Giai điệu và hòa âm: Điểm tương đồng và khác biệt

Nghệ thuật âm nhạc bao gồm ba thành phần chính: dòng du dương, phần đệm hài hòa và cấu trúc nhịp điệu. Trong trường hợp sáng tác giọng hát, một yếu tố khác được thêm vào – nội dung trữ tình. Giai điệu và hòa âm được tạo ra thông qua sự kết hợp khác nhau của các cao độ âm nhạc. Bất chấp sự tương tác chặt chẽ giữa giai điệu và hòa âm, điều quan trọng là không nhầm lẫn giữa các khái niệm này, bởi vì mỗi khái niệm đều đóng một vai trò riêng trong một bản nhạc.

Giai điệu là gì?

Giai điệu là một chuỗi các âm thanh được kết hợp thành một tổng thể hài hòa. Nhiều bản nhạc dựa trên sự kết hợp của nhiều giai điệu khác nhau tương tác với nhau. Trong một ban nhạc rock, mỗi thành viên—dù là ca sĩ, tay guitar, người chơi keyboard hay người chơi bass—đóng góp vào âm thanh du dương tổng thể bằng cách chơi các giai điệu trên nhạc cụ của họ. Ngay cả những nhạc cụ gõ mà người chơi trống ngồi phía sau cũng có chức năng tạo giai điệu.

Giai điệu của một bản nhạc bao gồm hai thành phần chính:

Bước chân

Điều này đề cập đến sóng âm thực tế được tạo ra bởi nhạc cụ. Các tần số âm thanh này được sắp xếp thành một chuỗi, được chỉ định bằng các tên như C4 hoặc D#5.

Khoảng thời gian

Mô tả giai điệu cũng bao gồm thời lượng âm thanh của từng thành phần cao độ. Các khoảng thời gian này được phân loại thành các khoảng thời gian khác nhau, bao gồm các nốt toàn bộ, một nửa và một phần tư, cũng như các nốt ba và các nốt khác.

Sự hài hòa là gì?

Sự hài hòa nảy sinh từ âm thanh kết hợp của nhiều dòng nhạc khác nhau, tạo thành một bức tranh nghe nhìn tổng thể. Hãy lấy một dàn nhạc làm ví dụ: một nghệ sĩ sáo có thể tạo ra âm thanh ở một cao độ, một nghệ sĩ violin có thể tạo ra một âm thanh khác và một nghệ sĩ kèn trombonist có thể tạo ra một âm thanh thứ ba. Âm thanh của họ riêng biệt tạo ra những dòng giai điệu riêng biệt, nhưng tại thời điểm họ biểu diễn đồng thời, sự hòa âm đã được sinh ra.

Sự kết hợp hài hòa thường là một chuỗi các hợp âm. Trong dàn nhạc thông thường của chúng ta, giả sử người thổi sáo chơi nốt G cao, nghệ sĩ violin chơi nốt B và người chơi kèn trombonist đưa nốt E vào sáng tác. Cùng với nhau, những nốt này tạo thành một hợp âm E thứ. Như vậy, mặc dù mỗi nhạc sĩ chỉ tạo ra một nốt nhạc nhưng họ cùng nhau tạo ra âm thanh hài hòa của hợp âm E thứ.

Giai điệu và hòa âm: sự khác biệt là gì?

Dù hợp tác chặt chẽ nhưng giai điệu và hòa âm có sự khác biệt rõ ràng. Trong truyền thống âm nhạc phương Tây, cả giai điệu và hòa âm đều phát triển từ một bộ 12 âm phổ biến. Phần lớn âm nhạc, từ cổ điển đến những bản hit hiện đại, đều được tạo ra bằng một số phím nhạc nhất định, chỉ sử dụng bảy trong số mười hai âm thanh này.

Hãy lấy chìa khóa của C trưởng làm ví dụ:

Nó bao gồm các âm C, D, E, F, G, A và B.

Vì vậy, bất kỳ giai điệu nào ở phím C trưởng sẽ chỉ bao gồm những nốt này.

Hòa âm trong phím C trưởng được hình thành trên cơ sở các hợp âm được ghép từ các nốt của thang âm C trưởng. Ví dụ: hòa âm C trưởng có thể chứa hợp âm D thứ vì tất cả các thành phần của nó (DFA) đều nằm trong thang âm C trưởng. Đồng thời, không có chỗ cho hợp âm D trưởng trong đó, vì nó bao gồm DF#-A, và F# không nằm trong phạm vi của thang âm C trưởng.

Sự hòa âm và sự bất hòa

Các sáng tác ở C trưởng có sử dụng riêng các nốt từ thang âm C trưởng không? Câu trả lời có vẻ như là phủ định. Thông thường trong âm nhạc có những yếu tố vượt ra ngoài phạm vi cơ bản, dẫn chúng ta đến những khái niệm về sự hòa hợp và bất hòa, vốn hiện diện tích cực trong âm nhạc hiện đại.

Các giai điệu và hòa âm phụ âm được xây dựng trực tiếp trên cơ sở thang âm, trong khi những khoảnh khắc bất hòa bao gồm những âm thanh vượt ra ngoài âm sắc chính.

Lấy ví dụ bài hát “Be My Baby” của Ronettes.

Đoạn thơ của cô có 16 ô nhịp, trong đó nửa đầu hoàn toàn là phụ âm, với giai điệu và hòa âm dựa trên các nốt của thang âm chính của bài hát (E trưởng) và bao gồm ba hợp âm (E trưởng, F thứ, B trưởng) từ quy mô này. Tuy nhiên, các ô nhịp tiếp theo giới thiệu các hợp âm G# trưởng, C# trưởng và F#7, tất cả đều chứa các nốt không thuộc thang âm E trưởng.

Vì vậy, nửa sau của câu thơ có độ bất hòa vừa phải. Các hợp âm G# trưởng, C# trưởng và F#7 mỗi hợp âm chỉ đóng góp một nốt ngoài thang âm E trưởng, khiến cho người nghe có thể chấp nhận được sự bất hòa.

Một ví dụ về hiện tượng bất hòa nhỏ trong một bài hát là các hợp âm, tuy hơi bất hòa nhưng lại bao gồm các giai điệu tương ứng với âm thanh của các hợp âm đó. Ví dụ: hợp âm trưởng G# bao gồm nốt B# không thuộc thang âm E trưởng. Giọng hát của bài hát sử dụng nốt B# này kết hợp với hợp âm, từ đó nhấn mạnh và làm sâu sắc thêm sự bất hòa.

LỜI KHUYÊN DÀNH CHO NHÀ SOẠN. Khi tạo giai điệu, hãy cố gắng đảm bảo rằng chúng nhấn mạnh sự hài hòa của các hợp âm chính, vì điều này quan trọng hơn trong việc củng cố sự hài hòa tổng thể của bản nhạc.

Ví dụ về giai điệu trong âm nhạc

Dòng giai điệu trong âm nhạc có thể có hai hình thức chính: biểu diễn giọng hát và các đoạn nhạc cụ. Sau đây là những ví dụ về sự thể hiện của chúng trong các tác phẩm âm nhạc:

Giọng hát chính

Trung tâm của bản nhạc là dòng giai điệu chính do ca sĩ chính thể hiện. Đó có thể là một bản aria được trình diễn bởi một giọng nữ cao opera trong các tác phẩm của Mozart, hoặc giọng hát lớn của một bản nhạc kim loại nặng do một ca sĩ nhạc rock trình diễn. Trong cả hai trường hợp, vai trò của họ là tương tự nhau.

Hỗ trợ giọng hát

Các ca sĩ đệm đàn thường nâng cao sự phong phú về giai điệu của một tác phẩm bằng cách thêm các hòa âm vào đó. Ví dụ: nếu giọng ca chính chơi nốt A (là thành phần thứ ba của hợp âm F trưởng), thì giọng ca phụ có thể thêm nốt C (là thành phần thứ năm của cùng một hợp âm), làm như vậy với ngữ điệu nhẹ nhàng hơn.

Vì vậy, giọng ca đệm không chỉ nhấn mạnh đến sự hòa âm trong âm F trưởng mà còn góp phần tạo nên giai điệu, với lời thoại của anh ấy được thiết kế để bổ sung chủ yếu cho phần của giọng ca chính.

Đoạn riff nhạc cụ

Nhạc cụ cũng tạo ra giai điệu. Đó có thể là Jimmy Page biểu diễn thành thạo phần mở đầu của “The Immigrant Song” trên cây đàn guitar Les Paul, hoặc Glen Gould chơi thành thạo đoạn dạo đầu của Bach trên cây đại dương cầm Steinway. Giai điệu nhạc cụ cũng quan trọng đối với âm nhạc như giọng hát.

Đấu

Độc tấu guitar hoặc saxophone là gì nếu không phải là một dòng giai điệu? Khi John Coltrane chơi một chuỗi nốt nhạc được xác định trước ở phần đầu của “Giant Steps”, anh ấy đã tạo ra một giai điệu. Và khi anh ấy mở ra một dòng nốt nhạc trong suốt màn solo mở rộng của mình, đó cũng là một giai điệu. Điều quan trọng là phải nhận ra rằng giai điệu không phải lúc nào cũng phải được viết ra một cách nghiêm ngặt. Chúng có thể phát sinh trong quá trình ứng biến theo cách tương tự.

Ví dụ về hòa âm trong âm nhạc

Giống như giai điệu, hòa âm xuất hiện trong âm nhạc dưới nhiều hình thức khác nhau. Bao gồm các:

Hợp âm tĩnh

Khi một nghệ sĩ piano giữ các hợp âm dựa trên quãng bốn hoặc khi một nghệ sĩ guitar duy trì âm thanh của hợp âm trong một hoặc hai ô nhịp, chúng được gọi là hợp âm tĩnh; chúng vẫn không thay đổi, không có dòng giai điệu nào được thêm vào phía trên - ít nhất là bởi nghệ sĩ piano hoặc nghệ sĩ guitar nói trên. Cách tiếp cận này đại diện cho một trong những hình thức hòa âm cơ bản nhất, phổ biến cho tất cả các phong cách âm nhạc.

Hợp âm xen kẽ với các dòng du dương

Không có luật nào quy định hòa âm và giai điệu phải tách biệt hoàn toàn và không thể hòa quyện vào nhau. Nhiều người biểu diễn, đặc biệt là những người có trình độ nghệ thuật trình diễn cao, có thể chuyển đổi liền mạch từ hòa âm sang giai điệu và ngược lại, thậm chí đôi khi trong cùng một bản nhạc.

Jimi Hendrix thể hiện sự thành thạo trong lĩnh vực này. Hãy lưu ý khả năng chuyển đổi dễ dàng giữa các hợp âm và từng nốt riêng lẻ của anh ấy trong các bài hát như “Castles Made of Sand” và “Little Wing”. Đàn piano, nhờ khả năng đa âm tự nhiên, cũng rất tuyệt vời để chơi đồng thời các yếu tố du dương và hài hòa.

Dòng âm trầm

Các dòng âm trầm thường có đặc điểm là được chơi từng nốt một, tuy nhiên những âm thanh riêng lẻ này có thể đại diện cho toàn bộ hợp âm. Ví dụ: khi một âm trầm hòa âm trong quãng D thứ sử dụng bảy nốt từ thang âm D thứ tương ứng và người chơi bass chơi nốt F, người nghe sẽ tự động liên kết điều này với hợp âm F trưởng. Điều này là do hợp âm F trưởng là một phần của âm giai D thứ, trái ngược với hợp âm F thứ.

Trích đoạn hợp xướng

Dàn hợp xướng là một nhóm nghệ sĩ biểu diễn độc đáo được hợp nhất bằng cách sử dụng các nhạc cụ tương tự. Ví dụ: một dàn hợp xướng thanh nhạc bao gồm nhiều giọng khác nhau, từ giọng nữ cao đến âm trầm sâu, với một số người biểu diễn có giọng ở các âm vực trung gian.

Bằng cách chia các phần âm nhạc cho các giọng khác nhau của dàn hợp xướng, các nhà soạn nhạc có thể tạo ra những bản hòa âm phức tạp. Nhà soạn nhạc có thể chỉ định Eb cho âm trầm, Db cho giọng nam cao, Bb cho giọng altos và Gb cho giọng nữ cao. Những âm thanh này cùng nhau tạo thành hợp âm thứ Eb, với giai điệu mang nốt thứ ba (Gb). Điều đáng chú ý là dàn hợp xướng có thể được thành lập từ bất kỳ nhóm nhạc cụ nào, có thể là dây, saxophone, guitar, v.v.

phản biện

Các thành phần của hợp âm không nhất thiết phải phát ra âm thanh đồng thời trong cùng một ô nhịp. Nhiều tác giả âm nhạc phát triển các dòng giai điệu độc lập có thể giao nhau mà không nhất thiết phải trùng khớp về thời gian. Sự tương tác giữa các nốt nhạc này tạo ra các hợp âm không được trình bày dưới dạng một đơn vị duy nhất mà được khán giả nhận ra bằng trực giác.

Phương pháp này, được gọi là đối âm và được thể hiện rõ ràng nhất trong các bản fugue của Johann Sebastian Bach, là một trong những hình thức sáng tạo âm nhạc phức tạp và tinh tế nhất.