什么是瞬态

当你进入音乐制作领域时，你会遇到一些看似神秘又充满意义的术语：空间化、平移、音景、声音挂毯、朦胧混合等等。 这些术语虽然看似复杂，但可以帮助您创建有凝聚力和专业的混音，使您的音乐在流媒体时代脱颖而出。

音乐制作中的重要概念之一是瞬态的。 这是一个对乐曲的动态范围有重大影响的声音元素，需要仔细调整才能获得最佳的声音效果。

在本文中，我们将了解瞬态是什么、它如何影响声音以及如何使用它来创建有凝聚力的混音。

什么是瞬态过程？

首先，让我们定义什么是过渡过程。

瞬态是在所有声波开始时发生的短暂能量爆发。 当我们查看波形时，瞬态信号是我们看到的第一个峰值，这意味着它是我们在声音中听到的第一个信号，无论是人声、吉他还是鼓声。 尽管振幅很高，但瞬态过程并不包含谐波内容，而是赋予了乐器力量和节奏。

作为音乐制作人，您的工作是确保瞬态能量得到保存，使其处于受控状态，并且不牺牲其对混音的影响。 瞬变决定了歌曲的节奏和力量，如果它们被削弱，曲目就会变弱并且不会吸引听众。

另一方面，保持瞬态不变可能会破坏轨道的音量平衡，因为这些峰值将决定整个作品的音量水平。

各种仪器上的瞬变

混合物的每个部分都有独特的特性，需要特殊的方法来增强或控制它们对组合物的影响。 让我们看看一些最流行的乐器，并确定如何处理每种乐器的瞬态。

人声

人声中的瞬态不如打击乐器中的瞬态明显，而打击乐器中的瞬态往往更成问题。 声音瞬变最常发生在短语开头和辅音上。 为了保证声线流畅并应对瞬态，最好使用软压缩。 这将有助于均衡电平并确保声音一致。

处理人声的另一个重要方面是管理咝音瞬态。 如果不加以控制，刺耳的“s”声音可能会分散注意力并且令人不愉快。 嘶嘶声消除器对于解决这个问题特别有用。 这些专用乐器旨在降低齿音水平，创造出更干净、听起来更专业的音轨。

吉他

原声吉他和电吉他对瞬态的处理有很大不同。 在原声吉他中，瞬态在最初拨动琴弦时更加明显，并且可以通过瞬态驱动器来增强。 这些驱动器增加了声音的亮度和清晰度，这在民谣、乡村、摇滚和流行音乐等流派中尤其受欢迎。

电吉他，尤其是那些有失真的电吉他，瞬变不太明显。 在大多数情况下，轻压缩可用于保持声级恒定并使瞬态与混音的其余部分更加协调。 这种技术对于摇滚和金属等吉他扮演重要角色的流派尤其重要。 压缩有助于柔化吉他的瞬态，使其听起来更有凝聚力和优美。

鼓

这是最有问题的工具。

一般来说，鼓和打击乐器都含有丰富的瞬态，尤其是架子鼓、军鼓和铙钹。 这些瞬态定义了歌曲的节奏和节奏，因此在强大和受控瞬态之间找到完美平衡以保持歌曲听起来有趣非常重要。

一般来说，快速压缩器起音可以帮助软化瞬态，将其降低到更易于管理的水平，而慢速起音可以让瞬态穿透，增加能量和节奏冲击力。

瞬态调节器是处理鼓瞬态的宝贵工具。 这些插件允许您根据所需的效果增强或减弱鼓的初始踢脚声。 例如，如果您希望底鼓具有更多的起音，您可以使用驱动器增加瞬态响应。 如果您需要减轻最初的影响，塑形器将有助于减少其影响。

不同的鼓声部有不同的瞬态特性。 低音鼓的低频瞬态丰富，而军鼓的高频瞬态更为明显。 镲片涵盖从高频到低频的各种瞬态。

在处理瞬态时，单独处理每个鼓声部非常重要。 例如，底鼓可能会使用较慢的压缩器启动时间来保留其低频瞬态，而军鼓可能会使用较快的启动时间来控制其高频瞬态。

低音吉他

低音吉他的瞬态通常没有其他乐器那么刺耳，但在使用低音贝斯或重弦拨弦的风格中尤其明显，例如爵士乐、放克或金属。

具有中等启动时间的压缩器可用于控制这些瞬变。 这项技术有助于快速抑制瞬变，防止它们变得太大而压倒混音。

您还可以使用均衡器来微调混音中弹拨的存在。 稍微提升高频可以突出瞬态的刺耳感，而降低低频则有助于减少声音的浑浊感。

钢琴

钢琴是一种用途极其广泛的乐器，具有宽广的动态范围。 在每个音符的开头，它都会表现出独特的瞬态，定义其特征以及对整体混音的影响。 在保持钢琴自然音色的同时控制这些动态可能是一个挑战。

我建议从温和的压缩开始，以均匀音符的音量并防止瞬态变得太大声。 对于需要更明亮或更具打击感的声音的风格，请使用瞬态驱动器来增强钢琴音符的初始起音，从而赋予它们更多的清晰度和冲击力。

如何修复混音中的瞬态

虽然我已经提到了一些瞬态控制工具，但让我们仔细看看最常见的工具，并确定哪些最适合实现不同的效果。 每个工具都提供了独特的方法来塑造和控制瞬态。 了解何时以及如何在音乐中使用它们无疑会提高输出的质量。

带压缩机

如果您处理瞬态过程，压缩器可能是您最好的助手。 压缩器会降低音轨的动态范围，抑制过于强大的瞬态，并使它们在混音中显得更加有机。

首先调整启动和释放参数，以控制瞬变的影响程度以及压缩器对瞬变的响应速度。 这是平滑打击乐元素的刺耳攻击而不损失其能量的理想选择。

不要忘记并行压缩，它涉及将未处理的音频信号与高度压缩的音频信号混合。 该技术广泛应用于电子音乐中，以增强声音的力量和物理性，同时保持其自然动态。 它对于处理鼓和人声特别有效，可以无缝地强调微妙的细微差别。

并行压缩的秘诀是仔细平衡压缩和未压缩的信号，以免丢失声音的原始特征。

带均衡器

均衡 (EQ) 的工作原理与压缩不同，但如果使用正确，它可以产生专业的声音。 均衡器不会影响动态范围，而是调整瞬态的频率内容。 例如，如果鼓组中的瞬态太刺耳，减少一些高频可以软化它。 同样，提高某些频率可以帮助瞬态穿透混音，强调乐器的清晰度和存在感。

带限制器

当您需要防止削波和控制音频峰值时，我建议使用限制器。 限制器本质上是具有更高压缩比和更快响应时间的压缩器。 它们对于防止瞬态超过一定水平、保持恒定音量而不影响其影响非常有用。

使用多频段瞬态整形工具

最后，多频段瞬态驱动器提供了一种更微妙、更灵活的方法。 与对整个频谱应用相同处理的标准驱动器不同，多频段驱动器允许您独立地控制不同频率范围内的瞬态。

尽管这种技术比较复杂，但在处理困难材料时非常有用。 例如，您可以增强低音鼓的低频瞬态，同时增加高频踩镲或铙钹的起音。

最后的想法

我希望本指南能帮助您了解瞬态是什么以及如何使用它。 根据您的工作流程、音乐流派和混音设备，有多种处理瞬态的选项。 请务必测试不同的效果并选择能产生最专业结果的插件。

请记住，在处理瞬态时，每种流派和乐器都需要不同的方法。 我建议聆听您喜欢的混音并调整瞬态以创建类似的氛围。