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    音乐NFT

    音乐NFT

    音乐家已经开始以 NFT 的形式出售他们的曲目,这给音乐行业带来了重大变化,并为收入微薄的流媒体平台提供了替代方案。 音乐市场参与者对 NFT 潜力的认识不断增强,导致一些著名艺术家积极使用这些技术。 虽然 NFT 市场已经提供音乐 NFT,但一些创新型初创公司正在开发主要针对音乐内容的专门平台,从而为传统流媒体服务带来竞争。

    什么是 NFT?

    忽略 NFT 工作方式的所有技术方面和复杂性,它们基于真实性数字证书的概念。 这些证书证明了特定 NFT 的所有权,该 NFT 是唯一的且无法替代。 与任何加密货币一样,NFT 存储在区块链上,确保它们是唯一的且无法分割。

    NFT 最初主要与数字艺术和收藏品相关,例如 Bored Ape Yacht Club 或 CryptoPunks。 然而,NFT 的范围要广泛得多:它们可以代表从视频、图像和音乐曲目到物理对象,甚至现实或虚拟世界中的土地的任何内容。

    音乐行业中的 NFT

    音乐行业的专业人士已经意识到 NFT 的综合潜力,并开始通过代币化直接向消费​​者提供音乐作品来利用它。 NFT 在电子舞曲 (EDM) 环境中尤其活跃,艺术家们在其中开创了这项创新。

    其中一个标志性时刻发生在 2021 年 2 月,当时美国 DJ 兼制作人 3lau 将他的专辑《Ultraviolet》代币化,以 33 张 NFT 的形式发行,筹集了 1170 万美元。 其他艺术家也纷纷效仿,其中包括威肯 (The Weeknd)、肖恩·门德斯 (Shawn Mendes) 和格莱姆斯 (Grimes) 等大牌艺术家。 此外,Snoop Dogg 在收购其 Death Row Records 厂牌后,宣布计划将其转型为 NFT 厂牌,延续了 NFT 融入音乐行业的趋势。

    连接艺术家和粉丝的新方式

    由于区块链的去中心化性质和 NFT 背后的技术,这些工具是艺术家与粉丝直接联系的理想方式。 NFT 为音乐家提供了直接将其创作货币化的机会,使他们能够直接向听众出售音乐,而无需中间商。

    随着 NFT 的流行,音乐已经在各种 NFT 平台上出售,但新的网站正在不断涌现,其中一些专门专注于音乐 NFT。 此类平台的例子包括 Royal 和 Audius。 特别值得注意的是初创公司 Sound.xyz,这是一个专门专注于音乐 NFT 的平台,其目标是帮助新兴艺术家通过创建 NFT 将他们的创造力货币化。 据报道,LimeWire 也将回归,但作为 NFT 交易平台,专注于音乐代币。 尽管如此,LimeWire 计划提供除音乐内容之外的其他类型的 NFT。

    有缺陷的音乐产业模式

    有缺陷的音乐产业模式

    在现代音乐世界中,由于技术的发展,特别是随着MP3格式的出现和互联网的普及,音乐的价格大幅下降。 这些变化导致了流媒体服务的爆炸性增长,并使访问音乐比以往任何时候都更加方便。 如今,流媒体收入约占所有音乐行业收入的 80%。 然而,据《滚石》杂志报道,大约 90% 的流媒体收入来自行业前 1% 的人。 艺术家现在约占总收入的 12%,比互联网时代之前的 7% 有所提高,但大多数音乐家仍然面临通过流媒体平台建立可持续职业生涯的困难。

    这是由于收听的每个流的费用微薄。 例如,Spotify 向艺术家每次直播支付的费用为 0.003 至 0.005 美元,这意味着他们需要获得约 1667 万次播放才能赚取 50,000 美元。 根据数据,只有 13,400 名艺术家可以通过 Spotify 每年赚取 50,000 美元,这突显了音乐行业收入分配问题的严重性。 虽然 Spotify 受到的批评有充分的理由,但重要的是要关注全球趋势并为音乐家寻找新的前进方向。

    开始将您的音乐代币化为 NFT

    通过将音乐转化为 NFT,音乐家开启了发行其曲目的独家收藏版本的可能性。 通过宣称自己的独特性和稀有性,艺术家增加了他们的音乐在市场上的价值。

    借助 NFT,艺术家能够绕过唱片公司等中介机构来分发他们的曲目。 通过创建音乐NFT,艺术家将曲目的作者身份和创作日期记录在区块链上,从而确保了音乐起源的透明度。 它还允许您直接向粉丝出售音乐,并通过随后在二级市场上的转售获得收入。

    借助音乐 NFT,艺术家只需一百名忠实粉丝即可赚取可观的收入,而不必接触数百万听众。 创建 NFT 的过程很容易实现,不需要大量投资,许多平台免费提供 NFT 创作,这使得这条路线对音乐家特别有吸引力。

    NFT 会超越音乐流媒体行业吗?

    NFT 会取代音乐流媒体行业吗

    音乐 NFT 无疑增强了加密货币在音乐行业的地位,符合当前流媒体服务占主导地位的趋势。 这鼓励音乐家寻找新的方式来将他们的创造力货币化,特别是通过创建 NFT。

    现在判断音乐 NFT 是否会开始与流媒体服务直接竞争还为时过早,但将不可替代代币引入音乐领域的趋势正在增强。 许多著名艺术家已经推出了他们的 NFT,这为该行业指明了可能的方向。 其中一种模型是共存还是占主导地位的问题仍然悬而未决。

    NFT 市场的活动已经成为一种现象,新的加密货币市场进入者和数字艺术家都希望出售他们的作品。 面向严肃数字艺术投资者和收藏家的专用平台已经存在,但有抱负的音乐家在加入 NFT 运动之前应该仔细考虑利弊。

    哪些音乐家应该进入 NFT?

    在以下情况下,将您的创造力转化为 NFT 可能是一种有效的货币化方式:

    • 如果您是一位具有邪教地位的音乐家或艺术家,其作品或独特的物品总是吸引收藏家的注意;
    • 如果您的受众熟悉加密货币世界、拥有加密资产并且容易进行高风险投资。 这里的优势在于圈内受欢迎的音乐家,例如来自旧金山的 IT 专家;
    • 如果您是一位与数字艺术密切相关的音乐家。 NFT 热潮始于数字艺术,尤其是视觉艺术。 现代 NFT 平台更像是 3D 画廊,而不是音乐排行榜。 因此,如果一个音乐家特别注重作品的视觉设计,他的作品可能会在 NFT 市场上受到追捧。 例如,已经尝试过 NFT 的俄罗斯艺术家 Pixelord 发布的作品,或者创作了游戏“SHHD:WINTER”的音乐家 Ilya Mazo 的项目,可能会引起 NFT 买家的兴趣;
    • 如果你是一个特别幸运的风险投资者。 让我们记住,在比特币出现之初,专家们认为比特币是一个极具争议的想法,但如今其价值估计为数百万卢布。 那些十年前冒险投资加密货币的人今天不太可能后悔他们的决定。 NFT 也可能出现类似的情况。

    什么可以作为 NFT 代币出售?

    您的数字创作可以轻松转化为数字艺术杰作,与独特的不可替代代币(NFT)相关联并进行公开拍卖。 除了代币本身之外,还可能附加有物理制品,以及提供额外价值的各种类型的承诺和承诺。

    您不仅可以创建一件 NFT,还可以创建一件艺术品的一整套受版权保护的副本,强调其排他性和真实性。 在NFT市场中,系列艺术品尤其有价值,比单个代币更能吸引买家的关注。 歌手 Grimes 就是一个例子,她出售了一系列与她的兄弟、数字艺术家 Mac Boucher 合作创作的作品,其中包括原创音乐。

    NFT 拍卖的日益普及为艺术家提供了无限的机会来想象和实现各种形式的艺术作品作为潜在的拍卖品,突破了艺术品的传统认知界限。

    一首单曲或一张完整专辑可以在 NFT 世界中达到前所未有的高度,美国 DJ 和电子舞曲制作人 3Lau 的成就就是一个很好的例子。 他的专辑《Ultraviolet》于 2018 年发行,可在所有流媒体服务上播放,通过销售与其相关的 NFT 代币,他为他赚取了超过 1100 万美元。 对于那些购买了最独家代币的人,我们提供了限量黑胶唱片、未发行的曲目和独特的混音,最有价值的优惠包括直接与 3Lau 合作创作新歌的机会。

    这位音乐家还开创了 NFT 的创新用途,建立了一个私人市场,他的 NFT 的原始所有者可以在其中转售他们的代币。 根据条款,3Lau 将从其发行的代币的每笔转售交易中获得份额,确认了一种独特且互惠互利的音乐内容货币化方法。

    专辑封面设计。 .jpg 格式的图像、.gif 格式的动画,甚至是显示一期封面的短视频剪辑都可以集成到 NFT 中。 Linkin Park 联合创始人 Mike Shinoda 在 Zora 平台上拍卖 NFT 来拍卖他最新单曲《Happy Endings》的一系列动画版艺术作品时就采用了这种方法,并成功售出了 10 张,赚取了 6,600 美元。 这标志着与大型音乐厂牌签约的艺术家首次参与 NFT 市场。

    音乐版权收入代表了音乐行业中不可替代代币最令人兴奋和神秘的用途之一。 今年 2 月,加拿大电子音乐艺术家雅克·格林 (Jacques Green) 以 13 以太币的价格出售了一份 NFT,其中不仅包含他的歌曲《Precise》的 6 秒视频,还提供了该歌曲的使用分成。 根据加拿大法律,雅克·格林预计将亲自联系买方,讨论收益分成付款的条款。 拍品描述中未提供有关将支付给 NFT 所有者的特许权使用费百分比的详细信息以及相关协议的链接。 结果,NFT拍卖会上的这笔交易为雅克·格林带来了2.3万美元。

    区块链技术在为版权及相关权领域带来秩序方面具有巨大潜力。 使用区块链记录音乐曲目元数据可以保证向艺术家支付版税的过程透明,并更容易识别版权所有者。

    不可替代的代币可以涵盖广泛的对象,包括独特的物理对象,甚至以前没有物理体现的概念。 NFT 创新应用最引人注目的例子之一是班克斯的艺术特技,他将被毁坏的画作转化为 NFT,展示了艺术的新可能性。

    似乎也有可能将 NFT 与音乐专辑的独家版本联系起来,就像有限的黑胶唱片测试或特殊演示一样。 一个有趣的提议可能是创建一个 NFT,承诺某首音乐曲目或专辑永远不会发行,从而将这样的承诺转变为那些不愿发行的人中有价值的筹款项目。

    各种虚拟商品。 数字产品和服务的世界为音乐家提供了与观众互动的独特方式。 从独家访问新曲目到在线音乐会,使用 AR 创建定制 Instagram 面具、个人视频问候、数字徽章甚至独特的数字图像,可能性是无限的。 随着 NFT 的出现和数字商品热潮,Fanaply 等平台正在成为美国销售音乐商品的先驱,展示了艺术家如何通过向粉丝销售独特的数字产品而受益。 这一趋势正在不断增强,为数字空间中的创意表达和人才货币化开辟了新的视野。

    如何以NFT格式发布?

    1. 创建一个钱包来存储以太坊,它将用于接收出售 NFT 的收益。 此类钱包的选择包括 MetaMask、CoinBase 和 Rainbow,注册速度快且不需要任何财务投资;
    2. 将您的音乐文件上传到 IPFS (星际文件系统),它将在去中心化网络上提供您作品的内容可寻址存储。 这个过程可以在 Pinata 网站上免费完成,按照在线提供的详细说明进行操作;
    3. 选择正确的在线市场来创建和发布您的 NFT是关键一步。 OpenSea 是 NFT 交易平台中的领导者,但新手可能最好从 Rarible 开始,这是一个简单直观的市场,可以轻松创建和交易 NFT。 在其他知名网站中,值得强调的是:
      • Rarible 是初学者的理想场所,提供类似于上传 YouTube 视频的简单 NFT 创建过程;
      • Nifty Gateway 是一个具有代表性的平台,因其高水平的排他性和 Grimes 系列的销售而受到关注。 Nifty Gateway 的独特之处在于不仅能够将加密货币钱包链接到账户,还能够链接传统银行账户(针对美国居民);
      • Zora 是一个年轻的市场,Toro y Moi 和 Mura Masa 等音乐家选择在这里发布他们的作品;
      • SuperRare是一家精英数字艺术画廊,专注于高品质、独特的NFT,由专家精选;
      • OpenSea是最大、最全面的NFT交易平台,支持广泛的数字资产;
      • MakersPlace 是一个仅限受邀人士参加的独家画廊,面向严肃的收藏家和艺术家。
    4. 发布单个商品或整个系列进行销售。 您拥有的任何数字资产,例如专辑封面设计,都可以作为单个独家 NFT 或一系列多个甚至数千份副本提供。 您可以决定产品的流通、每个副本的独特功能、定价和拍卖结束日期。 您对提案的各个方面都有控制权;
    5. 向您的粉丝通报 NFT 的发布或尝试引起数字艺术爱好者的兴趣。 在俄罗斯,加密艺术爱好者和 NFT 粉丝已经在 Telegram 上组织了一个专门的频道来讨论此类拍卖。

    然而:NFT 是一个绝妙的骗局吗?

    这个问题很难明确回答,因为 NFT 的价值取决于买家的认知,而我们文章中提到的所有程序都没有改变:NFT 市场仍处于形成阶段。

    但 NFT 已经在解决重要问题:

    数字艺术的财务方面。 销售 3D 艺术、视频艺术、计算机图形和其他形式的数字艺术历来都是一项挑战。 艺术家只能通过定制佣金或出售其作品的实体版本来赚取收入。 然而,加密经济现在为数字作品货币化提供了前所未有的机会。

    COVID-19 危机迫使我们对内容消费进行不同的思考,随着疫情的结束,这种趋势可能只会加剧。 我们已经适应了线上演唱会。 但如果整个数字艺术画廊可以成为独家在线活动呢?

    将音乐转变为数字艺术形式。 音乐家对流媒体经济的适应相对顺利,流媒体经济的收入取决于各种平台上的播放次数。 然而,NFT 的出现为那些尚未在流媒体服务领域找到自己的位置并拥有愿意在经济上支持他们的观众的艺术家提供了额外的赚钱机会。 关于有多少音乐家从流媒体服务中获得极少利润的讨论仍在激烈进行。 “NFT 革命”发生之际,关于新的版税模式的讨论开始流行,其中订阅收入专门分配给用户在一个月内收听过的艺术家。 Soundcloud 宣布将从 4 月 1 日开始切换到该系统,这表明收入分享将由听众负责。 粉丝可能会发现通过购买 NFT 来支持他们最喜欢的艺术家比每天听他们的歌曲更好。

    基于区块链的流媒体服务的演变。 基于区块链技术创建音乐流媒体平台的独立项目长期以来一直没有受到IT行业的主流关注,但人们对NFT兴趣的激增大大增加了其市场前景。 Rocki、Audius 和 Emanate 等服务虽然尚未被音乐家、唱片公司和观众广泛采用,但由于音乐行业对区块链使用的热情日益高涨,它们正在获得越来越多的关注。

    弘扬慈善事业。 在著名艺术家成功将其作品作为 NFT 出售并将收益捐赠给慈善机构的时代,这种做法值得赞扬。 这是为了良好目的而充分利用新技术的一个例子,无论所有关于区块链的预测是否成真。 通过这种支持来帮助生活困难的人们是非常宝贵的。

    然而,也有必要意识到 NFT 由于与能源密集型加密货币采矿过程相关而对环境造成的破坏。 NFT 的情况持续演变,如果不尽快结束,可能会出现新的市场参与者,包括投机者和造假者。 已经有一些已知的案例,购买的代币消失得无影无踪。

    随着 NFT 在投资者中越来越受欢迎,强大的游说者可能会出现,给音乐行业带来重大变化。 也许随着时间的推移,各大唱片公司也将进入 NFT 领域。

    对于音乐家,尤其是那些创作歌曲的音乐家来说,通过 NFT 直接向粉丝出售其曲目的版权可能会特别令人兴奋。 然而,目前有关此类行动的信息仍然很少。 Vezt 项目就是这方面举措的一个例子,但不幸的是,它的发展甚至在人们对 NFT 的兴趣兴起之前就停止了。

    @帕特里克·史蒂文森

    DJ 和音乐制作人。专业创作 EDM 和 DJ 超过 5 年。接受过钢琴音乐教育。创建自定义节拍并混合音乐。定期在各个俱乐部表演 DJ 表演。是 Amped Studio 博客音乐文章的作者之一。

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