为初学者制作音乐

每个人都从某个地方开始 - 第一步是弄清楚您实际想做的事情。也许您正在做节奏，也许您想从头开始构建完整的曲目，或者您的重点是混合和掌握。该选择为随后的一切设定了方向。

一旦很明显，就该学习基础知识了。了解轨道如何融合在一起，节奏和旋律如何相互作用以及为什么元素之间的平衡很重要。没有它，您不会走很远。最好的学习方法之一是真正听音乐 - 不是随便，而是有目的。分解东西，弄清楚什么使它们起作用。

忘记您需要花哨的工作室来制作好音乐的想法。您只需使用麦克风，音频接口，坚实的耳机和一些基本生产软件即可开始。其他一切都随着时间和练习而带来。

音乐作品的真正含义

音乐制作是制作曲目的完整旅程 - 从第一个想法到最终声音。它涵盖了写音乐，塑造了安排，录制，混合并准备好发行曲目。该过程的每个部分都需要重点和一些技术知识。但是，除了装备之外，真正重要的是坚持下去，学习时学习并完成您的开始。

音乐制作的基本原理

音乐制作人真正做什么

音乐制作不仅仅是技术方面 - 它是关于监督从头到尾创建曲目的整个过程。制作人是将全局保持在焦点之中的人，从一个想法的第一个火花到最终版本的发行版本。根据设置的不同，他们可能会自己写音乐，帮助塑造艺术家的粗糙材料，或者协调音乐家和工程师团队，以将所有内容融合在一起。

制作人的主要职责之一是确保赛道具有凝聚力。这意味着要关注不同元素如何共同工作，建立结构并确保充分实现音乐想法。在录制过程中，制作人可能会建议对安排进行更改，帮助艺术家为表演带来更多的情感，或者确定需要简化或突出显示的内容以使曲目更强。

对于独立生产者，尤其是在家工作的独立生产商，这个角色通常包括所有内容 - 写作，安排，录制，混合甚至掌握。如今，您不需要大型工作室或昂贵的装备即可开始。笔记本电脑，音频接口，麦克风和一些插件可以走很长一段路。但要记住这一点很重要：成为制作人不仅仅​​是按下DAW按钮。这是关于了解能量，流动，平衡以及如何以与人联系的方式塑造声音。一个好的制作人可以帮助将一系列声音转变为感觉还活着的东西。

作为音乐制作人发展您的耳朵

没有训练有素的耳朵，就无法自信地使用声音。生产者不仅需要识别音调的能力 - 他们必须掌握细微的细节：仪器如何相互作用，哪些频率在冲突，混合物缺乏深度或立体声图像感觉熄灭的位置。这种意识来自一贯的练习和故意倾听。

耳朵训练是通过经验发生的。不要只坚持自己喜欢的流派 - 探索各种音乐。请注意安排的构建方式，单个零件的声音如何以及人声的混合方式。比较轨道也很有帮助。一个听起来可能清晰开放，而另一个听起来可能是泥泞或过度压缩的。目标是找出是什么造成这些差异。

您练习的次数越多，发现不起作用的东西就越好。您开始听到吉他何时需要更多的空间，低音压倒混合物的混音，或者何时声音的音量感觉不平。这些见解可以帮助您更精确地塑造声音，并建立感觉平衡和故意的混合。良好的耳朵不是您天生的东西 - 这是您通过集中，一致的努力而发展的。

学习歌曲创作的基础知识

干净的制作很重要，但是这首歌本身使心情和吸引听众吸引了。这就是为什么制作人不仅需要理解的不仅仅是混合 - 他们需要知道如何使用旋律，和谐和歌词来创造令人难忘的东西。

一个好的起点是结构。大多数歌曲都遵循一种熟悉的格式：诗歌，合唱，诗歌，合唱，桥梁，最终合唱。这种布局对听众来说很自然，并有助于建立能量和流动。结构提供了轨道的方向，并从头到尾保持其参与度。

和谐是下一个作品。即使是简单的和弦进行，如果有意选择它们，也可以设定正确的音调。这与复杂性无关，而是为您的旋律创造正确的情感背景。几个放置的和弦可以说的不仅仅是技术先进但没有专心的话。
歌词很重要。他们不需要过分诗意，但是他们应该活着。好的歌词带来情感，讲述故事或创建清晰的形象。他们应该支持音乐，而不是与音乐作斗争。当单词和旋律共同起作用时，结果总是更强。

每个人都以不同的方式处理歌曲 - 有些从抒情的想法开始，有些则具有旋律。关键是进行实验。写很多，回去聆听，从每次尝试中学习。您练习的越多，您就会越理解使歌曲连接的原因 - 以及如何在自己的作品中塑造这种联系。

发展生产商的技术技能

学习和弦，音乐理论和节奏

对音乐理论的坚实掌握有助于生产者更有效，自信地工作。它始于基础知识 - 和弦，有节奏的模式和理解时机网格。该基础使您可以在不完全依靠反复试验的情况下构建谐音和节奏的想法。练习共同的和弦进步，尝试不同的节奏以及学习如何在形状之间过渡会增强肌肉记忆和创造性的流利性。与MIDI控制器或鼓垫一起工作可以提高您的时间和精度，尤其是在实时录制时。通过一贯的练习和一些自我反思，这些技能开始自然出现在您自己的曲目中。

录制干净，高质量的声音

出色的声音从干净的信号开始。无论您是录制人声还是现场乐器，都适用。录制的质量取决于您使用的麦克风，相对于源的定位方式以及您在会话中设置的信号路径。房间的声学同样重要 - 即使有体面的齿轮，反射和背景噪音之类的东西也会破坏拍摄。检查空间中的噪声水平，处理问题频率，并在需要时使用一些基本的声音处理。玩MIC放置并尝试不同的设置将帮助您弄清楚如何获得自己的声音。

掌握混合艺术

混合是一切都在一起的地方。在这里，您可以将轨道塑造成一个有凝聚力的成品。好的混合意味着一切都有其空间 - 乐器不冲突，人声坐着，没有什么感觉太重或太瘦了。混合的核心涉及平衡水平，等式，压缩和效果。您需要了解哪些频率可能竞争，如何控制动态以及在哪里使用混响或延迟以增加深度。在此阶段，常见的问题包括泥泞的低端，弱立体声传播或过度压缩的元素。混合良好的练习 - 习惯批判性并参考其他曲目。

最后阶段：通过掌握准备就绪曲目

掌握是发布前的最后一步。这是最终抛光剂发生的地方 - 调整响度，动态性并确保轨道在不同的设备和平台上良好地转换。限制器，方程式和立体声增强器等工具被精确地使用了最好的组合。目的是使其听起来一致，平衡并准备公开发布。您可以掌握自己的曲目，但通常最好将其交给其他人。一组新鲜的耳朵和一些外部视角可以捕捉到您可能错过的东西，并为您提供额外的推动力。

开始在家录制音乐的基本装备

电脑

您的计算机是家庭工作室的中心枢纽。无论是笔记本电脑还是台式机都不重要，它可以处理多个音轨，插件和虚拟仪器而不减速的能力。强大的CPU和足够的RAM是关键。平板电脑和智能手机可以方便地记下快速的想法或在旅途中勾勒出安排，但是它们不会为严肃的生产工作而削减。

数字音频工作站

您的数字音频工作站（DAW）是整个轨道融合在一起的软件，从录制和安排到混合和掌握。那里有很多选项：Logic Pro是Mac用户的绝佳选择，Ableton Live在电子生产商中很受欢迎，FL Studio以其用户友好的布局而闻名，Cubase可信赖实时仪器工作，而Reaper是一种强大，轻巧的选择，具有大量的灵活性。在安装一个演示版本之前，请尝试一些演示版本 - 这就是适合您的工作流程的感觉。

监视器和耳机

为了真正了解音乐的声音，您需要准确的监视。这与响度或“好”声音无关，而是要完全按照原样听到您的曲目。工作室监视器（扬声器，而不是计算机屏幕）旨在提供平坦的未颜色频率响应，因此您可以自信地混合使用。他们不会像消费者扬声器那样炒作低音或使高高点亮，这是一件好事。

但是，如果您的空间不允许扬声器（可能是因为声学差或薄壁墙）是一个可靠的替代方法。封闭式耳机非常适合录制（它们不会泄漏到麦克风中），而开放式或半开放型型号更适合混合。关键是挑选供录音室使用的耳机，而不是随便听。

升级您的设置：每个音乐制作人最终都需要的额外装备

首先，只使用一台计算机，耳机和DAW就可以了 - 这足以使您的第一条音轨录制并开始学习绳索。但是，一旦您开始使用人声，现场乐器或更复杂的会话，您将很快意识到您需要扩展工具包。通常是音频接口变得必不可少的时候。

音频接口

音频接口充当外部齿轮和DAW之间的桥梁。它从麦克风，仪器或合成器中获取模拟信号，将其转换为计算机可以处理的数字音频，并将完成的轨道发送回到耳机或监视器中。笔记本电脑上的内置声卡不是为这种工作而设计的 - 它们经常引入不必要的噪音，无法捕获足够的细节，而不是为高质量的录音而制作的。

一个好的接口可提供干净，可靠的音频，延迟最小 - 如果您进行现场录制，这至关重要。如果您的演奏或唱歌与耳机中听到的声音之间存在明显的延迟，则它会抛弃您的时机并难以执行。

选择界面时，您需要注意它具有多少输入。如果您只是在跟踪人声和吉他，那么两个频道就会做。但是，如果您要录制鼓，完整的乐队或多个硬件合成器，则需要四个，八个甚至更多的输入。

为您的家庭工作室选择合适的麦克风

如果您打算记录人声，声学乐器或任何现场声音，那么麦克风是必备的。这不仅仅是一件装备 - 它是整个录音链的起点。为您的设置选择合适的一个可以在音质上产生巨大的影响。

音乐制作中使用的两种最常见的类型是动态和冷凝器麦克风。动态麦克风对背景噪声不太敏感，非常适合吉他放大器或鼓等大声源。它们耐用并处理高声压水平而不会扭曲。另一方面，冷凝器麦克风更加敏感，并获得更多细节和细微差别。这使它们非常适合录制人声，原声吉他，弦乐或清晰度和语气重要的任何表演。请记住，冷凝器需要幻影功率（通常标记为 +48V），这是您的音频接口或混音器通常提供的。

工作室麦克风通过XLR电缆连接。尽管USB麦克风确实存在并直接插入您的计算机，但它们的灵活性和整体音频质量往往更具限制。如果您的目标是可靠的结果和生长空间，那么XLR麦克风与适当的接口配对是更明智的选择。

您无需立即花钱。有很多预算友好的动态和冷凝器麦克风为家庭工作室带来稳固的结果。最重要的是知道如何使用它。您主要是录制人声吗？您也想捕获乐器吗？您会在经过处理的房间里录制，还是只是您的常规卧室？

家庭工作室中的MIDI控制器：他们做什么以及如何选择一个

计算机是制作音乐的功能强大的工具 - 它们可让您访问乐器，效果和无尽的编辑选项。但是，在实时实际播放某些东西时，使用鼠标和键盘会感到笨拙。那就是MIDI控制器进入的地方，将数字音乐制作变成了更多动手的音乐体验。

最常见的类型是键盘控制器。它使您可以像在传统的钢琴或合成器上一样演奏旋律，和弦和贝司线。对于鼓和样品，垫子控制器是首选的选项 - 它们对速度敏感，非常适合触发命中，环或短语。许多控制器还采用了可以映射到您的DAW的推子，旋钮和按钮，因此您可以在不触摸鼠标的情况下调整级别，调整效果或控制合成参数。

重要的是要了解控制器不会单独产生声音。取而代之的是，它将MIDI数据发送到您的计算机 - 有关您播放的注释，按下它们的努力以及持有多长时间的信息。然后，您的DAW使用这些数据来触发虚拟仪器的声音。

如果您刚刚开始，一个简单的控制器将完成这项工作 - 只要它与您的DAW一起使用并适合您的工作流程。目的是使将想法变成轨道变得更加容易，更快。一个好的控制器可以帮助您感觉自己实际上正在播放音乐，而不仅仅是对音乐进行编程。

虚拟仪器：真正的装备的实用替代品

即使使用麦克风，音频接口和MIDI控制器，您仍然需要一些东西来生成实际的声音。而且，如果您无法访问现场仪器或录制它们的空间，则虚拟仪器是一个简单而有力的解决方案。

这些是基于软件的现实仪器版本 - 从钢琴和鼓到复杂的合成器和管弦乐库。它们直接在您的DAW内部运行，可以使用MIDI控制器或将其编程到Sequencer中。大多数DAW都包含基本的虚拟仪器集合，这足以开始构建轨道。

对于家庭生产商来说，此设置特别方便。没有电缆，没有麦克风，没有房间处理 - 只需选择声音，调整设置并开始录制即可。这些插件中的一些模拟了装备，这些装备将花费数千美元才能在现实生活中获得，并且以令人印象深刻的现实主义来完成。

样品和循环：有效的创意快捷方式

许多标志性的制作人 - DJ Shadow，The Avalanches，DJ Premier，Kanye West-都使用样品建造了整个曲目。他们的方法基于重新设计和重新构想现有音频以创建全新的内容。

采样是构建曲目的快速方法，尤其是如果您没有自己的实时录音。循环让您放下节奏，设定音调并定义歌曲的整体结构。这是一种有效的方法，可以使您的想法下降并专注于制作音乐的创造部分，而不是陷入技术设置。

曲目如何融合在一起：音乐创作的关键阶段

每个作品的核心是歌曲本身。它塑造了情绪，控制动力学，并为整个轨道设定了方向。一些制片人从头开始，随着他们的进行写作，而另一些生产者则从现有的旋律，和弦的进步或声音的想法中工作。无论哪种方式，了解基本的歌曲创作结构都有助于指导整个过程中的创造性和技术决策。

开始新的会话：构建工作空间

在您做其他任何事情之前，请在DAW中打开一个新项目。这将是您的工作空间 - 您将记录想法，建立安排，应用效果并最终混合曲目。从一开始就组织起来可以帮助您保持专注，并避免以后进行技术头痛。

速度和钥匙：设定基础

首先要锁定的是节奏。它定义了轨道的速度，对于在MIDI，LOOP和LIVE仪器中同步至关重要。稳定的节奏可以使每个人都保持及时，并使编辑变得更加容易。

接下来是钥匙。在早期阶段，您不必立即致力于素描想法。但是随着旋律和和弦的形成，钥匙自然会落入到位。而且，如果您需要更改它，最好在您深入生产之前做到这一点。

音频设置：正确路由您的声音

为了确保所有内容记录并顺利进行，您需要在DAW中配置音频设置。如果您在没有外部音频接口的情况下工作，则默认情况下通常会选择计算机的内置声卡 - 在大多数情况下，对于基本任务来说是可以的。

如果您使用的是音频接口，请进入DAW的音频设置，并将其设置为主要输入和输出设备。然后，分配正确的输入和输出。例如，如果将您的麦克风插入输入1，请创建一个音频轨道，然后将输入设置为源。当您点击记录时，信号将被路由到该轨道。

您的输出（通常为1和2）将音频从DAW发送到耳机或监视器。如果一切都正确设置，则应在按下播放时清楚地听到会话播放。

随着您的进展，路由设置可能会变得更加复杂 - 使用总线，子组和并行处理。但是，一开始，就足以理解这条简单的道路：从麦克风到轨道，从daw到你的耳朵。

开始使用虚拟工具：它们的工作方式和知道什么

虚拟仪器可让您完全在计算机内部制作音乐 - 没有麦克风，没有外部装备，不需要复杂的设置。您需要的只是DAW和一个MIDI控制器。实际上，您甚至只能使用鼠标和键盘开始。由于它们的灵活性和高质量的声音，虚拟仪器已成为现代生产商的首选解决方案。
虚拟仪器有两种主要类型。合成器使用算法和声引擎从头开始产生声音。它们非常适合创造原始的音调和物理世界中不存在的纹理。另一种类型是基于样本的仪器。这些建立在真实的音频录音上 - 采样笔记或映射在钥匙或垫子上的声音。当您触发音符时，它会播放预先录制的样本，从而轻松地重新创建鼓，吉他，人声或其他任何东西的声音。
大多数虚拟仪器都带有预设的声音。如果您不确定从哪里开始，只需选择一个预设和实验 - 播放一些音符，调整设置并感觉到乐器可以做什么。这是了解其性格并弄清楚它如何适应您的赛道的快速方法。

插件格式：与您的设置一起使用的功能

虚拟仪器通常采用两种主要插件格式：VSTI和AU。 VSTI在Windows和MacOS上得到了广泛的支持，而AU是专门为MacOS设计的，主要用于其他基于Apple的平台。

在安装任何内容之前，值得检查格式是否与您的DAW和操作系统兼容。例如，Ableton Live在Mac和PC上与VSTI一起使用，但Logic Pro仅使用AU插件。确保一切都提前排队将使您免于以后烦人的兼容性问题。

缓冲区大小和延迟：设置如何影响您的工作流程

当您使用虚拟仪器和插件时，计算机的处理器可能会很快被超载 - 尤其是当您一次运行多个轨道和效果时。当系统开始挣扎时，您会听到音频中的点击，辍学或故障。减轻负载的最简单方法之一是调整DAW设置中的音频缓冲区大小。

较大的缓冲区为您的系统提供了更多时间来处理声音，从而导致更稳定的播放。但这也会增加延迟 - 播放音符和实际听到的延迟之间的延迟。较小的缓冲区减少了延迟，使您的乐器感觉更快，但对您的CPU造成了更大的压力。关键是找到正确的平衡：平稳的播放而不会使实时性能感到懒惰。

使用外部音频接口可以在这里有很大的帮助。与内置的声卡不同，接口使用专用驱动程序，这些驱动程序可以更有效地处理音频。这使您可以使用较低的缓冲区设置并控制延迟。如果您打算认真使用虚拟仪器（尤其是用于实时播放或实时录制），则音频接口是一项明智的投资。

使用MIDI控制器弹奏虚拟乐器

虚拟仪器听起来很丰富且表现力，但是为了发挥其全部潜力，您需要适当的控制。大多数DAW可让您使用计算机键盘弹奏基本笔记 - 这对于勾勒出想法或在旅途中的工作是可以的。但是这些钥匙不是对速度敏感的，无法捕获真实性能的动态。

这就是MIDI控制器进入的地方。无论是一组钥匙，垫子还是滑块，控制器都旨在以更自然的方式与虚拟仪器进行交互。它捕获了您的努力，您的音符有多难，握住了多长时间以及如何播放它 - 所有这些都在声音的反应方式上产生了巨大的影响。

如果您的目标是真正播放音乐，而不仅仅是使用鼠标编程的音符，那么对控制器进行投资是值得的。它可以为您提供更多的控制，加快工作流程，并帮助您在物理层面上与声音连接。

什么是MIDI，为什么它在音乐制作中很重要

MIDI是一种通用协议，可让您的装备和软件传达音乐思想。与音频文件不同，MIDI不会带有声音 - 它只是发送说明：播放了哪个音符，持有多长时间以及何时停止。这使其非常灵活地录制，编辑和安排音乐。

当您在MIDI控制器上按键时，您的DAW会收到“注意A2，速度90，持续时间为0.8秒”之类的消息。如果您碰到垫子，DAW可能会触发样品或启动剪辑。 MIDI允许您捕获表演，然后换掉乐器，调整时序或调整表达方式 - 所有这些都不重新录制任何内容。

大多数虚拟仪器都依靠MIDI来起作用。这是您与DAW内部合成器，采样器和鼓机相互作用的骨干。您可以更改整个部分的钥匙，编辑单个注释，调整速度和自动化参数 - 声音质量的损失为零。

量化：何时使用它 - 何时不使用

与MIDI合作的最大优势之一是，您可以在录制后清理性能。量化是一种将您的笔记捕捉到最近的节拍或网格线的工具，如果情况下，可以帮助您加强计时。

这对于鼓，低音线或任何基于节奏的时机至关重要的东西特别方便。量化可以帮助将事物锁定在适当的位置，甚至可以稍微移动凹槽，从而获得更悠闲或推动的感觉 - 取决于您想要的氛围。

但这很容易落伍。如果您量化过多，则可能会消除使人感到人性化的微妙时机变化。那些微小的缺陷使其具有自然运动和能量的表现。因此，在自动校正所有内容之前，请花一分钟的时间聆听并确定实际需要修复的方法以及是什么赋予您的曲目角色。

使用现场音频来源：人声，乐器和硬件

现场声音为曲目带来了独特的角色。即使是单声音或原声吉他录音也可以完全改变歌曲的感觉。好消息是 - 您不需要专业工作室即可开始。只需一个基本的音频接口和麦克风，您就可以开始将真实音频录制到项目中。这是增加深度并远离过度编程的静态布置的简单方法。

结合现场仪器或硬件合成器可以扩展您的声音调色板，并有助于将数字生产与有机纹理融合在一起。您可以通过直接输入来跟踪一个零件，另一部分通过DAW内部的虚拟仪器将其分层。这种混合方法通常会导致更全面，更具动态的生产。

了解音频输入和信号级别

要清洁记录并避免技术问题，重要的是要知道您的界面如何处理不同的信号类型。大多数音频接口都有三种输入：麦克风，仪器和线条 - 每个都有特定的目的。

MIC输入是为麦克风设计的，麦克风输出非常低级的信号。这就是为什么麦克风输入带有前置放大器以将信号提升到可用级别的原因。大多数接口都具有内置的前置放大器，但不一定在每个频道上 - 录制之前需要仔细检查。

仪器输入适用于电吉他或低音等。这些信号比麦克风级别强，但仍然需要一些收益。仪器输入以适当的阻抗和增益结构来处理清洁跟踪。

线路输入用于已经产生强信号的设备，例如合成器，鼓机或舷外齿轮。这些不需要额外的收益。实际上，将线路级信号发送到麦克风输入中可能会导致令人讨厌的失真甚至损坏由于超负荷而损坏齿轮。

知道每个输入如何工作并与正确的源匹配，对于平滑的记录工作流程至关重要。这不仅是一个技术细节，而且是使用现实世界音频时获得出色声音的基础。

如何设置正确的输入级别以录制

在记录记录之前，要正确设置输入级别至关重要 - 不要太热，不要太安静。这就是音频接口上的增益旋钮的来源。通常，您通常会在麦克风或仪器输入旁边找到它。

您应该在录制开始之前调整级别。如果您的信号太强烈，您会感到失真。如果它太弱，您最终会稍后提高它，并带来不必要的噪音。最简单的检查方法是观看DAW中的电平计。您的峰值应舒适地坐在安全范围内 - 理想情况下 - 在-12 dB和-6 dB之间。这是一个很小的一步，可以对您的整体音质产生巨大的影响。

选择正确的空间记录

麦克风捡起一切 - 包括您一开始甚至可能没有注意到的声音。街道噪音，嗡嗡声电子设备或房间回声可能会严重弄乱您的录音。这就是为什么您的录音空间与麦克风一样重要的原因。

带家具，窗帘或地毯的房间自然会吸收反射，并带来更好的录音环境。如果您无法进入经过处理的空间，请发挥创意 - 即使是装满衣服的壁橱也可以很好地工作。目标是减少回声并阻止不需要的背景噪音。

在您开始录制之前，点击记录并捕获几秒钟的沉默。通过耳机聆听。如果您听到风扇，交通或冰箱的嗡嗡声，请尽力消除来源或移至安静的地方。这只需要一分钟，可以节省您的数小时的编辑。

为什么您需要嗓音的流行滤镜

如果您要录制人声，那么您绝对不应该跳过一件装备：流行滤镜。

当我们唱歌或说话时，空气爆发自然会从我们的嘴里出来，尤其是在诸如“ p”和“ b”之类的辅音上。敏感的声带麦克风将把它们作为深，令人不愉快的重击。流行滤镜位于歌手和麦克风之间，并在它们撞到胶囊之前将它们分解，使您的人声保持清洁和可用。

有些麦克风随附其中包括，但是如果您没有一个，则很容易制作。抓住电线吊架，将其弯曲成一个圆圈，然后在其上伸展一层连裤袜。繁荣 - 即时DIY POP过滤器。

设置输入级别：如何避免失真并获得干净的声音

在开始录制之前，请确保使用音频接口上的增益旋钮正确拨入输入级别。如果信号太热，您将得到剪辑。太低了，以后您最终会增加不必要的噪音。观看您的DAW仪表 - 峰值应该远离红色，但也不要太安静。正确地获得声音质量会产生巨大影响。

在哪里记录：找到最安静的地方

麦克风比您想象的要多得多 - 粉丝，交通，房间回声。最好的地方是一个带地毯，窗帘或家具的房间，可吸收反射。如果您没有那个，即使是装满衣服的壁橱，也可以出人意料地效果。记录几秒钟的沉默，并在耳机上聆听 - 您会很快听到是否有不必要的背景噪音。

流行滤镜：刺激性辅音的简单修复

录制人声时，流行滤镜有助于减少刺激的plosives - “ p”和“ b”声音的空气爆发会使麦克风超载。它位于歌手和麦克风之间，以软化气流。没有一个？没问题 - 您可以用线环和一些拉伸的连裤袜制作DIY滤镜。它也同样运行，而且无需花费任何费用。

混合和音频编辑基础知识：您需要了解有关构建专业声音的知识

音频编辑不仅仅是切割和移动剪辑 - 它是要塑造轨道，使其具有凝聚力和抛光性。实际上，有两种主要方法。第一个是经典的“分裂和滑动”方法：将音频切成片段并将其移动到位。这使您可以精确控制时间，而不会影响原始的音质。

第二种方法涉及时间拉伸，其中轨道的一部分被加速或放慢速度以匹配节奏。它是快速和方便的，但它会降低声音（尤其是在人声或声学乐器上）引入不必要的文物或不自然的音调。

大多数专业人士都喜欢第一种方法，即使需要更长的时间。混合和掌握都是为了保留表演的自然感觉。一条抛光的曲目可能会有数百个您自己从未听到的微型编辑，但是它们共同创造了干净，平衡的声音。音频编辑是详细的工作 - 每件作品都需要适合而不会留下可听见的接缝。

为什么混合至关重要及其对您的曲目的作用

混合是您曲目的所有元素融合成一个统一的声音的阶段。目的是使整首歌感觉像是一部表演，而不仅仅是单独的部分集合。

此阶段包括调整音量水平，立体声字段上的平移仪器，应用等式以及添加诸如混响或延迟之类的效果。目的是确保每个声音都有其空间，并与其他混合物和谐相处。

实际上，尽管在技术上与记录和布置在技术上是分开的，但实际上，这些阶段经常重叠。一个好的组合不仅依赖于技术技能，还依赖创造性的判断 - 这是曲目的个性真正通过的地方。

混合基础知识：如何构建一条干净，平衡的轨道

音量管理：防止混音中的数字剪辑

混合的第一步是设置适当的音量水平。人声不应该被掩埋，低音不应该夸大，鼓也不应该淹没一切。当声音太大的声音时，它会剪辑 - 在数字音频中，这不是一个温暖的模拟紧缩，这是严厉的失真会破坏您的轨道。

这就是为什么每个DAW都包含电平计的原因。绿色意味着您很好，黄色越来越接近，红色意味着您超出了极限。一旦撞到红色，就该拒绝它了。正确管理水平，不仅可以使混合物保持清洁，还可以为您提供足够的余地来掌握以后的掌握。

立体声放置：给每个声音的空间

Panning是您如何在立体声字段（从左到右）散布乐器的方式，以避免平坦，拥挤的混合物。铅人声和低音通常保持中心以锚定轨道。其他元素，例如合成器，吉他或打击乐器，可以将其稍微推到一侧或另一侧，以增加宽度和空间。

立体声位置有助于每个声音呼吸。通过简单的锅控件，您正在塑造一种空间感，使您的轨道感觉更大，更活跃。做对了，它带来了清晰度和动作，而不会让任何事情感到脱节。

塑造语调：如何给您的声音正确的角色

混合不仅仅是平衡音量，还在于塑造每种乐器的感觉。根据其处理方式，单个声音可能会像温暖，刺耳，乏味或明亮的情况下一样。为了塑造音调，生产者使用等式，压缩和饱和的工具。 EQ可以清理泥泞的频率或增强区域，以帮助零件脱颖而出。压缩可以平滑音量尖峰并收紧性能，而饱和度则增加了微妙的色彩和深度。即使是大多数DAW中的库存插件也提供了足够的灵活性，可以明显地改变轨道的感知方式。

最终出口：为您的混音选择正确的格式

混音完成后，最后一步将导出项目。为了掌握或进一步生产，WAV或AIFF等未压缩格式是理想的 - 它们可以保留您的音频的完整分辨率。如果您只需要进行演示或快速聆听手机，MP3将起作用，但请记住，它会压缩文件并丢失细节。出口不仅仅是一种技术形式 - 这是您的混合物离开DAW并成为成品产品的那一刻，因此将设置正确真正重要。

最后的触摸：掌握的作用以及为什么重要

掌握是音乐制作的最后阶段 - 焦点从单个曲目转变为整个组合的地步。您不再调整人声或鼓；现在，您正在使用整个立体声文件，以使轨道达到专业标准。目的是完善音调平衡，优化响度，并使混合阶段中的所有剩余缺陷平滑。

掌握工具包括等式，压缩，限制和饱和度 - 类似于混合，但应用于完整混合物而不是单个元素。这使工程师可以巧妙地增强频率，控制动力学并确保在所有播放系统中听起来稳定 - 无论是录音室监视器，耳机，汽车扬声器还是便宜的蓝牙扬声器。

当掌握EP或专辑之类的完整发行版时，一致性将成为关键。每个轨道都需要感觉像是整体的一部分，具有匹配的音量水平和音调特征。精心设计的曲目不仅大声 - 感觉很完整。掌握是将技术声音混合变成可发行的产品的原因。

有抱负的音乐制作人的10个实用技巧

当您刚开始时，很容易急于制作曲目并立即释放它们。但是移动太快可以使您忽略真正影响最终结果的小细节。花点时间，专注于建立坚实的基础。首先选择一种感觉舒适使用的DAW - 它不需要是最昂贵的DAW，只是适合您的工作流程并帮助您保持创造力的东西。

改进的最佳方法之一是将您的工作与商业曲目进行比较。仔细聆听它们如何混合 - 水平，乐器之间的间距，人声的清晰度。您通常会发现，简单的布置听起来比混乱的安排更好。不要害怕在混合中留出空间。学习一些基本的音乐理论，尤其是节奏和和谐 - 在帮助您更自信地写作方面也有很长的路要走。

等式和压缩是必不可少的工具。知道如何塑造频率和控制动力学会使您的混合声听起来更紧密，更抛光。始终记录您的想法，即使他们感到粗糙 - 以后可能会引发一些伟大的东西。

如果有机会，请深入研究他人的项目。研究其他人的工作方式可能令人难以置信。尝试将其一些技术应用于您自己的音乐。保持一致 - 即使每天简短的会议也比等待完美的灵感时刻要好。最重要的是，分享您的音乐。即使是从小观众那里，反馈也将帮助您更快地成长速度，而不是将所有内容保留给自己。

1。开始家庭工作室的基本装备

当您刚开始音乐制作时，很容易陷入装备中 - 浮华的插件，控制器，麦克风和无尽的配件。但事实是，您不需要专业设置即可开始。真正重要的是知道您想制作的东西 - 节拍，人声，完整的曲目 - 并围绕着您的装备清单。

您的工作室的核心是计算机。它不一定是顶级的，但是它应该具有坚实的处理器，至少8 GB的RAM和一个快速的SSD。这些规格有助于使您的DAW顺利进行，尤其是当您使用多个曲目和虚拟仪器时。第二个显示器并不是必需的，但肯定会有所帮助 - 保持混音器和布置并排观看，以加快工作流程。

接下来是音频接口。一个基本的两英寸两英寸型号足以启动 - 它可以让您插入麦克风，耳机或仪器，并获得较低延迟的清洁记录。将其与紧凑的25键MIDI键盘配对。即使是一小部分，也可以使旋律和建筑安排比用鼠标单击笔记要快得多。

监视同样重要。一双不错的耳机和一些入门级工作室监视器将帮助您更准确地听到混音，并了解在不同设置中音乐的声音。而且，如果您打算录制人声，那么大型diophragm冷凝器麦克风是一个很好的起点。您无需破坏银行 - 许多负担得起的模型可以捕获清晰，详细的声音，尤其是在您在安静的房间里录制的情况下。

2。为什么房间声学比昂贵的装备更重要

初学者犯的最常见的错误之一是俯瞰房间声学。即使具有出色的显示器和坚实的音频接口，如果您的房间充满了不受控制的反射，您也不会准确听到混音。如果没有一些基本的声学处理，您就不会真正听到自己的音乐 - 您会听到墙壁上弹跳的声音。

好消息是，您无需花费数千美元就可以有所作为。简单，负担得起的修复程序可能会有很长的路要走。主要目标是减少反思，尤其是在中距离中，并控制通常在角落里收集的低端积累。

从用矿物质羊毛或玻璃纤维制成的基本墙壁和天花板开始 - 这些材料比便宜的声泡沫更有效。如果可能的话，将扩散器放在您的听力位置。与吸收器不同，扩散器均匀地散发出声波，帮助您的房间感觉更开放和自然。

只是不要过度。如果房间变得太“死了”，您将失去空间感，这对于混合和立体声宽度等混合效果很重要。目标是平衡 - 足够的控制能够清楚地听到您的混音，但没有太多的感觉，以至于房间没有生命。在经过良好处理的空间中，即使是适度的装备也可以使您更清楚地了解您的混合过程中发生的一切。

3。如何为工作流选择正确的音乐软件

这些天，您不需要完整的工作室设置即可开始制作音乐。从跟踪到最终混音的所有内容都可以在单个软件中完成。它可以节省金钱，加快速度，并让您随时重新访问项目。

关键是找到一个感觉直觉的平台。一些工具专门用于电子音乐和基于样本的制作，而另一些工具则更适合录制仪器和详细的混合。在安顿下一个之前，请尝试一些选项 - 许多选项提供了演示版本，以便您可以感觉到工作流程。

不要浪费时间追逐“完美”计划。如果您知道如何使用它，任何不错的软件都将完成工作。专注于学习它并充分利用它提供的内容，而不是不断地切换工具以寻找更好的东西。

4。相信您的耳朵：为什么聆听比视觉更重要

设置到位并准备好软件后，就该专注于实际声音了。在这一点上，许多初学者陷入了相同的陷阱 - 过于依赖他们在屏幕上看到的内容而不是听到的内容。

现代音乐软件包含视觉工具，例如光谱分析仪，电平和示波器。这些对于发现频率冲突，管理动态或检查响度非常有帮助。但是它们只是工具 - 它们不应该是您决策的基础。

您的耳朵是您最重要的资产。他们告诉您曲目的实际感觉，这就是听众回应的。没有图形可以取代您对平衡，空间或情感的看法。有时，最好的举动是闭上眼睛，然后听。如果没有视觉效果的干扰，您会注意到微妙的事物：感觉太拥挤的区域，混音缺乏清晰度的地方，或者是声音迷失的时刻。这些是真正重要的细节 - 只有当您专注于声音本身时，它们才明显。

5。使用Pro Track作为参考点，而不是蓝图

大多数生产商最初受到特定类型的影响 - 它塑造了您的品味并激发您的早期想法。但是，热爱一种风格和理解它的工作方式是两种不同的事情。如果您希望自己的音乐在那个领域保持稳定，则需要研究如何实际构建曲目。

您可以养成的最有价值的习惯之一是积极分析您欣赏的曲目。不要只是享受它们 - 分解它们。选择一首参考歌曲，并弄清楚为什么听起来这么好。请注意仪器的平衡，频谱，所使用的效果类型以及整体动态。记下BPM，结构和混合技术 - 任何定义该风格声音的东西。写下这些观察结果可以帮助您吸收并更快地应用它们。

随着时间的流逝，这种方法将使您的耳朵更加锐利，并帮助您认识到自己的曲目何时在该类型中“合适”。更重要的是，您将学会在不复制的情况下从他人那里适应想法 - 保持自己的声音，同时忠于该类型的期望。

6。模仿风格：在流派驱动的世界中找到自己的声音

当您更深入地研究音乐制作并开始引用您欣赏的曲目时，很容易陷入复制您听到的内容的陷阱，尤其是当某些东西听起来很抛光和强大时。但是模仿对别人有用的东西并不能帮助您从长远来看脱颖而出。

参考轨道非常适合理解类型的框架 - 结构，节奏，音调平衡。它们是定向的工具，而不是复制的模板。如果您仔细地遵循每一步，听众比独创性更有可能听到重复的声音。您的工作是采用定义类型的内容，并以您自己的方式讲这种语言 - 无论是通过意外的声音，独特的安排还是使用效果的方式。任何反映您个人想法的东西都会赋予您的轨道能量和身份。

签名样式不会在一夜之间出现。这是试验，错误和试验意愿的结果。您越早开始塑造自己的方法，声音就会越快成为人们所认识的东西。这不仅与艺术家有关，甚至混合工程师会随着时间的流逝而开发声音指纹。

7。不要超负荷您的曲目：少听起来更好

“更少的是更多”听起来可能陈词滥调，但这是音乐制作中最可靠的事实之一。新生产商经常试图在安排中填补每个空白，添加图层，直到轨道感觉拥挤并失去其清晰度为止。

在写作过程中，要扔另一个垫子，更多的打击乐器或额外的旋律来“填写”这首歌很容易。但是，您添加的元素越多，每个元素就呼吸越难。混合物没有听起来充满，而是变成了泥泞和不重要的。鼓分层尤其如此 - 除非有明确的理由，否则堆叠多个踢球或贪食片很少有帮助。一个精心挑选的声音通常会产生超过三个不必要的层。

录制也是如此。如果您只打算使用两个或三个摄入最终混音，则录制二十个几乎相同的版本只会产生混乱。您将花费更多的时间进行分类，而实际构建轨道的时间更少。

即使在混合和掌握阶段，过度处理也可能成为一个问题。当您在单个轨道上堆叠六个或七个插件只是为了使其正常工作时，很可能是源头的问题。通常，回到声音设计或录制阶段并在此处修复它，而不是用无尽的压缩和等式修补它。

混合中的空白空间不是一个弱点 - 这是给轨道呼吸的原因。干净，集中的安排总是比超负荷更好。这不仅是理论，而且是大多数生产者通过经验学习艰难的方法。

8。升级更快：为什么观看经验丰富的制作人是无价的

如果您有机会与经验丰富的制作人或工程师参加会议，请不要将其传递。没有什么比实时看到完整过程的事情了 - 从设置会话到导出最终组合。即使在专业环境中只有几个小时，也可以自己教您超过数周的试用。

就是说，并不是每个人都可以进入工作室 - 这完全可以。如今，在线有大量知识。 YouTube教程，音乐制作课程，直播，大师班，甚至有关混合和掌握的书籍 - 所有这些都可以帮助您了解事物的实际运作方式。关键是要积极观看。问问自己：他们为什么选择该插件？调整后发生了什么变化？这一举动是如何使混合物更紧密的？

评估您的进度的一种好方法是将您的曲目上传到在线掌握服务，并将结果与​​您自己的版本进行比较。它不会教给您一切，但它将突出您的表现良好，并且您的混音仍然需要工作。

尽管如此，没有什么比实时看着某人工作的了。即使只是观察本地生产者如何建立安排，设置效果或人声可以使您深入了解他们的工作流程和决策。如果您可以在此过程中提出问题？更好。

9。为什么反馈很重要 - 如何使其对您有效

在音乐制作过程中的某个时刻，您需要让其他人听到您创建的内容。不仅是为了验证，而且要了解您的曲目如何在您自己的工作室舒适的舒适性之外降落。即使是随意听众的反馈 - 没有技术知识的人 - 也可以告诉您您的音乐是否真正连接。

非音乐家不在乎您如何启动鼓，或者您的人声是否完美地坐在混音中。他们只会感觉到它 - 还是不会。如果有人一直在听，进入或再次播放，那是一个好兆头。如果他们中途失去兴趣，那也值得关注。它告诉您一些缺少的东西 - 也许介绍太长了，能量下降，或者发生太多了。

来自其他制作人或更多经验丰富的音乐家的反馈在不同的层面上打击。他们会发现技术缺陷：泥泞的频率，错位的层，较弱的过渡。但是这种批评不是个人的 - 这是您永远不会独自工作的支持。而且，您越受欢迎，您成长的速度就越快。

也就是说，并非所有建议都是有帮助的。某些反馈是由个人品味所塑造的，而不是赛道上的实际问题。这就是为什么学习过滤是关键的原因。介绍明显改善您的混合或安排的评论，并留下与您的创意意图发生冲突的评论。反馈应该提高您的声音，而不是使您远离使它成为您的声音。

10。休息：如何保护您的耳朵并保持诚实

聆听疲劳是音乐制作中最偷偷摸摸的问题之一。当您在轨道上工作数小时而不走动时，您的耳朵开始变得乏味，平衡感，频率和空间的感觉就会消失。目前，一切听起来都不错，但是当您第二天回来时，您通常会发现过度压缩，苛刻的情商或不平衡的不平衡，而这些不平衡是可以避免的。

即使您在该区域中，每小时休息一小时还是很明智的 - 距离扬声器仅10分钟路程，可以帮助您的耳朵重置并保持决策敏锐。而且，如果您在一次会议上花费三个小时或更长时间，请花点时间休息一下。走到外面，获得新鲜空气，让您的思想并听到充电。

大声的事件或聚会后，避免混合或掌握。如果您回家的耳朵稍微响起，然后直接跳入会议，那么您的看法已经偏向，并且您的听力会施加额外的压力。您的混合不仅会遭受损失 - 您还冒着长期损害的风险。

当您深入混合或掌握时，保持新的视角就是一切。有时候，最明智的举动是走开并第二天回来。从长远来看，它将节省您的时间，更少的修订和更好的结果。

休息不是拖延 - 这是过程的一部分。它可以使您的耳朵准确，可以使您对细节的注意力提高，并帮助您在混合的每个部分中拨打更好的呼叫。如果每个生产者都应该尽早建立一个简单的习惯，那就是这个。

如何发展自己的声音

创意自由和扩大音乐想象力

音乐制作是少数几个违反规则的创意空间之一，通常是前进的最佳方法。如果您想开发真正的声音，则需要放开安全公式并自由实验。这可能意味着要分层意外的纹理，弯曲传统的歌曲结构或围绕奇怪的非音乐声音的建筑轨道。这些想法中的一些行不通 - 这就是重点。每个失败的实验都会教您一些东西。随着时间的流逝，您将开始认识到适合自己的氛围并学习如何故意塑造它的原因。

您推动界限的越多，您的艺术身份就会越明显。您没有复制对他人有用的东西，而是通过自己的观点开始重新加工想法 - 这就是独创性扎根的地方。

合作与音乐界的力量

与其他艺术家合作是创造性发展的最快方法之一。协作带来了新的观点，可以引导您自己自己找不到的想法。有时，歌手或与另一个制作人的自发会议的单一评论可以完全重新构架您如何接近曲目。

社区同样重要。无论是参与挑战，在线制作者论坛上闲逛，还是参加本地聚会，与他人建立联系都使您保持敏锐。被分享您的热情的人包围着您的进步，并提醒您错误不是失败，而是向前迈进。增长并非孤立地发生。您交换想法的越多，声音就会越快发展成为真实和个人的事物。

如何解锁您的创造力

发展个人声音

找到自己的声音始于观察和实验。您听的音乐越多 - 跨风格，文化和制作方法 - 您就会开始越明显地认识到与您共鸣的内容。目标不是复制，而是要以您自己的方式重新解释这些影响。

怪异的样本，意外的过渡，非常规的处理 - 这些事情起初可能会随机随机，但是随着时间的流逝，它们成为您创意指纹的一部分。模式将自然出现。您将开始听到哪些决定始终反映您的口味以及使您的音乐与众不同的原因。这是一个渐进的过程，但这正是使您的声音个人和令人难忘的原因。

通过音乐分享您的声音

制作轨道只是旅程的一半。另一半将其放在那里，让人们与之建立联系。当您共享不仅仅是音频时，这种连接会变得更强。谈论过程，灵感，曲目中特定时刻背后的故事。这种开放吸引了人们。

使用可用的任何平台 - 流媒体服务，社交媒体，现场表演。即使是带有个人标题的简短视频剪辑或演示，也可能比没有上下文的抛光曲目更具吸引力。听众不仅想要最终产品 - 他们想认识其背后的人。您越诚实和直接，您的音乐就会产生越多。因为当您不仅播放声音，而且实际上传达了真实的东西时，人们会注意到 - 他们会坚持下去。

新音乐制作人的最终想法

音乐制作不仅涉及技术步骤，还与这些工具如何帮助您表达想法有关。一开始，很容易被插件，装备和无尽的建议所淹没。但是，关键不是要一次学习所有东西。简单开始：对自己的设置感到满意，训练耳朵，不要害怕探索不熟悉的东西。

好消息是，您不需要昂贵的装备或正规教育即可开始。只需一台笔记本电脑，一些免费软件和对学习的真正兴趣，您就已经拥有了所需的东西。其他一切都随着时间和练习而带来。观看其他人的工作方式，借用想法，调整他们以适合您的风格 - 不要害怕犯错误。您将从出什么问题中学到更多的东西，而不是立即起作用。

您应该继续问自己的一个问题是：我真的想在这首歌中说些什么？那就是含义所生活的地方。当您的音乐反映出真实的东西时，它会产生共鸣。即使最初只有一个人与之联系，但这仍然是胜利。最后，这与完美无关。这是关于做一个诚实的东西。老实说，人们也会感觉到。