五度圈

音乐中最重要的概念之一是五度圈。 这是一种基础（图形方案），有助于正确确定特定乐曲的最合适的调。 这种方法不仅被经验丰富的作曲家使用，而且也被音乐家本身以及制作人使用。 这样的工具是一个极好的“帮手”，通过它您可以快速准确地确定音调变化的迹象。

我们将在本材料中分析五度圈的细节及其构造原理。 我们看看这个方案是否需要学习； 对于谁需要它，在什么情况下适用。 我们来分析一下实践要点。 一定要触及历史渊源。

什么是五度圈？

任何音乐作品都由音调组成。 所有这些都以不同的音调、大调和小调的音律呈现。 在他们的详细研究过程中揭示了图形表示（以圆圈的形式）的可能性。 因此，指定了半音阶音响系统，其本质在于特定的五度音序。 因此得名——五度圈。 以最好的简单版本显示半音组的 12 个音符。

创作音乐也有实用的一面。 这就是具有良好音乐耳朵的作曲家如何通过耳朵感知旋律和再现声音。 为了使创建轨道的过程不会一时兴起，应用了理论基础。 五度圈就是这样的元素之一。 对于刚刚开始演奏音乐的人来说，所描述的图形系统可能看起来非常复杂。 然而，出于什么目的值得尝试掌握它（为什么要研究和理解五度循环）：

• 常用的理论基础；
• 对音乐音调的理解；
• 改进了乐谱的构成；
• 写出更正确、更有旋律的曲目；
• 详细研究模式；
• 提高技能和专业水平；
• 用可以理解的“语言”与同事沟通。

圆的构造看起来像这样。 首先，需要注意一下。 它几乎可以是任何。 例如，让我们取“D”。 然后，沿着球场移动，沉积均匀的片段——五分之一。 每五分之一等于 3.5 个音调或 5 个音阶。 因此，第一个五分之一是DG。 五度相加的过程重复 12 次。 因此，用于图形显示的圆柱圆是最合适的。 我们将在下面告诉您更多有关破译五度圈的信息。

圆的主要组成部分是和弦、音符、小调、大调、调和其他元素。

外观历史

自古以来学者和思想家就研究音乐理论。 许多人试图开发一个系统来帮助定义与音符、音调和不同声音相关的基本规则。 古希腊著名科学家毕达哥拉斯首先提出了这一思想，它与现代的五度圈非常相似。 他在公元前六世纪分享了他的决定。 这位科学家对规则的几何图形非常有同情心。 因此，他试图通过这种方式展示不同任务的解决方案。 他知道声音有一定的音调（音调）。 即使在那时，人们仍然相信有十二把主钥匙。 因此，圆圈上的点被标记（与钟面类比）。 它们通过三角形相互连接，作为它们的相交顶点。

接下来提到的，与现代五度圈非常相似，以圆圈形式示意性表示音调系统，可以在尼古拉·迪列茨基（Nikolai Diletsky）的作品中找到。 特别值得一提的是他于1679年完成并出版的手稿《音乐家语法》。其中的圆被称为“快乐音乐之轮”。 小调和大调的排列原则和标记是相似的。 在古教会斯拉夫语中，“musikia”被翻译为“音乐”。 该手稿主要是为教会牧师和唱诗班成员撰写的。

在我们这个时代的古典作曲家中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是第一个在他的作品中积极运用五度圈的人。 在许多著名的作品中，都表明了等效且一致的调性，这使得作品具有旋律性。 赋格曲和前奏曲集《平均律钢琴曲集》中描述了艺术性的圆柱体。 德米特里·肖斯塔科维奇、肖邦和许多其他著名作曲家的前奏曲都在四度和五度范围内演奏。

尼古拉·里姆斯基-科萨科夫对这一解释进行了重要补充。 他建议按照关系的程度来划分钥匙。 如果它们之间有一级，则为一级，两级为二级，三级为三级。 在第一种情况下，键被认为是相关的 - 小调和大调与原始值相差一个符号。

这种通用方案的出现很大程度上是因为所有参与音乐及其写作的人都需要一个单一的系统。 一种可以围绕乐曲快速构建和弦和调的变体。 无需进行漫长而痛苦的音符选择。

破译圆圈

乍一看，这似乎是某种高等数学。 然而，花一些时间是值得的，因为在这次调性改变之后，和弦不会造成任何困难。 您可以随意触摸甚至玩弄它们。

图形圆圈的意义在于顺序。 即，一个经过验证的密钥（模式）系统，它们彼此间隔五分之一。 同时，它们的特点是有极好的改变迹象（又一个）。

为了便于理解和更容易理解的解释，图形应该被视为圆柱圆。 在某些变体中，您可以找到调色板的添加。 每个人都为自己定义逻辑标记，使他们能够更好地记住和理解五度圈的复杂性和模式。

按照标准顺序，五度圈由三部分组成：

1. 琴键（及其签名）；
2. 大写字母（主键的名称）；
3. 小写字母（小调的指定）。

此外，具有相同调号（两个调）的区域是可以区分的——等音等值。 由于系统的统一，这个圈子是封闭的。 它可以用于其流派和方向完全不同的作品中。 相应的理论基础使我们能够坚持大调与小调的关系。

F、C、G、D、A、E、B——这正是升音在琴键上的构建顺序。 它总是一样的。 这些音符之间有一个音阶——所谓的“纯五度”，等于 3.5 个音。 此外，每个后续的音调都以多一个符号为特征。 音调彼此不同，进入纯五度。 同样，调上的升号也各不相同。

五度圈通常被称为四五度圈。 这一切都是关于使用夸脱而不是五分之一构建类似方案（圆）的可能性。 即，记下一个音符，降低 2.5 个音调。 此外，对于音符盐，所有过程都是相同的。

线条连接音符。 它们间隔半音相等。 绕五度圈顺时针移动可以让您计算步数，获得所需的调。 这样就可以了解某一时刻锐字的数量。 扁平标志按相反顺序（逆时针）计数。

小调和大调平行排列（降低 1.5 个音）。 也就是说，五度音圈的外侧主要是大调，而内侧则是小调。

如何使用五度圈？

上面我们描述了解读五度圈的主要元素和原理。 它是为谁准备的？ 原则上，适用于所有作曲家。 大多数情况下，它是由初学者音乐家使用的。 图形系统被视为备忘单，它显示小调、大调以及调中降号和升号的数量。

以下是五度圈的主要用途：

1. 关键标志的定义；
2. 相关按键的澄清；
3. 通过注释定义按键；
4. 换位;
5. 调制;
6. 创作音乐（广义上）。

在一种情况下，符号以F小调计算。 另一方面，乐曲的调性是通过音符来揭示的。 如果你想定义类似的调，例如，对于A大调，也可以使用五度圈。 您可以在它的帮助下将音调从一首曲子转移到另一曲子上。 其中，进行转调（根据相关调），确定主音和次主音。 所有这些都是专业音乐创作过程中所必需的。

这里解释了最常用的技术之一——转置。

让我们假设一个情况，您想唱一首著名的歌曲，但减号（编曲）不太适合您的音色。 因此，您决定自己用吉他弹奏这首曲子。 五度循环可以方便地转换为所需的调（移调）。

您可以使用正确的和弦模式和顺序应用饼图。 如果顺时针转动，你会得到下一把钥匙； 逆时针方向是上一个键。 作为歌曲声音的一部分，它的和弦会改变，但功能将保留。 旋转五度音圈，直到调和和弦与您的声音和音色相匹配。

创作音乐是一个非常多样化的过程。 让我们以它的狭窄部分——借用为例来理解并举个例子。

假设您知道动机，但其中使用的和弦对您来说还不够。 你想要使旋律多样化和丰富，使其更加不寻常和原创。 同样，五度循环也适合于此。 请注意：两个相邻的键非常适合借用和弦。 如果你仔细观察图表，即在G大调和C大调的琴键上，4个常见的和弦会脱颖而出。 然而，可能性并不限于它们。 五度循环允许音乐家和作曲家自己进行实验。 以任何顺序和变化。

使用五度圈需要了解什么？

理解和区分三点很重要：

1. 间隔；
2. 调性；
3. 意外事件。

间隔

在简化的解释中，音程被认为是两个音符之间的距离。 钢琴键盘上音符的相关性（使用音调和半音）。 例如，在标准形式中，一个半音对应一个调。 需要更多练习才能在键盘上正确计算间隔。 然而，使用理论基础——五度圈来做到这一点很重要。

在另一种情况下，音程被认为是两种声音的组合。 它们有两种类型：

• 旋律音程（连续的声音）；
• 谐波音程（同时发出的声音）。

调性

作品的音高，基于品格的位置（来自某个音符）。 有人称之为音阶与特定区域的结合。 很多时候，你会看到歌手在表演不方便时，要求将乐曲升高或降低一定的音调。 音域的高海拔位置影响旋律的旋律和声音的组合。

临时记号

如果您了解乐谱或见过它的样子，请想象一下所使用的符号。 它们对应于钢琴或按钮手风琴上的黑键。 一种在不改变声音名称的情况下提高或降低声音音调的方法。

使用音程构建五度圈

音程（音调）与五度圈直接相关。 这是排列所有十二个音符以使它们之间的距离相同的有效方法。

您应该小心靠近的和弦和琴键。 对于没有开悟和不太老练的听众来说，它们实际上听起来几乎是一样的。 只有专家才会注意到其中的差异。 但在旋律要素绝对和谐一致的框架内，也会有一定的差异。

一个简单的例子：D大调和A大调包含六个音符。 它们在声音上是相同的。 因此，他们之间的过渡是顺利的，没有任何不和谐。 相反，降E大调和A大调的调具有一个共同的音符。 因此，它们之间的转变是不合逻辑的。

当使用五度循环时，应该以给定键的接近程度为指导。 他们的关系越密切，他们听起来就越一致。

这一切是如何连接的？

五度循环的独特之处在于它不是一种自然现象，而是一种特殊创造的方案。 音乐家和作曲家使用的某种常用变体。 五度循环在本质和形式上被认为是一种复杂的乐器。 如果你不仅想领悟音乐的基础、理论基础，还想领悟音乐的秘密，你绝对需要掌握这种乐器。

使用具有 12 个等距标记的圆圈，您可以排列所有 12 个音调，使它们彼此之间的距离相同。 五度循环通常用于创建独特的低音线。 由于所描述的技术，和弦序列变得协和和谐。

允许您使用交互式五度圈的服务和工具旨在将乐曲转换为不同的调、修复调号、了解音阶和调式的结构以及掌握和弦进行。

互联网上有大量的网站和技术解决方案。 您可以选择最合适的一个。 例如，在显示（突出显示）的部分上，3个小和弦和3个大和弦被突出显示。 演奏旋律时，如果严格地在它们之间移动，就会悠扬优美。 您还可以使用交互式五度圈在琴键和其他和弦之间移动，或者在纸上绘制自己的和弦。

掌握五度循环有那么必要吗？

有很多音乐特色。 掌握所有这些是不可能的。 而且，新的事物不断出现。 然而，有一定的基础是大多数音乐家（作曲家）坚持和使用的。 有很多人“用心”创作音乐。 这种“自学成才”有时效果真的很好。 现在想象一下，如果您掌握了本文中描述的乐器，您的技巧、能力和音乐博学将会增加多少。

您将能够确定乐曲的基调，选择正确的和弦，并确定最佳的声音——具体取决于目的、目标和流派。 换句话说，你写音乐的能力大大增强了。

五度圈：结论

文章中描述的调性系统（以12个元素的圆圈形式）是主要的理论基础。 这种键之间关系的图形显示有助于更好地理解音乐作品的结构，特别是西方类型。 此外，与流派无关：古典、民谣、摇滚、爵士、流行或其他方向。

音乐的多样性令人难以置信。 使用图表（五度圈）最容易显示序列和序列。 这就是调、和弦、调式基本构造的理论原理。 如果您创作音乐、坚持声音和谐并希望实现这一目标，那么这份“备忘单”将会有所帮助。 借助圆形图，您将能够了解接下来应该是哪个和弦和调； 添加什么模式； 如何使构图更加原创。 同理，可以正确判断要移入哪个键。

五度圈用于各种音乐任务。 要点是写出原创且作曲“丰富”的旋律。 您可以借助小调和大调、不同（但彼此完美结合）和弦来实现和谐和声音平衡。 这个理论可能看起来很复杂。 最好是边理解边实践。 因此，您可以获得理论背景，掌握有用的工具并创作很酷的作品（完全不同流派的曲目）。