摇摆节奏

摇摆乐在爵士乐中根深蒂固，以至于在 20 世纪 30 年代出现了一个名为“摇摆乐”的完整子流派，通常由大型爵士乐队演奏充满活力的作品。 然而，摇摆乐的节奏概念已经超出了其爵士乐根源——如今，它的元素可以在嘻哈和 R&B 等现代流派中找到，摇摆节奏在其中找到了新的表达方式。

现代制作人在他们的项目中积极使用 Swing，尝试 DAW 设置，并从 J Dilla 等节拍制作先驱那里汲取灵感，J Dilla 因对 Swing 的电子诠释而闻名。 如果您想为您的曲目添加一些活力和节奏，并让您的听众随着节拍摇头，您应该考虑将摇摆乐融入到您的音乐中。

在本文中，我们将了解摇摆乐的音乐理论和历史，并分享如何在歌曲创作中使用它的实用技巧。

什么是摇摆？

在音乐中，摇摆是对节奏的一种特殊解释，其中八分音符以三连音为重点，产生一种奔腾的声音。 该术语还指广泛使用这种节奏风格的早期爵士乐流派。

摇摆乐和爵士乐深深地交织在一起——“摇摆乐”一词是由 20 世纪 30 年代的爵士音乐家创造的，从那时起直到 1970 年代，大多数爵士乐都是以这种风格演奏的。 摇摆乐涵盖了多种爵士乐风格，从传统的新奥尔良爵士乐到波普爵士乐。

摇摆乐理论

了解摇摆需要一点音乐理论，尤其是八分音符和三连音八分音符之间的区别。 尽管摇摆节奏通常写成八分音符，但实际上它们是作为三连音演奏的，并强调其间的休止符。

简而言之，摇摆记谱法在这两种表达节奏的方式之间建立了等价关系。

摇摆强调后拍

摇摆不只是一种节奏风格。 例如，贝多芬的《第九交响曲》也使用了类似于三连音八分音符的节奏，但这种音乐不被认为是摇摆音乐。 相反，三连音被演奏为附点八分音符和十六分音符，这创造了摇摆音乐无法传达的不同感觉。

在《第九交响曲》的第二乐章中，你尤其可以注意到管弦乐队如何均匀而精确地演奏三连音。 这创造了一种与爵士乐音乐家解释八分音符的方式不同的节奏结构，赋予它们特有的“摇摆”。

主要区别在于清晰度和重点。 爵士乐演奏者常常强调弱拍，强调小节的第二拍和第四拍，从而产生摇摆效果。 在古典音乐中，通常将重点放在第一拍和第三拍上，这无法体现出摇摆乐流畅而有节奏的“摇摆”特征。 那么摇摆音乐有何特别之处呢？ 它使用特定的节奏和发音技术，创造出独特的感觉和氛围，这是爵士乐亚流派的特征。

摇摆节奏

音乐中的“摇摆”一词是指合奏中鼓、贝斯手和其他乐器演奏的特征节奏。 这些节奏以非传统的方式将八分音符视为三连音，赋予音乐一种独特的节奏模式，称为摇摆。

强调第 2 节和第 4 节

与大多数爵士乐一样，摇摆乐强调小节的第二拍和第四拍，创造出所谓的“backbeat”。 这种节奏重音是摇摆乐的关键元素，将其与更经典的三连音结构区分开来，后者通常强调第一拍和第三拍。

低音线

在低音提琴或钢琴上演奏的恒定低音线为整个合奏奠定了节奏基础。 这种“行走”的低音创造了一种稳定的节奏，即兴创作随之展开。

Swing 中的即兴创作

与其他爵士乐风格一样，摇摆乐通常包含即兴创作的元素，无论是声乐部分还是器乐部分。 经常使用呼应技巧，为音乐增添活泼感和动感。

在技​​术层面上，没有单一正确的挥杆方法。 摇摆乐曲中复杂的节奏和洗牌往往很难在纸上准确地表示出来，将八分音符解释为三连音只是一种可能的解释。

理解三连音：摇摆节奏

了解如何击球和数三连音是掌握挥杆风格的基础。 许多爵士乐演奏者发现，更好地理解摇摆三连音艺术的最简单方法是选择一个令人难忘的节奏乐句，而不是试图从音符中理解摇摆的感觉。

其中一个短语是“Chew to-bacca”，取自 Billy Briggs 的蓝调歌曲 Chew Tobacco Rag：

当布里格斯在副歌后半段唱“Chew to-bacca，Chew to-bacca”时，你可以很好地了解三连音在摇摆乐中的发音。

掌握三连音：摇摆节奏

要掌握挥杆风格，学习如何击球和数三连音非常重要。 对于许多爵士音乐家来说，记住三连音节奏的最简单方法是通过朗朗上口的短语，而不是仅仅通过音符来理解摇摆。 其中一个例子是比利·布里格斯 (Billy Briggs) 的蓝调歌曲“Chew Tobacco Rag”中的短语“Chew to-bacca”。 当布里格斯在副歌中唱出这句歌词时，就很容易理解三连音在摇摆乐中的发音。

秋千的艺术诠释

真正的摇摆节奏很难在音符上传达，因为它超出了严格的音乐理论框架。 演奏摇摆乐更多的是一种诠释和音乐家的个人风格。 当您学习聆听摇摆乐时，您会注意到不同的鼓手以自己的方式诠释它，演奏重音和节奏停顿。

例如，著名爵士鼓手Art Blakey在他的歌曲《Moanin'》中用均匀间隔的八分音符展示了经典的摇摆乐。 他的演奏完全符合挥杆节奏。 与此同时，另一位著名鼓手埃尔文·琼斯 (Elvin Jones) 以其紧凑的摇摆而闻名，四分音符移近十六分音符。 他的风格听起来更尖锐，类似于直接的十六分音符，几乎像贝多芬！

如果这让您感到困惑，请尝试将 Elvin Jones 的“Half and Half”与 Art Blakey 的“Moanin'”进行比较 – 两者都以摇摆节奏演奏，但鼓手听起来完全不同，展示了多种摇摆诠释。

在夹缝中玩耍

这种独特的摇摆节奏方法起源于比波普和硬波普时代。 像埃尔文·琼斯这样的鼓手都是摇摆技术的大师，他们演奏一种被称为“夹缝中演奏”的特定风格。 该术语描述了介于全挥杆和全直击之间的表现。 如今，制作人和表演者使用该术语来描述特定的演奏风格。

从本质上讲，“在裂缝中演奏”意味着在三连音和直八分音符之间产生摇摆感。

因此，破裂的节奏凹槽将介于传统摇摆音和直八分音符之间。 如果你要求鼓手演奏爆音，你的意思是他的演奏应该介于稳定节奏和摇摆节奏之间。 这种风格需要大量的技巧和大量的练习才能获得所需的声音。

破解风格对嘻哈音乐的影响

J Dilla 等制作人以及 Chris Dave 和 Karriem Riggins 等现代鼓手从爵士鼓传统中汲取灵感，为嘻哈音乐带来了新鲜的氛围。 迪拉（Dilla）是创作破裂嘻哈节奏的大师，这成为他的标志性声音。

迪拉的继任者里金斯和戴夫通过添加非传统的、意想不到的军鼓敲击声重新诠释了熟悉的嘻哈节奏，尽管这些敲击声不均匀，但仍保留了机器人和直接的特征。 创造听起来和谐的摇摆声音是一门艺术，现代爵士鼓手正在密切关注磨练这种摇摆和嘻哈节奏的新方法。

Dave 的一个作品展示了他精确保持节拍的能力，这使得他的演奏与众不同。 它证实了鼓手正在选择发出自己独特的声音，将摇摆变成一门艺术。

电子音乐中的摇摆：House、Techno 和 Breakbeat

Swing 已经进入了电子音乐领域，影响了 house、techno 和 Breakbeat 等流派的节奏模式。 摇摆乐的影响为机械、精确的节奏增添了独特的人情味和可跳舞的节奏。

在浩室音乐中，摇摆乐被用来创造切分音节奏，其中摆动的踩镲和军鼓为低音鼓稳定的 4/4 节拍增添了趣味，增强了该流派的可舞性。 一个典型的例子是克里钱德勒的“Atmosphere”，其中的摇摆在打击元素之间创造了令人兴奋的相互作用。

在 Techno 中，摇摆的应用更为巧妙，通常侧重于踩镲、摇杆或其他打击元素，以在曲目中创造动态运动。 杰夫·米尔斯 (Jeff Mills) 的“The Bells”就是一个例子，它展示了摇摆乐如何为电子音乐增添深度和质感。

Breakbeat 起源于嘻哈音乐，大量使用采样的放克鼓，赋予该流派独特的鼓声。 切分音节奏，如 The Prodigy 的“Break & Enter”，展示了摇摆如何创造出充满活力且节奏丰富的声音。

要向电子轨道添加摇摆，您可以在 DAW 中尝试摇摆或律动设置。 调整摆动百分比可以改变节奏感并为您的作品添加新的色彩。 请记住在机械精度和生动的人类演奏之间找到平衡，为您的曲目带来生命和活力。

如何掌握摇摆节奏

如果你想学习如何演奏摇摆节奏，最好的方法就是练习。 聆听、演奏甚至尝试转录伟大的爵士乐和布鲁斯音乐家的作品。 前面提到的 Art Blakely 的曲目非常适合即兴创作，因为它的 shuffle 节奏充分传达了摇摆乐的特征。

以下三个技巧可以帮助您掌握挥杆节奏：

1.咀嚼烟草

有一个爵士乐笑话是这样的：“蓝调音乐人为什么不抽烟？ 因为他们喜欢咀嚼烟草，咀嚼烟草，咀嚼烟草。” 这个笑话采用了摇摆八分音符节奏，其中对“bakkah”的强调强调了节奏的不均匀性。 所以下次你尝试挥杆时，请对自己重复这句话。 顺便说一句，烟草对你的健康有害，所以用这个短语作为节奏，但不要从字面上理解它！

2. 斯潘阿朗

“Span-a-lang”是鼓手用来描述钹上基本摇摆节奏的表达方式。 如果你让鼓手演奏“spang-a-lang”，他会立即明白你的意思。 尝试在镲片上演奏此节奏及其变体，并在军鼓和低音鼓上添加填充。

3.练习后拍重音三连音

如果挥杆对您来说很困难，请回到基础知识并练习拍手或演奏三连音。 掌握摇摆三连音的最佳方法是在 4/4 拍中重音第二拍和第四拍。

随着摇摆节奏起舞

摇摆乐在现代音乐文化中占有重要地位，是爵士乐和布鲁斯等流派的节奏基础。 这些流派反过来催生了摇滚乐、R&B 和嘻哈音乐。 因此，对于音乐家和制作人来说，研究、理解和感受摇摆节奏，以丰富他们的演奏、歌曲创作和音乐制作非常重要。

现在您对摇摆乐的历史有了更多的了解，并了解了如何研究它，找到一些爵士乐唱片，让自己沉浸在激发您灵感的摇摆乐氛围中！

有关摇摆音乐的常见问题

如果您在理解挥杆节奏方面仍然遇到困难，以下一些常见问题可能有助于扩大您的理解：

什么是摇摆爵士乐？

摇摆通常指爵士乐中的一种特定节奏情绪，其中八分音符被解释为三连音，创造出一种特有的奔腾节奏。

什么是摇摆感？

摇摆感是一种解释节奏的爵士乐技术，其中八分音符作为三连音演奏，创造出一种称为摇摆的独特节奏。

摇摆乐和爵士乐有什么区别？

摇摆乐是爵士乐的一个子流派，通常以其富有表现力的节奏品质和大乐队表演为特征。 反过来，爵士乐是一个更广泛的类别，包括许多子流派。

摇摆音乐继续对现代音乐风格产生重大影响。 即使这种流派本身不再那么常见，但它的元素已经成为新时代音乐节奏不可或缺的一部分。