音符

早在十一世纪，人们就努力将音乐转录成书面形式。 然而，直到17世纪，乐谱的最终版本才被正式采用。 在此期间，音乐家开发了一种由五行组成的系统，称为五线谱，现代音符位于其上。 这些注释要么放在行之间，要么直接放在五行之一上。

每个音符代表特定音高的声音，它们的书写顺序反映了音乐家演奏它们的顺序。 此外，每个声音的持续时间通过各种符号表示，允许表演者像任何其他书面文本一样阅读乐谱，在脑海中演奏旋律，并在乐器上再现它。

通过阅读有关如何使用 Amped Studio 音乐编辑器的说明，您可以尝试使用在线乐谱创建自己的旋律。

八度作为组合音符的系统

音符通常分为八度，指的是两个音符之间相隔 8 个音阶和 6 个音调的音程。 当两个相距八度的音符一起演奏时，听者听起来会觉得它们是一样的，但音高不同。 具体来说，较高音符的频率是前一个八度音阶较低音符的频率的两倍。

要理解八度的概念，可以使用键盘乐器上的钢琴音符作为示例。 钢琴键盘有 85 个键，包含九个八度音阶，从左到右按声音频率递增排列。 不同频率的相同声音之间的间隔在乐谱中称为八度。

次合同八度音阶仅包含三个音符，因为音乐中不使用较低的声音，它位于键盘的左侧。 接下来是反八度以及大八度和小八度。 第一个八度音阶位于钢琴键盘的中央，随后是第二、第三、第四和第五八度音阶。 第五个八度只有一个音符，因为较高的声音不适用于音乐，也无法被人的听觉感知。

为了说明音乐八度音阶系统的工作原理，请考虑键盘中心的第一个八度音阶的示例，该八度音阶以音符 C 开始并以 B（包括 B）结束。 如果将数字 1 指定给 C 键，并从该键开始向右（第 2 个八度）数白键，则第 8 个键将是第 2 个八度的 C 音符。

当两个边界键一起弹奏时，它们会产生和谐的声音，但音符的音调在频率上会相差两倍（第二个八度的 C 音符听起来比第一个八度中的相同音符高两倍）八度）。 当同时演奏来自不同八度音程的任何其他相同音符时，可以观察到相同的效果。

音符持续时间

当提到音符的持续时间时，它不一定表示特定的时间段，而是它与其他音乐符号的持续时间的关系。 以下是按持续时间递减排列的声音列表，每个后续符号的长度都是其前一个符号的一半。

最长的音符，持续 8 拍，被称为“千里马”，由一面旗帜代表。 这个符号在 13 世纪和 14 世纪很常用，但现在在现代音乐中很少见。

Longa 的持续时间为 4 拍，也用旗帜表示，但现在很少在音乐中使用。

短音符，也称为双全音符，持续 2 拍，由两侧带有短垂直线的矩形或椭圆形表示。

半短音符现在通常称为全音符，持续 1 拍，并由空椭圆形表示。

最小音或二分音符持续 1/2 拍，由顶部有一条垂直线的空椭圆形表示。

四分音符，也称为四分音符，持续 1/4 拍，由带有垂直线的实心椭圆形表示。

八分音符或八分音符持续 1/8 拍，由带有线条和尾部的实心椭圆形表示。

第十六音符或十六分音符持续 1/16 拍，并由带有两个尾部的实心椭圆形表示。

三十秒音符或半八分音符持续 1/32 拍，并由带有三个尾部的实心椭圆形表示。

音符的时长可以短至1/64、1/128和1/256，垂直线上的尾数表示音符的长度。

大多数现代音乐仅使用从全音符到三十秒音符的音符持续时间范围。 一个全音符等于两个二分音符、四个四分音符、八个八分音符、十六个十六分音符或三十二个三秒音符。 同样，一个二分音符等于两个四分音符、四个八分音符、八个十六分音符等。通过理解这一点，就可以很容易地根据时值构建音符树。

演奏旋律时，音符的持续时间可以被认为相当于心跳。 例如，整个音符应演奏四个心跳的持续时间。 为了简化这个过程，音乐家经常在脑子里数“一和、二和、三和、四和”。 半音符的演奏时间为全音符的一半，因此计数变为“一与，二与”。 对于四分音符，计数只是“一和”。

额外持续时间增加

五线谱上的附加符号可以改变音符的持续时间。 以下是此类乐谱的一些示例：

1. 可以修改音符持续时间的音乐符号是位于音符右侧的点。 点表示音符的持续时间增加了其原始持续时间的一半。 例如，如果全音符旁边有一个点，则其持续时间将与全音符和半音符的总和相同 (1 + 1/2)。 二分音符旁边的点表示其时值增加四分音符 (1/2 + 1/4)；
2. 如果音乐符号旁边有两个点，则表示该音符的时值应延长原来时值的一倍半，再加上原来时值的四分之一。 例如，如果一个二分音符旁边有两个点，则其持续时间将等于原始持续时间的二分之一加四分之一加八分之一；
3. Slur 是一种乐谱，用于用曲线连接相同的音符。 当演奏由连线连接的音符时，音乐家应该按一次琴键并在由连线连接的所有音符的持续时间内按住该琴键，即使这些音符具有不同的持续时间。 例如，连线可能连接一个四分音符和一个八分音符，这相当于写一个附点四分音符 (1/4+1/8)；
4. 延记是一种曲线形式的乐谱，音符上方或下方有一个点，表示演奏者可以自行决定保持音符的时间长于其书写的持续时间。

谱号和音符表

乐谱中最常用的谱号是高音谱号和低音谱号。 弹钢琴时，它们特别有用，因为右手的音符通常写在高音范围内，而左手的音符通常写在低音范围内。 高音谱号从五线谱的第二行开始，表示旋律第一个八度的音符G。 另一方面，低音谱号以低音范围内五线谱第四行的音符 F 开始。

尽管阅读仅用一个谱号写成的乐曲似乎更容易，但事实并非如此。 五线谱的五行通常只能容纳两个八度音符，添加更多行来表示更高或更低的声音将使符号过于复杂且难以阅读。 因此，钢琴音乐是用两个谱号写成的。 让我们看看低音、小、第一和第二八度的音符在五线谱上是如何排列的。

低音谱号

	大八度	小八度
C	在板条下的第二条附加线上	2号和3号之间
D	在底部的第一行附加行下	在底部的第一行附加行下
乙	1号下附加线	3号和4号之间
F	1号之下	4号
G	1日	4号到5号之间
A	1号和2号之间	5号
乙	2号	5号以上

因此，低音谱号中第一个八度音阶的 C 音符将位于五线谱上方的第一个附加音符上。

高音谱号

	第一个八度	第二个八度
С	在底部的第一附加行	3号和4号之间
D	在五线谱第一行下方	4号
乙	1日	4号到5号之间
F	1号和2号之间	5号
G	2号	5号以上
A	2号和3号之间	在顶部的第一附加行
乙	3号	顶部第一条附加线上方

为了表示高音谱号中第三个八度的C音符，需要在五线谱上方添加两条额外的线，然后将具有所需持续时间的适当的音乐符号放在最高线上。

升高和降低音符的声音

虽然一个八度中有七个自然音符，但它们可能并不总是足以写一首乐曲。 即使是最简单的旋律也可能需要更多的音符。 在这种情况下，可以使用变更。 改变是指通过提高或降低音调来改变音符的半音。 变更时使用以下符号：

1. 锋利。 该符号用于表示更高的音调。 例如，如果它位于音符 D 之前，则需要升 D 音。 在钢琴上，音符 D 由白键发出，它是每个八度音阶中连续的第二个。 要演奏升 D 音，您需要按下 D 和 E 之间相邻的黑键，这会将音高提高半个音。 您可能会注意到，某些白键之间没有黑键，特别是 E 和 F 之间以及 B 和 C 之间。这些音符之间的声音差异恰好是一个半音，而不是像其他白键之间那样的全音。 因此，符号“E升”和“B升”分别相当于F和C；
2. 双尖。 这个乐谱代表连续将音高提高两个半音。 例如，如果应用于音符 F，则会产生 G，而对于音符 E，则相当于升 F；
3. 平坦。 降音符号用于将音符的音高降低半音。 它与提高音调的尖锐符号相反。 与锐号符号相同的规则适用于黑键和白键；
4. 双平. 该术语指的是音高降低两个半音。

在某些音调中，升号和降号的使用很少。 例如，C 大调和 A 小调默认没有升号或降号。 然而，在某些情况下，特定的声音需要升高或降低半音。 在这种情况下，升号或降号符号会直接放置在所需音符之前，并在键盘乐器上演奏一次。

需要注意的是，具有升号或降号符号的音符并不意味着具有相同字母的所有后续音符也应使用相同的符号来演奏。 除非旁边有其他符号，否则所有注释都保留其原始值。

在其他音调中，可能存在一种或多种改变。 这些更改会影响整个乐曲，并直接写在谱号旁边，而不是单个音符附近。 例如，如果五线谱第三行的谱号附近有一个降号符号，则乐曲中的所有 B 音符都应降低半音（在白 B 键左侧的黑键上演奏）。

然而，即使是经过更改的密钥也可能存在例外情况。 在某些乐曲中，谱号附近未发现的附加升号或降号可用于升高或降低声音。 这些符号直接放置在注释之前。

此外，有时需要在没有升号或降号的情况下演奏声音，即使是在有变化的琴键上也是如此。 在这种情况下，使用自然符号，写在不需要升高或降低的音符之前。 例如，如果谱号附近标记有降E，但您需要弹奏E，则在音符之前会放置一个自然记号。 这个自然符号也只作用一次，就像琴键上音符附近的降号和升号一样，无需改变。

休息的指定及其持续时间

音乐作品不是由连续的声音组成的； 相反，它们在声音和沉默之间交替。 为了指示静音时段，使用休止符并用特定符号标记在五线谱上，以帮助演奏者准确地再现乐曲。 与音符类似，休止符也有整秒、四分之一秒、八分之一秒、二分之一秒、十六秒和三十秒的持续时间，其持续时间的计算方式与声音相同。

五线谱和音程，包括小节

当阅读钢琴乐谱时，您会注意到垂直线穿过五线谱，与水平线成直角。 音符放置在每对垂直线之间，称为音乐条。 小节包含一组具有预定持续时间的节拍，以强节拍开始，以弱节拍结束。 这种结构使表演者能够强调歌曲的某些部分。

每小节的节拍数显示在谱号附近，可以是 4/4、2/4、6/8 或其他选项。 例如，如果谱号显示 4/4，则小节必须包含相当于 4 个四分音符或持续时间总计为 4/4 的其他声音。

如果小节中声音的数量少于指定的小节，休止符将取代声音。 例如，如果 4/4 小节中只有 3 个四分音符，则应在它们之间放置一个四分休止符。

五线谱上还有其他垂直线，请勿与音乐小节相混淆。 双线表示节拍数或调的变化，粗体双线表示乐曲的结束。 如果旋律的某个部分要演奏两次，则重奏由粗体双线之间的冒号表示。 五线谱上方的方括号表示重复的乐段有两个不同的结尾。

钢琴乐谱是分别为左手和右手写在两个五线谱上，由左侧的大括号连接起来。

音符和和弦

连续放置在五线谱上的音符通常以连续的方式演奏，但有时需要同时演奏多个音符，这称为和弦。 在乐谱中，和弦是通过将音符符号垂直放置在另一个上方来表示的，表明音乐家应该同时按下多个琴键。

和弦可以由两个、三个、四个甚至五个音符组成。 由三个音符组成的和弦通常称为三和弦。 然而，有些作品可能由四到五个音符组成，如果没有适当的音乐训练，演奏起来可能会很困难。

琶音和弦是一种和弦，其中音符不是一起演奏而是按顺序演奏。 换句话说，音乐家不会同时按下和弦的所有琴键，而是按升序或降序快速浏览它们。 这些音乐组合由在和弦记谱之前绘制的水平波浪线表示。

音量

乐谱捕捉了旋律的所有基本元素，包括声音的音量。 音量使用位于五线谱线上方或下方的特定符号以乐谱表示。 在本文中，我们将探讨乐谱中用于控制乐曲音量的基本音乐术语：

1. PPP，代表pianississimo，意味着音乐应该尽可能安静地播放，几乎听不见；
2. PP (pianissimo) – 非常安静；
3. “P”（钢琴）表示音乐应该安静地演奏，但比“pianissimo”声音大一点。
4. MP（中音钢琴）——中等安静；
5. MF（中强）——中等音量；
6. Fortissimo（FF）实际上是乐谱中用来表示“非常响亮”的符号。 符号“F”用于表示“大声”，通常用于与乐曲中较柔和的部分形成对比，以突出某个片段；
7. 字母F代表forte，意思是大声地演奏。 当乐曲的某个部分需要通过对比来强调时，它就用在乐谱中；
8. FF（最强音）——非常响亮；
9. FFF（fortissimissimo）——尽可能大声；
10. SFZ（sforzando）表示音符或和弦上突然的、强烈的重音；
11. 乐谱中的符号 < 代表渐强，表示乐曲的特定部分中音乐音量逐渐增加；
12. 简谱中的符号“>”代表音量逐渐减小，也称为渐弱；
13. FP（强音钢琴）表示标记部分的旋律应先大声演奏，然后立即过渡到安静演奏。

在乐谱中，某些符号前面可能会带有字母“s”，它在意大利语中代表“subito”，意思是“突然”。 这些符号表示音量的突然快速变化。 例如，“sff”表示突然过渡到大声的音乐，而“spp”表示声音突然减弱。

钢琴上踏板的使用也会影响声音的音量和丰富度。 右踏板称为“强音”踏板，可增加乐曲的音量。 如果不使用此踏板，一旦松开键盘上的琴键，声音就会停止。 按住右踏板可以让钢琴音符在琴键释放后继续发声一段时间。

PED 标记写在五线谱上方，表示在乐曲中使用强音踏板的位置，五线谱上方的星号符号表示释放踏板的位置。

钢琴的左踏板称为“钢琴”踏板，可降低音量。 钢琴和三角钢琴的操作有所不同。 在钢琴中，通过减小琴弦和琴槌之间的距离来降低音量，而在三角钢琴中，通过将琴槌移至一侧并仅敲击负责每个音符的三根琴弦中的两根来实现效果。

如何创作音乐作品？

即使对于最有经验的作曲家来说，记住来自灵感瞬间的旋律也是一项具有挑战性的任务。 即使是大师也会在随后的演奏中即兴创作并创作新的音乐。 对于初学者来说，这个任务可能更加不可能。 因此，最好立即记录您的结果和成就。 掌握乐谱并保存发明的乐曲将防止将来为丢失的歌曲而后悔。

手动录制乐曲是一种选择。 您可以播放一小段片段并将其写在音乐书中。 这只需要有乐器和基本的音乐知识。 然而，使用这种技术可能会导致不断误入歧途，忘记你离开的地方，然后重新开始。 因此，该任务可能会花费大量时间并阻碍未来的音乐创作。

最简单的方法是使用专门的软件来录制和编辑旋律，例如 Amped Studio。 如果您在乐器上演奏歌曲，该程序将自动录制钢琴音符。 然后，您可以编辑合成并从声音库中添加其他效果。

现代软件允许人们在没有任何正规音乐教育的情况下创作歌曲。 成功来自于热爱音乐并用灵魂去感受它。 通过尝试，您可以创作出真正的热门歌曲，您的朋友、熟人甚至陌生人都会喜欢跟着一起唱。