Lời khuyên sáng tác

1. Lời bài hát và giai điệu

Việc tạo ra những bài hát nổi tiếng, chất lượng bắt đầu từ rất lâu trước khi bạn bước vào phòng thu âm. Nền tảng của một sáng tác thành công là ca từ hay và giai điệu hấp dẫn. Ngay cả chiếc micro vocal cao cấp nhất cũng không thể lưu được một bản nhạc nếu lời bài hát nhàm chán và giai điệu không thể nào quên được.

Tôi luôn ngạc nhiên khi có nhiều nhạc sĩ tại gia bắt đầu thảo luận về thiết bị và kỹ thuật thu âm trước khi bài hát được viết. Trước khi bạn có thể nghĩ đến việc thu âm, bạn cần phải có một bài hát hay. Bạn không thể ghi lại một cái gì đó chưa tồn tại.

Mặc dù thuật ngữ “hit” mang tính chủ quan nhưng tôi tin rằng những bài hát thành công có một số đặc điểm chính.

Thành phần 1: Giai điệu đáng nhớ

Giai điệu là yếu tố khiến bài hát trở nên đáng nhớ và đọng lại trong tâm trí người nghe. Nếu giai điệu của bạn quá đơn giản hoặc nhàm chán, nó sẽ nhanh chóng bị lãng quên. Cố gắng tạo ra một giai điệu dễ nhớ và khiến bạn muốn lặp lại nhiều lần.

Thành phần 2: Lời bài hát đáng nhớ

Lời của một bài hát phải gắn bó chặt chẽ với giai điệu. Đây không nhất thiết phải là những suy nghĩ triết học sâu sắc – chỉ cần một dòng hoặc cụm từ mạnh mẽ sẽ đọng lại trong tâm trí người nghe. Lời bài hát hay kết hợp với giai điệu hấp dẫn sẽ mang lại cho bài hát của bạn khả năng ghi nhớ cần thiết.

Thành phần 3: Yếu tố bất thường

Hầu hết các bài hát đều tuân theo cấu trúc tiêu chuẩn: câu, điệp khúc, câu, điệp khúc, v.v. Mặc dù điều này là hoàn toàn bình thường nhưng việc thêm một yếu tố khác thường có thể làm cho bài hát của bạn trở nên độc đáo. Đây có thể là một sự thay đổi bất ngờ trong cách sắp xếp, một nhạc cụ khác thường hoặc một kỹ thuật thanh nhạc độc đáo. Người nghe thích những khoảnh khắc khiến họ phải thốt lên “Chà!”.

Bất kể thể loại nào, có thể là EDM, rock, jazz hay pop, mục tiêu của bạn là tạo ra giai điệu hấp dẫn, lời bài hát đáng nhớ và ít nhất một yếu tố khác lạ cho bài hát. Đây là một nhiệm vụ khó khăn, nhưng kinh nghiệm đi kèm với kỹ năng: bạn càng luyện tập nhiều bài hát thì chúng càng trở nên hay hơn.

Hãy nhớ rằng sáng tác âm nhạc là công việc đòi hỏi sự kiên trì và siêng năng. Đừng ngồi chờ cảm hứng xuất hiện – hãy coi việc sáng tác như một công việc và bạn sẽ thấy các sáng tác của mình sẽ bắt đầu tiến bộ như thế nào. Bạn có thể trở thành một nhạc sĩ giỏi nếu bạn làm việc chăm chỉ và áp dụng ba yếu tố chính này.

2. Sắp xếp, quy hoạch

Công đoạn dàn dựng, dàn dựng một bài hát thường bị các nhạc sĩ đánh giá thấp và đôi khi hoàn toàn bị bỏ qua. Tuy nhiên, chính ở giai đoạn này, nền tảng cho một đường đua thành công đã được đặt ra và việc bỏ qua nó có thể ảnh hưởng đáng kể đến kết quả cuối cùng.

Việc sắp xếp và lập kế hoạch không chỉ là việc lựa chọn nhạc cụ và âm thanh. Đó là toàn bộ quá trình bao gồm các quyết định về cách thức và thời điểm các phần khác nhau của bài hát sẽ phát ra. Mục tiêu của việc sắp xếp không chỉ là tăng thêm sự đa dạng mà còn tạo ra một câu chuyện âm nhạc sống động, thu hút sự chú ý của người nghe từ đầu đến cuối.

Hãy suy nghĩ xem bài hát của bạn sẽ được cảm nhận như thế nào nếu nó được phát trên radio. Khả năng người nghe ở lại với bạn sau câu hát và điệp khúc đầu tiên nếu bài hát không mang đến điều gì mới mẻ? Nếu bài hát nghe có vẻ đơn điệu, người nghe có thể nhanh chóng mất hứng thú.

Những bản hit hiện đại thường tránh được sự đơn điệu nhờ sự sắp xếp được tính toán kỹ lưỡng. Các nhà soạn nhạc sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để đảm bảo rằng mỗi lần nghe đều mang lại điều gì đó mới mẻ. Dưới đây là một số phương pháp giúp thu hút sự chú ý của khán giả:

• Hiệu ứng giọng hát: Ví dụ: sử dụng hiệu ứng ống hoặc biến dạng để tạo ra âm thanh độc đáo;
• Bộ gõ: Thêm máy lắc, lục lạc và các yếu tố bộ gõ khác;
• Nhạc cụ mới: Giới thiệu bộ tổng hợp, dây hoặc miếng đệm;
• Phần giọng hát: Giới thiệu các phần giọng hát hoặc hòa âm bổ sung;
• Thay đổi cách sắp xếp: Thêm phần guitar mới hoặc thay đổi phần hiện có;
• Thay đổi nhịp độ: Làm chậm hoặc thay đổi nhịp độ ở những thời điểm quan trọng.

Mỗi thay đổi nên được đặt một cách chiến lược ở những điểm quan trọng trong bài hát. Ví dụ: bạn có thể bắt đầu bằng cách sắp xếp đầy đủ cho câu đầu tiên, sau đó chuyển sang cách sắp xếp đơn giản hơn chỉ với giọng hát và guitar. Hoặc bạn có thể chia bài hát thành nhiều phần, mỗi phần có không gian âm thanh riêng, tạo sự đa dạng và thú vị.

Mục tiêu của sự sắp xếp là đưa người nghe vào một hành trình âm nhạc thú vị và độc đáo. Bạn không muốn lặp đi lặp lại cùng một điều mà muốn đưa ra một góc nhìn mới, thú vị ở mỗi điểm trong bài hát.

Quá trình tạo ra sự sắp xếp đòi hỏi khả năng tìm ra sự cân bằng giữa việc sử dụng tất cả các yếu tố có sẵn và tránh sự dư thừa. Bạn cần hiểu khi nào và làm thế nào để giới thiệu những yếu tố mới để khiến người nghe hứng thú và không khiến họ choáng ngợp. Điều này đòi hỏi phải lập kế hoạch cẩn thận và cách tiếp cận cẩn thận đối với từng phần của bố cục.

Hãy lấy bài hát của bạn và nghiên cứu nó một cách cẩn thận. Xác định những điều mới mẻ và thú vị mà bạn có thể cung cấp trong mỗi phần. Khi bạn có thể tách biệt và phân tích những điểm khác biệt cũng như những khoảnh khắc độc đáo trong bố cục của mình, bạn đã sẵn sàng cho bước tiếp theo.

3. Ghi âm

Sau khi bài hát của bạn đã sẵn sàng và việc sắp xếp đã hoàn tất, giai đoạn thu âm sẽ đến, điều này quyết định phần lớn đến sự thành công của bài hát của bạn. Giai đoạn này, được gọi là theo dõi, rất quan trọng và đòi hỏi một cách tiếp cận nghiêm túc. Mặc dù nhiều nhạc sĩ tin rằng điều kỳ diệu thực sự xảy ra ở giai đoạn hòa âm, nhưng việc ghi âm cũng cần được chú ý như vậy.

Ở giai đoạn này, ý tưởng trở thành hiện thực và chất lượng ghi âm ảnh hưởng trực tiếp đến kết quả cuối cùng. Nhưng các hãng phim gia đình thường phải đối mặt với vấn đề bất cẩn và vội vàng, điều này có thể làm xấu đi đáng kể sản phẩm cuối cùng. Đừng để điều này xảy ra!

Dưới đây là ba quy tắc chính sẽ giúp bạn đạt được kết quả tốt hơn trong quá trình ghi:

1. Hãy dành thời gian của bạn. Ghi chép phải kỹ lưỡng và chu đáo. Mỗi âm thanh, mỗi nốt nhạc đều quan trọng. Đảm bảo bạn dành đủ thời gian để thiết lập thiết bị và kiểm tra âm thanh trước khi bắt đầu ghi âm;
2. Tiếp cận việc ghi âm một cách cẩn thận. Sử dụng mọi biện pháp để cải thiện âm thanh. Đừng coi việc ghi âm như một sự cố định đơn giản – đó là nền tảng cho bản nhạc của bạn. Tài liệu được ghi chép tốt sẽ giúp công việc ở các giai đoạn tiếp theo dễ dàng hơn và cải thiện chất lượng của sản phẩm cuối cùng;
3. Kiểm tra chất lượng của bản ghi. Thường xuyên nghe lại các tài liệu được ghi âm để đảm bảo chúng có chất lượng tốt. Nếu có điều gì không đúng, đừng ngại ghi lại. Điều này sẽ giúp tránh được nhiều vấn đề trong quá trình trộn và làm chủ.

Đừng quên rằng theo dõi không chỉ là một quy trình kỹ thuật mà còn là một giai đoạn quan trọng quyết định tông màu cho toàn bộ bố cục của bạn. Hãy tiếp cận nó một cách nghiêm túc và cẩn thận, và bạn sẽ thấy bản nhạc của mình bắt đầu phát ra âm thanh chính xác theo cách bạn muốn.

Quy tắc 1. Vị trí đặt micro là chìa khóa để ghi âm thành công

Vấn đề không chỉ là chọn đúng micrô mà còn là đặt micrô đúng cách. Vị trí của micrô trong phòng có thể tạo ra sự khác biệt lớn cho âm thanh. Ngay cả một sự thay đổi nhỏ về khoảng cách so với nguồn âm thanh cũng có thể có tác động đáng chú ý đến kết quả cuối cùng. Đừng giới hạn bản thân ở các phương pháp tiêu chuẩn, chẳng hạn như đặt micrô ngay trước bộ khuếch đại. Hãy dành thời gian thử nghiệm cho đến khi bạn tìm được vị trí tối ưu truyền tải chính xác nhất hình ảnh âm thanh mà bạn muốn đạt được.

Quy tắc 2. Đừng lạm dụng âm lượng

Một trong những lỗi phổ biến nhất là ghi âm ở mức to nhất có thể. Nhiều nhạc sĩ tin rằng họ cần thu âm càng to càng tốt, nhưng điều này có thể dẫn đến hiện tượng méo tiếng. Đặt mức đầu vào ở mức 50-75% giá trị đỉnh để tránh bị cắt và giữ cho bản ghi luôn rõ ràng. Điều này sẽ cho phép nhạc cụ của bạn phát ra âm thanh rõ ràng và đầy nhạc tính.

Quy tắc 3. Tiếp cận việc ghi âm như một nhà sản xuất

Trong phòng thu, ngoài kỹ sư, thường có một nhà sản xuất xác định âm thanh cuối cùng sẽ là gì. Bạn sẽ phải đảm nhận cả hai vai trò – kỹ sư và nhà sản xuất. Trước khi bắt đầu ghi âm, hãy xác định âm thanh bạn muốn đạt được. Hãy xây dựng hình ảnh âm thanh của bài hát trong tâm trí bạn và cố gắng chuyển nó vào bản ghi âm.

Hãy thử sử dụng một kỹ thuật để phát triển kỹ năng của bạn với tư cách là nhà sản xuất: chọn ba bài hát yêu thích và mô tả âm thanh của chúng bằng tính từ. Tiếng trống vang lên như thế nào? Giọng hát như thế nào? Điều này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về âm thanh bạn muốn đạt được.

Việc tuân theo các quy tắc này sẽ giúp bạn đạt được âm thanh chất lượng, mặc dù quá trình ghi âm có thể mất thời gian và luyện tập. Hãy nhớ rằng ghi âm là một nghệ thuật phát triển theo kinh nghiệm.

4. Chỉnh sửa

Ghi âm kỹ thuật số hiện đại giúp điều chỉnh và nâng cao chất liệu của bạn một cách dễ dàng và hiệu quả, cho dù đó là buổi biểu diễn của chính bạn hay tác phẩm của các nhạc sĩ khác. Đây là một cải tiến đáng kể so với thời kỳ tiền chỉnh sửa kỹ thuật số, khi quá trình này tốn nhiều công sức và phức tạp hơn nhiều.

Trước công nghệ kỹ thuật số, các kỹ sư âm thanh đã sử dụng dao cạo để cắt băng và nối bằng tay. Ngày nay, bạn có thể chỉnh sửa âm thanh bằng các bước đơn giản, nhanh chóng trong DAW mà không làm giảm chất lượng.

Tuy nhiên, bất chấp sự đơn giản của việc chỉnh sửa kỹ thuật số, quá trình này đòi hỏi phải thận trọng. Việc chỉnh sửa không chính xác có thể dễ dàng làm hỏng âm thanh, biến nó thành thứ gì đó thiếu sức sống và thiếu tự nhiên. Để tránh những vấn đề như vậy, tôi khuyên bạn nên chia việc chỉnh sửa thành bốn bước cơ bản:

Bước 1. Làm việc với Take

Hầu như tất cả các DAW đều cho phép bạn ghi lại nhiều lần của cùng một phần. Ví dụ: bạn có thể ghi lại một số phiên bản giọng hát và sau đó chọn những khoảnh khắc đẹp nhất cho phần tập hợp cuối cùng. Trước khi bắt đầu chỉnh sửa, hãy lắng nghe tất cả các đoạn, xác định những phần hay nhất và ghi lại chúng để bạn không bị lạc trong quá trình này.

Bước 2. Chỉnh sửa giọng hát (autotune)

Sử dụng tính năng tự động điều chỉnh và các công cụ chỉnh cao độ khác là cách làm phổ biến trong phòng thu. Ngay cả những ca sĩ giàu kinh nghiệm cũng có thể mắc lỗi khi thu âm, bất chấp kỹ năng sân khấu của họ. Bộ sửa cao độ sẽ giúp bạn loại bỏ những điểm không chính xác nhỏ và cải thiện âm thanh. Bạn không nên dựa hoàn toàn vào autotune, nhưng nó có thể cải thiện đáng kể chất lượng bản ghi nếu sử dụng một cách khôn ngoan.

Tuân theo các quy tắc này, bạn sẽ có thể chỉnh sửa tốt bản ghi của mình, duy trì tính biểu cảm và sự sống động của chúng. Hãy nhớ rằng chỉnh sửa là một nghệ thuật đòi hỏi phải luyện tập và chú ý.

Bước 3. Loại bỏ âm thanh không mong muốn

Khi bạn đã hoàn tất việc tập hợp các đoạn và sửa giọng hát, bước tiếp theo là loại bỏ những âm thanh không mong muốn. Khi thu âm giọng hát, đây có thể là những âm thanh không chủ ý như thở hổn hển, thở dài và mím môi. Những âm thanh nhỏ này có thể làm xao lãng giai điệu chính và khiến âm thanh thu âm kém chuyên nghiệp.

Đối với nhạc cụ, đây có thể là những tiếng ồn ngẫu nhiên, chẳng hạn như âm thanh ghi-ta không tự nhiên do vô tình chạm vào dây hoặc các âm thanh không liên quan khác lọt vào trường micrô. Tôi đã nghe nhiều bài hát mà tiếng thở hổn hển ngẫu nhiên của ca sĩ hoặc những tiếng động không mong muốn khác đã phá hỏng ấn tượng chung. Dành thêm một chút thời gian để loại bỏ những điểm không hoàn hảo nhỏ này có thể cải thiện đáng kể âm thanh của bản nhạc, khiến âm thanh sạch hơn và chuyên nghiệp hơn.

Có nhiều cách tiếp cận khác nhau cho quá trình này: một số kỹ sư thích loại bỏ hoàn toàn tất cả những âm thanh không cần thiết, ngay cả những âm thanh tinh tế nhất, trong khi những người khác chọn cách tiếp cận có chọn lọc hơn. Tôi sử dụng phương pháp kết hợp, cố gắng tìm sự cân bằng. Những khiếm khuyết nhỏ có thể tăng thêm sức sống và động lực cho bản nhạc, vì vậy, điều quan trọng là chỉ loại bỏ những âm thanh thực sự cản trở trải nghiệm.

Việc làm sạch quá nhiều có thể khiến âm thanh trở nên khô khan và thiếu sức sống, còn quá ít chú ý đến bước này sẽ khiến âm thanh trở nên lầy lội và khó chịu. Tìm một phương tiện vui vẻ để âm thanh của bạn rõ ràng nhưng không mất đi sự tự nhiên.

Mẹo chỉnh sửa

Khi làm việc với bản ghi trống nhiều bản nhạc, hãy đảm bảo rằng tất cả các bản nhạc đều được nhóm lại. Điều này sẽ cho phép bạn thao tác tất cả các bản nhạc cùng một lúc, tránh các vấn đề về pha và đồng bộ hóa. Ngoài ra, hãy nhớ làm mờ một chút ở mỗi lần chỉnh sửa để tránh nhấp chuột và bật lên.

Bước 4: Định lượng âm trầm và trống

Việc chỉnh sửa tài liệu đã ghi âm mang lại nhiều khả năng, nhưng các nhạc sĩ thường rơi vào cái bẫy của việc sửa chữa quá mức, cố gắng sửa chữa hoàn toàn mọi thứ. Điều quan trọng cần nhớ là: chỉ sửa những phần thực sự cần chỉnh sửa.

Khi bạn đã hoàn tất việc dọn dẹp guitar và giọng hát, bước tiếp theo là định lượng âm trầm và trống. Tuy nhiên, quá trình này nên được thực hiện một cách tiết kiệm, chỉ chú ý đến những mâu thuẫn rõ ràng. Đừng cố gắng căn chỉnh hoàn hảo mọi cú đánh và mọi nốt nhạc vào lưới. Tốt hơn là bạn nên tập trung vào việc sửa chữa những khác biệt đáng kể và những lỗi rõ ràng, còn lại thì để nguyên.

Nguyên tắc quan trọng khi chỉnh sửa tài liệu đã ghi là nhận ra rằng bất kỳ sự chỉnh sửa nào, dù nhỏ, đều có thể có tác động đáng kể đến âm thanh tổng thể. Đôi khi một sự chỉnh sửa nhỏ có thể cải thiện đáng kể một bản nhạc, nhưng có những trường hợp chỉnh sửa quá nhiều có thể làm hỏng một bài hát. Vì vậy, hãy cố gắng giữ âm thanh tự nhiên và chỉ chỉnh sửa ở những chỗ thực sự cần thiết.

Cách tiếp cận lượng tử hóa phù hợp sẽ giúp giữ cho bản nhạc của bạn sống động và sống động, đồng thời tránh việc nó trở nên quá khô khan và làm mất đi nét đặc trưng ban đầu của bài hát.

5. Trộn nhạc

Việc ghi âm sẽ ghi lại âm nhạc, chỉnh sửa sẽ nâng cao chất lượng âm nhạc và hòa trộn khiến âm nhạc trở nên sống động, cho phép các bản nhạc vượt qua loa và gây ấn tượng với người nghe.

Trộn là giai đoạn quan trọng trong đó tất cả các yếu tố được ghi lại kết hợp với nhau để tạo thành một tổng thể gắn kết. Sử dụng tính năng xoay, điều chỉnh mức độ, cân bằng, nén và nhiều hiệu ứng khác nhau, bạn sẽ loại bỏ những điểm yếu của nhạc cụ và làm nổi bật điểm mạnh của chúng. Quá trình này rất quan trọng để làm cho bản nhạc của bạn nghe hài hòa và chuyên nghiệp.

Một số nhạc sĩ đánh giá thấp tầm quan trọng của việc hòa âm, trong khi những người khác có thể dành quá nhiều thời gian cho giai đoạn này. Trên thực tế, việc trộn không chỉ quan trọng mà còn là một quá trình khá đơn giản, không đòi hỏi nỗ lực quá mức nếu được tiếp cận đúng cách.

Để đạt được âm thanh hoàn hảo, chỉ còn lại những điều chỉnh “mỹ phẩm” nhỏ về âm lượng và lia máy, cần chia quá trình trộn thành năm giai đoạn chính. Cách tiếp cận này sẽ giúp bạn mang lại âm thanh tốt nhất cho bản nhạc của mình một cách có hệ thống và hiệu quả.

Giai đoạn 1. Khối lượng và Panning

Bước đầu tiên và quan trọng nhất trong quá trình trộn là đặt mức âm lượng và xoay. Chơi bản nhạc theo vòng lặp và tập trung vào việc đảm bảo rằng mỗi nhạc cụ đều được cân bằng hợp lý. Điều quan trọng là không có yếu tố nào chiếm ưu thế hoặc thu hút quá nhiều sự chú ý. Mỗi nhạc cụ nên có vị trí riêng trong bản phối để bức tranh tổng thể nghe hài hòa và cân bằng. Ở giai đoạn này, đừng để bị phân tâm bởi các hiệu ứng. Mục tiêu chính của bạn là đạt được âm thanh trong trẻo và cân bằng chỉ bằng âm lượng và lia máy.

Giai đoạn 2. Cân bằng

Cân bằng là một công cụ mạnh mẽ để tạo ra âm thanh trong trẻo và dễ chịu. Mục đích chính của nó là loại bỏ những tần số không cần thiết, làm nổi bật điểm mạnh của từng nhạc cụ và tạo khoảng trống trong bản phối. Tốt nhất là sử dụng EQ trừ, bao gồm việc loại bỏ tần số thay vì tăng chúng. Điều này giúp tạo ra âm thanh rõ ràng và trong trẻo, trong đó mỗi nhạc cụ diễn ra đúng vị trí của nó và không lấn át các nhạc cụ khác. Bằng cách này, bạn sẽ cung cấp không gian cho tất cả các phần tử trong hỗn hợp.

Mẹo trộn

Bí quyết chính để trộn thành công là sự cân bằng. Nếu bạn tập trung vào việc tạo ra sự cân bằng hài hòa giữa tất cả các bản nhạc và nhạc cụ, quá trình phối âm sẽ trở nên dễ dàng hơn nhiều và kết quả sẽ chuyên nghiệp hơn.

Giai đoạn 3. Nén

Sau EQ, chuyển sang nén. Máy nén có vẻ giống như một công cụ phức tạp nhưng khả năng của nó rất lớn. Với tính năng nén, bạn không chỉ có thể kiểm soát mức âm lượng mà còn có thể thêm mật độ và độ động cho bản nhạc. Hãy coi máy nén như một bộ giảm âm lượng tự động giúp kiểm soát những thay đổi động trong bản nhạc, làm cho âm thanh cân bằng và phong phú hơn.

Giai đoạn 4. Reverb và Delay

Sau khi bản phối của bạn được cân bằng và nâng cao với EQ và tính năng nén, hãy chuyển sang các hiệu ứng môi trường xung quanh như hồi âm và độ trễ. Những hiệu ứng này thêm chiều sâu và âm lượng, làm cho bản nhạc trở nên sống động và tự nhiên hơn. Đừng lạm dụng những hiệu ứng này, nếu không âm thanh sẽ bị mờ và không rõ ràng. Reverb giúp hợp nhất tất cả các yếu tố thành một không gian âm thanh duy nhất, đồng thời độ trễ sẽ tăng thêm âm lượng và làm sinh động những nhạc cụ có âm thanh quá khô khan.

Giai đoạn 5. Tự động hóa

Tự động hóa là một giai đoạn bổ sung nhưng rất hữu ích. Nó cho phép bạn làm cho bản nhạc trở nên năng động và thú vị hơn. Các chương trình hiện đại cho phép bạn tự động kiểm soát các tham số của plugin, công cụ và điều khiển trong các phần khác nhau của bố cục. Sử dụng tính năng tự động hóa để làm nổi bật các điểm nhấn, thay đổi âm lượng và lia máy của từng nhạc cụ cũng như bật và tắt các hiệu ứng, điều này sẽ tạo ra sự đa dạng và cá tính trong bản phối.

Hòa âm là một nghệ thuật mang lại sức sống, vẻ đẹp và chiều sâu cho bản nhạc. Để thấy tác động của nó, hãy so sánh các mảnh trước và sau khi trộn. Những thay đổi đơn giản có thể cải thiện đáng kể âm thanh và làm cho bố cục sáng hơn và phong phú hơn.

6. Làm chủ

Chúng tôi đã đạt đến một giai đoạn quan trọng trong quá trình tạo bản nhạc của bạn – làm chủ. Đây là bước cuối cùng trước khi bài hát của bạn sẵn sàng phát hành.
Làm chủ thường là một chủ đề khó hiểu đối với những nhạc sĩ mới, những người có thể lầm tưởng rằng đây là quá trình làm cho một bản nhạc trở nên nổi bật. Trên thực tế, mastering là một quá trình tế nhị và tế nhị nhằm hoàn thiện một bản nhạc và chuẩn bị phát hành.

Mastering ban đầu nhằm mục đích chuẩn bị tài liệu âm thanh để ghi trên phương tiện vật lý như bản ghi vinyl hoặc đĩa compact. Mặc dù quy trình này đã được điều chỉnh cho phù hợp với các định dạng kỹ thuật số hiện đại nhưng mục đích của nó vẫn không thay đổi. Các chuyên gia thuần thục sẽ thêm các bước hoàn thiện như cân bằng, nén và các điều chỉnh khác để mang bản nhạc đến mức hoàn hảo.

Không đi sâu vào chi tiết kỹ thuật, điều quan trọng là phải hiểu bản chất của việc làm chủ: đây là giai đoạn cuối cùng đảm bảo rằng bản nhạc có chất lượng cao trên tất cả các thiết bị và nền tảng. Đây là thời điểm mà điểm mạnh trong bố cục của bạn được nhấn mạnh, những điểm không hoàn hảo nhỏ được loại bỏ và nó đã sẵn sàng để ra mắt.

Bước 1: So sánh với Bản phối chuyên nghiệp (Bản nhạc tham khảo)

Khi bạn đã trộn xong bản nhạc của mình, điều quan trọng là phải đảm bảo rằng nó có âm thanh giống như một bản ghi âm chuyên nghiệp. So sánh với bản nhạc tham chiếu là một cách hiệu quả để cải thiện âm thanh cuối cùng trong tác phẩm của bạn.
Chọn một bản nhạc chuyên nghiệp có cùng phong cách âm nhạc với phong cách âm nhạc của bạn và nhập nó vào dự án của bạn. Giảm âm lượng của bản nhạc tham chiếu đến mức độ hòa âm của bạn và nghe từng bản nhạc một. Điều này sẽ giúp bạn xác định bất kỳ sai sót nào và xác định những cải tiến nào là cần thiết để đưa bản nhạc của bạn đạt tiêu chuẩn chất lượng thương mại.
Những điều chỉnh EQ nhỏ trên kênh chính có thể cải thiện đáng kể âm thanh bài hát của bạn, đưa nó đến gần hơn với mức độ chuyên nghiệp và cải thiện trải nghiệm tổng thể.

Mẹo làm chủ

Khi áp dụng bất kỳ quá trình xử lý nào trong giai đoạn làm chủ, chẳng hạn như cân bằng hoặc mở rộng âm thanh nổi, điều quan trọng là không vượt quá giá trị đỉnh cho phép (bộ giới hạn là một ngoại lệ trong trường hợp này). Hãy nhớ rằng âm lượng lớn không phải lúc nào cũng có chất lượng tương đương – não của chúng ta có thể cảm nhận âm thanh lớn có chất lượng cao hơn, nhưng đây chỉ là ảo ảnh. Luôn để mắt đến hệ thống giám sát của bạn!

Bước 2: Đạt được độ ồn thương mại

Khi bản phối của bạn đã đạt đến cấp độ của một bản nhạc chuyên nghiệp, bước tiếp theo là điều chỉnh âm lượng theo mức tiêu chuẩn ngành.

Các bản phối âm thanh hay trong DAW của bạn có thể quá yên tĩnh khi phát lại trên các hệ thống khác. Để giải quyết vấn đề này, hãy sử dụng bộ giới hạn. Bạn không cần bất kỳ phần mềm bổ sung nào — DAW của bạn đã có tất cả các công cụ bạn cần. Đặt bộ giới hạn trên kênh chính và tăng âm lượng lên mức mong muốn để bản nhạc của bạn có âm thanh ngang bằng với các bản ghi thương mại khác.

Mặc dù mastering là một quá trình phức tạp hơn nhưng đối với phòng thu tại nhà, bạn chỉ cần tập trung vào hai nhiệm vụ chính: so sánh bản nhạc của bạn với bản phối chuyên nghiệp và sử dụng bộ giới hạn để đạt được mức âm lượng mong muốn. Các bước này sẽ giúp bạn tạo các bản nhạc chất lượng sẵn sàng xuất bản.

Đã đến lúc tạo ra âm nhạc

Bây giờ bạn đã có kế hoạch từng bước để tạo một bản nhạc chất lượng trong phòng thu tại nhà của mình. Bạn hiểu rằng một bản nhạc thành công bắt đầu bằng một bài hát hay và sự sắp xếp, và việc thu âm là nơi điều kỳ diệu xảy ra. Điểm yếu của nhạc cụ có thể được cải thiện ở giai đoạn trộn.

Tất cả những gì còn lại là bắt đầu làm! Liên tục viết, ghi âm, hòa âm và phát hành âm nhạc là con đường dẫn đến sự thành thạo. Và điều tuyệt vời nhất của quá trình này là bạn đang làm những gì mình yêu thích.