基础音乐理论

音乐是传达情感的通用语言。 那么为什么我们需要音乐理论呢？

音乐理论是理解音乐的蓝图。 当然，您可以在不了解理论的情况下直观地感受音乐，但对基础知识的深入了解可以帮助您成为一名更有意识和表现力的音乐家。 学习基础理论可以让你更好地理解音乐语言。

无论您是初学者还是有经验的人，本指南都将帮助您掌握音乐理论的基础知识。 通过学习记谱、节奏、音阶、和弦、调等，您将获得在音乐中表达自己所需的知识，并使您的作品更具表现力。

音乐

钢琴音乐通常包括旋律和伴奏。

旋律通常是可以演唱的单声线。 它最常写在高音谱号上并放置在上五线谱上。

伴奏支持旋律，由和弦和低音线组成。 它写在低音谱号的下五线谱上。

结果是带有和弦伴奏的单声部旋律：

或者也可能是相反的情况。 旋律来自下方，伴奏来自上方：

音乐理论基础

音乐理论创造了一种交流音乐思想的通用语言，使音乐家能够有效地交流。 通过学习这些概念，您可以更深入地了解音乐的运作方式，成为更好的聆听者和创作者，并改善与其他音乐家的互动。

谁需要音乐理论

音乐理论对于任何想要更深入地理解音乐的人来说都是有用的，无论他们的训练水平如何。 您不必成为音乐教授！ 无论您喜欢在漫长的一周结束时听音乐还是即兴弹奏吉他，了解理论都会加深您的感知并丰富您的音乐体验。

许多自学成才的音乐家担心学习理论会剥夺他们直观、直觉地演奏的能力。 然而，音乐理论并不限制创造力，相反，它提供了工具，让你可以更准确、更充分地通过音乐表达自己的感受。 它可以帮助您创建符合您直观想法的更详细的音乐作品。

理论既可以在教育机构学习，也可以独立学习，逐渐将其元素融入到你的创作过程中。

音乐之旅的开始

每首音乐都建立在三个基本组成部分：旋律、和声和节奏。 这些元素有助于与音乐建立直观的联系。

音乐理论基础

旋律、和声和节奏由以下关键元素组成：

• 音阶：旋律所依据的一系列半音和全音；
• 和弦：同时演奏的音符组合，可产生和声，例如基本的大调和弦和小调和弦；
• 调：乐曲的音调中心，决定和声基础以及和弦之间的关系；
• 乐谱：以书面形式表示音乐声音（例如音高和节奏）的符号系统。

为了为旋律和伴奏创造有凝聚力的声音，通常使用单个键（称为音阶）的音符。

间隔

音程是两个音符之间的距离。 最小的音程是半音，在钢琴上，这是相邻琴键之间的距离，无论其颜色如何。 两个半音组成一个音。

从 C 到 C（或者例如从 A 到 A）的整个音阶被分为 12 个均匀间隔的半音。 最常用的音程是八度和三度。

八度：两个同名音符之间的距离，例如从 C 到下一个 C。一个八度有 12 个半音。 钢琴低音区的八度听起来特别和谐。

从物理上讲，八度音程是音符之间的间隔，其中第二个音符的频率是第一个音符的频率的两倍。 例如，音符A的频率是440Hz，下一个A的频率是880Hz。

三度：有两种类型的三度——小三度和大三度。 小三度包括三个半音，大三度包括四个。

间隔类型

完美音程：包括 4 个音、5 个音和一个八度。

大音程：包括2、3、6、7音。

增扩音程：通过将纯音程增加半音来获得。

减少音程：通过将完美音程减少半音来获得。

小音程：通过将大音程减少半音来获得。

秤

音阶模式是作为创作旋律基础的音高模式。 在音乐中，音高由音符表示，是形成旋律声音的一组特定的音调和半音。 这些模式赋予音阶独特的声音，并决定了它在乐曲中的作用。

音阶有很多种，每种都有其独特的情绪、情感和特征。 最受欢迎的是大调和小调音阶：大调音阶听起来很快乐，小调音阶听起来很悲伤。 它们之间的主要区别在于音阶的第三个音符，其中在大调音阶中它比第二个音高一个音，而在小调音阶中它比第二个音高一个半音。 在西方音乐中，音阶的第三个音符是关键，因为它决定了声音的整体情绪和特征。

还有其他音阶，每个音阶都有自己独特的旋律结构。 例如，五声音阶及其更复杂的版本、布鲁斯音阶、以及半音阶和许多其他音阶。

了解音阶和和弦在音乐创作中起着重要作用，因为它们构成了作品的声音基础。 掌握不同的音阶可以开启新的创作可能性并提高您作为作曲家的技能。

和弦

和弦是同时演奏的几个音符的组合，是音乐和声的基础。 和弦通常由三个或更多音符组成。 三音和弦称为三和弦。 用于创建音阶的相同原理也适用于和弦，定义音符之间的音阶，称为音程。

和弦有四种基本类型：

• 大和弦：具有快乐而明亮的声音，由根音、大三度和纯五度组成；
• 小和弦：具有悲伤和忧郁的声音，由根音、小三度和纯五度组成；
• 减和弦：声音紧张且不稳定，由根音、小三度和减五度组成；
• 增和弦：具有戏剧性和神秘的感觉，由根音、大三度和增五度组成。

和弦可以组合大三和弦和小三和弦，以及改变和弦内音符顺序的转位。 学习不同的和弦及其组合可以帮助定义歌曲的独特特征。 例如，改变主要大三和弦（1-3-5）的结构并将第五个音符向下移动可以创建和弦的全新情感色彩。 歌曲创作的基础是和弦进行，即一系列和弦。 随着您发展和弦编曲技巧，您将能够创作出更复杂、更丰富的音乐。 了解和弦的结构——从基本形式到更复杂的变化——将为您的音乐创作开辟新的视野。

三重轴倒转

三和弦可以倒置以创建不同的倒置，这增加了演奏的多样性并使乐器更容易演奏。 正确使用和弦转位可以最大限度地减少琴键之间的移动，从而实现流畅的演奏。 要创建和弦转位，请将和弦的底部音符向上移动一个八度。 以C大调和弦为例。

每个三元组都有两种可能的反转。 如果我们继续反转和弦，我们会得到相同的和弦，只是高一个八度。 三和弦的第一个转位称为六和弦，第二个转位称为四六和弦。 在教育材料中，它们通常简称为第一和第二倒转。 在乐谱中，转位和弦是通过指示低音音符来表示的。 例如，对于C大调(C)和弦，低音符E的第一转位表示为E/C，低音符G的第二转位表示为G/C。

如何区分第一次反转和第二次反转

您可以通过间隔来区分第一次反转和第二次反转。 第一转位包括小三度（3个半音）和小四度（5个半音），即和弦中中音到高音的距离较大。 第二转位包含四度和大三度（4 个半音），从底部音符到中间的距离比从中间到顶部的距离更大。

和弦的根音位置

和弦的根音（称为主音）根据转位的不同而处于不同的位置。 在三和弦中，根音在前，例如，在 C 大调 (C) 和弦中，它是音符 C。在第一次转位中，根音向上移动一个八度并在最后，例如，E、G 、C。在第二转位中，根音位于和弦的中间，例如，G、C、E。

将大和弦转换为小和弦，反之亦然

要将大三和弦转换为小三和弦，只需将中间音符降低半音即可。 例如，在 C 大调 (C) 和弦中，将 E 音符降低半音会将其转换为 C 小调 (Cm)，其中由 C、Eb、G 音符组成。相反的过程，将小三和弦转换为大调，需要将中间音符提高半音，例如，D 小调 (Dm) 通过将 F 音符提高半音来转换为 D 大调 (D)，从而得到音符 D、F#、A。大和弦或小和弦的第一次转位，您需要降低或升高底部音符，而对于第二次转位，您需要降低或升高和弦的顶部音符

五音阶和弦

如果您仅选取三和弦的外部音符（不包括中间音符），则会得到五和弦，用数字 5 指定，例如 C5。

悬垂和弦

在悬挂和弦中，使用从较低音符开始的第四或大二度音，而不是中央音。 例如，如果我们谈论的是 C，则这样的和弦被指定为 Csus2 或 Csus4。

按键

调是一组决定声音特征的七个度（音符）。 这些度数由罗马数字指定，每个度数都执行特定的功能。 功能与程度相关，而不是与特定的音符相关。

让我们考虑一下C大调的调：

• 主音（I，T）——设定基本调性的第一步；
• 属音（V，D）是主音的第五度。 如果主音是C，那么属音是G；
• 下属音（IV，S）是第五度，从主音开始倒数。 如果数起来的话，就是第四度了。 在C大调中，下属音是F。

函数反演

为了表示函数的反演，在其名称中添加了数字。

稳定和不稳定的声音。

主音三和弦包括I、III、V度，它们是稳定的。 旋律可以在他们身上完成。 其余的度数被认为是不稳定的，并趋于最接近的稳定度数，这称为分辨率。

决议示例：

• II => I（向下）
• IV => III（下）
• VI => V（向下）
• VI => I（向上，最近的较低的也不稳定）

介绍性音符和哼唱

介绍性注释是围绕补品的注释。 主音的上方和下方分别是 II 度和 VII 度。 VII 级称为升序引奏，II 级称为降序引奏。 哼唱涉及围绕主音或其他稳定音符（例如 III 度和 V 度）演奏介绍性音符。

哼唱的例子：

对于 I 学位 - VII 和 II

对于 III 学位 - II 和 IV

对于 V 学位 — IV 和 VI

并行和相关键

为了增加音乐的多样性，使用了并行和相关键的过渡，这可以是短期的（偏差）或永久的（调制）。

平行键是调内符号相同的主调和小调。

相关键是与 T（主音）、S（下属）和 D（属）相关的键。

此外，对于大调，小调被认为是相关的，而对于小调，则大调被认为是相关的。

例如，对于C大调，相关键是：

• A 小调（平行调，由 T 构成）；
• F大调和D小调（从S构建）；
• G大调和E小调（从D构建）；
• F小调（小调下属音）。

定义一个键

调是由调上的符号（升号和降号）和特定音符来定义的。 这些符号可用于确定并行键。 您可以通过乐曲开始和结束的音符来确定调是大调还是小调。

• 升号：要确定大调，请查看最后一个升号并升一个音； 对于小调，请降低一个音。 如果生成的音符也有升号，则该调有升号（例如，如果调有一个升号 - F#，这可能意味着 G 大调或 E 小调）；
• 降号：如果调有一个降号，则可能是 F 大调或 D 小调。 如果调中有多个降号，则重点关注倒数第二个降号——它表示大调（例如，如果倒数第二个降号是降A大调，则该调是降E大调）。 要从大调变为平行小调，您需要降低 1.5 个音（或三个半音）。 例如，对于 C 大调，并行小调是 A 小调。

C大调和A小调

C 大调和 A 小调是没有调号的平行调。

这些平行键使用相同的音符和和弦。 要确定使用 C 大调还是 A 小调，您需要注意和弦的顺序及其功能含义。 通常，一首乐曲以主音结束，这有助于确定调。

在大调中，建立在主音、次属音和属音上的和弦是大调和弦。 二、三、六度的和弦为小和弦，七度的和弦为减和弦。

由于平行键使用相同的音符，因此和弦也会匹配，只是转移到不同的序列。

在小调中，主音常常变为大调，通过减少G和A之间的音程来增加对主音的吸引力。结果，主音小和弦Em变成大调E，而其他和弦保持不变。

C大调和A小调五声音阶

五声音阶是一种独特的音阶，没有主音、属音和次属音。 在这个音阶中，所有音符都是等效的，大调和小调的音符都是相同的。

这个音阶是通过消除两个音符而形成的：在大调音阶中，消除了IV和VII度，在小调音阶中，消除了相同的音符，即II和VI度。

五声音阶的特点是它不会产生张力，因此不需要解决。 这使得旋律可以在任何音符上开始和结束，这使其成为自发即兴创作的理想选择。

F大调和D小调

F 大调和 D 小调是平行调，具有共同的调号——降音位于 B 音符上。这些调也与 C 大调相关。 为了更好的感知，再次指示偶然的迹象。

F大调和弦：

F大调和弦：

F大调和D小调五声音阶

要确定五声音阶的所有音符，您需要弹奏钢琴上的所有黑键，然后将每个黑键降低一个半音到白键。

G大调和E小调

G 大调和 E 小调是共享相同升 F 的平行键。 他们也被认为是C大调的亲戚。 为了清楚起见，提供了临时记号。

G大调的和弦：

E小调的和弦：

按键

音乐作品建立在大调或小调音阶之上，构成其音调基础。 这套规则称为音乐调。 调决定了乐曲中将使用哪些音符和和弦。

调号出现在乐曲的开头，表示升号 (#) 或降号 (b) 的存在，这决定了调性。 升号表示该音符应比标准音高半音，降号表示该音符比标准音低半音。 调号可以帮助音乐家理解作品的音阶结构和和声。 为了方便起见，通常使用表格来识别调号及其相应的调。

有时，一首乐曲可能会改变其调，这称为调制。 转调增加了作品的情感深度和多样性。 在现代流行音乐中，转调很少见，而在视频游戏配乐中，转调却经常出现，从而创造出动态的声音空间。

为了更好地理解不同调之间的关系，使用了五度循环。 这个圆圈可视化音调关系，就像钟盘一样，每个键都有其位置。

五度圈根据升号或降号的数量排列音调，从 C 大调开始。

乐谱

乐谱是音乐的书面语言，它允许音乐思想以视觉方式传达并被其他音乐家理解。

乐谱的基本要素是：

• 五线谱：由五根水平线组成，上面放置音乐符号以指示音符的音高和持续时间；
• 谱号：将特定音符分配给五线谱上的特定线。 最常见的是高音谱号（用于高音）和低音谱号（用于低音）；
• 音符：通过将音符表示为五线谱上的符号来指示音符的音高和持续时间。 音符在线条上的位置决定了它的音高； 线上的音符越高，其音调就越高。 音符也有不同的形状来表示节奏。

这些组件构成了音乐作品中音阶和和弦的基础。 一旦你掌握了这种“语言”，你就能读、写音乐，不用听就能完全理解它。 这可以提高您对音乐理论的理解，并使您可以更轻松地使用音乐的通用语言与其他音乐家进行交流。

韵律

节奏以及和弦和音阶是音乐的基本元素。 乐谱包括用于表达乐曲节奏方面的特殊符号和规则。

节拍时间表示一小节中的节拍数以及占据一拍的音符的持续时间。 它被写成分数：顶部的数字表示节拍数，底部的数字表示音符的持续时间。 例如，4/4 拍表示一个小节中有四个拍，每个四分音符占一个拍。

节奏模式的范围可以从简单到复杂，包括创造独特节奏的多重节奏。

了解节奏对于在数字音频工作站 (DAW) 中创作音乐的过程也很有用，在数字音频工作站 (DAW) 中，音符是在映射钢琴键的 MIDI 编辑器中编辑的。 DAW 还允许您对音乐应用摇摆和其他节奏调整。

构图要素

当您学习音乐时，学习不同的作曲元素非常重要，这些元素可以使作品变得更加有趣和富有表现力。 以下是一些需要考虑的关键概念：

• 动态：反映表演的音量并影响音乐的强度和能量。 乐谱中常见的记谱包括钢琴（轻柔）和强音（响亮）；
• 发音：决定音符的演奏方式，例如断奏（短且断奏）或连奏（平滑且连接）；
• 形式：一首作品的整体结构，如流行音乐中的主歌-副歌-主歌-副歌形式或古典音乐中的奏鸣曲形式；
• 纹理：乐曲中声音或声音层的组织，例如单声部（单声部）或多声部（多声部）。

练耳

学习音乐理论只是一个开始。 下一步是学习在真实音乐中听到和识别这些概念。 听力训练可以帮助您将理论与实际应用联系起来。 通过听音乐，您可以提高识别音程、和弦、旋律和节奏的能力。

当你的耳朵能够识别理论时，你就可以在你的作曲和表演中运用这些知识。 这使您能够更直观地进行音乐创作和表演，使理论成为您音乐思维的自然组成部分。

概括

一旦您了解了音乐理论的基础知识并学会了聆听这些概念，您就可以将它们应用到您自己的项目中。 无论您是与乐队一起即兴创作、创作音乐，还是在数字音频工作站 (DAW) 中创作曲目，理解理论都将帮助您创作出更好、更吸引人的作品。 这些基本元素是所有音乐流派的基础，从古典音乐的复杂结构到现代流行音乐的简单和弦进行。