Nhịp điệu trong âm nhạc

Nhịp điệu trong âm nhạc đóng vai trò là nền tảng của nó. Nếu không có nhịp điệu cố định, một sáng tác sẽ mất đi tính độc đáo và tính biểu cảm, khiến người nghe không thể nắm bắt được tâm trạng mà người soạn nhạc mong muốn. Trong tài liệu này, chúng ta sẽ xem xét sự đa dạng của nhịp điệu âm nhạc, vai trò của chúng trong việc nhận thức tác phẩm âm nhạc và cách sử dụng chúng trong việc tạo ra các tác phẩm âm nhạc.

Nhịp điệu âm nhạc là gì?

Nhịp điệu trong âm nhạc là sự xen kẽ của các sự kiện âm thanh có thời lượng khác nhau, tạo nên một chuỗi duy nhất. Nó đưa cảm giác về không gian và chuyển động theo thời gian vào âm nhạc, giúp khán giả phân biệt điểm bắt đầu và kết thúc của một dòng giai điệu cũng như diễn biến của nó.

Nhịp điệu âm nhạc có thể đơn giản hoặc phức tạp, chậm hoặc nhanh. Điều gắn kết họ là mong muốn về sự hài hòa và dễ chịu cho đôi tai. Nhịp điệu quá phức tạp hoặc thiếu hệ thống có thể khiến người nghe mất hứng, trong khi quá đơn giản hoặc đơn điệu có thể khiến bản nhạc trở nên buồn tẻ.

Có những loại nhịp điệu âm nhạc nào?

Có rất nhiều cấu trúc nhịp điệu phong phú trong thế giới âm nhạc, mỗi cấu trúc mang lại âm thanh và đặc điểm riêng cho các tác phẩm âm nhạc thuộc nhiều phong cách và thể loại khác nhau. Dưới đây là ví dụ về một số trong số họ:

• Nhịp điệu cơ bản là hình thức cơ bản nhất, được đặc trưng bởi sự lặp lại của các âm thanh có cùng thời lượng;
• Nhịp điệu phức tạp bao gồm sự kết hợp của các nốt có thời lượng, trọng âm và quãng nghỉ khác nhau, mang lại trải nghiệm nghe phong phú và đa dạng;
• Nhịp điệu chấm được đặc trưng bởi các âm thanh dài và ngắn xen kẽ, tạo ra hiệu ứng tăng tốc hoặc nhấn mạnh trong giai điệu;
• Nhịp điệu đảo lộn chuyển điểm nhấn từ nhịp mạnh truyền thống sang nhịp yếu, đưa sự tương phản và mới lạ vào khung vẽ âm nhạc;
• Đa nhịp điệu kết hợp nhiều nhịp điệu được chơi đồng thời, tạo ra các mẫu âm thanh phức tạp và khác thường;
• Ostinato là sự lặp lại của một mô típ nhịp nhàng trong toàn bộ hoặc một phần của tác phẩm, cung cấp cơ sở cấu trúc cho âm nhạc;
• Nhịp điệu bộ gõ đề cập đến các mẫu nhịp điệu đặc trưng của nhạc cụ gõ, thường được đặc trưng bởi tốc độ cao và độ phức tạp về mặt kỹ thuật và có khả năng kết hợp các yếu tố của nhịp điệu khác.

Yếu tố nhịp điệu

Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các khía cạnh chính của nhịp điệu đóng vai trò trung tâm trong sự sáng tạo âm nhạc.

• Cấu trúc nhịp điệu và nhịp điệu . Nhịp là đơn vị cơ bản của cấu trúc âm nhạc, bao gồm một nhịp trầm và một hoặc nhiều nhịp trầm. Cấu trúc số liệu của thước đo được xác định bởi số nhịp trong thước đo đó và được biểu thị bằng một cặp số, ví dụ: 4/4 hoặc 3/4. Khía cạnh này ảnh hưởng đến nhịp điệu, động lực và tâm trạng chung của tác phẩm;
• Nhịp độ của tác phẩm . Tempo xác định tốc độ chơi một bản nhạc, được đo bằng nhịp mỗi phút (BPM) và có thể dao động từ cực chậm đến rất nhanh. Nhịp độ được thiết lập bởi cấu trúc nhịp điệu ảnh hưởng đến động lực tổng thể và giai điệu cảm xúc của âm nhạc;
• Hệ mét . Đó là một phương pháp sắp xếp các âm thanh theo thời gian bằng cách xen kẽ các nhịp mạnh và yếu, mang lại cấu trúc và trật tự cho bản nhạc. Số liệu có thể là lưỡng cực (ví dụ: 2/4, 4/4) hoặc ba bên (3/4, 6/8);
• Nhấn mạnh . Việc cô lập các nhịp nhất định trong ô nhịp bằng cách thay đổi âm lượng, âm sắc hoặc thời lượng của các nốt mang lại sự năng động và biểu cảm cho âm nhạc;
• Những hình tượng có nhịp điệu . Đây là sự kết hợp của các khoảng thời gian và khoảng dừng nốt khác nhau tạo thành các mẫu nhịp điệu độc đáo. Các hình nhịp điệu có thể đơn giản (nốt quý, nốt thứ tám) hoặc phức tạp hơn (nốt ba, nốt thứ mười sáu) và được sử dụng để tạo ra nhiều kiểu nhịp điệu khác nhau, làm phong phú thêm một bản nhạc.

Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn các mẫu nhịp điệu. Nắm vững kỹ năng tạo và hiểu sự đa dạng của các cấu trúc nhịp điệu là yếu tố then chốt của giáo dục âm nhạc. Có hai loại chính: nhịp không đảo phách và nhịp đảo phách.

Các mẫu nhịp điệu không đồng bộ

Cấu trúc nhịp điệu không đều (hoặc không đồng bộ) đóng một vai trò quan trọng trong nền âm nhạc hiện đại. Chúng làm phong phú thêm các tác phẩm bằng kết cấu nhịp điệu độc đáo và thú vị, mang lại sự mới lạ cho âm nhạc và thúc đẩy việc thể hiện cảm xúc và bầu không khí.

Sự phát triển của nhịp điệu không đồng bộ bắt đầu bằng việc lựa chọn mô típ nhịp điệu cơ bản, mô típ nhịp điệu này sẽ trở thành nền tảng cho các thử nghiệm tiếp theo. Nhịp điệu ban đầu này phải trực quan và dễ nhớ, tạo nền tảng vững chắc cho việc thêm các yếu tố phức tạp hơn.

Sau khi chọn nhịp điệu cơ bản, nhiều sửa đổi và bổ sung khác nhau có thể được thêm vào nhịp điệu đó, làm cho cấu trúc nhịp điệu trở nên phức tạp và nhiều mặt hơn. Những thay đổi như vậy có thể bao gồm việc điều chỉnh giá trị nốt, giới thiệu trọng âm, sửa đổi nhịp độ, v.v. Điều quan trọng là tất cả những thay đổi này phải hài hòa với nhịp điệu chính, duy trì sự nhận biết của nó.

Nhịp điệu không đồng bộ được tìm thấy trong nhiều thể loại âm nhạc, chẳng hạn như jazz, funk, hip-hop và Electronica. Một ví dụ là bài hát “Billie Jean” của Michael Jackson, trong đó nhịp điệu không đảo phách mang đến cho bài hát một nét đặc biệt. Trong hip-hop, nhịp điệu không đảo nhịp được sử dụng để tạo sự độc đáo và lôi cuốn cho các bản nhạc, còn trong nhạc điện tử, chúng được sử dụng để tạo ra sự sắp xếp phức tạp, nhiều lớp.

Bây giờ chúng ta hãy thảo luận về những loại cấu trúc nhịp điệu không đảo ngược và cách chúng có thể được phát triển.

1. “Bốn trên sàn” (bốn phần tư)

Công thức nhịp điệu “Bốn nhịp trên mỗi ô nhịp” là một trong những cấu trúc nhịp điệu phổ biến và dễ nhận biết nhất trong thế giới âm nhạc. Mẫu này được phân biệt bởi thực tế là trong mỗi ô nhịp có bốn nhịp riêng biệt, do đó có tên - mỗi nhịp rơi vào một nhịp riêng biệt của ô nhịp. Được tạo ra vào những năm 1960, nó nhanh chóng trở thành một phần không thể thiếu trong nhiều phong cách âm nhạc, chẳng hạn như rock, pop và jazz, và đặc biệt phổ biến trong Cuộc xâm lược của Anh, khi các ban nhạc huyền thoại như The Beatles và The Rolling Stones tích cực đưa nó vào các sáng tác của bạn. . Cho đến ngày nay, công thức nhịp điệu này vẫn là một trong những công thức dễ nhận biết và linh hoạt nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc.

“Four Beats to a Bar” có thể dễ dàng thích ứng với nhiều phong cách và tình huống âm nhạc khác nhau, làm nền tảng cho nhiều bài hát rock, đặc biệt là thể loại hard rock và metal nặng.

Hãy thực hành : đọc to các số từ một đến bốn (“1-2-3-4”) và kèm theo mỗi số đếm bằng các cú đánh bằng tay phải. Tiếp theo, cố gắng nhấn mạnh nhịp đầu tiên của mỗi lần đếm.

2. Lạc nhịp

Phong cách Off-Beat lần đầu tiên xuất hiện trong nhạc jazz, làm phong phú thêm nó bằng những cảm giác nhịp điệu mới. Theo thời gian, yếu tố nhịp điệu này đã được ứng dụng trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, khiến âm thanh của tác phẩm trở nên sôi động và sôi động hơn.

Mẫu Off-Beat có thể được sử dụng theo nhiều cách. Nó có thể mang lại sự tương phản và mới lạ cho giai điệu hoặc mang lại cảm giác nhịp điệu và năng lượng cho một tác phẩm. Trong nhạc jazz, mô hình này thường đóng vai trò là nền tảng cho một màn solo, giúp các nhạc sĩ có thể tự do ứng biến xung quanh nó.

Thực hành : Bắt đầu bằng cách đếm đến bốn, nhấn mạnh nhịp thứ hai và thứ tư bằng tay phải. Sau đó thử thêm hai nhịp vào mỗi nhịp đếm thứ hai và thứ tư. Để đa dạng hơn, hãy thử chạm riêng bằng tay trái vào lần đếm thứ ba, trong khi tiếp tục gõ nhịp nhàng bằng tay phải ở lần đếm thứ hai và thứ tư.

3. Bản ballad

Lịch sử của nhịp điệu ballad bắt nguồn từ thời Trung cổ ở châu Âu, trải qua nhiều lần biến đổi nhưng nó vẫn giữ được cấu trúc và giai điệu đặc trưng qua nhiều thế kỷ. Nhịp điệu này nhẹ nhàng và đều đặn, được hình thành bằng cách xen kẽ các nhịp gõ và ít trọng âm, tạo nên những nhịp điệu hài hòa. Đặc biệt, mỗi ô nhịp bắt đầu bằng một nhịp có trọng âm, theo sau là một cặp nhịp nhẹ hơn, mang đến cho giai điệu những dòng dài và biểu cảm.

Nhịp điệu ballad đã được sử dụng trong nhiều thể loại âm nhạc, từ cổ điển và dân gian đến nhạc jazz và rock. Trong âm nhạc cổ điển, nó thường được tìm thấy trong các tác phẩm chậm rãi, trữ tình, bao gồm cả sonata và giao hưởng. Trong văn hóa dân gian, nó là nền tảng của nhiều bài hát và điệu múa. Nhạc Jazz và rock còn được bổ sung thêm nhịp điệu ballad, mang đến cho tác phẩm một âm hưởng độc đáo và giàu cảm xúc.

Một ví dụ về cách sử dụng nhịp điệu ballad nổi tiếng là bài hát “Yesterday” của The Beatles, trong đó nhịp điệu ballad cổ điển kết hợp với các yếu tố rock and roll, tạo ra một bầu không khí đặc biệt.

Nhịp điệu ballad vẫn là một trong những mẫu nhịp điệu được yêu thích và dễ nhận biết nhất, làm phong phú thêm nghệ thuật âm nhạc nhờ tính biểu cảm, chiều sâu và cảm xúc của nó.

Thực hành : Nói số bốn, thêm chữ “i” sau lần đếm thứ hai, tạo thành nhịp 1-2 và 3-4. Sử dụng tay phải để nhấn giọng 1, 2 và 3 (và 4 khi thêm biến thể), trong khi tay trái đệm theo số đếm chính. Sau khi đã thành thạo, hãy thử hoán đổi chức năng của bàn tay.

4. Nhịp đập thứ 8

Nhịp thứ 8 là một mẫu nhịp điệu dựa trên các nốt thứ tám và thứ mười sáu xen kẽ. Nó được đặc trưng bởi một mô hình nhịp nhàng, rung động, tạo ra cảm giác chuyển động và năng động trong âm nhạc. Mẫu này được tạo ra vào những năm 1980 và ban đầu được sử dụng trong nhạc jazz và funk. Tuy nhiên, theo thời gian, nó bắt đầu được sử dụng trong các thể loại khác, bao gồm nhạc pop, rock và nhạc điện tử.

Một trong những tính năng của The Pulsing 8ths là khả năng tạo độ tương phản giữa các yếu tố nhanh và chậm trong bố cục. Hiệu ứng này đạt được bằng cách xen kẽ các nốt nhanh và chậm, tạo ra cảm giác rung động và chuyển động.

Cùng luyện tập : Đầu tiên, hãy tập đếm theo bốn, chèn âm “i” vào giữa mỗi lần đếm (hoặc lặp lại từ “cola” cho mỗi ô nhịp – hai âm tiết sẽ tự nhiên chia ô nhịp của bạn thành hai). Sau đó gõ nhịp bằng tay phải. Khi bạn đã có nhịp điệu mượt mà, hãy thử chạm vào bốn nhịp chính bằng tay trái trong khi chơi các nốt thứ tám sôi động bằng tay phải.

5. Điệu Waltz

Nhịp điệu waltz có nguồn gốc từ Áo vào đầu thế kỷ 19 và nhanh chóng trở nên phổ biến khắp châu Âu. Ban đầu, điệu múa này được bình dân yêu thích nhưng nhanh chóng chiếm được cảm tình của giới quý tộc. Johann Strauss Sr. là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên tích cực đưa nhịp điệu waltz vào các tác phẩm âm nhạc của mình.

Điểm đặc biệt của nhịp điệu waltz nằm ở sự mượt mà và duyên dáng của nó. Nó thường có đồng hồ đo ba nhịp, nhấn mạnh vào nhịp thứ hai, mang lại cho âm nhạc cảm giác chuyển động và thăng hoa liên tục. Tính đối xứng và đều đặn của sự lặp lại làm cho nhịp điệu waltz dễ dàng được nhận biết và ghi nhớ.

Thực hành : Trong nhịp 3/4, mỗi nhịp có ba nhịp nên lần này chúng ta sẽ đếm theo nhịp ba (1-2-3, 1-2-3, v.v.). Thực hiện động tác đầu tiên và cuối cùng của mỗi bộ ba bằng tay phải, nhấn mạnh vào động tác đầu tiên của mỗi nhóm. Để đa dạng hơn, hãy thử chơi cú đánh đầu tiên bằng tay trái, cú đánh thứ hai và thứ ba bằng tay phải, đồng thời tiếp tục đếm to số ba.

Các mẫu nhịp điệu đảo lộn

Đảo phách là một kỹ thuật có thể được sử dụng để tạo ra các mẫu nhịp điệu nguyên bản và dễ nhận biết. Bản chất của nó nằm ở việc chuyển sự nhấn mạnh sang nhịp điệu thường không được nhấn mạnh, dẫn đến hiệu ứng năng động và bất ngờ. Những nhịp điệu như vậy nổi bật vì sự lôi cuốn và khác thường của chúng, đưa yếu tố phi tiêu chuẩn vào nhận thức âm nhạc. Kỳ vọng thông thường về việc nhấn mạnh vào nhịp điệu lạc quan đã bị phá vỡ, tạo ra một nhịp điệu mới mẻ và hấp dẫn.

Syncopation có thể đóng vai trò như một công cụ để đạt được nhiều hiệu ứng âm nhạc khác nhau, tạo thêm cảm giác phấn khích, mong đợi hoặc thậm chí là u sầu. Điều quan trọng là phải nhận ra rằng mục đích chính của đảo phách là làm phong phú thêm một bản nhạc bằng một kiểu nhịp điệu độc đáo. Sự đảo phách đóng vai trò như một điểm nhấn, mang lại cái nhìn hoàn thiện cho tác phẩm âm nhạc.

Sau đây là ví dụ về nhịp đảo đảo cổ điển sẽ là sự bổ sung tuyệt vời cho tiết mục của bạn.

1. Kéo

Kỹ thuật Pull mở ra khả năng tạo ra những tác phẩm giàu cảm xúc. Kiểu nhịp điệu này được làm nổi bật bằng cách sử dụng các nốt kéo dài được nhấn mạnh trên các nhịp không có trọng âm của ô nhịp, tạo ra hiệu ứng “kéo”. Lần đầu tiên được sử dụng trong nhạc jazz để ngẫu hứng, do tính biểu cảm và chiều sâu của nó, nó đã được ứng dụng trong nhiều thể loại âm nhạc.

Một ví dụ về The Pull là “So What” của Miles Davis, trong đó nhịp điệu đóng vai trò là yếu tố chính, tạo ra bầu không khí hấp dẫn và mong chờ. Các nốt liên tục trên nhịp không có trọng âm của ô nhịp mang lại cảm giác “kéo”, được tăng cường nhờ phần đệm và giọng hát.

Một ví dụ khác là “All Blues” của Bill Evans, trong đó The Pull giúp tạo ra cảm xúc căng thẳng thay đổi linh hoạt trong suốt bố cục.

Thực hành : Nói to số đếm đến 4, chèn “và” vào giữa mỗi số để phân tách: 1 – và – 2 – và – 3 – và – 4 – và. Xin lưu ý rằng cú đánh đầu tiên diễn ra ngay sau số “4”, bạn nên làm quen với tính năng này.

Khi bạn đã cảm thấy thoải mái với phần tay phải, hãy bắt đầu kết hợp tay trái bằng cách đánh nốt một phần tư trong khi vẫn duy trì số lượng giọng hát.

• Tay phải: 1 – và – 2 – và – 3 – và – 4 – và;
• Tay trái: 1 2 3 4.

Sau khi đã thành thạo, hãy thử biểu diễn nhịp điệu mà không cần đếm giọng.

2. Billie Jean

“Billie Jean” không chỉ là tên của một nhân vật nhạc pop mang tính biểu tượng mà còn là tên của một trong những mẫu nhịp điệu nổi tiếng và dễ nhận biết nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới. Nhịp điệu này trở nên phổ biến nhờ bài hát cùng tên của Michael Jackson, phát hành năm 1987.

Việc tạo ra kiểu nhịp điệu độc đáo này là sáng kiến ​​​​của Michael Jackson và nhóm nhạc sĩ của ông, những người đã cố gắng tạo ra thứ gì đó khác thường và hấp dẫn khán giả, có khả năng chinh phục vị trí dẫn đầu bảng xếp hạng. Và những nỗ lực của họ đã thành công.

Cấu trúc nhịp điệu của “Billie Jean” nổi bật bởi sự phức tạp và đa dạng, kết hợp các yếu tố đảo phách, swing, break và nhiều thành phần khác, tạo nên sự thú vị và lôi cuốn cho người nghe.

Thực hành : Sử dụng kỹ thuật đếm tương tự như “The Pull”, thực hiện nhịp điệu bằng tay phải, đánh dấu và “2 – và”:

1 – và – 2 – và – 3 – và – 4 – và

Tiếp theo, bật tay trái lên, tay này sẽ đánh bốn nhịp chính mỗi nhịp:

• Tay phải: 1 – và – 2 – và – 3 – và – 4 – và;
• Tay trái: 1 2 3 4.

3. Viva La Vida

“Viva La Vida” là ca khúc phát hành năm 2008 nổi bật trong số các bài hát khác của nhóm do thành công của nó. Nhịp điệu độc đáo của bài hát là nhờ sự kết hợp của nhiều nhạc cụ khác nhau, bao gồm guitar, keyboard và bộ gõ, tạo nên một khung cảnh âm nhạc đáng nhớ.

Tính năng động của mô hình nhịp điệu của “Viva La Vida” bắt nguồn từ sự đa dạng của nó. Sự hiện diện của cả phân đoạn nhanh và chậm làm phong phú bố cục, mang lại cảm xúc phong phú. Việc bổ sung yếu tố jazz và dân gian vào bài hát khiến người nghe càng hấp dẫn.

Một đặc điểm quan trọng của cấu trúc nhịp điệu là việc sử dụng đảo phách, giúp cung cấp năng lượng và nhịp điệu cho bản nhạc. Một khía cạnh quan trọng cũng là việc sử dụng nhiều loại thước đo âm nhạc, làm tăng thêm độ phức tạp và tính linh hoạt cho bố cục.

Thực hành : Bắt đầu bằng cách đếm mỗi ô nhịp bằng 4, nhấn mạnh vào nốt thứ 8 của mỗi ô nhịp.

Dùng tay phải để tạo nhịp:

1 – và – 2 – và – 3 – và – 4 – và | 1 – và – 2 – và – 3 – và – 4 – và

Sau đó, giới thiệu tay trái, nhấn mạnh từng số đếm từ một đến bốn:

• Tay phải: 1 – và – 2 – và – 3 – và – 4 – và | 1 – và – 2 – và – 3 – và – 4 – và;
• Tay trái: 1 2 3 4 | 1 2 3 4.

Cách học chơi các nhịp điệu khác nhau trên đàn guitar

Để học cách chơi nhịp điệu trên guitar, bạn nên làm theo các bước sau:

• Nắm vững hợp âm : Bắt đầu với các hợp âm cơ bản, sau đó chuyển sang tiến trình hợp âm;
• Nghiên cứu các kỹ thuật chiến đấu và đánh đòn : Điều quan trọng là phải thành thạo cả hai kỹ thuật để linh hoạt trong trò chơi;
• Thực hành nhiều cú đánh và ngắt quãng : Điều này sẽ tăng thêm tính biểu cảm cho cách chơi của bạn;
• Làm việc với các hình nhịp điệu : Sử dụng các nhịp đảo phách, chấm và nhịp ba để tạo ra các mẫu nhịp điệu độc đáo;
• Phân tích các mẫu nhịp điệu : Nghe và phân tích âm nhạc thuộc các thể loại khác nhau, cố gắng tái tạo những gì bạn nghe được trên đàn guitar;
• Sử dụng máy đếm nhịp : Để cải thiện khả năng cảm nhận nhịp độ của bạn, hãy bắt đầu ở tốc độ chậm và tăng dần;
• Luyện tập thường xuyên : Luyện tập nhất quán là rất quan trọng để cải thiện kỹ thuật và nhịp điệu;
• Trao đổi kinh nghiệm với các nghệ sĩ guitar khác : Giao tiếp với các nhạc sĩ đồng nghiệp có thể đưa ra những ý tưởng mới và những lời khuyên hữu ích;
• Tham gia các sự kiện âm nhạc : Các buổi Jam và biểu diễn trực tiếp sẽ củng cố sự tự tin và khả năng thích ứng của bạn với các điều kiện chơi khác nhau;
• Thử nghiệm và tìm ra phong cách riêng của bạn : Đừng ngại thử những điều mới và phát triển cách tiếp cận âm nhạc của riêng bạn.

Hãy nhớ rằng, việc nắm vững các nhịp điệu khác nhau cần có thời gian. Bạn càng thử nghiệm và luyện tập nhiều thì tiết mục âm nhạc của bạn sẽ càng trở nên độc đáo và đa dạng hơn.