什么是谐波
音乐与声音领域的物理学有着密切的关系。 考虑的起点是所谓的泛音系列，它描述了声音由在某些物理环境中发现的几个单独的音调组成。
最重要的泛音系列可能是泛音的自然音调系列，由频率为基音整数倍的泛音组成。 这主要使得创建一系列工具成为可能。 演奏技巧也是以此为基础的。
谐波是声音染色的基础。 乐器具有独特的音色，它是由和声、泛音产生的。 这就是为什么人们听到钢琴与吉他和萨克斯管的声音不同的原因。 什么是音乐中的口琴、泛音、声部——下面将介绍。
术语
为了最完整地揭示该主题，有必要了解一些基本术语的描述。 音乐中的口琴是自然音域中每个音调的名称。 音调与音域的主要第一部分不同。
泛音是超过基本声音频率的任何频率。 从最低音符或基音中产生的最高音是泛音。
谐波失真是基波信号的倍数的失真。 简谐振动是运动幅度随正弦或余弦变化的振荡。 和声平衡器是一次性声音音程，和声系列是一系列彼此之间具有不同比例的声音。
谐波特性
谐波根据其特性有条件地分为不同类型。 音乐家通过带有音乐频率和顺序的序列号来共享它。 根据众所周知的特征：
- 序次谐波数是表示从谐波基数中超出的频率量的数字；
- 谐波频率决定指标，该指标由序列号乘以基波频率50赫兹确定。
按照顺序，每个音行中的音有正序、反序、零序。 第四、七、十、十三音染形成了直接序列的对称张力。 即，它与一次谐波相位的序列一致。 第二、第五、第八、第十一、第十四相对于主频率形成逆序张力。 第三、六、九、十二与相序的零阶重合。 从而形成对称的零序系统。
谐波图
谐波、泛音都是正弦振荡。 谐波图显示了气压对人的听力的变化。 气压周期性地上下变化。 空气的推力越来越强，越来越弱。 影响很小。 一系列振荡迅速发生：每秒发生数百次声音冲击。 由于这种周期性振动，人感知到声音。
系列谐波泛音
泛音是高音域中的一组附加声音。 它们的频率是基音的倍数。 如果泛音振荡的频率超出基音的短暂性，我们正在谈论非谐波泛音。 主声音和附加声音之间存在很大差异。 在大弦振动时会出现这种差异。 和声泛音是音乐术语中最受欢迎的概念之一。 它的重数被表示为假分数和真分数。 声音的振幅也被考虑在内。 它经常与响度指标、振动频率、共振指标相混淆。
声部、泛音和和声
泛音是高于复杂调中最低音的任何粒子。 部分泛音的相对强度和频率比决定了乐器的音色。 声音系列的泛音和谐波粒子的相似性导致在音乐环境中可以自由互换使用。 但是，这些值的考虑方式不同。 在许多乐器中，允许在没有根音的情况下演奏高音。 在录音中，这会将音符的音高提高一个八度。 在许多更复杂的情况下，会使用其他音高。 在某些情况下，和声的使用会改变音乐的音色。
与泛音不同，口琴用于测试琴弦的调音是否一致。 这两个音域都是自我表达和装饰音乐部分的流行手段。 例如，吉他手用独特的尖叫泛音来丰富独奏。 吉他连复段中的和声看起来也很有趣。 它们有效地完成了乐句方块末尾的和声尖叫声。
在弦乐器上
弦乐器、小提琴上的和声只产生一次。 为此，与弓的接触点发生变化，在节点或等分部分轻轻按压线，然后演奏主音符。 然后，通过将琴弓从其通常的位置移动，在过时且高度共鸣的乐器上顺序地再现整个和声音阶。 它的使用被称为 sul ponticello。 最好用手指轻压空弦来演奏音符。 当它们通过对空弦的各个结施加轻压而产生时，就会产生自然的和声。 小提琴家知道他们的声音比 sul ponticello 更丰富、更不寻常。 他们很清楚，琴弦的粗度越大，高音的输出就越大。
有时该部分需要连接人造口琴。 它是通过在设定的琴弦上再现泛音而创建的。 在技术方面，需要使用指板上的多个手指。 第一个需要将字符串缩短到所需的音符。 第二个需要触摸与和声键对应的节点。
