: örnekleyiciler, sentezleyiciler, dilimleyiciler, döngüleyiciler, davul makineleri.

Diğer bir format ise gerçek zamanlı olarak müzik üretmenize olanak sağlayan programlardır. Genellikle DJ'ler ve elektronik müzisyenler tarafından kullanılırlar. Bu tür yazılımlar genellikle pikaplar, DJ konsolları ve sahnede müzik yaratmak için diğer ekipmanlarla senkronize edilir. Programla çalışmak canlı bir döngüdür. Tek tek enstrümanların seslerini döngü çalışma alanına bırakırsınız ve bunlar sürekli çalınır.

Üçüncü ana çeşitlilik ise geleneksel kayıt, düzenleme ve miksleme yazılımıdır. Bu çok yönlü bir stüdyo yazılımıdır. Parçaları kaydederiz, düzenleriz, efektlerle zenginleştiririz, ses seviyesini eşitleriz: genel anlamda tüm üretim süreci budur.

Müzisyenler, görevlerine göre ve arayüzünün, işlevselliğinin ve tasarımının uygunluğunu değerlendirerek bir program seçerler. Birinci tip programlar beat yapımına daha uygundur, ikinci tip programlar ise canlı performanslara daha uygundur. Aranjörler, ses mühendisleri ve müzik yaratmak için analog ekipman kullananlar üçüncü çeşidi tercih etme eğilimindedir.

Çevrimiçi sıralayıcılar ayrı bir kategori olarak sınıflandırılabilir. Amped Studio hem aranjörler hem de beatmaker'lar için uygun olmakla birlikte mobilitesi ile de öne çıkıyor. Bu yazılımın bir bilgisayara kurulmasına gerek yoktur, bir İnternet tarayıcısı üzerinden çalışır. Ancak mikrofonlardan, midi klavyelerden ve diğer stüdyo ekipmanlarından parçaları kaydetmenize olanak tanır.

VST eklentileri

Bunlar, sıralayıcının içinde çalışan ve parçaları seslerini değiştirerek işleyen ek modüllerdir. Hemen hemen her sıralayıcı ücretsiz bir eklenti seti ile birlikte gelir. Örneğin Amped Studio'da bir davul makinesi, bir kompresör, bir koro, bir yankılayıcı ve diğer birçok sanal enstrüman bulunur. Aranjörler, miks mühendisleri ve ritim yapımcıları yazılım biçimindeki müzik prodüksiyon ekipmanına ihtiyaç duyar.

Eklentiler araçlara (VSTi) ve işlemeye (VST) ayrılır. Enstrümanlar midi parçalara bağlanır ve kalıpta yazılan notaları çalar. Bir müzisyen genellikle bir midi klavye bağlar, parçadaki VSTi'yi etkinleştirir ve melodiyi ve armoniyi yakalayan tuşları çalar. Stüdyodaki bu tür sanal ekipmanlar beat yapımcıları, aranjörler, besteciler ve şarkı yazarları tarafından kullanılıyor. Bu tür cihazların birkaç türü vardır.

• Örnekleyiciler;
• Sentezleyiciler;
• Döngüleyiciler;
• Davul makineleri.

Ama efektler hem müzik yapanlar hem de ses üzerinde çalışanlar yani ses mühendisleri ve mastering mühendisleri tarafından kullanılıyor. Bu kategoride çok daha fazla sanal müzik prodüksiyon ekipmanı var.

• Kompresörler;
• Ekolayzerler;
• Yankılayıcılar;
• Gecikmeler;
• Doygunlaştırıcılar;
• Koro;
• Fazerler;
• Flanger'lar.

Bu mevcut yazılımın sadece küçük bir kısmı. Kombine kanal şeridi cihazları ve çeşitli stüdyo konsollarının, kayıt cihazlarının, gitar kombo amplifikatörlerinin vb. emülasyonlarına rastlayabilirsiniz. Stüdyodaki tüm bu ekipmanlar farklı görevlere hizmet eder.

Bir kompresör dinamik aralığı “sıkıştırarak” yüksek sesleri daha sessiz, yumuşak sesleri ise daha yüksek hale getirir. Herhangi bir parçanın kullanılması, eşit ses seviyesinde yoğun ses çıkarır ve karışımın dışına çıkmaz. Ekolayzır, istenmeyen tonlamaları kesmenize ve güzel tonlamaları geliştirmenize olanak tanır. Bunlar, tüm sanal müzik prodüksiyon ekipmanlarının en sık kullanılan iki enstrümanıdır.

İşlemciniz ne kadar güçlü olursa, o kadar fazla eklentiyi yavaşlamadan çalıştırabilirsiniz. Ancak bazı ses arayüzleri, arayüzün kaynaklarını kullanan ve bilgisayarın işlemcisini yüklemeyen kendi yerleşik DSP efektlerini sunar. Bu arada, ses arabirimi stüdyo ekipmanının bir diğer önemli parçasıdır ve stüdyonuzu donatırken ona özellikle dikkat etmeniz gerekir.

Ses kartı

Bu teknik cihazın ana görevi, analog sinyali dijitale (veya tersi) dönüştürmektir. Bunu yapmak için ADC (analogdan dijitale dönüştürücüler) ve DAC (dijitalden analoğa dönüştürücüler) bulunur. İlki, mikrofonlardan, gitar manyetiklerinden ve diğer müzik prodüksiyon ekipmanlarından ses alır ve onu bir bilgisayara kaydederek dijital koda dönüştürür. İkincisi dijital bir kod alıyor, onu sese dönüştürüyor ve hoparlörlerden çalıyor.

Böylece, dönüştürme kalitesi, bir ses arabirimi seçerken belirleyici faktör haline gelir. Aynı zamanda stüdyo ekipmanlarının müzisyenin ihtiyaçlarını da karşılaması gerekmektedir. Dolayısıyla ikinci en önemli özellik, giriş ve çıkışların sayısı ve formatıdır. Elektro gitar ve ses kaydı için bir mikrofon girişi ve bir enstrümantal giriş yeterlidir. Ancak canlı davulları kaydederken genellikle 10-12 mikrofon girişi kullanılır.

Ayrıca müzik oluşturmaya yönelik ekipmanların birbiriyle uyumlu olması gerekir. Ses kartının çıkış kanalları olarak dengeli jakları varsa, monitörlerin de dengeli girişleri (örneğin, XLR) olması gerekir. Arayüz Thunderbolt aracılığıyla bağlıysa dizüstü bilgisayarın veya bilgisayarın uygun bir bağlantı noktasına sahip olduğundan emin olun. Stüdyo ekipmanınız yoğunlaştırıcı mikrofonlar içeriyorsa, ses arayüzünüzde bir fantom güç anahtarı bulunmalıdır.

Bazı durumlarda, örneğin başka bir kart veya ön amplifikatör bağlamak ve giriş sayısını artırmak için ADAT veya S/PDIF dijital kanallarına ihtiyacınız olacaktır. Belki ayrı midi bağlantı noktalarına sahip müzik prodüksiyon ekipmanınız vardır. USB üzerinden bağlanmıyorsa, ses arayüzü ona midi girişi ve çıkışı sağlamalıdır.

Donanım ve yazılımın senkronizasyonu önemli bir rol oynar. Günümüzde birçok arayüz, sesi girişten çıkışa gecikmeden aktarabilmektedir. Hatta bazı stüdyo ekipmanları, sinyali efektlerle birlikte gecikmeden işleyebilir. Ses kartları, gecikmeyi en aza indirmek için yazılım karıştırıcıları ve üst düzey sürücülerle donatılmıştır. Bu nokta da kontrol edilmeye değer.

Monitörler

Yani müzik prodüksiyonu için yazılımı olan bir bilgisayarımız ve ses alıp veren bir cihazımız var. Bu temel müzik prodüksiyon ekipmanıdır. Ancak sesin çalınması için hoparlörlere de ihtiyacımız var. Herkesin evinde olduğu için sıradan hoparlörleri bağlamak yeterli görünüyor. Ancak bir ev bilgisayarı bile uygunsa, hoparlörlerle durum o kadar basit değildir.

Gerçek şu ki, ev hoparlörleri, hatta en üst düzey hoparlörler bile sesi güçlendiriyor. Görevleri dinleyicileri etkilemek ve onlara hoş bir his vermektir. Monitörler ise tam tersine özel stüdyo ekipmanlarıdır. Güzel oynamamalılar, şeffaf ve dürüst oynamalılar. Bu, tek bir enstrümanın sesinde veya miksajın tamamında tam olarak neyin düzeltilmesi gerektiğini net bir şekilde anlamanın tek yoludur. Ancak konuşmacılar bir taslak, müzikal fikir, ritim kalıbı veya melodi için çalışacaklardır.

Müzik prodüksiyon ekipmanı olarak monitörler oldukça özneldir. Farklı insanlar farklı ses algılarına sahiptir. Ayrıca sesleri odadan büyük ölçüde etkilenir. Yani burada dinlemeniz ve denemeniz gerekiyor. Ancak aynı zamanda birkaç nesnel parametre de vardır. Monitörler tasarım, woofer boyutları ve ek ayarların varlığı bakımından farklılık gösterir.

Birçok kişi belirli bir oda için stüdyo ekipmanı seçmenizi önerir. Oda ne kadar büyük olursa, onu sallamak için o kadar büyük woofer gerekir. Tersine, küçük odalardaki büyük hoparlörler ses çıkaracaktır. Herkes bu görüşe katılmıyor. Ancak bir şey açıktır: woofer'lar ne kadar büyük olursa, o kadar düşük bas verebilirler. Bas refleksleri düşük frekansları güçlendirir. Monitörler ek kontrollerle donatılmışsa genlik-frekans tepkisi daha da ayarlanabilir.

Bu nedenle, müzik prodüksiyon ekipmanını seçerken özelliklerini göz önünde bulundurun, ancak önce işitme duyunuza güvenin. Bugün piyasada belirli teknolojiler kullanılarak geliştirilmiş pek çok model bulunmaktadır: şerit tweeter'lar, DSP düzeltme, subwoofer'lar vb. ile. Ve hoparlörün boyutu her zaman belirleyici faktör değildir. Bu arada, orta frekansları çözmek için ayrı monitörler satın almak mantıklı. Aslında bir ev stüdyosundaki ekipmanlarınız arasında sıradan hoparlörler gereksiz olmayacaktır. Karışımınızı test etmek için ne kadar çok kaynak kullanırsanız o kadar iyidir.

Kulaklıklar

Bu, cephaneliğinizde bulunması arzu edilen başka bir monitör sistemidir. Stüdyo kullanımı ve ev kullanımı için de kulaklıklar bulunmaktadır. Aradaki fark monitörlerle aynıdır: Bazıları sesi daha dürüst bir şekilde iletir, diğerleri ise daha güzel. Stüdyo kulaklıklarının kapalı, açık ve yarı açık çeşitleri bulunmaktadır. Ayrıca kulak içi sahne monitörleri de vardır. Ancak müzik üretim ekipmanına ait değiller.

Kapalı tip kulaklıkların kayıt sırasında kullanılması uygundur. İçlerindeki ses yalnızca müzisyenin kulaklarına yöneliktir ve mikrofona girmez. Bu şekilde metronom tıklaması veya parçadaki akorlar olmadan daha temiz bir kayıt elde edersiniz. Açık tip olanlar ise tam tersine daha az izole edilir, miksaj için giyilmesi önerilir, ancak stüdyo oturumlarında kullanılmaması önerilir. Daha çok yönlü stüdyo ekipmanı yarı açık kulaklıklardır.

Kulaklıkların küçük hoparlörleri vardır, ancak tuhaf bir şekilde bazen orta boyutlu hoparlörlere sahip monitörlerden daha iyi bas kontrolü sağlarlar. Bu nedenle surround ses sistemine sahip geniş bir odayı kullanamıyorsanız endişelenmeyin. Kulaklıklar size yardımcı olacaktır. Bu tür müzik prodüksiyon ekipmanlarının bir diğer avantajı da odayla etkileşimin olmamasıdır. Monitörlerin sesi odadaki yansımalar ve rezonanslardan dolayı bozuluyor ancak kulaklıklar bundan etkilenmiyor.

Ama onların başka bir sorunu var. Doğru stereo görüntüsünü vermiyorlar. Hoparlörler aracılığıyla önemli ölçüde değişen bir "kafanın içinde ses" alıyoruz. Bu herkesi rahatsız etmiyor ancak kulaklıkların sesini düzelten özel stüdyo ekipmanları var. Sıralayıcınızın ana kanalına özel bir eklenti koyarsınız ve sanki pahalı bir stüdyoda büyük monitörler kullanıyormuşsunuz gibi gelir. En azından bu yazılımın arkasındaki fikir bu.

Genel olarak, pahalı kulaklıklar bile düzeltme eklentisiyle birlikte ortalama monitörlerden daha ucuza mal olacaktır. Dolayısıyla müzik prodüksiyon ekipmanlarının çeşitliliği paradan tasarruf etmenize yardımcı olabilir. Seçerken yapının ağırlığına ve uyumuna dikkat edin. Rahatsız edici kulaklıklardan baş ve boyun çabuk yorulur. Elbette internet üzerinden sipariş vermek yerine bir müzik mağazasına veya showroom'a gelip farklı modelleri denemek daha iyidir.

Midi klavye

Kesinlikle tüm müzisyenlerin ve yapımcıların kullandığı stüdyo ekipmanlarını inceledik. Midi klavye bu cihazlardan biri değil. Ses mühendisleri, mastering mühendisleri ve söz yazarı gitaristler bu olmadan kolaylıkla yapabilirler. Ancak bu, klavyeciler, aranjörler, beatmaker'lar ve elektronik müzisyenler için çok kullanışlı bir cihazdır.

Bu müzik prodüksiyon ekipmanı aynı zamanda farklı konfigürasyonlara da sahiptir. Bazı modeller USB aracılığıyla bir bilgisayara, bazıları ise midi bağlantı noktası aracılığıyla ses kartına bağlanır. Alışveriş yaparken bunu aklınızda bulundurun ve cihazların tutarlılığını göz önünde bulundurun. Ayrıca klavyenin çalışması için bir eklentiye ihtiyacınız var: sesler sağlayacak bir örnekleyici veya sentezleyici. Bu ekipman tek başına bir stüdyo için ses çıkarmaz.

Midi klavye bilgisayara yalnızca bazı parametreleri iletir: notanın kendisi artı süre, süre ve basınç. Bütün bunlar midi kanalına kaydedilir ve bundan sonra örnekleyici bu parametreleri yeniden üretir. Örnekleyici enstrümanın veya sentezleyicinin ayarlarını doğrudan sıralayıcıdaki klavye kontrollerine atayabilirsiniz. Bu müzik prodüksiyon ekipmanı oldukça esnektir.

Ayrıca kontrolleri olmayan minimalist midi klavyeler de vardır. Ek ayarları olmayan bir oktavdaki cihazlar çok az ağırlığa sahiptir ve hareket kabiliyeti sağlar. Onları yolda veya başka bir stüdyoya yanınızda götürmeniz uygundur. Fader'lı ve düğmeli klavyeler, canlı performanslar ve otomasyon için size daha fazla seçenek sunar. Ve bir beat yapım stüdyosu için ekipman satın alırken genellikle pad'li cihazlar seçilir.

Midi klavye prodüksiyonu kolay ve eğlenceli hale getirebilir. Pedlere bir davul örnekleyici, armoni enstrümanlarından birine tuşlar ve ayarlara ve efektlere düğmeler atayın ve sıralayıcıda bir parçanın bir bölümünü döngüye alarak canlı modda müzik üretin. Bateri kısmını pedlere vurursunuz ve basları tuşlarda çalarsınız. Daha sonra farklı bir enstrümana sahip örnekleyiciye geçin ve bir melodi veya armoni çalın. Daha sonra düğmeleri çevirin, sesle deneyler yapın ve eğlenin.

Mikrofonlar

Bu tam tersine bir kayıt stüdyosu için olmazsa olmaz bir ekipmandır, ancak beatmaker'lar ve elektronik müzisyenler için zorunlu değildir. Mastering mühendisleri ve ses mühendislerinin de bunlara ihtiyacı yoktur, ancak miksajı ve kaydı çoğu zaman aynı kişi yapar. Ve bu mantıklı: Bazen bazı teknik ve hatta yaratıcı sorunlar zaten kayıt aşamasında çözülüyor. Yani miksaj yapanlar genellikle mikrofon konusunda iyidirler.

Bu müzik prodüksiyon ekipmanı çeşitlidir. Mikrofonların farklı tasarımları ve uygulamaları vardır, farklı prensiplere göre çalışırlar. Her göreve ve her tekniğe uygun belirli bir model yelpazesi vardır. Bazıları kombo amplifikatörlerden ses almak için kullanılır, diğerleri akustik gitarlar için daha uygundur, bazıları ise vokaller vb. için kullanılır. Tüm çeşitleri tanımak ve denemek ilginçtir. İşte bir stüdyo için bazı mikrofon ekipmanı türleri.

• Kondenser;
• Dinamik;
• Kemer;
• Lamba;
• Elektret;
• Geniş membran;
• Dar membran;
• Kardioid;
• Hiperkardioid;
• Dairesel yönelimli mikrofonlar.

Örneğin, M/S tekniğini kullanarak bir davul odasını kaydetmek için iki mikrofon alınır: biri "sekiz" yönlü, diğeri kardioidli. Bu durumda müzik prodüksiyon ekipmanı yazılım işlemeyle birlikte kullanılır. "Sekiz"den gelen sinyal sıralayıcıda kopyalanmalı ve faz olarak ters çevrilmelidir. Bu bir stereo yan kanal yaratacaktır. Kardioid mikrofon orta kanal sağlar. Artık yan tarafı daha da gürültülü hale getirerek tamburlarımızı genişletiyoruz.

Daha geleneksel teknikler AB ve XY kaydıdır. İsterseniz başka birçok stereo tekniği bulacaksınız. Ayrıca, elektro gitarlar genellikle stüdyoda mikrofon ekipmanı kullanılarak kaydedilir. Küçük başlıklı dinamik mikrofonlar, sesi gitar kombo amplifikatöründen alır. Bazen geniş membranlı kondenser modelleriyle desteklenirler. İki parça karıştırıldığında ses zengin ve dengeli hale gelir.

Ev müziği prodüksiyon ekipmanı genellikle vokaller için bir yoğunlaştırıcı mikrofonla sınırlıdır. Ancak bu bir çeşit standart değil. Ucuz dinamik modeller bazı vokalistler için harikadır. İdeal olarak, birkaç seçeneği denemeli ve hangisinin belirli bir sesle en iyi şekilde çalıştığını dinlemelisiniz. Her durumda mikrofonun özelliklerinden ziyade vokalistin yeteneği daha önemlidir.

Stüdyoda başka neye ihtiyacınız olabilir?

Stüdyodaki ekipmanın değiştirilmesi gerekiyor. Akustik sistem genellikle ses arayüzüne TRS-XLR kabloları aracılığıyla bağlanır. İki monitör için iki kabloya ihtiyacınız vardır. Mikrofonlar genellikle XLR erkek-dişi kablolar kullanılarak bağlanır. Ayrıca jaktan jaka enstrümantal kabloları da faydalı bulabilirsiniz. Gitarlar bu şekilde bağlanır. Yanında midi klavye kablosu da verilecektir.

Tüm müzik prodüksiyon ekipmanlarının da bir şeyin üzerine yerleştirilmesi gerekiyor. Büyük monitörler için iki güvenilir standa ihtiyacınız vardır. Mütevazı boyutlardaki akustik sistem doğrudan masaüstüne kurulabilir. Midi klavye için bir standın da olması güzel olurdu. Bunu kullanarak rahat bir yükseklik bulabilir ve masayı serbest bırakabilirsiniz. Tüm stüdyo ekipmanları arasında mikrofon standları en küçük önemsiz şey gibi görünüyor. Ama inanın bana, kayıt yaparken çok yardımcı olacaklar.

Bir pop filtresi ve ses bölmesi de vokal mikrofonla çalışmak için kullanışlıdır. İkincisi, yansımaların ses parçalarınıza nüfuz etmesini önleyecektir. Odayı dekore etmek için kullanılması gereken diğer ses emici cihazlar da bir tür stüdyo ekipmanı olarak değerlendirilebilir. Bunlar akustik paneller, köpük kauçuk, bas tuzakları, asma tavanlar, yumuşacık halılar ve ağır perdeler olabilir.

Yumuşak mobilyalar aynı zamanda yansıyan dalgaları da bastırır. Ve genel olarak müzik yaratmak için ekipman seçerken mobilyaları hatırlamaya değer. Bilgisayarınızın klavyesini ve monitörünü yerleştireceğiniz bir masaya ihtiyacınız olacak. Tezgah ne kadar küçük olursa o kadar iyidir: geniş, düz bir yüzey aynı zamanda çok fazla yansıma üretir. Ancak çalışırken kendinizi rahat hissedeceğiniz daha büyük, daha yumuşak ve daha pahalı bir sandalye almak daha iyidir.

Bir stüdyo için gerekli tüm ekipmanlar kurulup test edildikten sonra aranjörler ve miks mühendisleri daha fazla konfor için çabalamaya başlar. Çeşitli kontrolörler bu konuda onlara yardımcı olur. Midi konsolu, tüm kontrolleri fader'lara aktarmanıza ve miksleme sürecini daha keyifli ve doğru hale getirmenize olanak tanır. Tek fader'lı cihazlar bile var. Ses mühendisleri kolaylık sağlamak için monitör denetleyicileri ve iztoplarını da satın alır.

Profesyonel stüdyo ekipmanları

Belki de pahalı bir stüdyonun ana avantajı, yüksek tavanlı ve dikkatlice kalibre edilmiş akustik kaplamalı geniş odalarıdır. Geniş ton salonları, tüm orkestranın kaydedilmesine olanak tanırken, hoş olmayan rezonanslar yaratmaz, yalnızca sesi süsler. İyi düşünülmüş bir kontrol odası en şeffaf izlemeyi sağlar. Ve tüm bunlar birinci sınıf müzik prodüksiyon ekipmanlarının kullanılmasını uygun kılıyor.

Herhangi bir akustik enstrüman iyi ses veren salonlarda kaydedilebildiğinden, pahalı kuyruklu piyanolar, davullar ve gitar amfileri genellikle buraya yerleştirilir. Zengin bir mikrofon parkı, ses mühendisliği sorunlarının zarif bir şekilde çözülmesine yardımcı olur. Her enstrümanın, tarzın, karakterin bir modeli var. Bu tür stüdyolardaki ekipmanlar akustik ile birlikte çalışır. Hatta bazı stüdyolar hareketli paneller ve ayarlanabilir tavanlarla dönüştürülebilir alanlar bile sağlıyor. Böylece hem enstrümanı ve mikrofonları amacınıza en uygun şekilde seçebiliyorsunuz, hem de salonun sesini ayarlayabiliyorsunuz.

Kontrol odasında bulunan müzik prodüksiyon ekipmanına gelince, bu da evdeki ses mühendisinin setinden önemli ölçüde farklıdır. Geleneksel bir stüdyodaki ana kontrol bir bilgisayar değil, çok sayıda kanala sahip bir analog konsoldur. Her birinde yerleşik bir ekolayzır ve kompresör bulunur. Bu nedenle stüdyoda başka hiçbir ekipmana gerek yoktur. Ama orada.

Günümüzde neredeyse herkes eklentilere geçiş yapıyor. Evde mix yapan herkes mutlaka sanal enstrümanlar kullanacaktır. Ancak pahalı profesyonel stüdyolar analog kompresörler, ekolayzerler ve kayıt cihazları sağlar. Bu, istekli her yapımcının ve mix mühendisinin birlikte çalışmaktan keyif alacağı müzik prodüksiyon ekipmanıdır.

İyi tasarlanmış bir kontrol odasının karşılayabileceği bir diğer lüks ise birden fazla monitör alanıdır. Klasik stüdyo formatı: yakın, orta ve uzak alan monitörleri. Evdeyken çoğu zaman sadece yakın alanı organize etmeyi başaramayız. Ve stüdyo için ekipman bütçesi genellikle bir şekilde kısadır.

Çözüm

Her zaman uğruna çabalayacak bir şeyimiz var. Ancak pahalı cihazlar için paranız olana kadar beklemeyin. Burada ve şimdi mevcut olanı kullanın. Teknik kısıtlamalar yalnızca becerilerinizi geliştirir. Sizi yaratıcı çözümler aramaya ve minimum araçlarla hedeflere ulaşmaya zorlarlar. Daha güçlü, daha pahalı, çeşitli müzik üretim ekipmanları yavaş yavaş birikecek. Etkileyici bir koleksiyonu ne kadar hızlı bir araya getirdiğinizi fark etmeyeceksiniz.

Herkes bir şeylerle başladı. Bir ev bilgisayarı, tek girişli bir ses arabirimi, kulaklıklar, ucuz bir mikrofon, birkaç ücretsiz eklenti, bir çevrimiçi sıralayıcı - bu set zaten iyi materyal yazmak için fazlasıyla yeterli. Stüdyonun ana ekipmanı beyniniz ve işitme duyunuzdur. Donanım ve programlar yalnızca yardımcı araç olarak kullanılmalı, nihai amaç haline gelmemelidir.

Bazı insanlar eklentilerle dolup taşar ve tek bir eklentiyi bile tanımaya zamanları olmaz. Tüm çalışmaları bir dizi efekte dönüşüyor: biri açık, biraz bükülmüş, kapalı, diğeri açık vb. Ve bazı insanlar tek bir eklenti satın alıp bir ay boyunca onunla çalışıyorlar: farklı enstrümanlar kullanıyorlar, her birinin nasıl çalıştığını inceliyorlar düğme sesi değiştirir, deney yapın, maksimumu sıkmaya çalışın. Sonuç olarak müzik prodüksiyon ekipmanlarının içini dışını biliyorlar. Hangi kategoriye ait olduğunuza karar vermek size kalmıştır.