什么是独立摇滚

Indie Rock在1980年代初在英国，美国和新西兰首次形成。当时，这个词提到了独立标签发行的音乐，但很快就代表了一种更广泛的美学 - 原始，实验性和由视觉驱动而不是商业公式。

该类型最早的基础之一是来自新西兰的“ Dunedin Sound”，带有像Chills和Clean这样的乐队。在美国，大学广播电台有助于促进像史密斯和雷姆这样的艺术家，为在主流之外的音乐带来通话时间。到80年代中期，Indie Rock已开始形成自己的场景，这是英国的NME C86汇编以及Sonic Youth和Jr.等乐队的地下崛起的推动。

90年代带来了一波新的子流派：

• 缓慢的，带着喜怒无常的，醒来的节奏；
• 中西部emo ，以其衷心的歌词而闻名；
• Slacker Rock ，以悠闲的交付和Lo-Fi美学为标志；
• ShoeGaze ，由大量使用吉他效果和内省的人声定义。

随着Grunge和Britpop的势头，主流开始选择独立声音。主要标签倾向于“独立图像”作为一种营销工具，该工具创造了一个分裂：有些乐队倾向于曝光，另一些乐队则加倍努力。

在2000年代，Indie Rock再次跃升了聚光灯。像中风，自由主义者，北极猴子和杀手一样的行为带来了与新一代有关的朋克复兴能量。这种繁荣导致了相似乐队的爆炸 - 英国媒体后来被称为垃圾填埋场。

尽管如此，通过所有的转变，独立摇滚仍然忠于其根源 - 以创造性自由，DIY精神和挑战规范的本能为中心。

是什么使歌曲独立：声音，精神和风格

“独立”一词在1970年代后期首次出现在曼彻斯特，当时乐队Buzzcocks在没有主要唱片公司的帮助下释放了EP螺旋刮擦。那一刻标志着一种新型音乐独立的开始。

独立的不仅仅是谁发行音乐，而是关于创造性控制。艺术家管理自己的录音，指导和声音，而没有大型行业参与者的压力。这种自由会导致音乐脱离公式，并感觉到更具个人化和原创性。

从风格上讲，独立从各地拉出：朋克，垃圾，流行音乐，嘻哈，甚至是心理岩石。这就是您如何获得像白色条纹一样的乐队，将车库岩石与布鲁斯混合在一起，或者是年轻的巨人，他们将吸引人的钩子与分层的吉他纹理混合在一起。

白色 条纹​

年轻的巨人

即使有了所有这些品种，独立音乐仍然具有可识别的能量。它是原始的，是诚实的，它是由艺术家的愿景驱动的，而不是趋势或商业图表。

定义独立摇滚的特征：声音，视觉和对比度

独立摇滚不仅仅是一种流派，它是一种心态，一种制作和共享音乐的方式。 “独立”一词来自“独立”，最初是指艺术家和乐队在小型低预算标签上发行音乐。即使分销涉及主要公司，这些艺术家也旨在保护创造性控制并避免受到行业趋势的影响。

这种独立打开了实验的大门 - 具有声音，主题和情感 - 通常与主流音乐所提供的东西相去甚远。独立摇滚总是来自各种影响：

• 朋克和后朋克（Buzzcocks，电线，电视）；
• 60年代的迷幻和车库岩石（地下天鹅绒，门）；
• 艺术摇滚和Lo-Fi美学；
• 触摸国家和民间。

根据Allmusic的说法，独立摇滚乐包括艺术家，他们的音乐方法经常与主流口味相冲突。它跨越了从吉他重的垃圾到民间朋克和前卫岩石的所有内容。连接它的不是样式 - 它是自主和独创性的共享驱动力。

布伦特·卢瓦斯（Brent Luvaas）在他的书中凸显了独立摇滚（Indie Rock）如何植根于怀旧之情 - 为60年代的声音，是一种DIY精神，以及经常带有文学深度的歌词。史密斯和石玫瑰等乐队可以听到这种影响，他们强调了气氛和讲故事。

音乐学家马修·班尼斯特（Matthew Bannister）曾经将这种类型描述为“有吉他的白人小组”，从朋克和60年代的摇滚中绘制，但故意远离商业规范。人类学家Wendy Fonarow确定了两种主要的独立思维精神：

• “纯粹主义者” - 赞成极简主义，原始和情感诚实；
• “浪漫” - 更具表现力，古怪和风格大胆。

这种分裂在1990年代特别明显。英国乐队倾向于表演和美学才能，而许多美国人的行为则采用了lo fi，未抛光的声音作为真实性的标志。

独立岩还为女性开辟了更多空间。 Riot Grrrl运动由比基尼·尔（Bikini Kill），布拉特莫比尔（Bratmobile）和德雷施（Team Dresch）等乐队领导，不仅通过舞台来挑战规范，而且还塑造了音乐背后的想法。尽管如此，正如考特尼·哈丁（Courtney Harding）指出的那样，同样的平等并没有扩展到领导力 - 即使在今天，拥有独立标签的女性仍然是少数派。

比基尼杀戮

Indie Rock涵盖了广泛的样式 - 从合成器驱动的独立流行音乐到原始的后朋克甚至嘻哈影响力 - 但大多数独立乐队在他们使用音乐的方式方面都有一些核心价值。

• DIY精神。大多数独立艺术家在主要标签的财务支持之外运作。他们用自己的装备来支付工作室的时间或在家中的记录。从第一个演示到最终版本，这种动手实践方法使过程完全独立；
• Lo-fi美学。在Pro Tools和Logic之类的软件变得广泛访问之前，独立音乐家通常无法负担专业的工作室。这引起了可识别的Lo-fi声音 - 坚韧的吉他，背景噪音和故意粗糙的饰面。即使在今天，一些艺术家则是故意坚持这种质地，将缺陷作为其艺术认同的一部分。
• 内部歌曲创作。与流行音乐或主流嘻哈音乐不同，歌曲通常是由制片人和作家团队制作的，独立音乐通常是由艺术家本身撰写的。这可能意味着像Phoebe Bridgers这样的独奏歌手兼作曲家，或者像Fugazi或Sleater-Kinney这样的完整乐队，歌曲创作是团体的努力，而不是外包给专业人士；
• 闪光灯的真实性。独立岩石不是要切碎独奏或人声杂技。它倾向于诚实，人类的表演。许多独立乐队可以轻松地复制其录制的声音现场直播，而无需一组录音室音乐家的备用团队 - 粉丝们与之联系的原始，未经过滤的交付正是。这与完美无关，而更多地与真实的情感有关。

独立岩石场景如何开始：从嗡嗡声到达尼丁声音

英国广播公司（BBC）的纪录片《 Misfits：Indie的故事》将“独立”一词的起源归功于1977年发行的Spiral Scratch，这是曼彻斯特朋克乐队Buzzcocks由曼彻斯特朋克乐队Bubzcocks发行的自资助的EP，它是通过自己的标签新荷尔蒙发出的。此举引发了DIY活动的一波 - 乐队开始录制，印刷和分发自己的音乐。像Swell Maps，“ O”水平，电视名人和绝望的自行车之类的团体很快随之而来。

嗡嗡声

分销在卡特尔（Cartel）的帮助下增长，卡特尔（Cartel）是一个小型分销商（如红色犀牛）和粗糙贸易记录的网络，这有助于使独立发行进入英国的唱片商店。这种基础设施使独立音乐在商店中具有物理状态，从而可以与主要标签发行版竞争。

独立唱片公司还在英国境外挥舞着。在美国，Beserkley Records发行了现代恋人的首张专辑，而Hiff Records由The Damned发行了New Rose，被认为是第一张英国朋克单曲。在澳大利亚，圣徒释放（我）陷入了自己的唱片公司的致命唱片，随后是与独立单曲Lee Remick首次亮相的Go-Betweens。

独立发展的关键章节在新西兰但尼丁展开。在80年代初期，建立了飞行的修女唱片，成为了一代艺术家的家园，他们精心制作了所谓的Dunedin Sound。根据Audiotulure的报道，这一幕中最早的乐队之一是由Chris Knox和Alek Bathgate组成的敌人。乐队虽然短暂，但对像Shayne Carter这样的年轻音乐家留下了持久的印象，Shayne Carter继续形成了双打和纹身。

敌人分裂后，诺克斯继续形成玩具爱情，后来矮小的矮人，这是最早接受家庭录音和Lo-fi美学的行为之一，这是独立声音的关键要素。

但尼丁声音以jangly吉他，柔和的人声和忧郁的氛围为标志。它通过Clean的1981年单人奖获得了更广泛的认可！ 1982年的汇编Dunedin Double具有寒意，偷偷摸摸的感觉，Verlaines和Stones。这种风格很快就会超越但尼丁，到基督城和奥克兰等城市，帮助将独立摇滚塑造成独特的文化运动。

同时，在美国，大学广播电台对1980年代新兴的独立音乐至关重要。他们播出了替代岩石，朋克后，硬核和新浪潮 - 听起来很少在商业广播中听到。这些乐队被共同称为大学摇滚，这个词与平台相比，而不是任何单一类型。

像雷姆（Rem）和史密斯（Smiths）这样的艺术家特别有影响力。音乐学家马修·班尼斯特（Matthew Bannister）认为他们是一些真正的独立乐队。他们的影响力可以以我们的活跃，Housemartins和LA的群体等小组来听到。大约在这个时候，“独立摇滚”一词不仅开始应用标签，而且还应用于独立发行音乐的艺术家。

记者史蒂夫·泰勒（Steve Taylor）还指出了佩斯利（Paisley）地下场景，这是独立故事的早期。这种类型在耶稣和玛丽·连克和让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）等艺术家的手中变得更黑暗，更大气，都与《飞行修女》有关。

最终，在NPR的游说努力导致了大学广播电台的数量减少之后，“ College Rock”一词开始消失。取而代之的是，一个更灵活，更持久的标签（Indie）将继续定义一代音乐，优先考虑创造力，独立性和自我指导。

耶稣和玛丽连锁

独立岩石的演变：从C86到Grebo和Shoegaze

在英国，独立场景的一个关键转折点是NME于1986年发布的C86发行，这是一个由NME制作的纸盒。它的特色是Primal Scream，The Pastels，The Weddent Presents的曲目，以及其他混合Jangle Pop，Post-Punk和Phil Spector Spector的“ Sound”的曲目。后来，评论家鲍勃·斯坦利（Bob Stanley）称其为“独立音乐的开始”。 C86术语迅速超越了盒式盒子本身，成为带有微风，Lo-Fi声音的整个乐队的速记 - 通常被标记为Anorak Pop或Shambling Indie。虽然有些人的作用像汤龙，原始的尖叫和婚礼的礼物取得了成功，但其他许多人则逐渐变得晦涩难懂。

在美国，REM的崛起替代了铁杆的强度，为新音乐家打开了大门，尤其是那些会继续塑造像民兵这样的后卫后场景的人。主要标签引起了注意，并短暂地签署了HüskerDü和The Ellagements等乐队，尽管它们的发行版与REM的商业表演不符。尽管如此，他们的影响仍然持久。到80年代后期，像Sonic Youth，Jr。和动荡的表现一样，通过独立唱片公司发行音乐，到了十年的末，Sonic Youth and Pixies已经签了专业。

大约在这个时候，Shoegaze成为了独立岩石的子流派，并在耶稣和玛丽连锁店开创的“声音墙”风格上扩展。 ShoeGaze与Jr.和Cocteau Twins的元素融合了这种质地，营造出一种黑暗，朦胧的氛围，乐器经常混合在一起。我的血腥情人节是EPS的早期先驱，他们的首次亮相并不是什么，启发了来自伦敦和泰晤士河谷的新乐队，如Chressey Chresshouse，Moose和Lush。 1990年，旋律制造商的史蒂夫·萨瑟兰（Steve Sutherland）著名地将这个场景称为“庆祝自己的场景”。

同时，Madchester成为C86风格的独立摇滚，舞蹈音乐和享乐主义狂欢文化的混合体，并大量使用迷幻。总部位于曼彻斯特，以工厂记录于1982年推出的Haçienda夜总会围绕着Haçienda夜总会，该运动从New Order，Cabaret Voltaire和The Smiths等行为中引起了能量。到1989年，《周一快乐》（Happy of Mondays）的沮丧，石玫瑰（Stone Roses）的首次亮相都定义了现场。随后很快就会像查拉塔人，808个州和Inspiral Carpets一样行事。

Madchester Sound（吉他驱动的独立节拍和可跳舞的节拍）被称为独立舞蹈，或者更具体地说是宽松的子流派。该运动的决定性时刻之一是1990年5月27日Stone Roses的Spike Island音乐会。有28,000名粉丝和12小时的运行时间，这是由独立乐队组织的第一个重大事件。

同时，斯托布里奇（Stourbridge）被称为格雷博（Grebo）的独特场景。乐队混合了朋克，电子，民间甚至嘻哈的影响，制作了更重，更脏的声音。由Pop领导的将自己吃掉的东西，奇迹的东西和内德的原子尘土，这一运动并不是本地化的文化时刻。他们的单身人士绘制了 - 明智！吸盘，你可以挖吗？流行音乐将自己都落在英国40名中 - 斯托布里奇（Stourbridge）短暂地成为了独立球迷的朝圣场所。

在1989年至1993年之间，Grebo场景的基石专辑下降了：Hup，从未从Wonder Stuff中爱上Elvis；上帝的饲料，你正常吗？来自内德的原子垃圾箱；流行乐会自己就是这一天……这就是时间……这就是这个！外观还是生活方式？这些乐队成为雷丁（Reading）的节日常客，出售了数百万张唱片，并为NME和Melody Maker的封面提供了饰面。

使格雷博（Grebo）脱颖而出的不仅是其折衷的影响，还拒绝了抛光或忧郁的氛围，这些氛围定义了许多独立摇滚。它包含失真，招摇和更艰难的边缘。来自附近莱斯特的类似乐队 - 炸弹派对，Gaye Bykers在Acid，Crazyhead，Hunters Club和Scum Pups上 - 很快成为了运动的一部分，巩固了Grebo在独立历史上的简短但大声的位置。

主流与地下分裂在独立岩石：1990年代

在1990年代初期，西雅图的垃圾场景爆炸为主流。 Nirvana，Pearl Jam，Soundgarden和Alice之类的乐队成为家喻户晓的名字，而Nirvana的突破性成功吸引了对独立摇滚的关注。结果，独立岩石一词开始让位于替代岩石 - 随着时间的流逝，该标签失去了其原始的反文化含义。曾经与独立和局外人的地位相关的是，吉他驱动的岩石的更可口的版本现在以排行榜为顶。

卡尔·斯旺森（Carl Swanson）为纽约杂志写作，他认为，即使卖出一词也开始在这一新景观中失去意义，因为Grunge证明，即使是最利基或最激进的运动也可能被主流吸收。出现的是一种破裂的个人主义文化，该文化仍在主要标签和媒体的影响下运作。

媒体学者罗伊·舒克（Roy Shuker）在他的《流行音乐：关键概念》一书中指出，Grunge本质上成为80年代北美独立摇滚美学的主流版本。他建议，到那时，“独立”已经成为一种营销工具，就像任何可识别的声音特征一样。这种转变在独立摇滚世界中引起了明显的分裂：有些乐队倾向于替代摇滚广播的可及性，而另一些乐队则在实验中加倍，并保持了地下。根据Allmusic的说法，正是在此期间，独立岩石变得更加狭窄 - 特别指的是地下行为，而他们在商业上更成功的同龄人则被更名为替代品。

对这一转变的最明显的音乐反应之一是慢核，在美国发展，这与Grunge的统治地位直接形成鲜明对比。尽管SlowCore的边界是模糊的，但通常具有慢节奏，稀疏乐器和忧郁的歌词。 Galaxie 500，尤其是他们1989年的专辑，对这种类型产生了巨大影响。正如罗伯特·鲁布萨姆（Robert Rubsam）为Bandcamp Daily写的那样，它们是“随后发生的一切的起源”。第一波的慢速带包括红房子画家，可待因，床头，艾达和低点。该类型没有与任何一个城市或场景相关联，其许多艺术家相互隔离。

1991年左右，格雷博运动的年轻，更粗糙的分支开始出现。这些乐队被标记为fraggle，这个名字在一个奇特的舌头上贴上了从朋克，涅rv的漂白剂且经常使用的鼓机。 Gigwise的Stephen Klain将声音描述为“肮脏的吉他，甚至更脏的头发，而T恤只有妈妈会洗。”著名的Fraggle乐队包括毫无意义的事物，巨型城市四，卡特（Carter）不可阻挡的性爱机器。他们带有独立的精神，但具有更混乱的能量和视觉风格，这种风格毫无打扰。

毫无意义的事情

旋转作家查尔斯·亚伦（Charles Aaron）将人行道描述为“在这个时代定义了独立摇滚的两个乐队，而且对于许多人来说，仍然体现了这个术语的含义。”两组都采用了反映和浪漫化他们的DIY精神的Lo-fi生产方式。路面1992年的专辑《倾斜而魔法》成为了懒惰的摇滚乐队的基石。 Rolling Stone称其为“典型的独立摇滚专辑”，并将其包括在他们有史以来500张最伟大的专辑中。

在北卡罗来纳州的研究三角形中，独立场景由签署的乐队合并唱片，包括SuperChunk，Loaf的弓箭手和Polvo。这些乐队塑造了一个受铁杆朋克和朋克后的区域运动。大约在那个时候，像《娱乐周刊》这样的媒体称教堂山为“下一个西雅图”。 SuperChunk的单一Slack Motherfucker也被哥伦比亚杂志焦点，是90年代独立摇滚的定义国歌，也是Slacker刻板印象的象征。

同时，在英国，英国人的崛起将许多早期的独立摇滚乐队推向了背景。在Blur，Oasis，Pulp和Cuede的带领下，Britpop最初将自己定位为地下替代方案，这是对美国Grunge场景的主导地位的回应。当Britpop归功于Indie Rock的大部分风格，并作为该血统的一部分开始，但许多乐队拒绝了该类型的早期反建立精神。取而代之的是，他们将独立的人牢牢地带入主流，并以模糊和纸浆签名为主要标签。

在她的论文中，劳作？英国在“新英国”中的政治，学术和政治家鲁帕·赫克（Rupa Huq）认为，英国人“是作为英国独立音乐界的分支开始的，但可能最终杀死了它，因为独立和主流融合了 - 消除了曾经定义的英国独立音乐的抗议元素。”音乐记者约翰·哈里斯（John Harris）将Britpop的起源追溯到1992年春季，当时Blur的第四首单曲Popscene和Suede的首张单曲The Drowners几乎同时发行了。他写道：“如果英国人在任何地方都开始，那就是在赞誉的浪潮中迎接了绒面革的早期单曲：大胆，胜利和毫无疑问的英国人。”绒面革是英国音乐媒体所接受的新一波吉他驱动乐队中的第一波，作为英国对西雅图垃圾的回答。他们同名的首张专辑成为当时英国历史上最快的首张专辑。

多元化的独立岩石

Sunny Day Real Estate的首张专辑Diary（1994）通过将情感主题与独立摇滚美学融合在一起，帮助了新的emo浪潮。与Piebald，Promise Ring和Cap'n Jazz这样的乐队，第二波动Emo与其铁杆的根部远离了自己的根源，并发展成为一种更旋律和结构上完善的类型。

这种较新的情绪在2000年代初以铂金销售专辑（如吉米·伊特（Jimmy Eat）世界流血美国人（2001）和仪表板供认的《您最害怕的地方》（2001年）为主流。该运动的一个特别有影响力的口袋出现在中西部，像美国足球这样的乐队融合了闪闪发光的吉他色调和数学摇滚元素，变成了独特的声音。 Emo的日益流行也有助于提高“中间”的可见性，例如可爱的死亡驾驶室，谦虚的老鼠和空手道 - 乐队并不适合表情符号或独立独立，但在重叠的某个地方蓬勃发展。

同时，大象6集体（在立体声，贝拉（Beulah），循环系统，精灵力量（Elf Power），望塔（Elf），中性牛奶酒店和奥利维亚（Olivia）震颤控制的特色 - 为独立岩石带来了迷幻的转折。在Gimme Indie Rock中，作家安德鲁·厄尔斯（Andrew Earles）赞扬集体（尤其是艾弗里岛（Avery Island）的中立牛奶酒店（1996））在其他地下动作开始淡入或成为主流的时期中保持独立型与独立的相关性。

Indietronica（或Indie Electronic）成为另一个融合点，将独立岩石结构与电子生产（采样器，合成器，鼓机和软件）融合在一起。 Indietronica不是一种特定的类型，而是在90年代初描述了更广泛的运动，该运动吸引了Krautrock，Synth-Pop和BBC Radiophonic Workshop等实验传统。基本行为包括英国的迪斯科地狱，立体声舞和空间，大多数艺术家都与宇宙，莫尔音乐，次流行音乐或幽灵般的国际等唱片公司捆绑在一起。

Space Rock是独立的另一个分支，从迷幻岩石，环境质地以及Pink Floyd和Hawkwind的宇宙风格中汲取了灵感。从80年代的Spacemen 3开始，风格通过精神化的，飞碟攻击，Godspeed您的乐队扩展！黑色皇帝和Quickspace，将无人机，气氛和独立结构结合在一起。
随着Britpop在90年代后期逐渐消失，Britpop在英国独立岩石中雕刻了自己的空间。 1997年左右，凉爽的不列颠尼亚（Cool Britannia）幻灭了，乐队开始与Britpop标签疏远，即使他们保持了风格上的联系。随着Britpop的下降，新乐队获得了更广泛的关键和公众认可。 Verve的Urban Hymns（1997）在1999年拆分之前是全球范围的，并在1999年分裂之前都标志着他们的商业高峰。与此同时，Bends（1995）（1995年）取得了微不足道的成功，但与OK Computer（1997）爆发，随后是类型的KID A（2000）和Amnesiac（2001）和Amnesiac（2001），赢得了广泛的广泛赞美。

立体演奏者混合了后垃圾和铁杆的影响，对诸如Word Get Got（1997）和Performance and Cocktails（1999）之类的专辑的影响（1999年），然后转向更旋律的歌曲创作，以表演足够的教育（2001年）和后来的发行。

最初植根于美国后垃圾的馈线在他们的突破单曲Rogers和专辑Echo Park（2001）中发现了更重，更友好的声音。鼓手乔恩·李（Jon Lee）去世后，乐队以更加内省的方向移动，在《声音》（Sound）中舒适（2002），这成为他们最商业成功的独立摇滚释放，产生了一连串的热门单曲。

新千年中最具商业占主导地位的独立摇滚乐队是Coldplay，他的第一张专辑（2000年）和《鲜血流血》（2002年）进行了多铂金，巩固了他们作为全球超级巨星的地位，到了时代X＆y，2005年落在了2005年。与此同时，Snow Patrol of snow pater of the Chasing of thous of the On the On the 2006播放了2006年的播放。

独立摇滚的主流崛起：2000年代

后朋克和车库岩石复兴

2000年代，Indie Rock的激增始于中风，他们的2001年首张专辑就是IT。乐队以自己的话语来传达60年代和70年代乐队的精神，例如“地下天鹅绒”和“拉蒙斯”乐队，旨在用自己的话语声音，例如“过去的一群人走向未来以创造唱片”。当专辑在美国排名第33位时，它在排行榜上呆了两年，并在英国排名第二。当时，主流岩石以后革命，NU-Metal和Rap-Rock为主导，使中风的原始车库岩石复兴感觉像是一种鲜明的对比，并呼吸新鲜空气。

乐队的成功有助于对其他具有复古影响力的纽约表演，包括是的是，是的，是Yeah Yeahs，Interpol和电视在广播中。这场风格的浪潮还包括白色条纹，葡萄藤和蜂箱，他们迅速被媒体称为“ The”乐队。 Rolling Stone抓住了2002年9月的封面宣布：“洛克回来了！”

中风的势头也引发了英国衰落的地下爆发后的复兴。受声音的启发，一波英国乐队开始重新设计他们的方法。早期的佼佼者包括弗朗兹·费迪南德（Franz Ferdinand），卡萨比安（Kasabian），马克西莫公园（Maximo Park），婴儿床，集团党，凯撒（Kaiser）酋长等。但是1997年成立的自由主义者被视为英国对中风的直接答案。 Allmusic将其描述为“ 21世纪最具影响力的英国乐队之一”，而独立人士则指出，“自由主义者开始是一支重要的独立摇滚乐队，但无法预测他们会塑造这一场景多少。”

Libertines融合了冲突，扭结，史密斯和果酱的影响，融合了微妙，吉他和关于英国生活的歌词的声音，毫无疑问地以英语口音演唱。他们的风格迅速传播到诸如Fratellis，Kooks和The View的乐队，他们都取得了重大的商业成功。但是，没有比谢菲尔德的北极猴子产生的影响更大。他们的2006年首次亮相，无论人们说我是什么，这就是我并没有成为英国排行榜历史上最快的首张专辑，这是两张单曲。

这一浪潮使传统上地下行动成为主流。对于热爱坏消息的人们（2004年）来说，米老鼠的好消息闯入了美国40名，并获得了格莱美提名。 Bright Eyes在2004年的Billboard Hot 100单销售榜上排名第一。从音乐到时尚和电影中，各地的“独立”突然之间，一些批评家开始争辩说这个词完全失去了其含义。

同时，美国看到了第二波独立乐队实现了全球认可。诸如黑钥匙，莱昂之王，胫骨，勇敢，勺子，稳定的团体等团体都取得了关键和商业上的成功。束缚的最大突破是杀手，于2001年在拉斯维加斯成立。在听到这一点之后，他们取消了许多早期材料，并以中风的影响重新编写了它。

他们的首张单曲Brightside先生成为一种现象。截至2021年4月，这首曲目已经在英国单曲排行榜上度过了260周（五年），比其他任何歌曲都要长。到2017年，它已经出现在前13年中的第11章中，其中包括35周的比赛，在2016 - 2017年期间排名第49位。直到2018年底，这是英国历史上最流行的独立摇滚歌曲，直到2017年至2017年仍在下载数百次。2018年3月，Brightside先生遇到了另一个里程碑：英国前100名累计的一周。

独立岩石的传播和垃圾填埋场的兴起

像中风，自由主义者和集团党这样的乐队的成功引起了独立摇滚舞台中的主要唱片公司的兴趣 - 这种趋势只有在北极猴子的突破之后加剧了这种趋势。在发行《我说的一切》之后的几年，这就是我不是什么，包括步枪，鸽子侦探和米尔本，出现了大量的新乐队。这些行为中的许多行为为其前辈的声音提供了更加公式化的浇水。

到本十年末，批评者开始将这次浪潮称为“垃圾填埋场”，这个词是由Word Magazine的Andrew Harrison创造的术语，描述了无法区分的吉他乐队的过多，淹没了主流。在2020年的副文章中，Razorlight的主持人约翰尼·博雷尔（Johnny Borrell）被称为“一个定义，体现和生活的垃圾填埋场的人”。尽管对自由主义者的原始能量和神话般的爱情仇恨混乱，但剃刀被视为象征乐队的象征，该乐队体现了表面，但不是灵魂的动作 - “令人印象深刻的平均”，正如作品所说的那样。
在2009年的《卫报》专栏中，记者彼得·罗宾逊（Peter Robinson）宣布垃圾填埋场时代正式死亡。他挑出了袋鼠，为女孩们搜寻，乔·莱恩（Joe Lean）和王钟（Jing Jang Jong）是棺材中的最后指甲。他写道：“如果垃圾填埋场是一场Buckaroo的游戏，这三个人将派出整个无线电友好的单调飞行的屁股。”

垃圾填埋场独立最终成为曾经是曾经是主流叛逆的替代品的独立摇滚的象征，它已经变得饱和，商品化和剥夺了它的优势。

独立洛克（Indie Rock）的持续成功：2010年代到今天

Indie Rock的商业成功率丰富了2010年代，例如Arcade Fire的《 The Suburbs》（The Suburbs，2010年），《 Black Keys'Turn Blue》（2014年），Leon's Walls的Kings（2016）和杀手的奇妙精彩（2017年），在美国和英国的官方专辑中都超过了Billboard 200。郊区甚至将2011年的年度最佳专辑带回家。在十年中，其他独立艺术家（佛罗伦萨和机器，十二月和LCD Soundsystem）在美国排名第一的单曲，而吸血鬼周末，Bon Iver，Bon Iver，Death for Cutie for Cutie，Cutie，Postal Service和Arctic Monkeys等人的销售。

吸血鬼周末的第三张专辑《城市的现代吸血鬼》（2013年）赢得了2014年的格莱美最佳替代音乐专辑。北极猴子（AM，2013年）成为本十年中最大的独立摇滚专辑之一 - 在英国排名第一，在第一周售出157,329张专辑，并成为本年度第二张销量最快的专辑。随着AM，乐队以其前五张专辑在英国首次亮相的独立唱片公司首次出演。截至2019年6月，AM在英国专辑排行榜上花费了300周的前100个星期。这张专辑还在澳大利亚，比利时（Flanders），克罗地亚，斯洛文尼亚，丹麦，爱尔兰，爱尔兰，荷兰，新西兰和葡萄牙排名第一，并在其他几个国家进入前十名。

在美国，AM在第一周售出了42,000份，并在Billboard 200上排名第六，成为北极猴在美国的最高新闻发布。到2017年8月，这张专辑已由RIAA认证白金，截至2023年4月14日，在美国出售了超过100万个同等单元，专辑中的每首曲目均已通过BPI认证了银色或更高版本，而“疯狂的声音”是最后一个实现这一里程碑的曲目。

街机大火

在2010年代初期，1975年开始将独立岩石与流行敏感性合并，这一举动最初是两极分化的批评家。他们在2014年NME奖上被评为“最差乐队”，但到2017年，他们获得了“最佳现场乐队”奖。另类出版社的Yasmine Summan写道，如果可以在一张专辑中为Indie和Alt Music的粉丝进行一张专辑的总结，那将是1975年的同名首演。在《卫报》中，记者马克·博蒙特（Mark Beaumont）以“迎来的独立摇滚进入主流”为荣，将主唱马蒂·希利（Matty Healy）的影响力与自由主义者的皮特·多尔蒂（Pete Doherty）的影响力进行了比较。干草叉还将1975年以来列为自1995年以来最具影响力的行为之一。

乐队的成功帮助引发了一波类似的独立流行音乐表演，这是一些批评家称为“ Healywave”的运动。值得注意的名字包括苍白的海浪，王牌，琼，善变的朋友，没有罗马。其中，苍白的海浪在商业上脱颖而出。他们的首次亮相我的头脑在英国的第8号绘制了我的想法，我是谁？ （2021）命中第3号，不需要的（2022）达到了第4号。

大约在同一时间，沃尔夫·爱丽丝（Wolf Alice）成为现场的主要力量。他们的第二张专辑《人生视觉》（2017年）在2018年获得了著名的水星奖，他们的第三次蓝色周末（2021）被提名。马丁·扬（Martin Young）在2021年为杜克（Dork）写作，他指出：“不可能夸大沃尔夫·爱丽丝（Wolf Alice）的重要性。他们在过去五年中几乎是您在Dork读过的几乎所有出色乐队的催化剂。”

标志性的独立摇滚专辑和歌曲

当Buzzcocks于1977年发行螺旋刮擦时，它成为现代意义上的第一张独立专辑。最初，当需求迫使他们再打印15,000时，乐队和行业最初仅以1,000份的幅度施加了压力。 EP的成功标志着越来越多的艺术家社区的开始，致力于独立于主要的标签系统。

另一本具有里程碑意义的独立专辑是Pearl Jam的十个。尽管更常见于垃圾，但十个在定义1990年代西雅图舞台的声音方面发挥了重要作用，并帮助将“垃圾”一词带入了普遍的用途。像当时的许多独立发行版一样，专辑最初的吸引力很慢，大约需要一年的时间才能闯入广告牌排行榜。

从抒情上讲，独立摇滚一直倾向于讲故事 - 通常是个人和情感上的共鸣。
涅rv的气味像青少年的精神捕捉到了压力下青年的焦虑和困惑。

韦泽（Weezer）说的话，并非如此，这是一个受酒精破裂的家庭的故事，受到主唱库莫（Rivers Cuomo）童年时代的启发。
杀手的布莱克斯先生描绘了嫉妒和伤心欲绝的生动画面 - 一个人因失去他所爱的人而困扰着他。

这些歌曲通过其原始的情感和声音实验，帮助塑造了独立摇滚的核心，并继续激发新一代的音乐家。

独立摇滚的未来

随着独立音乐变得越来越易于​​访问和主流，许多人认为音乐行业的未来可能会在独立艺术家的手中。独立音乐家可以自由地推动界限，探索新的声音并以自己的方式发展自己的身份。

当今的新艺术家浪潮通常被描述为流派流体 - 模糊了岩石，流行，嘻哈等之间的界限。像Dominic Fike和Declan McKenna这样的艺术家代表了这种转变，制作音乐，这无视易于分类。随着音乐行业及其听众变得越来越多样化和开放，独立摇滚（以各种不断发展的形式）有望继续增长，塑造和重新定义现代音乐。