鼓编程

掌握鼓编程技巧是任何音乐制作人技能中的关键要素。 这种做法始于 20 世纪 80 年代第一台鼓机的出现，它迅速流行起来，取代了现场鼓手并扩大了鼓在音乐制作中的使用。

如今，现代音乐如此依赖节奏，有效地对鼓进行编程的能力对于音乐制作人的成功至关重要。 人们本能地感受到良好的节奏，甚至在意识层面没有意识到。 即使没有音乐知识，您也会认出一首具有高质量鼓编程的歌曲。

专业的鼓程序员强调关注细节的重要性。 传统的鼓模式（例如使用标准 808 模式的四到地板）可能听起来很老套。 但用独特的样本、切分音、效果器和其他元素来补充它会给它带来新奇并引起听众的兴趣。

加入我们，探索鼓编程的复杂性，并学习如何将专业技术应用到您的项目中。 值得注意的是，鼓编程与合成不同：它并不总是涉及从头开始创建样本或声音，尽管许多制作人将鼓合成纳入他们的工作流程。 主要任务是创建和操纵鼓模式，创建排列、循环和变化。

优秀的鼓编程的重要性

很难准确解释为什么一个鼓循环给我们一种相对于另一个鼓循环的特殊联系感，但描述这种感觉最接近的词是groove。 节奏对于音乐来说是必要的，因为没有它就很难进入舞蹈和动作的节奏。

对于你制作的几乎每首曲目来说，节奏都是基础，除非涉及到一些不寻常的、环境的或实验性的作品。 最有可能的是，您的目标是让人们在听您的曲目时跳舞并鼓励他们的动作。

幸运的是，没有一种正确的方法可以找到那种节奏，而且有很多不同的方法，无论您是在处理 100BPM 的嘻哈曲目还是 175BPM 的鼓和贝斯曲目。

鼓编程基础知识

要了解groove的工作原理，首先要学习鼓编程的基础知识，这一点很重要。 通过分析和打破成功的常规，您可以获得巨大的成功。 正如我已经提到的，鼓是几乎所有现代音乐的基础。 制作人需要学习如何创建这个基础，然后再继续进行更复杂的鼓编程方面。

在此背景下，让我们仔细看看典型鼓节奏的不同元素，以及这些组件如何相互作用以形成曲目的节奏框架。

基斯克

底鼓或底鼓通常作为大多数鼓凹槽的基础。 在从摇滚到嘻哈再到浩室的流派中，底鼓是吸引我们注意力并将我们与乐曲节奏联系起来的元素。 我喜欢将底鼓视为鼓组中最强大和最有影响力的元素。

在对鼓声部进行编程时，我喜欢比其他鼓元素更严格地将底鼓保持在节奏网格内。 底鼓极大地影响了曲目的声音特征，包括其流派和风格特征。

后拍

制作人通常添加到底鼓循环中的第一个元素是背景节奏。 后拍，也称为鼓节奏中的二拍和四拍，通常使用军鼓或拍手来演奏。 该元素是切分音的重要形式，增加了驱动力和能量，有助于定义鼓模式的凹槽。 稍后我们还将了解如何操纵背景节拍以使其发出更自然的声音。

菜肴

镲片占据传统打击乐器组的高音区。 在踩镲上使用十六分音符或异步模式可以为整个鼓模式添加额外的能量，而碎钹和其他类型的铙钹有助于突出音轨的不同部分并增强其动态。

我喜欢将其他高频节奏乐器纳入此类别，例如手鼓和摇床。 这些额外的打击乐器可用于为标准凹槽添加摇摆和纹理的细微差别。

打击乐声音

除了摇铃和手鼓之外，还有许多其他打击乐器可以添加切分音、创建层次并为您的鼓模式添加独特的纹理元素。 在鼓编程的背景下，打击乐的美妙之处在于样本选择和放置的广泛可能性。

打击乐器的范围很广：从手鼓到三角琴，从木块到马林巴等等。 这里的关键是选择高质量的样本，这些样本能够和谐地组合在一起，增加动态并自然地融入整体节奏。

考虑使用循环

如果您是音乐制作新手或刚刚阅读本文，您可能会遇到一些关于在音乐制作中使用循环的负面看法。 然而，采样循环可以成为增加复杂性和活跃鼓编程的宝贵工具。

我还相信采样循环对于教学音频和 MIDI 组合特别有用。 即使您不打算将它们包含在最终混音中，精心选择的循环也可以激发创造力并加快音乐制作过程。

如果因为循环的名声不好而不使用循环，那么您就失去了工作流程中的一个重要工具，并造成了不必要的障碍。

超越常规

一旦掌握了鼓编程的基本技能，您就可以开始掌握该艺术的更高级方面。 引入切分音、独特的节奏模式和微妙的细微差别可以将您的鼓节奏提升到一个新的水平。

从经典的鼓模式开始绝对有帮助，但随着时间的推移，您可能会想要探索更多非传统的鼓编程方法。 这将帮助您的曲目脱颖而出，并在其他音乐中拥有自己独特的位置。

切分音

当您更深入地研究某个主题时，切分音对您非常有用。 出于本文的目的，我想简要概述切分音以及它如何扩展您的创作视野并鼓励您从非传统的角度看待音乐。

后拍

第二节和第四节上的重音切分音在上个世纪左右开始流行。 这种风格在现代音乐中根深蒂固，很难想象它曾经不是切分音领域的领导者。 在切分音中，重点通常是“二和四”节拍，而不是传统的“一和三”节拍。

通过尝试标准基调，您可以添加动态、幅度或实现所需大气效果所需的任何其他特性。

另类

离拍切分音用于强调正常强拍模式之外的节奏。 铙钹和其他打击乐元素经常被用来创造另类的切分音。 如果您听大多数 house 曲目，您会注意到踩镲中存在一些不合拍的切分音。 这些踩镲通常位于 1-2-3-4 数中的“i”上——1 和 2、3 和 4 之间。

暂停

悬念切分音可以通过将前一个小节中的一个元素拖出或延长到下一个小节来产生明显的强调。 这种切分音的独特之处在于它违反了传统的节奏观念，创造了级联效果。 这将各个小节连接在一起，使音乐作品具有更大的灵活性和流动性。

未击中

这种切分音是我最喜欢的切分音之一，因为它把重点放在意想不到的地方。 使用跳过切分音，您可以创建不寻常且原始的鼓节奏，让听众期待鼓或打击乐的敲击声不会出现或比预期稍早出现。

这在陷阱音乐中尤其明显，制作人经常将底鼓放置在意想不到的地方，从而产生一种期待或紧张的感觉。

鼓包络

鼓编程的关键但经常被忽视的方面之一是击打之间的休息。 空间和沉默的概念在音乐中发挥着重要作用，在创作音乐作品时必须仔细考虑。

考虑到如果不有效使用均衡器和压缩，大多数混音听起来都不会和谐。 同样，如果不仔细调整包络，大多数鼓凹槽将无法充分发挥其潜力。

例如，快速节奏中的长打击元素可以产生缓慢或距离的感觉。 160BPM 曲目中的长鼓样本可能会让人感觉很慢。

借助配备现代采样器的 DAW，可以操纵样本的 ADSR 包络来创建更紧或更松的凹槽，从而在鼓编排中提供急需的空间。

在快轨中，您可以缩短鼓的持续时间，以避免它们与其他样本重叠。 另一方面，在慢速曲目中，您可以增加踢腿的持续时间以填补主要打击之间的空白。

这不仅会提高凹槽的密度和置信度，而且还会为不同的样本创造更多的空间，以适应不同的样本，而不会相互重叠。

旋律打击乐

许多鼓制作人对旋律打击乐器并没有给予足够的重视，尽管它可以在不依赖合成器、键盘或吉他等传统旋律乐器的情况下在创造独特的旋律挂钩方面发挥关键作用。

使用旋律打击乐器在歌曲中创建旋律挂钩可以为您的节奏添加独特且引人入胜的层次。 我在作曲中经常使用多种方法，但关键是找到具有独特音调的打击乐器。

许多打击乐器，例如钢鼓和马林巴琴，都具有独特的音调，可以将它们塑造成旋律。 将这些旋律鼓调整为适合您的曲目非常重要，这样您就可以使用它们来创建简单的旋律和连复段。

即使您不使用旋律打击乐器自己创建旋律，它们也可以用于创建响应性节奏模式，与曲目中的特定旋律或短语交互，或者充当主音层，例如人声或合成旋律，提高整体能量成分。

打击乐器在 techno 和 house 等流派中尤其有效。 在注重舞蹈节奏的风格中，旋律打击乐器可以提供更复杂的创作旋律的方式。

旋律打击乐

许多鼓制作人对旋律打击乐器并没有给予足够的重视，尽管它可以在不依赖合成器、键盘或吉他等传统旋律乐器的情况下在创造独特的旋律挂钩方面发挥关键作用。

使用旋律打击乐器在歌曲中创建旋律挂钩可以为您的节奏添加独特且引人入胜的层次。 我在作曲中经常使用多种方法，但关键是找到具有独特音调的打击乐器。

许多打击乐器，例如钢鼓和马林巴琴，都具有独特的音调，可以将它们塑造成旋律。 将这些旋律鼓调整为适合您的曲目非常重要，这样您就可以使用它们来创建简单的旋律和连复段。

即使您不使用旋律打击乐器自己创建旋律，它们也可以用于创建响应性节奏模式，与曲目中的特定旋律或短语交互，或者充当主音层，例如人声或合成旋律，提高整体能量成分。

打击乐器在 techno 和 house 等流派中尤其有效。 在注重舞蹈节奏的风格中，旋律打击乐器可以提供更复杂的创作旋律的方式。

成为一名鼓手

对真实鼓进行编程的关键但简单的原则之一是像真正的鼓手一样思考。 虽然尝试不寻常和奢侈的节奏可能很有趣，但为了实现真实感，您需要确保您的鼓和打击乐部分可以由现场鼓手演奏。

对超出人类能力的鼓部件进行编程可能会无意中泄露软件的使用情况。 例如，很少有真正的鼓手能够以 150BPM 的速度在踩镲上演奏 64 音符的律动，而以相同的速度演奏简单的四层节奏则是完全可行的。

为了更好地了解真正的鼓手可以演奏什么和不能演奏什么，聆听现场表演会有所帮助。 仔细聆听一些您最喜欢的曲目，注意所使用的鼓节奏，以了解什么是鼓乐中的真实感。

使用 MIDI 乐器

当对声音相同的音量和完美定时的鼓进行编程时，很明显已经使用了软件。 使声音更加真实的一种方法是使用 MIDI 乐器。 您可能无法访问现场鼓录音，但您可以使用连接到该程序的电子鼓套件来实时演奏鼓。

在使用 Addictive Drums 2 时，我通常更喜欢这种方法，因为它提供了真实感，而无需进入复杂的设置。 如果您不是鼓手，则可以使用 MIDI 键盘或鼓垫。

无论您使用什么硬件，由于时序和动态的变化，使用 MIDI 创建鼓模式将帮助您的音轨听起来更加真实。 然而，即使没有 MIDI 乐器，也可以实现类似的结果，尽管可能需要更多的时间和精力。

不要为量化而疯狂

任何有经验的鼓手都会告诉你，打鼓的关键是节奏控制。 但即使是最好的鼓手也不是完美的，在录制现场鼓乐时，您会注意到某些节拍稍微偏离 DAW 中的节奏网格。 这种节奏上的轻微波动赋予了节奏真实感。

大多数现代 DAW 都提供量化 MIDI 音符的功能，将它们锁定在节奏网格中。 量化允许您通过将音符绑定到网格来纠正速度的不准确性。

虽然量化有助于增强律动，但过度使用它可能会给曲目带来虚假的机械声音。 手动编程时，最好让一些音符稍微偏离网格，这样听起来更自然。 您可以首先量化整个鼓模式以固定其位置，然后手动调整音符，使它们稍微领先或落后于节拍。

节拍应该放在计数之前还是之后取决于曲目的性质。 为了获得更有活力的声音，您可以将踩镲稍微放在网格前面，或者为了获得更轻松的声音，将它们稍微放在后面。

许多 DAW 提供不同级别的量化，允许制作人选择音符锁定到网格的程度。 较低的量化级别使凹槽更加自然，而较高的量化级别将元素紧紧锁定在节奏网格中。

速度调节

让鼓声听起来更真实的另一个关键因素是调整节拍的速度。 MIDI 音符力度决定了触发样本的音量。 高速演奏的音符听起来更响亮、更有活力，而低速演奏的音符听起来更柔和、更安静。

您可以通过改变音符的速度来强调凹槽中的某些节拍。 这类似于鼓手通过更用力地演奏来强调最重要的打击的方法。 例如，在标准朋克摇滚节奏中，重点通常在每个小节的第二和第四拍上，而在单拍雷鬼节奏中，重点通常在第一拍上。

调整音符速度时，值得考虑一下在现实生活中如何演奏节奏。 录制自己敲击的节奏，看看您直观地强调哪些节拍会很有帮助。 然后，您可以根据您在录音中注意到的特征相应地调整 MIDI 节奏的速度。

人性化

许多 DAW 都配备了“人性化”功能，可以对音符的时间和速度进行微妙的调整。 这种“人性化”功能可以非常有效地使 MIDI 节奏听起来更自然，而不会听起来很机械。

但是，使用人性化功能时必须小心，因为确定重音音符的最准确方法是通过直觉。 计算机可能很难根据感觉准确检测速度和时间的变化，并且意外应用这些细微差别可能会使您的 MIDI 鼓听起来不太令人信服。

使用真实循环

为 MIDI 鼓添加更多真实感的一种简单有效的方法是使用预制循环。 我经常发现将编程的 MIDI 鼓与现场循环相结合可以在控制和真实感之间实现良好的平衡。

使用提供内置 MIDI 节奏的 Addictive Drums 2 或 Steven Slate Drums 等虚拟鼓乐器，您可以从这些现成的 MIDI 循环作为节奏的基础开始。 这些 MIDI 节奏是由真正的鼓手录制的，确保已经调好完美的节奏和速度特性。

然后，您可以在其他项目中使用这些预制 MIDI 循环中的单独模式，将它们应用到不同的乐器。 例如，来自 MIDI 轨道的鼓模式可用于触发其他样本，例如圈声或拍手声。

还可以将 MIDI 音符与现场采样相结合，在鼓槽中创建独特的图层。 对真实的踩镲进行编程通常很困难，而这就是使用现场样本特别有用的地方。

使用您自己的混响

许多专业的鼓编程程序都带有混响功能。 虽然应用混响本身就很有效，但我发现同时使用不同鼓程序中的各种混响可能会导致声音不一致。 所以我通常会关闭内置混响，更喜欢在整个混音中使用单个混响。

在对整个鼓槽进行编程后，我将每个元素不同程度地路由到这个单一混响。 目标是让它看起来好像所有元素都是在同一个房间录制的。

然后，您可以调整该房间混响的各种参数，以确保它与混音的其余部分和谐配合，包括大小、风格、EQ 和其他设置。

添加饱和度

在 VST 中对鼓声音进行编程时，有时添加饱和效果会很有用，以防止声音听起来太“干净”。 饱和度是我最喜欢的效果之一，因为它为现场录音典型的声音添加了自然伪影。

虽然可以简单地将饱和插件（例如磁带模拟器）直接应用于鼓部分，但我发现并行饱和提供了更多控制，并允许精确剂量的适量污垢，以便鼓有效地切入混合。

为此，请将鼓组发送到带有饱和度插件的辅助轨道。 聆听鼓声，同时逐渐增加插件的饱和度。 并行饱和的优点是，您可以将饱和辅助轨道设置得尽可能脏，因为主要目标只是稍微改善主鼓组的声音。

确定您的鼓组缺少什么，并考虑使用饱和度来改善声音。 你的鼓听起来太薄吗？ 然后您可以增加低频和中频的饱和度。 或者声音太暗？ 在这种情况下，增加高频将有助于实现更明亮、更清晰的声音。

选择合适的音调后，将辅助音轨音量调低至最低，然后慢慢增加，直到获得干净声音和脏音的最佳组合。

添加填充

一旦你在歌曲的不同部分（主歌、桥段、副歌等）中形成了良好的节奏，就值得考虑添加填充来将这些部分连接在一起。 我经常喜欢每八小节左右插入一次填充，以改变鼓槽的节奏模式，并分解较长的部分或过渡到歌曲的下一部分。

对凹槽进行简单的填充编程通常并不困难。 如果您使用 VST 鼓，您可能会发现一个预制填充库，其中有多种模式可供选择。

为了使填充和谐地融入现有图案，重要的是要确保它不与主凹槽的元素发生冲突。 例如，如果您要添加带有军鼓的填充，您可能需要从主模式中删除军鼓，以便为填充腾出空间。 同时，保留其他元素，例如摇杆或踩镲，可以帮助创造更有凝聚力和凝聚力的声音。

一旦填充被放置在正确的位置，您需要将其正确地融入到混合中，特别注意将其元素的速度与主要模式的速度相匹配。 与主凹槽相比，填充声音不要太大声或太强烈，这一点很重要。

最后，应用量化或调整填充元素的时序以匹配整体鼓凹槽。 例如，如果主凹槽有摆动，则可以移动填充元素，使其稍微位于网格后面，保持整体节奏。

寻找最好的鼓样本

即使您已经熟练地对鼓凹槽进行了编程并仔细设置了鼓 VST 参数，使用错误的样本也会使您的混音变得平淡。 寻找在曲目中使用的高质量样本是需要考虑的一个关键方面。

如今有许多很棒的样本和套件可供使用，它们本身听起来就很棒。 但即使一个样本单独听起来很完美，也不能保证它在混音环境中听起来很有效，尤其是与其他声音结合时。 虽然 EQ、压缩和包络整形等混音工具可以帮助处理不完美的样本，但它们的功能有限。

尝试混合不兼容的样品可能会增加额外的工作并导致并发症。 重要的是，您的鼓循环和样本听起来像是从一开始就是为彼此量身定制的。 声音的连续性和和谐性对于保持听众的注意力极其重要。

虽然选择出现的第一个样本可能很诱人，但花时间寻找完美的声音在混音和母带处理过程中将证明是无价的。

鼓调音

从技术上讲，鼓是不和谐的乐器，这意味着它们的泛音不遵循特定的音调。 然而，大多数鼓都有一个基音，会产生这些不和谐的泛音。

有趣的是，在调音鼓样本的过程中没有明确定义的规则，这使得它可以进行实验。 但是，您经常会注意到样本调音是否与鼓槽的其余部分不匹配。

调整的关键元素是底鼓，因为调整不当的底鼓可能会与低音和其他低频元素发生冲突，导致混音不和谐。 这对于 trap 和 hip-hop 等音乐流派尤其重要，因为这些音乐通常依赖 808 贝司。 在底鼓较短的流派中，确定底鼓的具体音调可能会更困难。

如果您难以确定鼓的基音，可以使用频谱分析仪。 除了保持音调之外，对鼓进行调音还可以改变声音的整体感觉。 例如，降低鼓的音调可以使其听起来更暗、更柔和，而提高音调则可以使其听起来更明亮、更有活力。

尝试对鼓进行调音和移调，看看它们如何融入您作品的整体背景。

超越流派

使用非典型组中的样本可以为您的律动添加独特的对比。 例如，没有刺耳攻击的柔和细腻的样本可以为回响贝斯的沉重鼓添加质感和轻盈感。

您还可以在 technogroove 中使用现场踩镲以赋予其自然的感觉，或者在现场鼓节奏上添加数字底鼓以获得更强大的效果。

通常，不属于特定流派的意外样本可以使编程的鼓变得更有趣。 即使您正在创作一首摇滚乐曲，也可以随意尝试未来低音音乐套件中激进的军鼓样本。

安排

组织曲目中的鼓元素，以便从开始到结束逐渐增强能量。 虽然可以将 20 个不同的鼓元素放在一起，在一个 hook 中创建一个强大的律动，但没有必要在歌曲的每个 hook 中使用相同的全套元素。

相反，你应该以逐步积累为目标，在每个部分添加或引入新元素，以在最后的副歌、副歌或落奏中获得最大的能量。 例如，可以将充满活力的摇摇器保留下来用于最后的副歌，以强调其高潮。