歌曲录制

如果您一直梦想着录制自己的歌曲，那么现在是开始的最佳时机。即使设备最少和简单的工作流程，您也可以将想法变成优质的录音。本指南将帮助您掌握家庭录制的基础知识，并迈出创建专业质量声音的第一步。

许多音乐家面临挑战，尤其是在录制人声方面。并非每个人都可以使用专业的工作室，一开始，声音工程师可能会很昂贵。另外，在工作室中录制需要时间，计划，并且通常是等待名单。在这种情况下，家庭工作室是一个很好的解决方案，可以让您在自己的时间工作而无需额外的费用。

首先，您需要一台计算机和正确的软件。市场上有很多选择，但是创建音乐的最方便的工具之一是Amped Studio。这个在线工作室提供了一个直观的界面和适合初学者和经验丰富的用户的广泛功能。

Amped Studio允许您录制人声，创建多层曲目，与MIDI合作并添加乐器零件。对VST插件的内置支持为音频处理开辟了可能性，并且云平台消除了安装其他程序的需求。即使您没有功能强大的计算机，这也使录制过程变得方便且易于访问。

您可以在Amped Studio中录制什么

• 人声- 为您的项目录制独奏，支持人声或配音；
• 乐器- 连接吉他，键盘和其他乐器来创建作品；
• 播客- 记录对话格式，为高质量的声音添加音乐和效果。

为什么Amped Studio不仅仅是歌曲录音机

方便且功能序列

Amped Studio提供了一个强大的音序器，使录制过程尽可能舒适。它的直观接口使您可以轻松管理曲目，覆盖仪器和人声以及编辑音频文件。

提供了方便的拖放系统，用于使用仪器。您可以将声音和虚拟仪器直接添加到轨道上，并将它们组合起来创建复杂的构图。在创建需要多层声音的布置时，这尤其方便。

人声录制也很简单有效。您需要做的就是将麦克风连接到计算机，调整输入信号级别，并添加必要的效果，例如混响或均衡器。与音频同时记录MIDI轨迹的额外能力为结合仪器零件和人声的可能性开辟了广泛的可能性。

音序器的重要功能是音频参数的自动化。它使您可以随着时间的变化来调整音量，全景和效果，从而使轨道更加动态和活泼。

音频编辑器

Amped Studio Audio编辑器是用于录制和编辑音频的便捷工具，使您可以微调声音和乐器的声音。它提供了灵活的选项，可用于使用多层构图，编辑音频文件和应用效果。

录制仪器时，Amped Studio音频编辑器允许您通过为每种声音添加单独的曲目来创建复杂的安排。该界面使管理音频片段变得易于使用 - 复制，移动，切割和将它们彼此层上。这有助于准确构建轨道的结构并实现所需的声音。内置效果，例如均衡器，混响和延迟，使您可以详细地计算每个乐器，调整体积和全景。

编辑器还提供了录制人声的方便工具。您可以将麦克风连接并直接记录程序中的声乐零件，从而监视输入信号级别。实时聆听功能可帮助您立即评估结果并进行必要的编辑。效果可用于处理人声，使您可以使声音更具表现力和和谐。 Amped Studio音频编辑器的主要优点之一是能够使用多层声音。这可以完全自由创建丰富的作品，使您可以分层和混合不同的元素，从而实现复杂而有趣的声音纹理。

VST插件

在Amped Studio中对VST插件的支持为处理人声和乐器提供了广泛的可能性，从而使您可以直接在在线编辑中获得专业声音。在他们的帮助下，您可以添加虚拟仪器，自定义效果并详细介绍每个音频。

使用仪器时，VST插件允许您将合成器，虚拟鼓和其他声音模块直接集成到项目中。这使您可以尝试安排，选择新的音色并应用诸如混响，延迟或失真之类的效果。所有设置均在Amped Studio界面中进行，可完全控制声音。

对于人声处理，VST插件成为必不可少的工具。您可以应用压缩，均衡器，混响或自动调谐，达到干净均衡的声音。如果您有喜欢使用语音的插件，则可以轻松地集成到程序中，这使录制过程变得灵活且方便。

Amped Studio可让您不断扩展效果和仪器的收集，并根据需要添加新的VST插件。这使音乐制作过程更具创造力和多样性，有助于实现独特的声音。

高级音频处理功能

AMPED Studio提供了用于录制和处理人声的强大工具，使您可以在专业级别使用音频文件。内置效果和灵活的设置将帮助您实现干净和表现力的声音。

人声处理功能包括：

• 调整混响，压缩和均衡器以提高声音质量；
• 同时记录和编辑多个音频轨道；
• 自动化音频处理，提供平稳的过渡和音量平衡。

除了使用人声之外，Amped Studio还可以创建成熟的音乐作品。该程序具有可以与人声零件结合使用的样本，MIDI文件和现成的节奏库。

额外的Hum＆Beatz工具开辟了新的创意可能性。它将录制的语音或节拍器转换为可以编辑，更改音量并适应构图样式的音符序列。这对于创建原始旋律和节奏模式特别有用，为声音增添了独特性。

如何准备录制音乐

收集设备和您需要的一切

对于高质量的记录，选择正确的设备并设置工作空间很重要。最低套件包括几个关键组件，这些组件将帮助您获得干净和专业的声音。

基本设备：

• 录制软件（DAW） - 将进行录制，编辑和混合的数字工作站。流行的选项是Pro Tools，Ableton Live和FL Studio，每个工作室都有自己的功能；
• 麦克风- 选择取决于任务。冷凝器麦克风完美地传达了人声的细微差别，动态麦克风适合乐器和现场表演。
• 音频接口- 将模拟信号转换为数字信号的设备，以确保高质量的记录。重要的是选择具有适当数量的输入和良好内置前置放大器的模型；
• 电缆- 要连接设备，您将需要XLR电缆，用于麦克风和仪器电缆，用于吉他和合成器；
• 监视- 录音室耳机或声学显示器将帮助您准确地听到录音的所有细节，并在混合时进行正确的编辑。

最佳记录环境

准备设备后，重要的是要正确组织空间以最大程度地减少外部噪声并达到清晰的声音。为此，值得选择一个具有合适声学的安静房间。

最好的反射表面的小房间是最好的。裸露的墙壁和窗户会产生不必要的混响，因此值得添加柔软的家具：地毯，厚厚的窗帘，沙发和枕头吸收声音很好，减少了回声。要获得对声学的更精确的控制，您可以安装泡沫面板和低音陷阱，以减少低频的噪声。

同样重要的是麦克风的正确放置。使其更接近声音源可以实现更详细的录制，但它也可以放大不必要的噪音，例如呼吸或plos。将麦克风放在短距离处将产生更自然的声音。尝试定位时，您可以找到最佳的位置，该位置在声音的清晰度和宽敞性之间提供平衡。

在DAW中设置一个项目

准备好工作室和设备后，您可以继续在数字音频工作站（DAW）中创建一个新项目。这是有组织且高质量录音的第一步。

首先，打开您的DAW并创建一个新的会话。重要的是要立即设置正确的技术参数：48 kHz的采样频率是大多数音乐录制的最佳标准，而24位的一点深度将在声音质量和文件大小之间提供良好的平衡。
接下来，为每种乐器和人声设置曲目。为了避免在编辑时混淆，请标记他们的名字清晰，例如“主要人声”，“吉他”，“贝斯”和“鼓”。这将帮助您在混合时更快地导航。

另一个重要的步骤是打开节拍器。它设定了稳定的节奏，并帮助表演者保持节奏，这在录制层时尤为重要。通过在开始时设置所有必要的参数，您可以在以后避免问题并专注于记录过程。

在录制之前设置关卡

在开始录制之前，重要的是正确设置音频级别以避免失真并保持音频清晰。此过程称为增益控制，可帮助您在音量和信号质量之间取得平衡。

要设置的基本步骤是：

• 设置音频源的音量- 如果您的麦克风或仪器具有输出音量控制，则将其设置为最大水平的70-80％。这将确保稳定且可控的信号；
• 调整音频接口上的增益- 调整接口上的输入信号将有助于防止超负荷。应设置增益，以使信号清晰，但不会太高以至于引起失真（剪辑）；
• 监视DAW的水平- 在测试录制时，请密切注意体积计。理想情况下，峰值水平不应超过-10 dBF，平均水平应保持在-18 dBF左右。这将确保在不超载的情况下确保足够的动态范围。

录制之前，请仔细调整水平，可帮助您获得清洁，专业的声音，该声音可以轻松地处理和混合而不会失去质量。

激活轨道记录

在开始录制之前，您需要为DAW中所选曲目启用录制模式。这将允许该程序从所需的源录制音频。

为此，请在DAW中打开曲目列表，然后选择所需的轨道。然后单击“启用录音”按钮 - 通常用红色圆圈或曲目名称旁边的字母r标记。如果突出显示了按钮，则该轨道准备录制。

在开始之前，请确保轨道的输入设置与连接的设备相匹配。例如，如果将麦克风连接到音频接口的第一个输入，则应在DAW中选择“输入1”。这样可以确保正确记录信号，而无需辍学或不需要的噪声。

录制曲目并创作歌曲

在您的DAW中设置项目后，您可以开始录制。为了获得专业的结果，遵循顺序很重要：从节奏基础到和谐，然后再到人声。

创建指南

第一步是录制指南轨道，以设定歌曲的节奏和结构。这可以是单击曲目，基本节拍，也可以是吉他或键盘上的简单和弦进程。该基础将有助于同步进一步的记录。

记录节奏乐器

指南准备好后，继续进行鼓或打击乐。这些元素形成了节奏基础，提供了稳定的凹槽。您可以使用软件鼓或录制现场套件。

添加低音

下一层是低音吉他或合成贝司。它应该与鼓紧密相互作用，增强节奏部分并设置声音的深度。重要的是要精确地与鼓的鲈鱼同步。

谐波填充

节奏部分之后，转到吉他，键盘或其他随附的乐器。它们构成谐波基础并为布置增加数量。您可以在几层中记录零件以增强效果。

旋律和独奏

准备就绪时，您可以添加独奏，器乐钩或主要旋律。这些是赋予歌曲识别并创建其角色的元素。

录制人声

最后阶段是录制人声。在此阶段，重要的是要考虑动态和情感，从而实现表现的表现力。确保声音部分和谐地适合整体布置，并为每种乐器留出空间。

选择最终曲目的最佳选项

记录的关键阶段之一是创建同一部分的多个次数。此方法允许您选择最准确和表现力的性能。

录制了多个版本后，每个版本都可以保存在一个曲目上的单独播放列表中。这简化了比较过程，并有助于确定哪些片段听起来最好。

一旦选择了成功的时刻，它们就会合并为单个轨道。为了确保零件之间的过渡是无缝的，重要的是要确保语调，节奏和动力学匹配。如有必要，可以使用光滑的交叉节目来避免体积或音色突然跳跃。

编辑和改进录音

一旦记录了构图的所有部分，就开始编辑阶段，这有助于纠正不准确性，消除不必要的噪音并实现干净的声音。此过程包括处理时间安排，音高和消除技术缺陷。

清洁轨道

首先，仔细聆听材料并找到需要更正的时刻。使用编辑工具来删除不必要的声音，例如点击，呼吸噪声或干扰。在录音开始和结束时修剪不必要的部分，并添加光滑的褪色以避免突然切割。

对齐时间

如果任何元素都超出节奏，则可以使用量化或手动编辑来纠正它们。这对于节奏部分 - 鼓，低音和打击乐尤其重要，必须严格适合节奏网格。如有必要，请使用时间拉伸来调整单个声音的持续时间，而不会改变音调。

纠正语调

如果人声或仪器零件略有钥匙，则可以使用自动调整，例如自动调整或旋律。重要的是不要对其进行校正，以保留自然的声音。轻微的调整将有助于实现准确的性能，但没有人造声音的影响。

定期保存工作是可靠性的关键

创建音乐是一个有趣的过程，但是要定期保存您的项目很重要。由于程序崩溃或停电而丢失数据可能是令人不快的惊喜，因此值得提前保护您的工作。

在每次重大变化之后养成储蓄的习惯，将有助于您避免失去进步。使用键盘快捷键来快速节省速度，不会分散您的工作。还值得设置自动备份，以便将文件保存在后台。
此外，建议将项目复制到外部硬盘驱动器或将其上传到云存储中。当每个变化都很重要的大型项目工作时，这一点尤其有用。

定期节省和备份提供可靠性，并允许您专注于创造力，而不必担心可能的数据丢失。