如何制作氛围音乐

氛围音乐是一种特定的流派，强调质感和音景，而不是通常的旋律和节奏。 其特征包括平静和放松的效果、自由的结构、缺乏可识别的主题和和弦进行，以及对抽象噪音和氛围的高度依赖。

尽管环境音乐可以纯声学地演奏，但它最常与电子音乐联系在一起。 这种音乐风格通常使用虚拟和模拟合成器、效果器和数字音频工作站 (DAW)。 然而，经过充分的处理，电吉他、小提琴、钢琴等传统乐器也可以在作曲中发挥重要作用。

制作环境音乐可能看起来很容易……直到您尝试一下！ 事实上，创作一首听起来不错的环境音轨可能是一项艰巨的任务。 考虑到这一点，我整理了九个关于如何以环境风格制作音乐的有用技巧。 尽管它们主要面向使用 DAW 的电子音乐家，但它们对任何流派的作曲家都非常有用。

1.从无人机开始

在音乐中，嗡嗡声是一种单音效果，其中一个音符或和弦被长时间演奏。 在氛围音乐背景下，无人机可以作为所有希望创作令人兴奋的氛围作品的人的绝佳起点。 要创建无人机，只需选择所需的音符和音色，然后在录音时长按即可。

无人机是环境音轨的绝佳起始材料，原因有两个。 首先，它们允许您快速创建具有明显音调中心的音景，这使得在编曲中添加新声音变得更加容易。

其次，这是确保您的环境音轨保持其独特性的好方法。 创作环境音乐时的主要问题之一是添加节奏模式和旋律主题的诱惑，这会使作品看起来像其他东西。 确实，在这种情况下，它就不再是一首成熟的环境歌曲了！

最终，如果用于创建环境音轨开头的无人机在编曲中不再发挥关键作用，您可以随时删除它。

2.使用混响和延迟

这个技巧可能是最明显的，但在创作环境音乐时也同样重要。 如果有一种音乐类型完全依赖于混响和延迟效果，那么这肯定是环境音乐。

混响和延迟能够自动生成悠长而厚重的声音，营造出一种环境氛围。 即使是像原声钢琴这样简单的乐器，如果经过足够的混响处理，也可以成为环境音轨的理想声源。 同样，严重延迟的吉他也可以产生相同的效果。

混响和延迟效果与环境音轨完美和谐，给人一种空间感和深度感，这对于这种音乐类型至关重要。

3.关闭节拍器

理解环境音乐的结构（或缺乏它）是与这种流派相关的主要挑战之一。 如果您是一名电子音乐制作人并且习惯于创作注重节奏的曲目，那么您可能会发现很难转向像环境这样抽象和空间的流派。 然而，有一个简单的方法可以确保您的环境歌曲永远不会变得太循环或节奏太快。

环境音乐应该流畅地流动并融入声音中。 为了创造大气的声音，我建议关闭节拍器。 在处理环境音轨时聆听恒定的 4/4 节奏可能会导致其变得单调且重复。

如果您想创作高质量的环境歌曲，固定节奏可能是您最大的敌人。 氛围音乐应该像水一样：它应该自由流动，没有限制或障碍。

4. 从现场录音中获取灵感

如果您曾经停下来闻过玫瑰花香，您可能会注意到大自然中并不存在真正的寂静。 巧合的是，自然世界充满了对环境音乐家来说鼓舞人心的声音。 如果您缺乏很多灵感，收集一些现场笔记可能是释放您创造力的好方法。

要创建高质量的现场录音，最好拥有一台高质量的变焦录音机，您可以随身携带它到树林或海滩。 但是，您可以使用像手机麦克风这样简单的东西，仍然可以获得很好的效果！

在最好的情况下，环境音乐试图重建一个声音自由移动的自然空间，远离节奏、音调和结构等音乐概念的限制。 要让环境歌曲听起来像大自然，没有比采样大自然本身更好的方法了。

5.声音伸展是你最好的朋友

氛围音乐通常以其长度和缓慢的节奏为特征。 因此，许多环境制作人依赖拉伸样本来为其环境音轨创建基础也就不足为奇了。 样本拉伸是自动生成充满空间的有趣声音的好方法，并给它们带来意想不到的随机感觉。

要令人信服地拉伸样本，您只需将 .wav 文件拖到程序中并使其尽可能长。 这会将您的曲目变成缓慢变化的音景，立即营造出一种氛围。 您甚至可以通过将它们拖放到程序中来使用完整的商业发行歌曲，因为它们在处理后将被大量更改和转换。

6. 将声音与音量自动化相结合

对于任何音乐流派的制作人来说，将声音与音量自动化相结合都是一个重要方面，但在创作环境音乐时尤其重要。 虽然某些环境音轨完全基于一种独特且连续的声音纹理，但其他音轨则由相互无缝融合的复杂声音组合组成。 如果您希望环境音轨听起来同样令人惊叹，您应该充分利用音量自动化。

打击垫声音非常适合创建环境音乐，因为它们具有平静的效果，并且通常具有较长的起音和衰减​​。 启动和释放通常是被低估的音量自动化形式，与环境音乐编曲完美搭配。

长起音（音量调高）是将新声音引入环境歌曲的简单而有效的方法。 另一方面，长淡入淡出（较低音量）非常适合在环境音轨中的不同纹理之间创建平滑过渡。

7. 处理音频时，按“录音”

环境音乐制作人花费大量时间设置效果和处理声音。 这是很自然的：虽然摇滚和电子音乐等流派严重依赖预设音色，例如扭曲的电吉他声音或深沉的电子节拍，但在环境中，创造独特的声音纹理是关键。

然而，这里有一个有趣的想法：在使用混响、延迟和饱和度调整纹理时，尝试点击“记录”。 最后，您将得到一个很长的 .wav 文件，其中包含许多声音的细微差别，可以使您的环境编排变得栩栩如生。 当然，这种伪随机条目并不总是完美的，但值得记住的是，您始终可以将其变成全新的东西。

8. 避免使用令人期待的和弦

氛围音乐主要与质感有关。 然而，这并不意味着环境应该缺乏音乐性。 一些高品质的环境音轨听起来像是沉浸在洞穴的内部世界中，而另一些则利用音乐理论的概念来创造有趣的和弦进行和微妙的旋律，从而产生平静的效果。

如果您打算在环境音轨中使用和弦，请尽量避免使用会产生强烈期待感的和弦。 在环境音乐中，您最不想要的就是音乐张力和和弦往往会走向某个地方。 因此，我建议您避免使用主和弦和 V 和弦，而是在更中性的音程（例如四分音和八度音程）上构建歌曲的和声乐章。

如果您仍然觉得环境音轨中需要 V 和弦，请尝试反转其声音以软化该和弦产生的预期。 带有第一转位的 V 和弦听起来会更平滑且不那么持续。

9. 如果听起来不好，就交换

无论您使用反向效果踏板还是依赖反向 VST，反转声音的能力都应该是每个环境制作人音乐库的重要组成部分。

反转声音非常适合环境音乐，原因有两个。 首先，它们具有独特的质感，加上一点混响和延迟后变得更具吸引力。 倒车声音时自然发生的长而平滑的过渡对您有利。

其次，反向声音非常适合重复简短的旋律短语，如果它们听起来不太有音乐性，则可以成为环境音轨的一部分。 如果您想在编曲中包含具有出色音色的旋律样本，但它不适合，也许反转是可行的方法。 通过翻转简短的旋律短语，您可以保留声音纹理，同时保持环境音轨中旋律的原创性和独特性。

结论

我已经简单地提到过，环境音乐的核心是探索和发现声音的细微差别。 虽然许多制作人通过调整 VST 的参数来实现这一点，但我发现使用随机化更有趣。 通过遵循我今天与您分享的技巧，您将能够创建一些独特且令人兴奋的令人惊叹的环境音轨。