Sản xuất âm nhạc cho người mới bắt đầu

Mọi người bắt đầu ở đâu đó - và bước đầu tiên là tìm ra những gì bạn thực sự muốn làm. Có thể bạn đang làm nhịp đập, có thể bạn muốn xây dựng các bản nhạc đầy đủ từ đầu, hoặc có thể trọng tâm của bạn là trộn lẫn và làm chủ. Sự lựa chọn đó đặt ra hướng cho mọi thứ tiếp theo.

Một khi điều đó rõ ràng, đã đến lúc tìm hiểu những điều cơ bản. Hiểu làm thế nào một bản nhạc kết hợp với nhau, cách nhịp điệu và giai điệu tương tác và tại sao sự cân bằng giữa các yếu tố quan trọng. Bạn sẽ không đi xa nếu không có nó. Một trong những cách tốt nhất để học là bằng cách thực sự nghe nhạc - không phải tình cờ, nhưng với mục đích. Phá vỡ mọi thứ và tìm ra những gì làm cho chúng hoạt động.

Quên ý tưởng rằng bạn cần một studio lạ mắt để tạo ra âm nhạc tốt. Bạn có thể đi chỉ với một mic, giao diện âm thanh, một cặp tai nghe chắc chắn và một số phần mềm sản xuất cơ bản. Mọi thứ khác đi kèm với thời gian và thực hành.

Sản xuất âm nhạc thực sự có nghĩa là gì

Sản xuất âm nhạc là hành trình đầy đủ của việc tạo ra một bản nhạc - từ ý tưởng đầu tiên đến âm thanh cuối cùng. Nó bao gồm viết nhạc, định hình sự sắp xếp, ghi âm, pha trộn và chuẩn bị sẵn sàng để phát hành. Mỗi phần của quá trình lấy trọng tâm và một chút bí quyết kỹ thuật. Nhưng hơn cả thiết bị, những gì thực sự quan trọng là gắn bó với nó, học hỏi khi bạn đi và hoàn thành những gì bạn bắt đầu.

Nguyên tắc cơ bản của sản xuất âm nhạc

Những gì một nhà sản xuất âm nhạc thực sự làm

Sản xuất âm nhạc không chỉ là về khía cạnh kỹ thuật - mà là giám sát toàn bộ quá trình tạo ra một bản nhạc từ đầu đến cuối. Một nhà sản xuất là người giữ bức tranh lớn được tập trung, hướng dẫn một dự án từ tia sáng đầu tiên của một ý tưởng đến phiên bản cuối cùng sẵn sàng phát hành. Tùy thuộc vào thiết lập, họ có thể tự viết nhạc, giúp định hình tài liệu thô của một nghệ sĩ hoặc phối hợp một nhóm nhạc sĩ và kỹ sư để mang mọi thứ lại với nhau.

Một trong những trách nhiệm chính của nhà sản xuất là đảm bảo bản nhạc cảm thấy gắn kết. Điều đó có nghĩa là chú ý đến cách các yếu tố khác nhau hoạt động cùng nhau, xây dựng cấu trúc và đảm bảo ý tưởng âm nhạc được thực hiện đầy đủ. Trong quá trình ghi âm, một nhà sản xuất có thể đề xuất các thay đổi trong sự sắp xếp, giúp nghệ sĩ mang lại nhiều cảm xúc hơn cho một màn trình diễn hoặc quyết định những gì cần được đơn giản hóa hoặc tô sáng để làm cho bản nhạc mạnh hơn.

Đối với các nhà sản xuất độc lập, đặc biệt là những người làm việc tại nhà, vai trò thường bao gồm tất cả mọi thứ - viết, sắp xếp, ghi âm, trộn lẫn và thậm chí là làm chủ. Và những ngày này, bạn không cần một studio lớn hoặc thiết bị đắt tiền để bắt đầu. Một máy tính xách tay, giao diện âm thanh, mic và một vài plugin có thể đi một chặng đường dài. Nhưng điều quan trọng cần nhớ là: Trở thành nhà sản xuất không chỉ là nhấn các nút trong DAW. Đó là về việc hiểu năng lượng, dòng chảy, sự cân bằng và cách định hình âm thanh theo cách kết nối với mọi người. Một nhà sản xuất tốt giúp biến một bộ sưu tập âm thanh thành một thứ gì đó cảm thấy sống động.

Phát triển tai của bạn như một nhà sản xuất âm nhạc

Làm việc tự tin với âm thanh là không thể nếu không có tai được đào tạo tốt. Một nhà sản xuất cần nhiều hơn khả năng nhận ra cao độ - họ phải chọn các chi tiết tinh tế: cách các công cụ tương tác, tần số nào đang đụng độ, trong đó hỗn hợp thiếu độ sâu hoặc nơi hình ảnh âm thanh nổi cảm thấy tắt. Loại nhận thức này đến từ thực hành nhất quán và lắng nghe có chủ ý.

Đào tạo tai xảy ra thông qua kinh nghiệm. Đừng chỉ gắn bó với thể loại yêu thích của bạn - khám phá một loạt các âm nhạc. Hãy chú ý đến cách các sắp xếp được xây dựng, cách các bộ phận riêng lẻ sạch sẽ và cách giọng hát ngồi trong hỗn hợp. So sánh các bài hát cũng hữu ích. Người ta có thể nghe rõ ràng và cởi mở, trong khi một người khác cảm thấy lầy lội hoặc bị nén quá mức. Mục tiêu là tìm ra những gì tạo ra những khác biệt đó.

Bạn càng luyện tập, bạn càng nhận được nhiều hơn khi phát hiện ra những gì không hoạt động. Bạn bắt đầu nghe thấy khi một cây đàn guitar cần nhiều không gian hơn, khi âm trầm áp đảo sự pha trộn, hoặc khi một giọng hát cảm thấy không đồng đều về âm lượng. Những hiểu biết này giúp bạn định hình âm thanh của bạn chính xác hơn và xây dựng các hỗn hợp cảm thấy cân bằng và có chủ ý. Một đôi tai tốt không phải là thứ bạn sinh ra - đó là thứ bạn phát triển thông qua nỗ lực tập trung, nhất quán.

Học những điều cơ bản của sáng tác bài hát

Sản xuất sạch rất quan trọng, nhưng chính bài hát đã tạo ra tâm trạng và thu hút người nghe. Đó là lý do tại sao một nhà sản xuất cần phải hiểu nhiều hơn là chỉ pha trộn - họ cần biết cách làm việc với giai điệu, hòa âm và lời bài hát để tạo ra một điều gì đó đáng nhớ.

Một nơi tốt để bắt đầu là cấu trúc. Hầu hết các bài hát theo một định dạng quen thuộc: câu, điệp khúc, câu, điệp khúc, cầu, hợp xướng cuối cùng. Loại bố trí đó cảm thấy tự nhiên cho người nghe và giúp xây dựng năng lượng và dòng chảy. Cấu trúc đưa ra hướng theo dõi và giữ cho nó tham gia từ đầu đến cuối.

Harmony là mảnh tiếp theo. Ngay cả các tiến trình hợp âm đơn giản cũng có thể đặt đúng giai điệu nếu chúng được chọn với ý định. Đó không phải là về sự phức tạp - mà là tạo ra bối cảnh cảm xúc phù hợp cho giai điệu của bạn. Một vài hợp âm được đặt tốt có thể nói nhiều hơn một cái gì đó tiên tiến về mặt kỹ thuật nhưng không tập trung.
Lời bài hát quan trọng không kém. Họ không cần phải thi vị quá mức, nhưng họ nên cảm thấy sống. Lời bài hát hay mang lại cảm xúc, kể một câu chuyện, hoặc tạo ra một hình ảnh rõ ràng. Họ nên hỗ trợ âm nhạc và di chuyển với nó, không chiến đấu chống lại nó. Khi các từ và giai điệu hoạt động cùng nhau, kết quả luôn mạnh mẽ hơn.

Mọi người tiếp cận bài hát khác nhau - một số bắt đầu với một ý tưởng trữ tình, những người khác có giai điệu. Điều quan trọng là thử nghiệm. Viết rất nhiều, quay lại và lắng nghe, học hỏi từ mỗi lần thử. Bạn càng thực hành, bạn càng hiểu rõ hơn điều gì tạo nên một bài hát kết nối - và cách định hình kết nối đó trong tác phẩm của chính bạn.

Phát triển các kỹ năng kỹ thuật của nhà sản xuất

Hợp âm học tập, lý thuyết âm nhạc và nhịp điệu

Một sự nắm bắt vững chắc của lý thuyết âm nhạc giúp các nhà sản xuất làm việc hiệu quả và tự tin hơn. Nó bắt đầu với những điều cơ bản - hợp âm, các mẫu nhịp nhàng và hiểu các lưới thời gian. Nền tảng này cho phép bạn xây dựng các ý tưởng hài hòa và nhịp nhàng mà không phụ thuộc hoàn toàn vào thử nghiệm và lỗi. Thực hành các tiến trình hợp âm phổ biến, thử các nhịp điệu khác nhau và học cách chuyển đổi giữa các hình dạng xây dựng bộ nhớ cơ và sự lưu loát sáng tạo. Làm việc với bộ điều khiển MIDI hoặc miếng đệm trống làm sắc nét thời gian và độ chính xác của bạn - đặc biệt nếu bạn đang ghi trong thời gian thực. Với thực tiễn nhất quán và một số tự phản ánh, những kỹ năng này bắt đầu xuất hiện tự nhiên trong các bài hát của riêng bạn.

Ghi âm, âm thanh chất lượng cao

Âm thanh tuyệt vời bắt đầu với một tín hiệu sạch. Điều đó áp dụng cho dù bạn đang ghi âm giọng hát hoặc nhạc cụ trực tiếp. Chất lượng bản ghi của bạn phụ thuộc vào mic bạn sử dụng, cách bạn định vị nó so với nguồn và đường dẫn tín hiệu bạn đã thiết lập trong phiên của mình. Âm học phòng cũng quan trọng không kém - ngay cả với các thiết bị đàng hoàng, những thứ như phản xạ và tiếng ồn nền có thể làm hỏng. Kiểm tra mức độ tiếng ồn trong không gian của bạn, đối phó với tần số vấn đề và sử dụng một số điều trị âm thanh cơ bản nếu cần. Chơi xung quanh với vị trí mic và thử các thiết lập khác nhau sẽ giúp bạn tìm ra cách để có được âm thanh mà bạn đang theo sau.

Làm chủ nghệ thuật pha trộn

Trộn là nơi mọi thứ kết hợp với nhau. Đây là nơi bạn định hình đường đua thành một mảnh kết thúc, kết thúc. Một hỗn hợp tốt có nghĩa là mọi thứ đều có không gian của nó - nhạc cụ không đụng độ, giọng hát ngồi đúng và không có gì cảm thấy quá nặng hoặc quá mỏng. Cốt lõi của trộn liên quan đến mức cân bằng, phương trình, nén và hiệu ứng. Bạn sẽ cần hiểu tần số nào có khả năng cạnh tranh, làm thế nào để kiểm soát động lực học và nơi sử dụng hồi âm hoặc độ trễ để thêm độ sâu. Các vấn đề phổ biến ở giai đoạn này bao gồm Muddy Low-Oge, Stereo yếu hoặc các yếu tố nén quá mức. Trộn đều thực hành - và thói quen lắng nghe nghiêm túc và tham khảo các bài hát khác.

Giai đoạn cuối cùng: Có được bản phát hành theo dõi với việc làm chủ

Làm chủ là bước cuối cùng trước khi phát hành. Đó là nơi đánh bóng cuối cùng - điều chỉnh độ ồn, động lực và đảm bảo bản nhạc dịch tốt trên các thiết bị và nền tảng khác nhau. Các công cụ như bộ giới hạn, phương trình và chất tăng cường âm thanh nổi được sử dụng với độ chính xác để mang lại điều tốt nhất trong hỗn hợp của bạn. Mục tiêu là làm cho nó nghe có vẻ nhất quán, cân bằng và sẵn sàng để phát hành công khai. Bạn có thể làm chủ các bài hát của riêng bạn, nhưng thường thì tốt nhất là giao nó cho người khác. Một bộ tai mới và một số quan điểm bên ngoài có thể bắt được những thứ bạn có thể đã bỏ lỡ và cho bản nhạc của bạn đẩy thêm.

Thiết bị thiết yếu để bắt đầu ghi âm nhạc tại nhà

Máy tính

Máy tính của bạn là trung tâm trung tâm của studio nhà của bạn. Cho dù đó là máy tính xách tay hay máy tính để bàn không quan trọng bằng khả năng xử lý nhiều bản nhạc, plugin và dụng cụ ảo mà không làm chậm. Một CPU mạnh và RAM đủ là chìa khóa. Máy tính bảng và điện thoại thông minh có thể tiện dụng để ghi lại những ý tưởng nhanh chóng hoặc phác thảo các sắp xếp khi di chuyển, nhưng họ sẽ không cắt nó cho công việc sản xuất nghiêm túc.

DAW

Máy trạm âm thanh kỹ thuật số của bạn (DAW) là phần mềm nơi toàn bộ bản nhạc của bạn kết hợp với nhau từ việc ghi và sắp xếp để trộn và làm chủ. Có rất nhiều lựa chọn ngoài kia: Logic Pro là một lựa chọn tuyệt vời cho người dùng Mac, Ableton Live rất phổ biến trong số các nhà sản xuất điện tử, FL Studio được biết đến với bố cục thân thiện với người dùng, Cubase được tin cậy cho công việc nhạc cụ trực tiếp và Reaper là một lựa chọn mạnh mẽ, nhẹ nhàng với rất nhiều tính linh hoạt. Hãy thử một vài phiên bản demo trước khi giải quyết trên một người khác, đó là tất cả những gì cảm thấy phù hợp với quy trình làm việc của bạn.

Màn hình và tai nghe

Để thực sự hiểu âm nhạc của bạn nghe như thế nào, bạn cần giám sát chính xác. Đây không phải là về âm thanh ồn ào hay âm thanh tốt, đó là về việc nghe bản nhạc của bạn chính xác như nó. Màn hình studio (loa, không phải màn hình máy tính) được thiết kế để cung cấp một phản ứng tần số phẳng, không màu để bạn có thể kết hợp với sự tự tin. Họ không cường điệu bass hay làm sáng các mức cao như loa tiêu dùng làm và đó là một điều tốt.

Nhưng nếu không gian của bạn không cho phép người nói có lẽ là vì âm thanh kém hoặc tường mỏng, tai nghe tốt là một sự thay thế chắc chắn. Tai nghe đóng lại rất tốt để ghi âm (chúng sẽ không rò rỉ âm thanh vào mic), trong khi các mô hình mở lại hoặc bán mở phù hợp hơn để trộn. Điều quan trọng là chọn tai nghe được làm cho sử dụng studio, không phải nghe thông thường.

Nâng cấp thiết lập của bạn: Các thiết bị bổ sung mà mỗi nhà sản xuất âm nhạc cuối cùng cần

Bắt đầu chỉ với một máy tính, tai nghe và DAW hoàn toàn ổn - điều đó là quá đủ để ghi lại các bản nhạc đầu tiên của bạn và bắt đầu học các sợi dây. Nhưng một khi bạn bắt đầu làm việc với giọng hát, nhạc cụ trực tiếp hoặc các phiên phức tạp hơn, bạn sẽ nhanh chóng nhận ra mình cần mở rộng bộ công cụ của mình. Đó thường là khi một giao diện âm thanh trở nên cần thiết.

Giao diện âm thanh

Một giao diện âm thanh đóng vai trò là cầu nối giữa thiết bị bên ngoài và DAW của bạn. Nó lấy tín hiệu tương tự từ mic, thiết bị hoặc synth, chuyển đổi nó thành âm thanh kỹ thuật số mà máy tính của bạn có thể xử lý và gửi bản nhạc hoàn thành trở lại tai nghe hoặc màn hình của bạn. Thẻ âm thanh tích hợp trên máy tính xách tay không được thiết kế cho loại công việc này-chúng thường giới thiệu tiếng ồn không mong muốn, không thể thu được đủ chi tiết và không được tạo ra để ghi lại chất lượng cao.

Một giao diện tốt mang lại âm thanh sạch, đáng tin cậy với độ trễ tối thiểu - điều này rất quan trọng nếu bạn đang ghi trực tiếp. Nếu có sự chậm trễ đáng chú ý giữa những gì bạn chơi hoặc hát và những gì bạn nghe thấy trong tai nghe, nó sẽ loại bỏ thời gian của bạn và khiến nó khó thực hiện.

Khi chọn giao diện, bạn sẽ muốn chú ý đến số lượng đầu vào. Nếu bạn chỉ theo dõi giọng hát và guitar, hai kênh sẽ làm. Nhưng nếu bạn đang ghi trống, một dải đầy đủ hoặc nhiều synth phần cứng, bạn sẽ cần bốn, tám hoặc thậm chí nhiều đầu vào.

Chọn micrô phù hợp cho phòng thu tại nhà của bạn

Nếu bạn dự định thu âm giọng hát, nhạc cụ âm thanh hoặc bất kỳ loại âm thanh trực tiếp nào, micrô là phải có. Nó không chỉ là một phần của thiết bị - đó là điểm khởi đầu của toàn bộ chuỗi ghi âm của bạn. Và chọn đúng cho thiết lập của bạn có thể tạo ra sự khác biệt lớn về chất lượng âm thanh.

Hai loại phổ biến nhất được sử dụng trong sản xuất âm nhạc là micrô động và ngưng tụ. Các mics động ít nhạy cảm hơn với tiếng ồn nền và rất tốt cho các nguồn lớn như ampe guitar hoặc trống. Chúng bền và xử lý mức áp suất âm thanh cao mà không bị bóp méo. Mặt khác, mics ngưng tụ, nhạy cảm hơn và nhận chi tiết và sắc thái hơn. Điều đó làm cho chúng lý tưởng để thu âm giọng hát, guitar acoustic, dây hoặc bất kỳ màn trình diễn nào trong đó sự rõ ràng và âm điệu quan trọng. Chỉ cần lưu ý rằng các bộ ngưng tụ yêu cầu năng lượng ảo (thường được dán nhãn +48V), mà giao diện âm thanh hoặc bộ trộn của bạn thường cung cấp.

Studio mics kết nối thông qua cáp XLR. Mặc dù micrô USB tồn tại - và cắm trực tiếp vào máy tính của bạn - chúng có xu hướng hạn chế hơn về tính linh hoạt và chất lượng âm thanh tổng thể. Nếu bạn đang nhắm đến kết quả đáng tin cậy và phòng phát triển, mic XLR kết hợp với giao diện thích hợp là sự lựa chọn thông minh hơn.

Bạn không cần phải chi một gia tài ngay lập tức. Có rất nhiều mics năng động và ngưng tụ thân thiện với ngân sách mang lại kết quả vững chắc cho các studio gia đình. Điều quan trọng nhất là biết bạn sẽ sử dụng nó như thế nào. Bạn có chủ yếu thu âm giọng hát không? Bạn có muốn chụp các dụng cụ quá không? Bạn sẽ ghi lại trong một phòng được xử lý, hay chỉ là phòng ngủ thông thường của bạn?

Bộ điều khiển MIDI trong phòng thu gia đình: Những gì họ làm và cách chọn một

Máy tính là những công cụ cực kỳ mạnh mẽ để tạo ra âm nhạc - chúng cho phép bạn truy cập vào các công cụ, hiệu ứng và các tùy chọn chỉnh sửa vô tận. Nhưng khi thực sự chơi một cái gì đó trong thời gian thực, sử dụng chuột và bàn phím có thể cảm thấy cồng kềnh. Đó là nơi bộ điều khiển MIDI đến, biến sản xuất nhạc kỹ thuật số thành một trải nghiệm âm nhạc thực hành hơn.

Loại phổ biến nhất là bộ điều khiển bàn phím. Nó cho phép bạn chơi các giai điệu, hợp âm và âm trầm giống như bạn làm trên một cây đàn piano truyền thống hoặc synth. Đối với trống và mẫu, bộ điều khiển pad là một tùy chọn đi đến-chúng nhạy cảm với vận tốc và tuyệt vời để kích hoạt các lượt truy cập, vòng lặp hoặc cụm từ. Nhiều bộ điều khiển cũng có fader, núm và nút có thể được ánh xạ tới DAW của bạn, vì vậy bạn có thể điều chỉnh các cấp độ, hiệu ứng điều chỉnh hoặc kiểm soát các tham số tổng hợp mà không cần chạm vào chuột.

Điều quan trọng là phải hiểu rằng bộ điều khiển không tự tạo ra âm thanh. Thay vào đó, nó gửi dữ liệu MIDI đến máy tính của bạn - thông tin về ghi chú bạn đã chơi, mức độ khó khăn của bạn và bạn đã giữ chúng trong bao lâu. DAW của bạn sau đó sử dụng dữ liệu đó để kích hoạt âm thanh từ các công cụ ảo.

Nếu bạn mới bắt đầu, một bộ điều khiển đơn giản sẽ thực hiện công việc - miễn là nó hoạt động với DAW của bạn và phù hợp với quy trình làm việc của bạn. Mục tiêu là làm cho nó dễ dàng hơn và nhanh hơn để biến ý tưởng thành các bài hát. Một bộ điều khiển tốt giúp bạn cảm thấy như bạn thực sự chơi nhạc, không chỉ lập trình nó.

Dụng cụ ảo: Một sự thay thế thực tế cho thiết bị thực

Ngay cả với một mic, giao diện âm thanh và bộ điều khiển MIDI, bạn vẫn cần một cái gì đó để tạo ra âm thanh thực tế. Và nếu bạn không có quyền truy cập vào các nhạc cụ trực tiếp hoặc không gian để ghi lại chúng, các công cụ ảo là một giải pháp dễ dàng và mạnh mẽ.

Đây là các phiên bản dựa trên phần mềm của các nhạc cụ trong thế giới thực-tất cả mọi thứ từ piano và trống đến các thư viện tổng hợp và dàn nhạc phức tạp. Chúng chạy trực tiếp bên trong DAW của bạn và có thể được chơi bằng bộ điều khiển MIDI hoặc được lập trình ngay vào trình sắp xếp thứ tự. Hầu hết các DAW đều đi kèm với một bộ sưu tập các công cụ ảo cơ bản, quá đủ để bắt đầu xây dựng các bản nhạc.

Đối với các nhà sản xuất gia đình, thiết lập này đặc biệt thuận tiện. Không có dây cáp, không có mics, không xử lý phòng - chỉ cần chọn một âm thanh, điều chỉnh các cài đặt và bắt đầu ghi âm. Một số plugin này mô phỏng các thiết bị sẽ có giá hàng ngàn đô la để truy cập trong cuộc sống thực, và họ làm điều đó với chủ nghĩa hiện thực ấn tượng.

Các mẫu và vòng lặp: một lối tắt sáng tạo hoạt động

Rất nhiều nhà sản xuất mang tính biểu tượng - DJ Shadow, Avalanches, DJ Premier, Kanye West - đã xây dựng toàn bộ các bản nhạc bằng các mẫu. Cách tiếp cận của họ dựa trên việc làm lại và tái hiện âm thanh hiện có để tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới.

Lấy mẫu là một cách nhanh chóng để xây dựng một bản nhạc, đặc biệt nếu bạn không có bản ghi trực tiếp của riêng mình. Các vòng lặp cho phép bạn nằm xuống nhịp điệu, thiết lập giai điệu và xác định cấu trúc tổng thể của bài hát của bạn. Đó là một cách hiệu quả để làm cho ý tưởng của bạn xuống và tập trung vào phần sáng tạo của việc tạo ra âm nhạc, thay vì bị cuốn vào thiết lập kỹ thuật.

Làm thế nào một ca khúc kết hợp với nhau: Các giai đoạn chính của sáng tạo âm nhạc

Trọng tâm của mỗi sản phẩm là bản thân bài hát. Nó định hình tâm trạng, kiểm soát các động lực và đặt hướng cho toàn bộ đường đua. Một số nhà sản xuất bắt đầu từ đầu, viết khi họ đi, trong khi những người khác làm việc từ một giai điệu hiện có, tiến trình hợp âm hoặc ý tưởng giọng hát. Dù bằng cách nào, hiểu cấu trúc sáng tác cơ bản giúp hướng dẫn các quyết định sáng tạo và kỹ thuật trong suốt quá trình.

Bắt đầu một phiên mới: Xây dựng không gian làm việc của bạn

Trước khi bạn làm bất cứ điều gì khác, hãy mở một dự án mới trong DAW của bạn. Đây sẽ là không gian làm việc của bạn - nơi bạn sẽ ghi lại các ý tưởng, sắp xếp xây dựng, áp dụng hiệu ứng và cuối cùng trộn lẫn bản nhạc. Được tổ chức ngay từ đầu giúp bạn tập trung và tránh những cơn đau đầu kỹ thuật sau này.

Tempo và Key: Đặt nền tảng

Một trong những điều đầu tiên để khóa là nhịp độ. Nó xác định tốc độ theo dõi của bạn và rất cần thiết để đồng bộ hóa MIDI, vòng lặp và nhạc cụ trực tiếp. Một nhịp độ ổn định giữ cho mọi người kịp thời và giúp việc chỉnh sửa dễ dàng hơn rất nhiều.

Tiếp đến là chìa khóa. Trong giai đoạn đầu, bạn không phải cam kết với một người ngay lập tức - đặc biệt nếu bạn đang phác thảo các ý tưởng. Nhưng khi giai điệu và hợp âm hình thành, chìa khóa sẽ tự nhiên rơi vào vị trí. Và nếu bạn cần thay đổi nó, tốt nhất là bạn nên làm điều đó trước khi bạn đi sâu vào sản xuất.

Thiết lập âm thanh: Định tuyến chính xác âm thanh của bạn

Để đảm bảo mọi thứ ghi lại và phát lại suôn sẻ, bạn sẽ cần định cấu hình cài đặt âm thanh của mình trong DAW. Nếu bạn đang làm việc mà không có giao diện âm thanh bên ngoài, thẻ âm thanh tích hợp của máy tính của bạn thường sẽ được chọn theo mặc định-và trong hầu hết các trường hợp, điều đó tốt cho các tác vụ cơ bản.

Nếu bạn đang sử dụng giao diện âm thanh, hãy vào cài đặt âm thanh của DAW và đặt nó làm thiết bị đầu vào và đầu ra chính. Sau đó, gán các đầu vào và đầu ra chính xác. Ví dụ: nếu mic của bạn được cắm vào đầu vào 1, hãy tạo một bản nhạc âm thanh và đặt đầu vào đó làm nguồn. Khi bạn đạt được bản ghi, tín hiệu sẽ được chuyển đến bản nhạc đó.

Đầu ra của bạn - thường là 1 và 2 - gửi âm thanh từ DAW đến tai nghe hoặc màn hình của bạn. Nếu mọi thứ được thiết lập đúng, bạn nên nghe thấy sự phát lại phiên của bạn rõ ràng ngay khi bạn nhấn play.

Khi bạn tiến bộ, thiết lập định tuyến của bạn có thể trở nên phức tạp hơn - với xe buýt, nhóm nhỏ và xử lý song song. Nhưng lúc đầu, nó đủ để hiểu con đường đơn giản này: từ mic đến đường đua và từ DAW đến tai bạn.

Bắt đầu với các công cụ ảo: cách chúng hoạt động và những gì cần biết

Các công cụ ảo cho phép bạn tạo ra âm nhạc hoàn toàn bên trong máy tính của bạn - không có micrô, không có thiết bị bên ngoài, không cần thiết lập phức tạp. Tất cả những gì bạn cần là DAW và bộ điều khiển MIDI. Trong thực tế, bạn thậm chí có thể bắt đầu chỉ với một con chuột và bàn phím. Nhờ sự linh hoạt và âm thanh chất lượng cao của họ, các nhạc cụ ảo đã trở thành một giải pháp cho các nhà sản xuất hiện đại.
Có hai loại công cụ ảo chính. Synth tạo ra âm thanh từ đầu bằng thuật toán và động cơ âm thanh. Chúng tuyệt vời để tạo ra các tông màu và kết cấu ban đầu không tồn tại trong thế giới vật lý. Loại khác là các công cụ dựa trên mẫu. Chúng được xây dựng trên các bản ghi âm thực - ghi chú hoặc âm thanh được lấy mẫu được ánh xạ trên các phím hoặc miếng đệm. Khi bạn kích hoạt một ghi chú, nó sẽ phát lại một mẫu được ghi trước, giúp dễ dàng tạo lại âm thanh của trống, guitar, giọng hát hoặc khá nhiều thứ khác.
Hầu hết các công cụ ảo được tải với âm thanh đặt trước. Nếu bạn không chắc chắn bắt đầu từ đâu, chỉ cần chọn một thử nghiệm và thử nghiệm - chơi một vài ghi chú, điều chỉnh cài đặt và cảm nhận về những gì nhạc cụ có thể làm. Đó là một cách nhanh chóng để hiểu nhân vật của nó và tìm ra cách nó có thể phù hợp với bản nhạc của bạn.

Định dạng plugin: Những gì hoạt động với thiết lập của bạn

Các công cụ ảo thường có hai định dạng plugin chính: VSTI và AU. VSTI được hỗ trợ rộng rãi trên cả Windows và MacOS, trong khi AU được thiết kế dành riêng cho MacOS và được sử dụng chủ yếu trong các nền tảng dựa trên Apple khác.

Trước khi bạn cài đặt bất cứ điều gì, đáng để kiểm tra xem định dạng có tương thích với DAW và hệ điều hành của bạn không. Ví dụ: Ableton Live hoạt động với VSTI trên cả Mac và PC, nhưng Logic Pro chỉ sử dụng các plugin AU. Đảm bảo mọi thứ xếp hàng trước thời hạn sẽ giúp bạn không làm cho các vấn đề tương thích gây phiền nhiễu sau này.

Kích thước và độ trễ của bộ đệm: Cài đặt ảnh hưởng đến quy trình làm việc của bạn như thế nào

Khi bạn làm việc với các công cụ và plugin ảo, bộ xử lý máy tính của bạn có thể nhanh chóng bị quá tải - đặc biệt nếu bạn đang chạy nhiều bản nhạc và hiệu ứng cùng một lúc. Khi hệ thống bắt đầu đấu tranh, bạn sẽ nghe thấy các nhấp chuột, bỏ học hoặc trục trặc trong âm thanh. Một trong những cách đơn giản nhất để giảm tải là bằng cách điều chỉnh kích thước bộ đệm âm thanh trong cài đặt DAW của bạn.

Một bộ đệm lớn hơn cung cấp cho hệ thống của bạn nhiều thời gian hơn để xử lý âm thanh, dẫn đến phát lại ổn định hơn. Nhưng nó cũng làm tăng độ trễ - độ trễ giữa khi bạn chơi một ghi chú và khi bạn thực sự nghe thấy nó. Một bộ đệm nhỏ hơn làm giảm sự chậm trễ đó, làm cho dụng cụ của bạn cảm thấy phản ứng nhanh hơn, nhưng nó gây áp lực nhiều hơn cho CPU của bạn. Điều quan trọng là tìm sự cân bằng phù hợp: Phát lại suôn sẻ mà không làm cho hiệu suất thời gian thực cảm thấy chậm trễ.

Sử dụng giao diện âm thanh bên ngoài có thể giúp rất nhiều ở đây. Không giống như thẻ âm thanh tích hợp, các giao diện sử dụng trình điều khiển chuyên dụng xử lý âm thanh hiệu quả hơn nhiều. Điều này cho phép bạn làm việc với các cài đặt bộ đệm thấp hơn và kiểm soát độ trễ. Nếu bạn dự định sử dụng các công cụ ảo một cách nghiêm túc-đặc biệt là để chơi trực tiếp hoặc ghi thời gian thực-giao diện âm thanh là một khoản đầu tư thông minh.

Chơi các nhạc cụ ảo với bộ điều khiển MIDI

Các công cụ ảo có thể nghe có vẻ phong phú và biểu cảm, nhưng để đưa ra tiềm năng đầy đủ của chúng, bạn cần sự kiểm soát thích hợp. Hầu hết các DAW cho phép bạn sử dụng bàn phím máy tính của mình để chơi các ghi chú cơ bản - và điều đó tốt để phác thảo các ý tưởng hoặc làm việc trên đường đi. Nhưng những phím đó không nhạy cảm với vận tốc và không thể nắm bắt được động lực của một hiệu suất thực sự.

Đó là nơi bộ điều khiển MIDI đi vào. Cho dù đó là một bộ phím, miếng đệm hoặc thanh trượt, bộ điều khiển được thiết kế để tương tác với các dụng cụ ảo theo cách tự nhiên hơn nhiều. Nó nắm bắt được mức độ khó khăn của bạn, bạn giữ nó trong bao lâu và cách bạn chơi nó - tất cả đều tạo ra sự khác biệt lớn trong cách âm thanh phản ứng.

Nếu mục tiêu của bạn là thực sự chơi nhạc, không chỉ là chương trình ghi chú với chuột, đầu tư vào bộ điều khiển là xứng đáng. Nó cung cấp cho bạn nhiều quyền kiểm soát hơn, tăng tốc độ công việc của bạn và giúp bạn kết nối với âm thanh của bạn ở cấp độ vật lý.

MIDI là gì và tại sao nó quan trọng trong sản xuất âm nhạc

MIDI là một giao thức phổ quát cho phép thiết bị và phần mềm của bạn truyền đạt các ý tưởng âm nhạc. Không giống như các tệp âm thanh, MIDI không mang âm thanh - nó chỉ gửi hướng dẫn: ghi chú nào đã được phát, độ cứng, nó đã được giữ trong bao lâu và khi nó dừng lại. Điều này làm cho nó cực kỳ linh hoạt để ghi âm, chỉnh sửa và sắp xếp âm nhạc.

Khi bạn nhấn phím trên bộ điều khiển MIDI của bạn, DAW của bạn sẽ nhận được một thông báo như Note Note A2, Velocity 90, thời lượng 0,8 giây. Nếu bạn nhấn một miếng đệm, DAW có thể kích hoạt một mẫu hoặc khởi chạy clip. MIDI cho phép bạn ghi lại một hiệu suất và sau đó trao đổi thiết bị, điều chỉnh thời gian hoặc điều chỉnh biểu thức-tất cả mà không ghi lại bất cứ điều gì.

Hầu hết các công cụ ảo dựa vào MIDI để hoạt động. Đó là xương sống của cách bạn tương tác với các synths, lấy mẫu và máy trống bên trong DAW của bạn. Bạn có thể thay đổi khóa của toàn bộ phần, chỉnh sửa các ghi chú riêng lẻ, điều chỉnh vận tốc và tự động hóa các tham số - tất cả đều không mất chất lượng âm thanh.

Định lượng hóa: Khi nào nên sử dụng nó - và khi nào không

Một trong những lợi thế lớn khi làm việc với MIDI là bạn có thể làm sạch hiệu suất của mình sau khi ghi. Quantization là một công cụ đưa ghi chú của bạn vào dòng nhịp hoặc lưới gần nhất, giúp bạn thắt chặt thời gian nếu mọi thứ cảm thấy tắt.

Nó đặc biệt tiện dụng cho trống, dòng bass hoặc bất cứ thứ gì dựa trên nhịp điệu nơi thời gian là rất quan trọng. Quant hóa có thể giúp khóa mọi thứ tại chỗ hoặc thậm chí thay đổi rãnh một chút để có được cảm giác thoải mái hoặc đẩy mạnh hơn-tùy thuộc vào sự rung cảm mà bạn đang làm.

Nhưng thật dễ dàng để vượt qua. Nếu bạn định lượng quá nhiều, bạn có nguy cơ loại bỏ các biến thể thời gian tinh tế khiến một phần cảm thấy con người. Những sự không hoàn hảo nhỏ bé đó là những gì mang lại cho một hiệu suất chuyển động và năng lượng tự nhiên của nó. Vì vậy, trước khi bạn tự động sửa mọi thứ, hãy dành một phút để lắng nghe và quyết định những gì thực sự cần sửa chữa-và những gì mang lại cho nhân vật theo dõi của bạn.

Làm việc với các nguồn âm thanh trực tiếp: giọng hát, nhạc cụ và phần cứng

Âm thanh trực tiếp mang đến một nhân vật độc đáo cho một bản nhạc. Ngay cả một giọng hát duy nhất hoặc một bản ghi âm guitar acoustic hoàn toàn có thể biến đổi cách một bài hát cảm thấy. Và tin tốt là - bạn không cần một studio chuyên nghiệp để bắt đầu. Chỉ với giao diện âm thanh cơ bản và micrô, bạn có thể bắt đầu ghi âm thanh thực vào các dự án của mình. Đó là một cách đơn giản để thêm chiều sâu và tránh xa các sắp xếp tĩnh, được lập trình quá mức.

Kết hợp các công cụ trực tiếp hoặc tổng hợp phần cứng mở rộng bảng màu Sonic của bạn và giúp pha trộn sản xuất kỹ thuật số với kết cấu hữu cơ. Bạn có thể theo dõi một phần bằng mic, phần khác thông qua đầu vào trực tiếp và sau đó xếp nó với các dụng cụ ảo bên trong DAW của bạn. Cách tiếp cận lai này thường dẫn đến các sản phẩm đầy đủ hơn, năng động hơn.

Hiểu về đầu vào âm thanh và mức tín hiệu

Để ghi lại sạch sẽ và tránh các vấn đề kỹ thuật, điều quan trọng là phải biết giao diện của bạn xử lý các loại tín hiệu khác nhau như thế nào. Hầu hết các giao diện âm thanh có ba loại đầu vào: mic, thiết bị và dòng - và mỗi loại phục vụ một mục đích cụ thể.

Đầu vào mic được thiết kế cho micrô, cung cấp tín hiệu cấp độ rất thấp. Đó là lý do tại sao các đầu vào MIC đi kèm với các phần trước để tăng tín hiệu lên mức có thể sử dụng. Hầu hết các giao diện đều có phần trước tích hợp, nhưng không nhất thiết phải trên mọi kênh-một cái gì đó để kiểm tra kỹ trước khi ghi.

Đầu vào nhạc cụ dành cho những thứ như guitar điện hoặc bass. Những tín hiệu này mạnh hơn mức MIC nhưng vẫn cần một số lợi ích. Đầu vào thiết bị xử lý điều này với trở kháng thích hợp và cấu trúc tăng để theo dõi sạch.

Đầu vào dòng là dành cho các thiết bị đã tạo ra tín hiệu mạnh - như synths, máy trống hoặc bánh răng ngoài. Những điều này không cần thêm lợi ích. Trên thực tế, việc gửi tín hiệu cấp đường vào đầu vào mic có thể gây ra sự biến dạng khó chịu hoặc thậm chí làm hỏng thiết bị của bạn do quá tải.

Biết cách mỗi đầu vào hoạt động và khớp với nguồn chính xác là rất quan trọng đối với quy trình ghi âm trơn tru. Nó không chỉ là một chi tiết kỹ thuật-đó là nền tảng của việc có được âm thanh tuyệt vời khi làm việc với âm thanh trong thế giới thực.

Cách đặt mức đầu vào đúng để ghi

Trước khi bạn đạt được kỷ lục, điều quan trọng là phải đặt mức đầu vào của bạn đúng cách - không quá nóng, không quá yên tĩnh. Đó là nơi mà núm tăng trên giao diện âm thanh của bạn xuất hiện. Bạn thường sẽ tìm thấy nó ngay bên cạnh đầu vào mic hoặc thiết bị.

Bạn nên điều chỉnh cấp độ trước khi ghi lại bắt đầu. Nếu tín hiệu của bạn quá mạnh, bạn sẽ bị biến dạng. Nếu nó quá yếu, cuối cùng bạn sẽ tăng nó sau và mang lại tiếng ồn không mong muốn cùng với nó. Cách dễ nhất để kiểm tra là bằng cách xem đồng hồ đo cấp độ trong DAW của bạn. Các đỉnh của bạn sẽ ngồi thoải mái trong phạm vi an toàn -lý tưởng trong khoảng từ -12 dB và -6 dB. Đó là một bước nhỏ tạo ra sự khác biệt lớn về chất lượng âm thanh tổng thể của bạn.

Chọn đúng không gian để ghi lại

Micrô nhận mọi thứ - bao gồm cả âm thanh mà bạn thậm chí không nhận thấy lúc đầu. Tiếng ồn đường phố, điện tử ù ù hoặc Echo phòng có thể gây rối nghiêm trọng với bản ghi âm của bạn. Đó là lý do tại sao không gian ghi âm của bạn cũng quan trọng bằng mic của bạn.

Một căn phòng với đồ nội thất, rèm cửa hoặc thảm sẽ tự nhiên hấp thụ các phản xạ và tạo ra một môi trường ghi âm tốt hơn. Nếu bạn không có quyền truy cập vào một không gian được xử lý, hãy sáng tạo - thậm chí một tủ quần áo đầy quần áo có thể hoạt động tốt một cách đáng ngạc nhiên. Mục tiêu là giảm tiếng vang và ngăn chặn tiếng ồn nền không mong muốn.

Trước khi bạn bắt đầu ghi âm, nhấn kỷ lục và ghi lại vài giây im lặng. Lắng nghe qua tai nghe. Nếu bạn nghe thấy một người hâm mộ, giao thông hoặc hum của tủ lạnh, hãy làm những gì bạn có thể để loại bỏ nguồn hoặc di chuyển đến một điểm yên tĩnh hơn. Chỉ mất một phút và có thể giúp bạn tiết kiệm hàng giờ chỉnh sửa sau đó.

Tại sao bạn cần một bộ lọc pop cho giọng hát

Nếu bạn đang ghi âm giọng hát, có một phần mà bạn chắc chắn không nên bỏ qua: một bộ lọc pop.

Khi chúng tôi hát hoặc nói, những luồng không khí tự nhiên thoát ra khỏi miệng - đặc biệt là trên các phụ âm như là P P và B. Một mic giọng hát nhạy cảm sẽ chọn những tiếng nói sâu sắc, khó chịu. Một bộ lọc pop nằm giữa ca sĩ và mic và phá vỡ những tiếng nổ đó trước khi họ chạm vào viên nang, giữ cho giọng hát của bạn sạch sẽ và có thể sử dụng được.

Một số mic đi kèm với một MIC bao gồm, nhưng nếu bạn không có, nó rất dễ thực hiện. Lấy một cái móc áo dây, uốn cong nó thành một vòng tròn và kéo dài một lớp quần lót trên nó. Boom - Bộ lọc pop DIY tức thì.

Cài đặt mức đầu vào: Cách tránh biến dạng và có được âm thanh sạch

Trước khi bạn bắt đầu ghi lại, hãy đảm bảo mức đầu vào của bạn được quay số bằng cách sử dụng núm tăng trên giao diện âm thanh của bạn. Nếu tín hiệu quá nóng, bạn sẽ bị cắt. Quá thấp, và cuối cùng bạn sẽ tăng tiếng ồn không mong muốn sau này. Xem đồng hồ của Daw của bạn - Các đỉnh núi nên tránh xa màu đỏ nhưng cũng không quá im lặng. Nhận quyền này tạo ra một sự khác biệt rất lớn về chất lượng âm thanh.

Ghi lại ở đâu: Tìm điểm yên tĩnh nhất bạn có thể

Micro nhặt lên nhiều hơn bạn nghĩ - người hâm mộ, giao thông, phòng vang. Điểm tốt nhất là một căn phòng có thảm, rèm cửa hoặc đồ nội thất để hấp thụ phản xạ. Nếu bạn không có điều đó, ngay cả một tủ quần áo đầy quần áo hoạt động tốt một cách đáng ngạc nhiên. Ghi lại một vài giây im lặng và lắng nghe trong tai nghe - bạn sẽ nhanh chóng nghe thấy nếu có tiếng ồn nền không mong muốn để giải quyết.

Bộ lọc pop: Một bản sửa lỗi đơn giản cho các phụ âm khắc nghiệt

Khi thu âm giọng hát, một bộ lọc pop giúp cắt giảm các âm thanh khắc nghiệt - những tiếng vang không khí đó từ âm thanh của P P và và có thể làm quá tải mic. Nó nằm giữa ca sĩ và mic để làm mềm luồng không khí. Không có một? Không có vấn đề gì - bạn có thể tạo một bộ lọc DIY với vòng dây và một số quần lót kéo dài. Nó hoạt động tốt như vậy và không có giá trị gì.

Trộn và chỉnh sửa âm thanh Khái niệm cơ bản: Những gì bạn cần biết về việc xây dựng một âm thanh chuyên nghiệp

Chỉnh sửa âm thanh không chỉ là về việc cắt và di chuyển các clip - mà là định hình bản nhạc của bạn để nó cảm thấy gắn kết và đánh bóng. Trong thực tế, có hai cách tiếp cận chính. Đầu tiên là phương pháp chia tách và trượt và trượt cổ điển: Bạn cắt âm thanh thành các phân đoạn và chuyển chúng theo cách thủ công. Điều này cung cấp cho bạn quyền kiểm soát chính xác thời gian mà không ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh ban đầu.

Phương pháp thứ hai liên quan đến việc căng thời gian, trong đó các phần của đường đua được tăng tốc hoặc chậm lại để phù hợp với nhịp độ. Nó nhanh chóng và thuận tiện, nhưng nó có thể làm suy giảm âm thanh - đặc biệt là trên giọng hát hoặc nhạc cụ âm thanh - giới thiệu các tạo tác không mong muốn hoặc âm điệu không tự nhiên.

Hầu hết các chuyên gia thích phương pháp đầu tiên, mặc dù phải mất nhiều thời gian hơn. Pha trộn và làm chủ tất cả là về việc bảo tồn cảm giác tự nhiên của hiệu suất. Một bản nhạc được đánh bóng có thể có hàng trăm bộ vi mô mà bạn không bao giờ tự nghe, nhưng cùng nhau họ tạo ra một âm thanh cân bằng, sạch sẽ. Chỉnh sửa âm thanh là công việc chi tiết - mỗi mảnh cần phải phù hợp mà không để lại các đường may có thể nghe được.

Tại sao trộn lẫn các vấn đề và những gì nó làm cho bản nhạc của bạn

Trộn là giai đoạn mà tất cả các yếu tố của bản nhạc của bạn kết hợp với nhau thành một âm thanh thống nhất. Mục tiêu là làm cho toàn bộ bài hát có cảm giác như một màn trình diễn duy nhất - không chỉ là một tập hợp các phần riêng biệt.

Giai đoạn này bao gồm điều chỉnh các mức âm lượng, các dụng cụ đăng trên trường âm thanh nổi, áp dụng phương trình và thêm các hiệu ứng như hồi âm hoặc độ trễ. Mục tiêu là đảm bảo mọi âm thanh đều có không gian và hoạt động hài hòa với phần còn lại của bản phối.

Mặc dù trộn lẫn về mặt kỹ thuật với ghi âm và sắp xếp, trong thực tế, các giai đoạn này thường chồng chéo. Một hỗn hợp tốt không chỉ dựa vào kỹ năng kỹ thuật mà còn vào sự phán xét sáng tạo - đó là nơi tính cách của ca khúc thực sự xuất hiện.

Trộn các điều cơ bản: Cách xây dựng một bản nhạc sạch, cân bằng

Quản lý âm lượng: Ngăn chặn cắt kỹ thuật số trong hỗn hợp của bạn

Bước đầu tiên trong trộn là thiết lập mức âm lượng phù hợp. Giọng hát không nên bị chôn vùi, âm trầm không nên áp đảo và trống không nên nhấn chìm mọi thứ. Khi một âm thanh trở nên quá to, nó có thể kẹp - và trong âm thanh kỹ thuật số, đó không phải là một cuộc khủng hoảng tương tự ấm áp, đó là sự biến dạng khắc nghiệt làm hỏng bản nhạc của bạn.

Đó là lý do tại sao mỗi DAW bao gồm các mét cấp. Màu xanh lá cây có nghĩa là bạn tốt, màu vàng đang đến gần, màu đỏ có nghĩa là bạn vượt quá giới hạn. Ngay khi nó đỏ mặt, đã đến lúc phải từ chối nó. Quản lý cấp độ đúng không chỉ giữ cho hỗn hợp của bạn sạch sẽ mà còn cung cấp cho bạn đủ khoảng trống để thành thạo sau này.

Vị trí âm thanh nổi: Cung cấp cho mỗi âm thanh không gian của nó

Panning là cách bạn truyền bá các nhạc cụ trên trường âm thanh nổi - từ trái sang phải - để tránh một hỗn hợp bằng phẳng, đông đúc. Giọng hát chính và bass thường ở trung tâm để neo bản nhạc. Các yếu tố khác, như synths, guitar hoặc bộ gõ, có thể được đẩy nhẹ sang bên này hay bên kia để thêm chiều rộng và không gian.

Vị trí âm thanh nổi giúp mỗi âm thanh thở. Với các điều khiển chảo đơn giản, bạn đang định hình một cảm giác về không gian khiến bản nhạc của bạn cảm thấy lớn hơn và sống động hơn. Thực hiện đúng, nó mang lại sự rõ ràng và chuyển động mà không làm cho bất cứ điều gì cảm thấy bị ngắt kết nối.

Giai điệu định hình: Làm thế nào để cung cấp cho âm thanh của bạn đúng ký tự

Trộn không chỉ là về cân bằng khối lượng - mà còn là về việc định hình cách mỗi nhạc cụ cảm thấy. Một âm thanh duy nhất có thể xuất hiện như ấm áp, khắc nghiệt, buồn tẻ hoặc sáng tùy thuộc vào cách xử lý. Để định hình tông màu, các nhà sản xuất sử dụng các công cụ như EQ, nén và bão hòa. Một EQ có thể làm sạch tần số bùn hoặc tăng cường các khu vực giúp một phần nổi bật. Nén làm mịn các gai khối lượng và thắt chặt hiệu suất, trong khi độ bão hòa thêm màu sắc và độ sâu tinh tế. Ngay cả các plugin chứng khoán trong hầu hết các DAW cũng cung cấp đủ tính linh hoạt để thay đổi đáng kể cách nhận thức một bản nhạc.

Xuất xuất cuối cùng: Chọn định dạng phù hợp cho hỗn hợp của bạn

Sau khi kết thúc kết thúc, bước cuối cùng là xuất dự án. Để làm chủ hoặc sản xuất thêm, các định dạng không nén như WAV hoặc AIFF là lý tưởng - chúng bảo tồn độ phân giải đầy đủ của âm thanh của bạn. Nếu bạn chỉ cần một bản demo hoặc nghe nhanh trên điện thoại của bạn, MP3 sẽ hoạt động, nhưng hãy nhớ rằng nó nén tệp và mất chi tiết. Xuất khẩu không chỉ là một hình thức kỹ thuật - đó là thời điểm hỗn hợp của bạn rời khỏi DAW và trở thành một sản phẩm hoàn chỉnh, do đó, việc cài đặt đúng thực sự quan trọng.

Cảm giác cuối cùng: Làm chủ gì và tại sao nó quan trọng

Làm chủ là giai đoạn cuối cùng trong sản xuất âm nhạc - điểm mà tập trung chuyển từ các bản nhạc riêng lẻ sang toàn bộ bản phối. Bạn không còn điều chỉnh giọng hát hay tiếng trống; Bây giờ bạn đang làm việc với toàn bộ tệp âm thanh nổi để đưa bản nhạc lên đến một tiêu chuẩn chuyên nghiệp. Mục tiêu là để tinh chỉnh sự cân bằng âm, tối ưu hóa độ ồn và làm mịn mọi sự không hoàn hảo còn sót lại từ giai đoạn trộn.

Các công cụ làm chủ bao gồm phương trình, nén, giới hạn và bão hòa - tương tự như trộn, nhưng được áp dụng cho hỗn hợp đầy đủ thay vì các yếu tố riêng lẻ. Điều này cho phép kỹ sư tăng cường tần số, điều khiển động lực và đảm bảo âm thanh âm thanh chắc chắn trên tất cả các hệ thống phát lại - cho dù đó là màn hình studio, tai nghe, loa xe hơi hoặc loa Bluetooth giá rẻ.

Khi thành thạo một bản phát hành đầy đủ như EP hoặc album, tính nhất quán trở thành chìa khóa. Mỗi bản nhạc cần cảm thấy như một phần của toàn bộ sự gắn kết, với mức độ âm lượng phù hợp và đặc tính âm. Một bản nhạc được làm chủ tốt không chỉ là to hơn-nó cảm thấy hoàn chỉnh. Làm chủ là những gì biến một hỗn hợp âm thanh kỹ thuật thành một sản phẩm sẵn sàng phát hành.

10 lời khuyên thực tế cho các nhà sản xuất âm nhạc khao khát

Khi bạn mới bắt đầu, thật hấp dẫn khi vội vã thực hiện các bản nhạc và phát hành chúng ngay lập tức. Nhưng việc di chuyển quá nhanh có thể khiến bạn bỏ qua các chi tiết nhỏ thực sự ảnh hưởng đến kết quả cuối cùng. Dành thời gian của bạn và tập trung vào việc xây dựng một nền tảng vững chắc. Bắt đầu bằng cách chọn một DAW cảm thấy thoải mái khi sử dụng - nó không cần phải là thứ đắt nhất, chỉ là thứ phù hợp với quy trình làm việc của bạn và giúp bạn luôn sáng tạo.

Một trong những cách tốt nhất để cải thiện là so sánh công việc của bạn với các đường đua thương mại. Hãy lắng nghe cách chúng được trộn lẫn - các cấp độ, khoảng cách giữa các nhạc cụ, sự rõ ràng của giọng hát. Bạn sẽ thường thấy rằng các sắp xếp đơn giản hơn nghe tốt hơn so với những cái lộn xộn. Đừng ngại để lại không gian trong bản phối của bạn. Học một số lý thuyết âm nhạc cơ bản - đặc biệt là nhịp điệu và sự hài hòa - cũng sẽ đi một chặng đường dài trong việc giúp bạn viết một cách tự tin hơn.

EQ và nén là các công cụ thiết yếu. Biết cách định hình tần số và động lực điều khiển sẽ làm cho hỗn hợp của bạn âm thanh chặt chẽ hơn và bóng bẩy hơn. Luôn ghi lại ý tưởng của bạn, ngay cả khi họ cảm thấy thô bạo - họ có thể châm ngòi cho một cái gì đó tuyệt vời sau này.

Nếu bạn có cơ hội, hãy đào sâu vào các dự án của người khác. Nghiên cứu làm thế nào những người khác làm việc có thể cực kỳ mở mắt. Hãy thử áp dụng một số kỹ thuật của họ vào âm nhạc của riêng bạn. Hãy nhất quán - ngay cả các phiên ngắn mỗi ngày cũng tốt hơn là chờ đợi khoảnh khắc hoàn hảo của cảm hứng. Và quan trọng nhất, chia sẻ âm nhạc của bạn. Phản hồi - ngay cả từ một đối tượng nhỏ - sẽ giúp bạn phát triển nhanh hơn so với việc giữ mọi thứ cho chính mình.

1. Thiết bị thiết yếu để bắt đầu phòng thu tại nhà của bạn

Khi bạn chỉ tham gia vào sản xuất âm nhạc, thật dễ dàng để bị cuốn vào thiết bị - các plugin hào nhoáng, bộ điều khiển, micrô và các phụ kiện vô tận. Nhưng sự thật là, bạn không cần một thiết lập chuyên nghiệp để bắt đầu. Điều thực sự quan trọng là biết những gì bạn muốn làm - nhịp đập, giọng hát, bản nhạc đầy đủ - và xây dựng danh sách thiết bị của bạn xung quanh đó.

Trái tim của studio của bạn là máy tính. Nó không phải là hàng đầu, nhưng nó sẽ có bộ xử lý rắn, ít nhất 8 GB RAM và SSD nhanh. Những thông số kỹ thuật này giúp giữ cho DAW của bạn hoạt động trơn tru, đặc biệt là khi bạn làm việc với nhiều bản nhạc và nhạc cụ ảo. Một màn hình thứ hai không cần thiết, nhưng nó chắc chắn sẽ giúp - giữ cho máy trộn và chế độ xem sắp xếp của bạn cạnh nhau tăng tốc độ công việc.

Tiếp đến là giao diện âm thanh. Một mô hình hai in, hai cơ bản là đủ để bắt đầu-nó sẽ cho phép bạn cắm mic, tai nghe hoặc một thiết bị và nhận các bản ghi sạch với độ trễ thấp. Ghép nó với bàn phím MIDI 25 khóa nhỏ gọn. Ngay cả một cái nhỏ sẽ làm cho các giai điệu viết và sắp xếp xây dựng nhanh hơn nhiều so với việc nhấp vào ghi chú bằng một con chuột.

Giám sát cũng quan trọng không kém. Một cặp tai nghe tốt và một số màn hình phòng thu nhập cảnh sẽ giúp bạn nghe bản phối của bạn chính xác hơn và hiểu âm nhạc của bạn sẽ phát ra như thế nào trong các cài đặt khác nhau. Và nếu bạn có kế hoạch ghi âm giọng hát, mic ngưng tụ lớn là một điểm khởi đầu tuyệt vời. Bạn không cần phải phá vỡ ngân hàng - rất nhiều mô hình giá cả phải chăng có thể nắm bắt được giọng hát rõ ràng, chi tiết, đặc biệt nếu bạn đang ghi âm trong một căn phòng yên tĩnh.

2. Tại sao phòng âm thanh quan trọng hơn thiết bị đắt tiền

Một trong những sai lầm phổ biến nhất mà người mới bắt đầu mắc phải là nhìn ra âm học phòng. Ngay cả với màn hình tuyệt vời và giao diện âm thanh vững chắc, bạn sẽ không nghe thấy chính xác bản phối của mình nếu phòng của bạn đầy những phản xạ không được kiểm soát. Không có một số điều trị âm thanh cơ bản, bạn không thực sự nghe nhạc của bạn - bạn đang nghe thấy âm thanh nảy ra khỏi tường của bạn.

Tin tốt là, bạn không cần phải chi hàng ngàn để tạo ra sự khác biệt. Các bản sửa lỗi đơn giản, giá cả phải chăng có thể đi một chặng đường dài. Các mục tiêu chính là giảm các phản xạ, đặc biệt là ở tầm trung và kiểm soát sự tích tụ cấp thấp, thường thu thập ở các góc.

Bắt đầu với các tấm tường và trần cơ bản được làm từ len khoáng hoặc sợi thủy tinh - những vật liệu này hiệu quả hơn nhiều so với bọt âm thanh giá rẻ. Nếu có thể, hãy đặt bộ khuếch tán phía sau vị trí nghe của bạn. Không giống như chất hấp thụ, bộ khuếch tán tán xạ sóng âm thanh đều, giúp phòng của bạn cảm thấy cởi mở và tự nhiên hơn.

Chỉ cần không làm quá nó. Nếu căn phòng trở nên quá chết, thì bạn sẽ mất cảm giác về không gian quan trọng để trộn các hiệu ứng như hồi âm và chiều rộng âm thanh nổi. Mục tiêu là sự cân bằng - đủ kiểm soát để nghe sự pha trộn của bạn rõ ràng, nhưng không đến nỗi căn phòng cảm thấy vô hồn. Trong một không gian được đối xử tốt, ngay cả thiết bị khiêm tốn cũng sẽ cung cấp cho bạn một bức tranh rõ ràng hơn về những gì thực sự xảy ra trong bản phối của bạn.

3. Cách chọn phần mềm âm nhạc phù hợp cho quy trình làm việc của bạn

Ngày nay, bạn không cần thiết lập phòng thu đầy đủ để bắt đầu tạo ra âm nhạc. Mọi thứ - từ theo dõi đến hỗn hợp cuối cùng - có thể được thực hiện trong một phần mềm duy nhất. Nó tiết kiệm tiền, tăng tốc mọi thứ và cho phép bạn xem lại các dự án của mình bất cứ lúc nào.

Điều quan trọng là tìm một nền tảng cảm thấy trực quan. Một số công cụ hướng đến âm nhạc điện tử và sản xuất dựa trên mẫu, trong khi những công cụ khác phù hợp hơn để ghi âm và pha trộn chi tiết. Trước khi giải quyết một, hãy thử một vài tùy chọn - nhiều phiên bản demo cung cấp để bạn có thể cảm nhận được quy trình làm việc.

Đừng lãng phí thời gian theo đuổi chương trình hoàn hảo của người Viking. Bất kỳ phần mềm tốt nào cũng sẽ hoàn thành công việc nếu bạn biết cách sử dụng nó. Tập trung vào việc học nó tốt và tận dụng tối đa những gì nó cung cấp, thay vì liên tục chuyển đổi các công cụ để tìm kiếm thứ gì đó tốt hơn.

4. Tin tưởng vào tai của bạn: Tại sao nghe vấn đề nhiều hơn hình ảnh

Khi thiết lập của bạn được đặt đúng chỗ và phần mềm của bạn đã sẵn sàng, đã đến lúc tập trung vào âm thanh thực tế. Tại thời điểm này, nhiều người mới bắt đầu rơi vào cùng một cái bẫy - phụ thuộc quá nhiều vào những gì họ nhìn thấy trên màn hình thay vì những gì họ nghe thấy.

Phần mềm âm nhạc hiện đại được đóng gói với các công cụ trực quan như máy phân tích quang phổ, máy đo cấp độ và máy hiện sóng. Đây có thể là vô cùng hữu ích cho các cuộc đụng độ tần số phát hiện, quản lý động lực hoặc kiểm tra độ ồn. Nhưng chúng chỉ là công cụ-chúng không nên là nền tảng của việc ra quyết định của bạn.

Tai của bạn là tài sản quan trọng nhất của bạn. Họ cho bạn biết một bản nhạc thực sự cảm thấy như thế nào, đó là những gì người nghe trả lời. Không có biểu đồ nào có thể thay thế nhận thức của bạn về sự cân bằng, không gian hoặc cảm xúc. Đôi khi, bước đi tốt nhất là nhắm mắt lại và lắng nghe. Không có sự phân tâm của hình ảnh, bạn sẽ nhận thấy những điều tinh tế: các khu vực cảm thấy quá đông đúc, những nơi mà sự pha trộn thiếu sự rõ ràng, hoặc những khoảnh khắc khi một giọng hát bị mất. Đây là những chi tiết thực sự quan trọng - và chúng chỉ rõ ràng khi bạn tập trung vào chính âm thanh.

5. Sử dụng các bản nhạc Pro làm điểm tham chiếu, không phải là bản thiết kế

Hầu hết các nhà sản xuất bắt đầu bị ảnh hưởng bởi một thể loại cụ thể - nó định hình sở thích của bạn và truyền cảm hứng cho những ý tưởng ban đầu của bạn. Nhưng yêu một phong cách và hiểu cách nó hoạt động là hai điều khác nhau. Nếu bạn muốn âm nhạc của bạn giữ trong không gian đó, bạn cần nghiên cứu cách các bản nhạc thực sự được xây dựng.

Một trong những thói quen có giá trị nhất mà bạn có thể phát triển là tích cực phân tích các bài hát mà bạn ngưỡng mộ. Đừng chỉ tận hưởng chúng - phá vỡ chúng. Chọn một bài hát tham khảo và tìm ra lý do tại sao nó nghe rất hay. Hãy chú ý đến sự cân bằng của các công cụ, phổ tần số, các loại hiệu ứng được sử dụng và động lực tổng thể. Hãy lưu ý về BPM, cấu trúc và kỹ thuật trộn - bất cứ điều gì xác định âm thanh của phong cách đó. Viết những quan sát này xuống có thể giúp bạn hấp thụ và áp dụng chúng nhanh hơn.

Theo thời gian, cách tiếp cận này sẽ làm sắc nét tai của bạn và giúp bạn nhận ra khi bản nhạc của riêng bạn phù hợp với thể loại này. Quan trọng hơn, bạn sẽ học cách thích nghi với ý tưởng từ người khác mà không cần sao chép - giữ âm thanh của riêng bạn trong khi vẫn đúng với kỳ vọng của thể loại.

6. Phong cách bắt chước: Tìm kiếm âm thanh của riêng bạn trong một thế giới hướng đến thể loại

Khi bạn đi sâu hơn vào sản xuất âm nhạc và bắt đầu tham khảo các bài hát mà bạn ngưỡng mộ, thật dễ dàng để rơi vào cái bẫy sao chép những gì bạn nghe - đặc biệt là khi một cái gì đó nghe có vẻ được đánh bóng và mạnh mẽ. Nhưng bắt chước những gì làm việc cho người khác sẽ không giúp bạn nổi bật về lâu dài.

Các bản nhạc tham khảo là tuyệt vời để hiểu khuôn khổ của một thể loại - cấu trúc, nhịp độ, cân bằng âm. Chúng là các công cụ để định hướng, không phải các mẫu để nhân đôi. Nếu bạn theo dõi mọi di chuyển quá chặt chẽ, người nghe có nhiều khả năng nghe thấy sự lặp lại hơn là tính nguyên bản. Công việc của bạn là lấy những gì định nghĩa thể loại và nói ngôn ngữ đó theo cách riêng của bạn - cho dù đó là thông qua âm thanh bất ngờ, sự sắp xếp độc đáo hoặc cách bạn sử dụng hiệu ứng. Bất cứ điều gì phản ánh ý tưởng cá nhân của bạn đều mang lại năng lượng và bản sắc theo dõi của bạn.

Phong cách đặc trưng không xuất hiện qua đêm. Đó là kết quả của thử nghiệm, lỗi và sẵn sàng thử nghiệm. Càng sớm bạn bắt đầu định hình cách tiếp cận của riêng mình, âm thanh của bạn càng trở thành thứ mà mọi người nhận ra. Và đây không chỉ là về các nghệ sĩ - ngay cả các kỹ sư kết hợp phát triển dấu vân tay âm thanh theo thời gian.

7. Đừng quá tải theo dõi của bạn: Ít hơn thực sự nghe có vẻ tốt hơn

Càng ít là nhiều người có thể nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng đó là một trong những sự thật đáng tin cậy nhất trong sản xuất âm nhạc. Các nhà sản xuất mới thường cố gắng lấp đầy mọi khoảng cách trong một sự sắp xếp, thêm các lớp cho đến khi bản nhạc cảm thấy đông đúc và mất đi sự rõ ràng của nó.

Trong quá trình viết, thật hấp dẫn khi ném vào một miếng đệm khác, nhiều bộ gõ hơn hoặc một giai điệu bổ sung để điền vào bài hát. Nhưng bạn càng thêm các yếu tố, thì càng khó thở. Thay vì nghe đầy, hỗn hợp biến thành bùn và không tập trung. Điều này đặc biệt đúng với lớp trống - xếp nhiều cú đá hoặc bẫy với các hiệu ứng khác nhau hiếm khi giúp trừ khi bạn có một lý do rõ ràng. Một âm thanh được lựa chọn tốt thường thực hiện nhiều hơn ba lớp không cần thiết.

Điều tương tự cũng xảy ra để ghi. Nếu bạn chỉ có kế hoạch sử dụng hai hoặc ba trong bản phối cuối cùng của bạn, hãy ghi lại hai mươi phiên bản gần như giống hệt nhau chỉ tạo ra sự lộn xộn. Bạn sẽ dành nhiều thời gian hơn để sắp xếp và ít thời gian hơn thực sự xây dựng đường đua.

Ngay cả trong các giai đoạn pha trộn và làm chủ, việc xử lý quá mức có thể trở thành một vấn đề. Khi bạn xếp sáu hoặc bảy plugin trên một bản nhạc chỉ để làm cho nó hoạt động, rất có thể vấn đề nằm ở nguồn. Thường thì tốt hơn là quay trở lại giai đoạn thiết kế âm thanh hoặc ghi âm và sửa nó ở đó hơn là vá nó bằng nén vô tận và phương trình.

Không gian trống trong hỗn hợp không phải là một điểm yếu - đó là thứ mang lại cho phòng theo dõi. Sắp xếp sạch sẽ, tập trung luôn kết nối tốt hơn so với những người quá tải. Đó không chỉ là lý thuyết - đó là điều mà hầu hết các nhà sản xuất đều học cách khó khăn thông qua kinh nghiệm.

8. Lên lên nhanh hơn: Tại sao xem các nhà sản xuất có kinh nghiệm là vô giá

Nếu bạn có cơ hội ngồi trong một phiên với một nhà sản xuất hoặc kỹ sư có kinh nghiệm, đừng vượt qua nó. Không có gì giống như nhìn thấy toàn bộ quá trình mở ra trong thời gian thực - từ việc thiết lập một phiên đến xuất khẩu hỗn hợp cuối cùng. Thậm chí chỉ một vài giờ trong một môi trường chuyên nghiệp cũng có thể dạy bạn hơn nhiều tuần thử và sai.

Điều đó nói rằng, không phải ai cũng có quyền truy cập vào một studio - và điều đó hoàn toàn ổn. Ngày nay, có một lượng lớn kiến ​​thức có sẵn trực tuyến. Hướng dẫn trên YouTube, các khóa học sản xuất âm nhạc, livestreams, lớp học chính, thậm chí sách về pha trộn và làm chủ - tất cả đều có thể giúp bạn hiểu cách mọi thứ thực sự hoạt động. Điều quan trọng là xem tích cực. Hãy tự hỏi: Tại sao họ chọn plugin đó? Điều gì đã thay đổi sau khi điều chỉnh đó? Làm thế nào mà một động tác làm cho hỗn hợp chặt chẽ hơn?

Một cách tuyệt vời để đánh giá tiến trình của bạn là tải theo dõi bài hát của bạn lên một dịch vụ làm chủ trực tuyến và so sánh kết quả với phiên bản của riêng bạn. Nó sẽ không dạy cho bạn mọi thứ, nhưng nó sẽ làm nổi bật những gì bạn đang làm tốt - và nơi mà bản phối của bạn vẫn cần làm việc.

Tuy nhiên, không có gì đánh bại khi xem ai đó làm việc trong thời gian thực. Ngay cả khi quan sát cách một nhà sản xuất địa phương xây dựng một sự sắp xếp, thiết lập các hiệu ứng hoặc xử lý giọng hát có thể cung cấp cho bạn cái nhìn sâu sắc về quy trình làm việc và ra quyết định của họ. Và nếu bạn có thể đặt câu hỏi trên đường đi? Thậm chí tốt hơn.

9. Tại sao phản hồi quan trọng - và làm thế nào để nó hoạt động cho bạn

Tại một số điểm trong quá trình tạo âm nhạc, bạn sẽ cần cho người khác nghe những gì bạn đã tạo ra. Không chỉ để xác nhận, mà để hiểu làm thế nào ca khúc của bạn hạ cánh bên ngoài sự thoải mái của studio của riêng bạn. Ngay cả phản hồi từ một người nghe thông thường - một người không có kiến ​​thức kỹ thuật - có thể cho bạn biết liệu âm nhạc của bạn có thực sự kết nối hay không.

Những người không phải là những người không phải là nhạc sĩ sẽ không quan tâm đến việc bạn đánh trống như thế nào hay liệu giọng hát của bạn có hoàn hảo trong bản phối hay không. Họ sẽ chỉ cảm thấy nó - hoặc không. Nếu ai đó lắng nghe tất cả các cách, hãy vào đó hoặc chơi lại, đó là một dấu hiệu tốt. Nếu họ mất hứng thú nửa chừng, điều đó cũng đáng chú ý. Nó cho bạn biết một cái gì đó bị thiếu - có thể phần giới thiệu quá dài, năng lượng giảm hoặc có quá nhiều thứ đang diễn ra.

Phản hồi từ các nhà sản xuất khác hoặc nhiều nhạc sĩ có kinh nghiệm hơn ở một cấp độ khác. Họ sẽ phát hiện ra các lỗ hổng kỹ thuật: tần số bùn, các lớp bị đặt sai vị trí, chuyển tiếp yếu. Nhưng loại phê bình này không phải là cá nhân - đó là sự hỗ trợ mà bạn không bao giờ làm việc một mình. Và bạn càng hoan nghênh nó, bạn càng phát triển nhanh hơn.

Điều đó nói rằng, không phải tất cả các lời khuyên đều hữu ích. Một số phản hồi được định hình bởi sở thích cá nhân, không phải là vấn đề thực tế trong đường đua. Đó là lý do tại sao học để lọc là chìa khóa. Lấy các ý kiến ​​cải thiện rõ ràng sự pha trộn hoặc sắp xếp của bạn - và để lại những gì đụng độ với ý định sáng tạo của bạn. Phản hồi nên làm sắc nét âm thanh của bạn, không đẩy bạn ra khỏi những gì làm cho nó của bạn.

10. Nghỉ ngơi: Cách bảo vệ tai của bạn và giữ cho sự pha trộn của bạn trung thực

Lắng nghe mệt mỏi là một trong những vấn đề lén lút nhất trong sản xuất âm nhạc. Khi bạn làm việc trên đường đua trong nhiều giờ mà không bước đi, tai của bạn bắt đầu làm mờ đi và cảm giác cân bằng, tần số và không gian của bạn đi ra ngoài cửa sổ. Mọi thứ nghe có vẻ ổn trong thời điểm này, nhưng khi bạn quay lại vào ngày hôm sau, bạn sẽ thường thấy quá áp lực, EQ khắc nghiệt hoặc sự mất cân bằng có thể tránh được với một cái đầu rõ ràng.

Ngay cả khi bạn ở trong khu vực, thật thông minh khi nghỉ một thời gian ngắn mỗi giờ - chỉ cách các loa 10 phút có thể giúp đôi tai của bạn đặt lại và giữ cho quyết định của bạn sắc nét. Và nếu bạn đang dành ba giờ trở lên cho một phiên, hãy dành thời gian nghỉ dài hơn. Bước ra ngoài, có được không khí trong lành, để tâm trí của bạn và nghe lại.

Tránh trộn hoặc làm chủ ngay sau các sự kiện hoặc bữa tiệc lớn. Nếu bạn về nhà với một tiếng chuông nhẹ trong tai và nhảy thẳng vào một phiên, nhận thức của bạn đã bị sai lệch và bạn đang gây thêm căng thẳng cho thính giác của mình. Không chỉ hỗn hợp của bạn sẽ bị ảnh hưởng-bạn còn có nguy cơ thiệt hại lâu dài.

Khi bạn đang sâu thẳm hoặc làm chủ, duy trì một viễn cảnh mới mẻ là tất cả. Đôi khi bước đi thông minh nhất là bỏ đi và trở lại vào ngày hôm sau. Nó sẽ giúp bạn tiết kiệm thời gian về lâu dài, với ít sửa đổi hơn và kết quả tốt hơn.

Nghỉ ngơi không phải là sự trì hoãn - đó là một phần của quá trình. Nó giữ cho đôi tai của bạn chính xác, làm sắc nét sự chú ý của bạn đến chi tiết và giúp bạn thực hiện các cuộc gọi tốt hơn trong mọi phần của hỗn hợp. Nếu có một thói quen đơn giản mà mọi nhà sản xuất nên xây dựng sớm, thì đó là cái này.

Cách phát triển âm thanh của riêng bạn

Tự do sáng tạo và mở rộng trí tưởng tượng âm nhạc

Sản xuất âm nhạc là một trong số ít không gian sáng tạo trong đó phá vỡ các quy tắc thường là cách tốt nhất về phía trước. Nếu bạn muốn phát triển một âm thanh thực sự là của bạn, bạn cần phải từ bỏ các công thức an toàn và thử nghiệm tự do. Điều đó có thể có nghĩa là phân lớp kết cấu bất ngờ, uốn cong các cấu trúc bài hát truyền thống hoặc các bản nhạc xây dựng xung quanh các âm thanh lạ, phi âm nhạc. Một số trong những ý tưởng này sẽ không hoạt động - và đó là vấn đề. Mỗi thí nghiệm thất bại đều dạy bạn điều gì đó. Theo thời gian, bạn sẽ bắt đầu nhận ra những gì phù hợp với sự rung cảm của bạn và học cách định hình nó một cách có chủ ý.

Bạn càng vượt qua ranh giới, bản sắc nghệ thuật của bạn sẽ xuất hiện rõ ràng. Thay vì sao chép những gì hoạt động cho người khác, bạn sẽ bắt đầu làm lại các ý tưởng thông qua quan điểm của riêng bạn - và đó là nơi độc đáo bắt nguồn.

Sự hợp tác và sức mạnh của một cộng đồng âm nhạc

Làm việc với các nghệ sĩ khác là một trong những cách nhanh nhất để phát triển sáng tạo. Sự hợp tác mang đến những quan điểm mới mẻ và có thể dẫn bạn đến những ý tưởng mà bạn sẽ không tìm thấy. Đôi khi một nhận xét duy nhất từ ​​một giọng ca hoặc phiên tự phát với một nhà sản xuất khác hoàn toàn có thể điều chỉnh lại cách bạn tiếp cận một bản nhạc.

Cộng đồng cũng quan trọng không kém. Cho dù đó là tham gia vào các thử thách, đi chơi trong các diễn đàn sản xuất trực tuyến hoặc đi đến các cuộc gặp gỡ địa phương, kết nối với những người khác giúp bạn sắc nét. Bị bao vây bởi những người có chung niềm đam mê của bạn thúc đẩy bạn cải thiện - và nhắc nhở bạn rằng những sai lầm không thất bại, chúng là những bước tiến. Tăng trưởng không xảy ra trong sự cô lập. Bạn càng trao đổi ý tưởng, âm thanh của bạn càng phát triển thành một thứ gì đó thực tế và cá nhân.

Cách mở khóa tiềm năng sáng tạo của bạn

Phát triển âm thanh cá nhân

Tìm kiếm âm thanh của riêng bạn bắt đầu với quan sát và thử nghiệm. Càng nhiều nhạc bạn nghe - trên các phong cách, văn hóa và phương pháp sản xuất - bạn càng bắt đầu nhận ra những gì cộng hưởng với bạn. Mục tiêu không phải là sao chép, mà là để diễn giải lại những ảnh hưởng đó theo cách riêng của bạn.

Các mẫu kỳ lạ, chuyển đổi bất ngờ, xử lý độc đáo - những thứ này có thể cảm thấy ngẫu nhiên lúc đầu, nhưng theo thời gian chúng trở thành một phần của dấu vân tay sáng tạo của bạn. Các mẫu sẽ xuất hiện tự nhiên. Bạn sẽ bắt đầu nghe những quyết định nào luôn phản ánh sở thích của bạn và điều gì làm cho âm nhạc của bạn khác biệt. Đó là một quá trình dần dần, nhưng đó chính xác là những gì làm cho âm thanh của bạn trở nên cá nhân và đáng nhớ.

Chia sẻ giọng nói của bạn thông qua âm nhạc

Thực hiện một bài hát chỉ là một nửa hành trình. Nửa còn lại đang đưa nó ra khỏi đó và để mọi người kết nối với nó. Và kết nối đó phát triển mạnh hơn khi bạn chia sẻ nhiều hơn chỉ là âm thanh. Nói về quá trình, nguồn cảm hứng, câu chuyện đằng sau một khoảnh khắc cụ thể trong ca khúc. Đó là loại cởi mở thu hút mọi người vào.

Sử dụng bất kỳ nền tảng nào có sẵn - dịch vụ phát trực tuyến, phương tiện truyền thông xã hội, chương trình trực tiếp. Ngay cả một video clip hoặc bản demo ngắn có chú thích cá nhân cũng có thể hấp dẫn hơn so với một bản nhạc được đánh bóng được phát hành mà không có ngữ cảnh. Người nghe không chỉ muốn sản phẩm cuối cùng - họ muốn biết người đứng sau nó. Bạn càng trung thực và trực tiếp, âm nhạc của bạn sẽ cộng hưởng nhiều hơn. Bởi vì khi bạn không chỉ phát âm thanh, mà thực sự giao tiếp một cái gì đó thực sự, mọi người chú ý - và họ dính xung quanh.

Suy nghĩ cuối cùng cho các nhà sản xuất âm nhạc mới

Sản xuất âm nhạc không chỉ là các bước kỹ thuật - mà là về cách những công cụ đó giúp bạn thể hiện một ý tưởng. Ban đầu, thật dễ dàng để bị choáng ngợp bởi các plugin, thiết bị và lời khuyên vô tận. Nhưng chìa khóa không phải là học mọi thứ cùng một lúc. Bắt đầu đơn giản: Hãy thoải mái với thiết lập của bạn, đào tạo tai của bạn và đừng ngại khám phá những gì cảm thấy không quen thuộc.

Tin tốt là, bạn không cần thiết bị đắt tiền hoặc một nền giáo dục chính thức để bắt đầu. Chỉ với một máy tính xách tay, một số phần mềm miễn phí và sự quan tâm thực sự trong việc học, bạn đã có những gì bạn cần. Mọi thứ khác đi kèm với thời gian và thực hành. Xem cách người khác làm việc, mượn ý tưởng, điều chỉnh chúng để phù hợp với phong cách của bạn - và đừng ngại phạm sai lầm. Bạn sẽ học được nhiều hơn từ những gì đi sai hơn những gì hoạt động ngay lập tức.

Một câu hỏi bạn nên tiếp tục tự hỏi mình là: Tôi thực sự đang cố gắng nói gì với bài hát này? Đó là nơi có ý nghĩa sống. Khi âm nhạc của bạn phản ánh một cái gì đó thật, một cái gì đó cá nhân - nó cộng hưởng. Ngay cả khi chỉ có một người kết nối với nó lúc đầu, đó vẫn là một chiến thắng. Cuối cùng, nó không phải là về sự hoàn hảo. Đó là về việc làm một cái gì đó cảm thấy trung thực. Và khi nó trung thực, mọi người cũng sẽ cảm thấy điều đó.