数字音频工作站软件

DAW 代表什么？

DAW 代表数字音频工作站。 此类程序也称为定序器。 它是解决大量音乐任务的专用软件。

• 节拍制作者用它来创作节拍；
• 电子音乐家创作舞曲；
• 录音工程师录制乐器；
• 安排者进行安排；
• 音响工程师正在混音；
• 声音设计师想出新的声音；
• 生产者控制整个生产过程。

在单个工作站内，可以实现完整的制作周期：从录制演示到混音和母带制作。 但当今市场上存在大量此类程序。 有些专注于上述领域的某些特定领域，有些则更具普遍性。

最好的 DAW 软件是什么？

没有比这更好的 DAW 软件了。 它们都很好，但每个都有自己的界面和概念。 选择仅取决于用户：这取决于一个人工作的舒适程度以及解决问题的速度。 所有 DAW 中的乐器集也大致相同。

• 多轨工作空间；
• 带有录制按钮和其他功能的控制面板；
• 带音量控制的混音器；
• 用于处理插件的模块；
• 多种音频编辑工具；
• 用于创建 MIDI 声部（钢琴卷帘）的区域。

这是基础。 为了描述一款 DAW 软件的所有功能，人们创建了整个视频教程周期、编写了大量教程、举办大师班和研讨会。 让我们尝试涵盖 13 个最受欢迎的节目，并了解每个节目的特殊性。 尽管设备的一般原理相同，但每个定序器都是不同的。

如何选择 DAW 软件

放大工作室

Amped Studio 是一个在线音乐工作室工作站。 这可以释放额外的计算机资源来执行其他任务。 工作过程中涉及的所有项目和工具都远程存储，这保证了其额外的安全性。 此外，您可以随时从任何设备访问您的数据。

为什么值得强调它与其他在线 DAW 的对比：

• 变频调速。 它是唯一支持VST 插件的。 如果应用程序中可用的功能不足，这使得连接各种虚拟乐器和效果成为可能；
• HumBeatz 插件。 它是一个内置软件解决方案，可让您将音频信号转换为 MIDI。 您只需用声音哼出旋律，将生成的音频文件加载到插件中，它会根据声音的音调将其转换为 MIDI 信号，然后您可以将合成器或其他乐器连接到该信号。 您还可以打开内置的在线 MIDI 编辑器并对您的旋律进行必要的调整；
• 渐进式网页应用。 Amped Studio 有自己的 PWA 应用程序，可以在基于 Chromium 的浏览器（如 Chrome 或 Edge）中离线运行，无需连接互联网。 PWA 还可以在 Chromebook 上安装和使用；
• 集体协作。 使用常规桌面 DAW 将项目传输给同事或朋友是相当困难的。 这是因为文件可能非常大，此外，收件人安装的软件版本可能略有不同，某些插件可能不够等等。在Amped Studio中不会出现此类问题。 文件存储在应用程序本身的云存储中，并且软件几乎总是相同的（VST 情况除外）。

Amped Studio在线音序器支持现代 DAW 平台的所有标准功能。 提供什么：

• 录制声音（人声和乐器）及其后续处理的能力；
• 存在丰富的内置各种音乐风格样本库（流行、说唱、EDM、乡村、摇滚、回响贝斯等），购买高级订阅后可以扩展；
• MIDI 和音频文件的标准工作。

Amped Studio 是适合初学者的最佳 DAW。 如果您对速度、对计算机资源的低要求以及从世界任何地方可靠且快速的访问感兴趣，那么 Amped Studio 绝对适合您。 此外，它也非常重要，因为今天许多制作人逐渐开始转向在线 DAW来创作音乐，因为它极大地简化了该领域的沟通。

Ableton 现场

Ableton Live 是一款深受电子工程师（尤其是现场表演工程师）欢迎的 DAW 软件。 标题中的“live”一词暗示了这种形式。

对于那些习惯于更标准的制作程序的人来说，Ableton 可能看起来很不寻常。 初次使用时，您看到的不是水平轨道，而是垂直对齐的模块。 此设置最适合现场表演，其中循环可以分布在各个部分以连续播放。

在舞台上表演时，速度至关重要。 Ableton Live 的布局确保一切触手可及，有助于快速执行创意。 该设计简约，有一个显眼的按钮，可以将笔记本电脑键盘变成钢琴，在紧急情况下非常有用。

左边是一个声音库。 DAW 从所有计算机文件夹中收集音频文件并将它们显示在一个窗口中。 用户可以标记自己喜欢的声音，然后将其分组到“收藏夹”目录中，进一步加快音乐创作过程。

一个特别有用的功能是设置中的缩放功能。 滑块可同时放大或缩小所有元素：按钮、文件夹、曲目。 事实证明，这对于那些笔记本电脑屏幕较小的人来说是有益的，可以扩大工作空间或更近距离地查看细节。 有时这在现场演出中被证明是无价的。

然而，Ableton Live 不仅仅用于现场表演；它还用于现场表演。 它是一款综合性的音乐制作软件，具备传统音序器的所有功能。

• 创建带有排列的 MIDI 轨道；
• 创建音轨和编辑样本；
• 使用麦克风和其他来源录音；
• 为不同的控制规定自动化。

多轨 DAW 软件的其余功能也都在这里。 切换到跟踪模式很简单：使用右上角的按钮。

FL工作室

2000 年代的音乐家将这个节目称为“Fruits”，因为它曾经被称为“FruityLoops”（因此现在的名称为“FL”）。

与水果的联系很容易建立：工作环境明亮、色彩缤纷、多汁。 这种设计加上简单的控制，吸引了新手制作人和年轻的节拍制作者，以及那些不想长时间处理该功能的人。

该 DAW 软件的特色在于模式和单元。 操作原理就像在线鼓机。 例如，在常规 DAW 中，我们采用底鼓并将其复制多次，将其分布在网格上，以便我们获得节奏模式，然后是军鼓，依此类推。 相当长。 在 Fruity Loops 中，每个声音都被分配了一组单元。 它们已经及时分配：您不会错过网格。 然后制作节拍和创作音乐可以归结为三个简单的步骤。

1. 我们按照自己想要的方式安排节拍，聆听并尝试。 只需单击单元格即可。 作品变成了游戏，本身就具有启发性；
2. 我们填写组合并切换模式。 工具箱保持不变，但节拍可以以不同的方式排列。 这就是我们如何改变歌曲的副歌、尾声、结尾和其他部分的节拍。 DAW 软件允许您做出任意数量的变化；
3. 在轨道窗口中，组合这些模式：复制、依次设置、剪切等。我们自行开发构图。 我们对旋律线也做了同样的事情。

任何音乐都由重复的片段组成。 FruityLoops 的创建者已经正确地适应了这一原则。 总的来说，它是一个很好的音乐制作软件。 但对于混音和母带处理来说，就不太方便了。

逻辑专业

它在 MacBook 用户中很普遍，因为它只支持 MacOS。 难怪这是苹果的软件。

用户表示，逻辑似乎可以预测意图。 他相当“聪明”。 它考虑了音乐制作者通常操作的算法，并给出提示。

Logic 是一个完整的音乐制作软件。 但最重要的是它专注于编辑和混音。 例如，在这里使用双重操作很方便：它们都是从单个文件部署的。 用鼠标选择人声部分的适当部分，在其他片段中它会自动关闭。 我们仔细检查并收集了一个美丽的整个乐句。

内置调音器可让您在曲目编辑器中按音符拉出人声。 我们按下按钮 – 蠕虫音符出现，就像 Antares 自动调谐一样。 但不需要连接任何插件。

内置的切片编辑器有助于将录音切成碎片并将它们移动到节奏中。 如果歌手稍微错过了鼓声，很容易修复，而且编辑也不会引人注目。

该程序也适合创作音乐。 为制作人提供了大量的虚拟乐器。 启动窗口立即询问我们要做什么：录制贝斯、敲鼓、创作旋律或做其他事情。 该套件配有数量惊人的高质量样本和循环。 每个轨道在面板上都有一个移调控件。 如果循环走调，可以轻松调整。

斯坦伯格·库巴塞

许多用户发现它的界面过于混乱。 但那些长期坐在这个工作站上的人非常不愿意转移到另一个 DAW 软件。 所以这是一个习惯问题。 另外，互联网上充满了如何使用它的说明。 Cubase 是一个非常古老的程序，您可以找到很多关于它的教程。

很少有人使用这款 DAW 作为节拍制作器。 大多数情况下他们会混合它。 十年前，“混音”这个词在世界上与 Cubase 这个词紧密相关。 在业余和半专业环境中，它被认为是最好的 DAW 软件。 现在它有很多竞争对手。

该工作站的设计方式与 Logic 和许多其他类似的 DAW 相同。 甚至镜头选择功能也类似。 还有一个内置的调音器，这里称为“VariAudio”。 但 Cubase 比 Logic 的优势在于它是跨平台的。 最初，它是适用于 Windows 的 DAW 软件，但后来出现了适用于 Mac 的版本。

有趣的功能之一是音频文件与节奏的自动同步。 如果伴奏不落入主声，可以设置主文件，其余的就根据它来调整。

Cubase 可以单独连接插件进行监控。 它们不会反映在导出的文件中。 例如，对于您自己，您可以使用混响处理整个混音或放置一个校正耳机的实用程序。 但不会影响汇总的音频文件。 该功能称为控制室。

PreSonus 工作室一号

即使是保守的 Cubase 粉丝也很容易转向这个程序。 这里的处理逻辑是类似的。 用户称赞该软件稳定、优化好、布线方便、元素排列得当。 一切都在附近并且像时钟一样运转。 该 DAW 软件的创建者提供了几种有趣的模式。

• 图案。 让制作感觉就像在佛罗里达州工作一样。 为此，请创建轨道，绘制片段，然后单击上下文菜单中的“转换为模式”。 该片段被转换为带有单元的网格：不像 FL 那样色彩鲜艳，但足以产生节拍；
• 排线。 还包括图案生成的逻辑。 允许您复制主歌、扩展副歌、移动整个乐曲等。允许您收集歌曲的多个版本。 Cubase也有这样的东西，所以这不是Studio One独有的功能；
• 乐谱编辑器。 这不仅仅是一个带有黑白键的钢琴卷轴网格，而且是一个带有升号-降号、持续时间、高音和低音谱号的五线谱。 对于那些了解乐谱的人来说它将派上用场。

这款音乐制作软件似乎更适合编曲者。 在这里，您也可以创建曲目的多个层：播放三个或四个选项，然后从中制作一个部分。 多项目格式也可用于此目的。 Studio One 让您有机会在不同选项卡中打开的多个项目中并行制作。 您可能需要它来创建一首具有多种编曲的歌曲。

公鸡收割者

Reaper的功能是无限的，而成本堪称象征性的。 演示版为您提供完整版的所有功能。 而且，试用期结束后，所有功能仍然可用，只是启动时会弹出一个提醒窗口。 DAW 非常轻巧：大约 100 mb。

但它的主要功能是您可以在这里自定义任何内容。 乍一看，它看起来像是一个简单的 DAW 软件，但如果你深入了解，你可能会迷失在无尽的设置中。

除非你弄清楚并按照自己的方式重制《死神》，否则你的制作将会非常缓慢。 您将不断寻找如何打开这个或那个功能。 但如果走到最后，你就可以最大限度地优化创作音乐的过程。

这里有很多宏和热键。 您可以为任何操作序列创建脚本。 《死神》粉丝不断分享自制脚本。 有些甚至在控制面板上添加了自己的按钮。 这里有很多设置，因此可以在“首选项”窗口中进行搜索：它可以帮助您更快地找到正确的复选框。

但该程序创建位不太方便。 其界面不像其他工作站那样漂亮、友善和友好。 它更像是一个用于录音和混音的 DAW 软件。

内置插件尽可能简单。 现场表演和模式是不可能的。 虽然这里可以找到通常的钢琴卷轴。 如果你愿意，你可以在上面敲鼓。

螺旋桨原因

在 2000 年代，音乐家对这款 DAW 特别感兴趣。 这款音乐制作软件吸引了所有关注模拟合成器和类似设备但买不起的人。 Reason 是一个带有模拟控制台、机架和跳线的制作工作室的模拟。 该套装包含大量高质量的设备和工具。

• 合成器；
• 影响；
• 鼓机；
• 琶音器；
• 采样器。

这一切都是绝对独一无二的。 还包括它自己独特的声音库。 虚拟线从一个设备传输到另一个设备。 每个设备的背面都可以转动，还有隐藏的附加设置。 所有细节都可视化。

虽然这是一个完全独立的音乐制作和声音工程软件，但它最初是为了与其他音序器交互而设计的。 它作为外部机架盒连接。 为此，Propellerhead甚至开发了一种特殊的数据交换协议——ReWire。 但同时使用两个 DAW 并不是很方便。

此外，在 Reason 的早期版本中，无法连接 VST 插件。 我不得不限制自己只使用 Propellerhead 创造的那些设备。 因此，该 DAW 软件已成为一种相当特定的媒体，追随者有限。 他周围甚至形成了一种社区。

现在公司的政策发生了变化。 Reason接受外部VST，以自己的方式排列它们，并以机架模块的形式出现。 该公司还开发了自己的插件——Reason Rack。 它是一套在一个盒子里的工具和治疗方法。 并且不需要重新连线。

比特维格工作室

当我们制作音乐时，我们将循环放入垂直模块中，并且循环不断地播放。 于是构图就丰富了，制作者就在不断地运动。 您也可以从相反的方向进行：现场演奏和即兴演奏，并将成功的组合复制到编曲区域中。

制作人似乎以 Ableton 为基础，但决定制作一种更通用的产品来进行制作。 它并不意味着特定的东西。 处理录音、样本、现场乐器和电子音乐都很方便。 这是广义上的制作音乐的软件。

• 节奏制作；
• 安排;
• 声音设计；
• 记录;
• 编辑；
• 混合;
• 掌握。

可以使用多个项目，通过选项卡进行切换。 您可以将整个曲目从一首歌曲拖放到另一首歌曲。 这样的机会对于编曲者来说会派上用场。

节拍制作者会喜欢内置的琶音器，而声音设计师则会喜欢调制器。 该实用程序管理其所连接的插件的所有设置。 通过这种方式，您可以调制任何效果，它会振荡、淡入、淡出、沿着 LFO 波或其他包络移动。

该 DAW 软件适用于 Mac、Windows 和 Linux。 它甚至支持比 MIDI 更灵活的 MPE。 程序员试图使其尽可能易于访问。

最简单易用的 DAW 软件 – GarageBand

具有友好、直观、丰富多彩的界面的音序器。 它的明亮设计与 FL 类似。 它类似于电脑游戏，但同时提供了重要的制作功能。 GarageBand 确实可以引导用户、激发灵感并着迷。 您不必参加任何课程或学习教程，程序本身会告诉您如何使用它。

而且它是完全免费的 DAW 软件。 但不幸的是，它仅适用于 Apple 设备的所有者。 有一个适用于 macOS 的版本和一个适用于 IOS 的应用程序。 它允许您随时随地播放音乐。 它还与 Logic 中的项目兼容。 也就是说，你可以在 iPhone 上画草图，然后在家里的 MacBook 上继续工作，如果你需要认真扩大生产，你可以在同一台计算机上使用 Logic。

工作开始时，会打开一个窗口，供您选择工具。 您可以录制现场吉他或声音，也可以使用虚拟钢琴、风琴、鼓等。内置放大器可让您插入吉他并录制摇滚主题音乐。

为 MIDI 乐器提供自动模式。 我们按下一个键，程序就会播放一种节奏模式，布置出一个和弦。 如果您启用录音，该模式将在钢琴卷帘网格上显示为音符。 现在可以通过创造新的东西来改变它们。 因此，即使是初学者也可以在 GarageBand 中创作一些有趣的东西。

这是一款适合初学者的 DAW 软件。 这对于巡回演出的作曲家来说也有好处。 这里没有扩展的功能，但您始终可以继续在 Logic 中工作。

声学混音工艺

看起来像一个设计笨拙的业余视频编辑器。 这是一个完全未知的 DAW，这样的界面不太可能吸引任何有创造力的人。 但外表是具有欺骗性的。 Mixcraft 以其功能多样性而令人惊讶。

• 创建 MIDI 部件；
• 录音;
• 音频编辑；
• VST连接；
• 钢琴卷轴；
• 自动化;
• 多层轨道。

除了任何制作音乐的软件所具有的可能性之外，还有一些不寻常的模式。

• 音乐编辑；
• 现场演出窗口；
• 视频编辑。

难怪这个软件看起来像一个入门级视频编辑器。 除了配音和剪切视频之外，它还可以用于创建带有添加文本的照片幻灯片。 它还在每个音轨上都有一个吉他调音器和一个古老的 CD 刻录功能。

Acoustica Mixcraft 附带一个大型声音库，其中包括吉他、贝斯、合成器、风琴、钢琴、鼓等样本。 循环在放入项目时会根据速度进行调整。 Pro 版本还附带 Celemony Melodyne 和 Izotope 包。

所以 Mixcraft 是一个相当严肃的音乐 DAW 软件。 它解决了制作的主要任务：从麦克风录制声音，提供编辑、编排和混音的环境。 它适合创建节拍，甚至适合编辑视频剪辑。

最古老的 DAW 软件 – Motu

Motu Digital Performer 以其音频接口而闻名。 但它的 DAW 仍然处于阴影之中，尽管第一个版本早在 1985 年就发布了。当时它几乎是 Mac 上唯一像样的 DAW 软件。 然后Cubase和Logic也针对Mac进行了适配并绕过了Performer。 2013 年，Motu 制作了 Windows 版 Digital Performer。

它一直是音乐制作、混音、编曲和一般制作的标准多轨 DAW。 但在“Performer”版本10中出现了现场表演模式。 它是通过“剪辑”选项卡激活的。 文件被放置在这里，音乐家实时播放它们。 您可以将它们组合成组，同时运行，创建链。

从相同的 DAW 版本开始，该软件获得了可扩展的界面。 看来开发者们仔细研究了 Ableton 并从中借鉴了一些东西。

• 编辑；
• 中度；
• 序列；
• 曲目；
• 混合器;
• 鼓。

就好像为生产的每个阶段创建了一个单独的选项卡。 这就是表演者的独创性。 尽管拥堵，但该软件看起来时尚且具有未来感。 奇怪的是它从来没有赶上其他 DAW。 也许还会到来。

该程序与 MPE 兼容。 该套件包括大型声音库、虚拟合成器和采样器。 但这不会让任何人感到惊讶。

最昂贵的 DAW 软件 – Pro Tools

前段时间，这款音乐制作软件被笼罩着神秘的光环，很多人都认为它能发出最好的声音。 这个观点的形成是因为它被世界著名的专业音响工程师使用。 Pro Tools 这个名字就是专业精神的代名词。

Pro Tools 曾经是一个硬件和软件套件。 该软件与硬件绑定在一起，只能与特殊的 DSP 处理器一起工作，这些处理器自行承担了所有负载。 计算机处理器完全没有紧张，信号传输延迟变得几乎难以察觉。 同时，仅仅下载软件并开始制作音乐是不可能的。

Pro Tools 的另一个特点是它不支持 VST 格式。 插件开发人员为其创建单独的文件。 如果您曾经安装过压缩器、混响器或类似的东西，您可能会注意到，除了 VST 之外，安装程序还提供选择 AAX 或 RTAS。 这是照顾 Pro Tools 所有者的开发人员。

Pro Tools 至今仍支持这些格式。 但它早已摆脱了硬件的束缚：它可以与任何音频接口一起自主工作。 即使现在，所有用于制作音乐的软件在质量和功能方面也大致处于同一水平。

该 DAW 始终被定位为编辑和混合音轨的环境。 在这里管理音频收藏非常方便。 例如，有一个名为“Strip Silence”的有趣功能，它可以消除曲目中的所有静音。 这可以释放空间并帮助您更好地浏览项目。

雷诺瓦斯

这不是一个简单的 DAW 软件，它属于一个称为跟踪器的特殊类别。 如果我们打开完成的项目，我们将看到垂直路径。 播放光标在这里不是从左到右移动，而是从上到下移动。 注释也是从上到下写的。 他们每个人都会收到一个字母数字名称。

该界面将使标准音序器的用户感到惊讶。 但对于那些已经遇到过追踪器的人来说，这并不奇怪。 此类程序使用样本、音符、模式和效果（滑音、颤音）。 我们获取一个声音，改变它的音调，应用效果，将声音组合成模式并组合起来，就是这样。

它使用常规的 VST 插件来生成声音。 还有控制仪器和治疗设置的元设备。 但在这种软件中制作音乐更像是编程而不是创作。

通常意义上的生产在这里是不可能的。 该程序允许您以相当特定的方式仅创作电子音乐。 但围绕追踪器已经形成了完整的音乐文化。 尽管它们现在已针对一般用户进行了调整，但它们仍然相当不寻常。 为了兴趣，值得熟悉一下：如果它将追踪者拉入地下文化怎么办？

专业人士使用什么 DAW 软件

在任何 DAW 中创作音乐、混音、编曲、制作 但他们每个人都有自己的特点：

• Amped Studio – 对计算机资源的要求低，可以从世界任何地方快速轻松地访问，易于使用，并且能够在创作音乐的过程中进行协作；
• FL Studio 非常适合创作节拍；
• Cubase – 用于录音、编曲和混音；
• Pro Tools 面向混音和编辑；
• GarageBand – 用于快速移动制作；
• Abletone Live 非常适合舞台表演；
• 功能收割者 – 定制；
• Reason 通过模拟机架和模拟仪器的界面吸引人；
• Logic Pro 适合 Apple 用户；
• Studio One、Mixcraft、Digital Performer、Bitwig Studio 更加中性和多才多艺；
• Renoise 是非常具体的东西。

但所有 DAW 软件的一般原理都是相似的。 所有测序仪都提供大致相同的生产工具集。 它们在声音上完全没有区别。 声音的质量仅取决于您的声卡、录音室监听器（或耳机）、麦克风和乐器。 还有处理声音的插件。 但在不同的 DAW 中，相同的插件听起来是一样的。

每个人都根据界面的吸引力、导航的便捷性、功能、内置插件和示例库来评价该程序。 要为自己选择最佳选项，您只需测试：下载试用版并开始制作音乐。