如何制作专辑封面

如何制作专辑封面

专辑封面在吸引人们对你的音乐的关注方面起着关键作用。视觉元素可能是让人们对你的作品感兴趣并听你的歌曲的因素。明亮且令人难忘的图像可以将您的发布与其他发布区分开来,从而增加成功的机会。许多音乐家都面临这样一个事实:创作翻唱与录制和混音曲目一样困难。

在本文中,我们将考虑音乐版本的设计如何随着时间的推移而演变,是什么使封面有效且有吸引力,并分享亲手制作专辑封面的技巧。您将了解视觉设计的哪些元素将有助于强调您的音乐并使其引起观众的注意。

音乐画

美国著名歌手托尼·贝内特回忆,在20世纪50年代,专辑封面让听众感觉手中拿着某种独特的东西,将音乐与艺术结合在一起。这些话在今天仍然具有现实意义:封面仍然在音乐发行的感知中发挥着关键作用,补充和增强了歌曲本身的印象。 “专辑”的概念在 20 世纪初、第一次世界大战前不久进入音乐领域。当时,音乐以虫胶唱片形式发行,并装在厚纸信封中出售。当时的设计并没有受到特别关注——封面通常包含艺术家的名字、唱片的标题和一个简单的图像。有时,以 78 rpm 的速度播放的唱片会装在让人想起相册的皮革书籍中,这也就产生了“专辑”一词。

第一张彩色插图专辑封面出现在 20 世纪 30 年代,当时艺术家 Alex Steinweiss 设计了贝多芬和流行歌手 Paul Robeson 音乐的专辑,其作品导致销量大幅增长。这些设计上的变化是通过向黑胶唱片的过渡而实现的,黑胶唱片的播放速度为 33⅓ rpm,这使得单张唱片上可以存储更多信息。

以前,78 rpm 光盘包装在粗糙纸制成的套筒中,这可能会损坏其表面。向黑胶唱片的过渡需要更仔细的包装方法,唱片开始放置在纸板套中,这对于应用插图来说是理想的选择。因此,专辑设计成为音乐家和唱片公司的一项重要任务,很快寻找有才华的艺术家就成为发行专辑过程中不可或缺的一部分。

纳特·金·科尔 (Nat King Cole) 的《The King Cole Trio》是第一批封面吸引了美国广大听众注意的专辑之一。低音提琴、吉他和带有王冠的钢琴的抽象形象不仅引起了公众的兴趣,也促成了销量的大幅增长。 1945年3月,这张专辑在告示牌畅销唱片专辑排行榜上名列第一,并几乎全年保持这一位置。该专辑的成功表明,封面可以显着影响专辑的认知及其商业成功。

20世纪50年代,随着爵士乐的兴起,专辑封面的设计风格前卫。爵士乐是知识分子的音乐,伴随着复杂而精细的插图,唱片公司创造了整个艺术部门,在原创性和创造力上相互竞争。 20世纪60年代,当摇滚乐兴起时,设计的重点转向了摄影,专辑封面开始装饰明亮且不寻常的音乐家照片。为封面制作照片成为营销的重要组成部分。

到了 20 世纪 70 年代,专辑封面变得更加大胆和挑衅。一些艺术家喜欢简单但具有挑衅性的图像,而另一些艺术家则转向具有非传统视野的艺术家。这个时代出现了滚石乐队的“Sticky Fingers”、The Clash 的“London Calling”和安迪·沃霍尔的“The Velvet Underground & Nico”等标志性封面。白底黄香蕉成为了一个标志性符号,第一批唱片甚至还有一个互动元素——一张可以撕下后露出粉红色香蕉的贴纸。这种实验性的方法虽然制作成本昂贵,但却是艺术和音乐如何相互丰富的光辉典范。

到了 20 世纪 80 年代,专辑封面的问题变得更加复杂。艺术家们意识到,成功需要的不仅仅是好的音乐;还需要音乐。他们需要独特的视觉效果,使他们有别于其他艺术家。在这个时期,标志和品牌开始被大量使用,并成为乐队身份的重要组成部分。像 Chicago、Led Zeppelin、Def Leppard 和 Motörhead 这样的乐队不仅因为他们的音乐而成为偶像,还因为他们的标志和商品而成为偶像。

尽管专辑封面不再像以前那样发挥销售作用,但它们仍然是音乐发行的重要组成部分。在在线消费音乐的数字时代,封面与音乐视频、商品和照片拍摄一样,已成为营销策略的一个要素。视觉效果变得更简单、更时尚,通常会回归基础——艺术家的形象和发行的标题。然而,尽管发生了这些变化,封面仍然是创造音乐第一印象的重要工具。

尽管音乐消费的形式发生了变化,听众对发行的细节的兴趣仍然很高。这种兴趣催生了“数字小册子”——一个可以随版本一起下载的大型 PDF 文件。这样的小册子包含有关曲目和录音参与者的信息、社交网络和媒体的活跃链接、照片,有时甚至是广告。

专辑封面应该是什么样的?

第一印象在音乐行业中起着关键作用。即使在听众播放您的曲目之前,您在网上展示音乐的方式也可能是吸引人们关注您的作品的决定性因素。对于许多人来说,专辑封面是在流媒体平台和在线商店选择音乐时的主要标准。设计越有趣、越原创,您的作品受到关注和聆听的可能性就越高。

当然,不可能让所有人都满意,但你不应该让思考专辑封面的过程变得复杂。首先分析您的流派中的专辑艺术,看看哪些风格流行以及哪些最适合您的音乐。如果您在想出想法时遇到困难,请尝试以下操作:

  • 看看与您风格或氛围相似的艺术家的专辑封面。考虑一下您认为艺术的哪些方面有吸引力以及您不喜欢哪些方面。这将帮助您制定自己的艺术作品愿景;
  • 在 Dribbble、Behance 和 DeviantArt 等平台上探索艺术家和设计师博客。此外,使用 Google 图片搜索来寻找灵感并查看流行趋势;
  • 分析您的流派中流行什么以及主导音乐行业的视觉趋势。这将使您了解哪些设计元素可以使您的专辑封面具有相关性和令人难忘。

不要害怕借用想法或直接与艺术家和设计师联系。也许他们中的一个会回应并帮助您为您的发布创作一件独特的艺术品。如果您想自己制作封面,请使用您在研究其他艺术家的艺术时确定的原则。这将使您能够创建一个与您的音乐和谐互补并吸引听众注意力的视觉形象。

  • :专业制作人和音响师。 Antony 从事节拍、编曲、混音和母带制作已超过 15 年。拥有音响工程学位。为 Amped Studio 的开发提供帮助。

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