Làm thế nào để bắt đầu một hãng âm nhạc

Mơ ước theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực âm nhạc nhưng lại không có tài năng âm nhạc lớn? Hoặc có lẽ bạn là một nhạc sĩ đang muốn kiểm soát con đường sáng tạo của mình? Một cách để hiện thực hóa những khát vọng này là thành lập hãng âm nhạc của riêng bạn. Đừng vội coi đây là một giấc mơ không thể đạt được!

Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các bước bạn cần thực hiện để đạt được ước mơ này, để bạn có thể quyết định xem liệu bạn có sẵn sàng cống hiến hết mình để đạt được thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc hay không bằng cách thành lập hãng thu âm của riêng mình.

Các hãng âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong việc sản xuất, ghi âm và phân phối âm nhạc. Họ lựa chọn những người biểu diễn để hợp tác, ký kết hợp đồng với họ và quảng bá họ bằng nhiều phương pháp khác nhau phù hợp với các điều kiện và thỏa thuận cụ thể.

Nguồn thu nhập của các hãng thu âm bao gồm doanh số bán album, lượt tải xuống bản nhạc, thu nhập từ biểu diễn và chuyến lưu diễn, phát trực tuyến, hoạt động hòa nhạc, hợp đồng chứng thực, v.v. Hầu hết đều cung cấp cho nghệ sĩ đầy đủ các dịch vụ, bao gồm mọi thứ từ thu âm, cấp phép cho đến tiếp thị và PR, thường làm việc theo mô hình 360 độ.

Ba gã khổng lồ nổi bật trên nền âm nhạc thế giới: Warner Music Group, Sony Corporation và Universal Music Group, đứng sau họ là Walt Disney Record, được công nhận là hãng âm nhạc độc lập lớn nhất nước Mỹ.

Các hãng thu âm lớn kiểm soát nội dung âm nhạc, sự hiện diện trên các phương tiện truyền thông của nghệ sĩ và xây dựng lượng khán giả trung thành xung quanh họ. Hàng nghìn người nhận ra và đánh giá cao âm nhạc được phát hành dưới sự bảo trợ của Warner Music Group, biến nó thành một thương hiệu riêng.

Những kỹ năng, kinh nghiệm và trình độ học vấn nào là cần thiết để thành lập nhãn hiệu riêng của bạn?

Để thành lập hãng âm nhạc của riêng mình, trình độ học vấn chuyên môn không phải là điều kiện tiên quyết, nhưng điều quan trọng là bạn phải có năng lực và kinh nghiệm đa dạng trong một số lĩnh vực nhất định. Dưới đây là các yêu cầu chính:

• Đắm mình trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc : phải có kiến ​​thức chuyên sâu về cách thức hoạt động của ngành;
• Hiểu biết về các thể loại âm nhạc
• Kỹ năng tổ chức : Quản lý nhãn hiệu hiệu quả đòi hỏi khả năng quản lý nhiều dự án cùng lúc, đặc biệt khi doanh nghiệp tăng trưởng và phát triển;
• Kinh nghiệm quản lý : để nhãn hiệu hoạt động thành công cần có sự hiện diện của nhân viên có trình độ, do đó đòi hỏi khả năng lựa chọn, đào tạo và quản lý một nhóm;
• Nguyên tắc cơ bản của pháp luật : Kiến thức về các khía cạnh pháp lý rất quan trọng để quản lý các vấn đề tài chính, đàm phán hợp đồng với nghệ sĩ và giải quyết các vấn đề khác trong ngành;
• Kiến thức tiếp thị : Mặc dù không cần thiết phải trực tiếp tham gia vào các chiến dịch tiếp thị nhưng việc có kiến ​​thức tiếp thị là rất quan trọng để đánh giá các nghệ sĩ mới nổi, phân phối sản phẩm hiệu quả và phát triển các chiến lược tiếp thị.

8 bước để bắt đầu nhãn hiệu âm nhạc của riêng bạn

Trong bài viết này chúng ta thảo luận về quá trình ra mắt một hãng indie, tức là một hãng âm nhạc hoạt động độc lập với các tập đoàn thu âm lớn như Universal hay Sony.

Bước 1. Chọn loại nhạc

Nhiều ví dụ thành công chứng minh rằng đối với một hãng nhạc indie, chìa khóa thành công là chuyên sâu vào một thể loại âm nhạc cụ thể.

Việc chọn loại nhạc mà hãng của bạn sẽ hỗ trợ là rất quan trọng. Để thâm nhập được vào thị trường âm nhạc, một hãng đĩa phải có bản sắc rõ ràng.

Ví dụ: nếu mục tiêu của bạn là quảng bá các nghệ sĩ nhạc pop thì việc hợp tác với các ban nhạc rock sẽ không có ý nghĩa gì. Và nếu bạn tập trung vào việc tìm kiếm và phát triển các nghệ sĩ thuộc thể loại nhạc nặng và tin tưởng vào sự phát triển phổ biến của phong cách này trong những năm tới, thì bạn nên tập trung vào những nghệ sĩ này.

Bước 2. Chọn tên và tạo thương hiệu: bạn cần bao nhiêu tiền?

Việc chọn tên nhãn hiệu độc đáo và hấp dẫn cũng quan trọng như chọn tên nghệ sĩ. Nó phải dễ dàng nhận ra, vang xa và đi vào tâm hồn.

Tạo một phong cách độc đáo cho nhãn của bạn là điều quan trọng. Nó xác định cách nhiều khán giả sẽ nhìn nhận về người biểu diễn của bạn và chính hãng thu âm.

Logo là một phần không thể thiếu trong thương hiệu của bạn; nó làm cho nhãn hiệu của bạn được nhận diện trong thế giới âm nhạc và thậm chí hơn thế nữa. Việc phát triển logo và thương hiệu có thể tốn từ vài chục nghìn đến hàng triệu rúp, tùy thuộc vào ngân sách ban đầu và trình độ của các chuyên gia mà bạn quyết định liên hệ.

Bước 3. Tìm kiếm nghệ sĩ – A&R + ai làm gì trong hãng?

Một trong những nhiệm vụ chính của hãng thu âm là nắm bắt nhạy cảm sở thích của khán giả và phân tích xu hướng thị trường âm nhạc để tìm kiếm và ký hợp đồng với những nghệ sĩ biểu diễn tài năng. Ngoài ra, hãng còn chịu trách nhiệm hợp tác với các nhà soạn nhạc và viết lời, tổ chức thu âm album và bài hát cũng như tương tác với giới truyền thông.

Trung tâm của quá trình này là hình ảnh nghệ sĩ và người quản lý tiết mục (A&R manager). Chuyên gia này tìm kiếm những nghệ sĩ mới có tiềm năng thành công, đồng thời đàm phán với những nghệ sĩ đã nổi tiếng để thu hút họ về với hãng.

Trước đây, các nhà quản lý A&R đã tích cực tham dự các buổi biểu diễn trực tiếp và sự kiện âm nhạc để tìm kiếm tài năng, mở rộng mạng lưới của họ trong ngành. Tuy nhiên, trong thời đại kỹ thuật số, phương pháp làm việc của họ đã phát triển và phần lớn việc thu hút nhân tài của họ hiện được thực hiện trực tuyến. Vũ khí chính của những chuyên gia như vậy là trực giác và khả năng nhìn thấy tương lai của những ngôi sao tương lai trong số những nhạc sĩ đầy tham vọng.

Các loại hợp đồng mà hãng âm nhạc ký kết:

1. Mô hình hợp tác truyền thống: hãng thu âm đầu tư tài chính lớn vào việc tiếp thị và quảng bá nghệ sĩ, trang trải một phần chi phí đáng kể. Thông thường, thị phần của nhãn trong trường hợp này đạt 80%;
2. Theo cách tiếp cận này, hãng cũng tài trợ chi phí sản xuất bản ghi âm;
3. Mô hình nhãn hiệu tự thu âm hoặc indie: dựa trên nguyên tắc Do It Yourself (DIY), trong đó nhãn hiệu xử lý việc quảng bá và phân phối còn nghệ sĩ xử lý việc sáng tạo âm nhạc;
4. Thỏa thuận 360 độ: Hãng thu âm được cắt giảm tất cả thu nhập của nghệ sĩ, bao gồm các chuyến lưu diễn, doanh số bán hàng hóa, câu lạc bộ người hâm mộ, sự xuất hiện và các hợp đồng chứng thực. Các biến thể của mô hình này cho thấy rằng hãng càng nỗ lực nhiều thì thị phần của nó càng cao và tiền bản quyền cho nghệ sĩ càng thấp;
5. Giao dịch đĩa đơn: Chỉ dựa trên quyền đối với một bản nhạc. Tất cả sự sáng tạo khác vẫn thuộc về nghệ sĩ;
6. Ưu đãi album: Chỉ cung cấp tài chính và quảng cáo cho một album.

Nhãn cần những nhân viên nào khác?

• Người quản lý tài chính hoặc kế toán là người chủ chốt kiểm soát tài chính của nhãn hiệu. Ở các nhãn hiệu nhỏ hoặc mới thành lập, những trách nhiệm này thường là trách nhiệm của người quản lý hoặc chủ sở hữu nếu anh ta có kiến ​​thức cần thiết;
• Cố vấn pháp lý – chịu trách nhiệm thực hiện đúng đắn về mặt pháp lý các thỏa thuận với nghệ sĩ và nhà thầu, cũng như giải quyết các vấn đề pháp lý;
• Bộ phận tiếp thị – thường kết hợp các chức năng của nhà tiếp thị, chuyên gia truyền thông xã hội (SMM) và nhà thiết kế. Nhóm này chịu trách nhiệm quảng bá không chỉ cho toàn bộ hãng mà còn cho các nghệ sĩ của hãng;
• Người quản lý A&R (Nghệ sĩ và Tiết mục) – chuyên tìm kiếm và ký kết hợp đồng với các nghệ sĩ biểu diễn mới;
• Phòng PR – thực hiện sự tương tác giữa nghệ sĩ của hãng và giới truyền thông;
• Các hãng âm nhạc lớn có xu hướng có cấu trúc phức tạp hơn với nhiều bộ phận và vai trò chuyên biệt.

Bước 4. Nhãn hiệu của bạn sẽ kiếm tiền bằng cách nào?

Ở giai đoạn này, điểm mấu chốt là xác định hình thức pháp lý và kế hoạch tài chính.

Việc lựa chọn hình thức sở hữu tùy thuộc vào sở thích của bạn: các doanh nhân cá nhân hoặc LLC đưa ra các cách tiếp cận khác nhau về quản lý và trách nhiệm.

Doanh thu của hãng có thể thay đổi đáng kể tùy thuộc vào danh tiếng và thành công của nghệ sĩ mà họ ký hợp đồng. Những người mới tham gia vào ngành thường khó mong đợi thu nhập lớn khi bắt đầu. Một số công ty khởi nghiệp tập trung vào việc cung cấp các dịch vụ có tính chuyên môn cao, chẳng hạn như tiếp thị, PR hoặc tham gia diễn thuyết, để tích lũy kinh nghiệm và xây dựng mạng lưới.

Các nguồn thu nhập chính bao gồm phát trực tuyến, hoạt động hòa nhạc, cấp phép theo dõi và thỏa thuận quảng cáo. Bằng cách hoạt động trong một lĩnh vực thích hợp, các nhãn hiệu cũng có thể kiếm tiền từ các dịch vụ cụ thể.

Ví dụ, Black Star được biết đến với thành công trong việc tạo ra những ngôi sao vô danh bằng mô hình sản xuất phương Tây, cung cấp đầy đủ các dịch vụ chìa khóa trao tay.

Mô hình hoạt động phổ biến là mô hình 360, trong đó hãng tương tác với tất cả các khía cạnh trong sự nghiệp của nghệ sĩ, từ quảng bá đến quản lý sự kiện. Có những mô hình khác, chẳng hạn như hợp đồng đĩa đơn hoặc album.

Với mô hình 360, nhạc sĩ nhận được tiền ứng trước và không còn lo lắng về tài chính để tập trung sáng tạo. Hãng thu âm có thể kiếm tới 80-85% thu nhập của nghệ sĩ.

Thỏa thuận xuất bản có nghĩa là nghệ sĩ quản lý nhiều khía cạnh trong sự nghiệp của họ một cách độc lập, trong khi hãng chịu trách nhiệm PR và quảng bá. Nếu sự nổi tiếng của nghệ sĩ ngày càng tăng, các điều khoản hợp tác có thể được sửa đổi để nghệ sĩ tập trung tốt hơn vào tác phẩm của mình.

Làm thế nào một hãng âm nhạc có thể kiếm tiền?

Kinh nghiệm của Black Star chứng tỏ rằng tiềm năng kiếm tiền trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc là rất lớn. Năm 2017, tổng doanh thu của nhóm công ty này vượt quá 1 tỷ rúp nhờ vào nhiều lĩnh vực kinh doanh, bao gồm:

• Cơ quan Truyền thông Tiếp thị;
• Phát triển phần mềm cho ngành công nghiệp âm nhạc;
• Mạng lưới tiệm cắt tóc, tiệm xăm;
• Đại lý bóng đá;
• Một công ty trò chơi điện tử;
• Nhà khai thác di động ảo.

Trong những năm gần đây, nguồn doanh thu trong ngành công nghiệp âm nhạc đã chuyển từ các buổi hòa nhạc trực tiếp sang biểu diễn trực tuyến, phát trực tuyến, hợp tác quảng cáo và mạng xã hội.

Chỉ quần áo mang thương hiệu BS mang lại thu nhập 32 triệu rúp trong năm 2015 và thu nhập từ chuỗi cửa hàng bánh mì kẹp thịt năm 2017 đạt xấp xỉ 20 triệu rúp.

Các hoạt động âm nhạc cũng mang lại lợi nhuận: các hoạt động hòa nhạc của hãng trong năm 2017 đã mang về khoảng 130 triệu rúp. Ngoài ra, Black Star còn nhận được thu nhập từ các dịch vụ phát trực tuyến và bán giấy phép âm nhạc. Một cách kiếm tiền độc đáo là bán quyền tham gia vào các video âm nhạc, cách này đã thu hút số tiền đáng kể từ những người quan tâm.

Số tiền thu nhập của một hãng nhạc có liên quan trực tiếp đến mức độ nổi tiếng của các nghệ sĩ, hoạt động của họ trên các địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc và các nền tảng truyền thông khác. Lợi nhuận có thể dao động từ số tiền nhỏ trong giai đoạn đầu đến lợi nhuận khổng lồ khi làm việc với các nghệ sĩ hàng đầu.

Bước 5. Chọn dịch vụ

Hãng âm nhạc mới thành lập có cơ hội đưa các sáng tác của mình đến với người nghe thông qua các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music và các dịch vụ khác. Bất chấp tầm quan trọng của phát trực tuyến trong ngành công nghiệp hiện đại, đây không phải là kênh quảng cáo duy nhất. Chỉ tập trung vào phát trực tuyến có thể hạn chế khả năng phân phối âm nhạc và phát triển nghệ sĩ.

Các nhà phân phối đóng vai trò quan trọng trong việc phân phối rộng rãi nhạc số.
Các tổ chức này đóng vai trò là người liên lạc giữa nghệ sĩ và nền tảng phát trực tuyến, thay mặt nghệ sĩ phân phối nội dung âm nhạc. Có nhiều nhà phân phối như vậy và mặc dù kết quả công việc của họ nhìn chung giống nhau nhưng họ có thể khác nhau về tính năng của dịch vụ được cung cấp, điều khoản hợp tác và thủ tục thanh toán.

Danh sách các dịch vụ chính:

TuneCore

Cho phép nghệ sĩ giữ 100% doanh thu từ các bản nhạc của họ bằng cách tính phí hàng năm cho mỗi đĩa đơn hoặc album. Chi phí dịch vụ tăng tỷ lệ thuận với lượng nhạc tải về.

DistroKid

Cung cấp đăng ký với giá 19,99 đô la mỗi năm, cho phép tải xuống số lượng bản nhạc không giới hạn và hứa hẹn 100% tiền bản quyền từ các dịch vụ phát trực tuyến. Tuy nhiên, nếu không trả tiền đăng ký, tất cả nhạc sẽ bị xóa. Khả năng tự động phân phối tiền bản quyền khiến dịch vụ này trở nên hấp dẫn đối với các hãng thu âm và nghệ sĩ tích cực làm việc với tiền bản quyền.

CD Bé

Tính phí phân phối một lần cho một bản nhạc ($9,95) hoặc album ($29), gửi chúng đến tất cả các nền tảng chính mà không giới hạn thời gian và giữ lại 9% doanh thu. Dịch vụ này cũng cung cấp khả năng sản xuất đĩa CD và vinyl vật lý với khả năng phân phối chúng.

Landr

Nó chuyên làm chủ các bản nhạc với sự phân phối đã bao gồm trong giá đăng ký, điều này đặc biệt quan trọng đối với những nghệ sĩ cần xử lý âm nhạc của họ một cách chuyên nghiệp.

Giải trí

Nó nổi bật so với các dịch vụ khác ở chỗ cung cấp phân phối miễn phí và cơ hội giữ lại tất cả lợi nhuận bằng cách làm việc theo mô hình của một hãng âm nhạc chứ không chỉ là nhà phân phối.

Có các nền tảng khác như AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation cung cấp các dịch vụ không thể thiếu để phân phối nhạc qua nhiều kênh khác nhau.

Bước 6. Xác định các phương án làm việc với người biểu diễn

Phấn đấu cho sự hợp tác mang lại lợi ích chung cho bạn và nghệ sĩ, đồng thời tiến hành theo cách tiếp cận đôi bên cùng có lợi. Những điểm chính cần thảo luận với nghệ sĩ là gì?

• Có kế hoạch tạm ứng cho nghệ sĩ không?
• Chi phí thu âm và sản xuất các bản nhạc sẽ được phân bổ như thế nào?
• Phương thức phân chia lợi nhuận sẽ như thế nào?
• Thời gian hợp đồng;
• Các khía cạnh liên quan khác quan trọng đối với mô hình tương tác của bạn.

Bước 7: Kế hoạch tiếp thị

Ngoài việc quảng bá các nghệ sĩ dưới quyền của bạn, điều cực kỳ quan trọng là phải tích cực nỗ lực để chính hãng công nhận. Điều này bao gồm quản lý phương tiện truyền thông xã hội, chạy các chiến dịch PR, cộng tác với các nhãn hiệu và nghệ sĩ khác cũng như lập kế hoạch ngân sách cho những mục đích này.

Tại sao nhãn hàng cần có kế hoạch tiếp thị? Để quảng bá thành công âm nhạc của các nghệ sĩ của họ, thu hút sự yêu thích của người hâm mộ và khẳng định mình là một cái tên mang tính biểu tượng trong lĩnh vực âm nhạc.

Từ góc độ kinh doanh, một kế hoạch tiếp thị là cần thiết để phối hợp tất cả các nỗ lực tiếp thị và quan hệ đối tác nhằm tăng cường khả năng hiển thị và lợi nhuận. Điều này chỉ có thể thực hiện được khi hiểu biết sâu sắc về thị trường và nhu cầu khán giả, đồng thời tránh sử dụng những phương pháp lỗi thời hoặc hợp tác với những nghệ sĩ có âm nhạc không bắt kịp xu hướng hiện tại.

Kế hoạch tiếp thị đặc biệt quan trọng khi tìm kiếm đầu tư vì nó cho phép các nhà đầu tư tiềm năng thể hiện rõ ràng các hoạt động đã lên kế hoạch, kết quả mong đợi và khung thời gian dự kiến ​​​​cho lợi tức đầu tư vào nhãn hiệu.

Các thành phần chính của một kế hoạch tiếp thị:

• Làm rõ sứ mệnh của hãng thu âm , chẳng hạn như phân phối một thể loại âm nhạc cụ thể;
• Tiến hành phân tích SWOT để hiểu chính xác các điều kiện ban đầu của hãng thu âm của bạn trong bối cảnh thị trường âm nhạc;
• Xây dựng các mục tiêu và phát triển các chiến lược sẽ xác định hướng hành động của bạn;
• Đặt mục tiêu và phát triển kế hoạch hành động dựa trên các mục tiêu đã thiết lập và lựa chọn các công cụ tối ưu để đạt được chúng;
• Tạo một kế hoạch mô tả chi tiết tất cả các nhiệm vụ, mục tiêu và phương pháp thực hiện chúng;
• Xây dựng kế hoạch tài chính , bao gồm thu nhập, chi phí và lợi nhuận dự kiến, cũng như dự báo các chỉ số này.

Bước 8: Thuê hay thuê ngoài?

Khi mới bắt đầu bước chân vào lĩnh vực âm nhạc, bạn có thể sẽ phải dựa vào thế mạnh và nguồn lực của chính mình. Điều này đòi hỏi sự sẵn sàng học hỏi và phát triển nhiều kỹ năng khác nhau. Tuy nhiên, không thể nắm vững tất cả các lĩnh vực ở mức độ cao nên cần xem xét các chức năng outsourcing như kế toán trong giai đoạn đầu. Khi nhãn hiệu của bạn phát triển, số lượng nghệ sĩ và dự án sẽ tăng lên và bạn sẽ cần thu hút các chuyên gia trong một số lĩnh vực nhất định. Điều quan trọng là phải hiểu trước những chuyên môn và năng lực nào bạn sẽ cần.

Tạo nhãn hiệu riêng của bạn là một bước quan trọng và có trách nhiệm. Bạn cần tự tin vào khả năng của mình và hiểu rằng thành công sẽ đòi hỏi phải tiếp thu kiến ​​​​thức mới, phát triển kỹ năng và mở rộng mối quan hệ nghề nghiệp.