什么是低保真音乐

在现代世界，质量已成为我们生活的重要组成部分，渗透到生活的各个方面，并不断提高人们的期望标准。我们已经习惯了这样一个事实：每一个新产品都应该比前一个产品更好、更完美，这种对理想的追求已经成为公众意识中不可或缺的一部分。高品质的概念无处不在，无论是技术、食品还是服装，品质都是最重要的。

在音频技术中，高质量标准有一个单独的名称——Hi-Fi。为了定义和维护这些标准，开发了 GOST、IEC 和 DIN，以及 Hi-Res、DSD 和 WAV 等新格式，以提供最大的声音清晰度和准确性。

然而，与这一趋势并行的是，另一种文化正在发展，质疑如此高标准的必要性。这项运动的支持者提出了这样的问题：如果没有完美，一切听起来都很好，那么真的有必要追求如此完美吗？ Lo-Fi 的历史就是这样诞生的——一种另类的声音观点，理想并不重要，重要的是深情和真实。

因果

在上世纪中叶，音乐世界的结构与今天很相似：有喜欢音乐的人，也有创造音乐的人。有些人愿意花钱购买昂贵的立体声系统，有些人对现有的东西感到满意。音乐家之间也存在分歧：一些人攒了钱，等待轮到他们在专业录音室录制专辑，而另一些人则拥有一个简单的车库就足够了。

从那时起，发生了很多变化，但也许音响行业的技术方面已经向前迈进了一步。 20世纪50年代和60年代，摇滚、朋克、摇滚和流行等流派正在积极发展。反叛精神弥漫于时代，音乐成为表达对重要社会政治事件看法的主要手段之一。每一个新的想法一传到群众中，就会立刻引起反对。

正是在这个时候，Hi-Fi 标准开始流行并具有文化意义。对完美和无可挑剔的录音质量的渴望已成为常态。但这种做法并没有被叛逆者忽视，他们在这场追求完美的竞赛中看到了一些人为的和不必要的东西。 Lo-Fi 运动（英语 Low Fidelity——“低质量”）兴起，挑战了声音的高清晰度和纯度标准。

Lo-Fi并没有试图掩盖它的缺点，相反，它们成为了它的名片。如果说工程师和制作人在录音室里孜孜不倦地寻求理想的声音，那么 Lo-Fi 的追随者却走了相反的路。他们用最简单的录音机录制曲目，认为这足以传达他们的创造力和情绪。传达这个想法很重要，而不是把它包裹在一个完美但往往没有灵魂的外壳里。

Lo-Fi 的想法被证明是可行的，并且仍然得到了回应。从某种意义上说，这个方向成为了对音乐热爱的真正表达，主要的不是外在的光泽，而是本质本身。然而，Hi-Fi 标准也发挥了作用，为 Lo-Fi 奠定了基础，创造了自己独特的美学。

起源与普及

现在几乎不可能追踪 Lo-fi 文化的确切起源。在这种风格的早期，其代表人物仍然处于阴影之中，音乐评论家宁愿不去关注这种“叛逆”的趋势。直到 70 年代，Lo-fi 主要与车库摇滚、朋克和民谣相关，这些音乐主要由鲜为人知的团体表演。但到了 70 年代末，情况开始发生变化，公认的音乐家开始转向这种风格。

第一批以 Lo-fi 风格录制的著名专辑之一是海滩男孩 (Beach Boys) 的《Smiley Smile》。虽然现在很难找到这张专辑的原版，但据悉它在2001年被重新录制。这次重制表明 Hi-Fi 和 Lo-fi 之间的斗争至今仍在继续。重制一方面可以让创作找到新的生命，但另一方面，音乐家所创造的原创精神和氛围可能会永远消失。

顺便说一句，谈到录音条件，Beach Boys 的创始人 Brian Wilson 在一次采访中谈到了专辑《Smiley Smile》的创作氛围和情绪。这张专辑与其他几张以 Lo-fi 风格录制的专辑一样，受到了评论家的冷评，但也受到了歌迷的热烈欢迎。他们的榜样激励了其他音乐家，其中许多人仍然为人所知和喜爱。

1967年，鲍勃·迪伦发行了他的第八张录音室专辑《约翰·韦斯利·哈丁》，尽管评论家对这张专辑抱有冷淡的期望，但这张专辑在英国排行榜上排名第一，在美国排行榜上排名第八。有趣的是，虽然这张专辑是在录音室录制的，但它却展现了Lo-fi的元素，这可以说是这种风格的一种胜利，甚至渗透到了专业录音室。类似的趋势在披头士乐队的“白色专辑”中的一些曲目中也很明显，其中出现了 Lo-fi，这也许是有意识的选择的结果，也可能是环境所迫。这张专辑不仅在西方，而且在苏联也很受欢迎，其中歌曲“回到苏联”成为年轻人中的热门歌曲。就这样，Lo-fi 一步一步地超越了它原来的受众。

保罗·麦卡特尼也不甘落后，在1970年披头士乐队解散后，他发行了首张个人专辑，这张专辑本着Lo-fi的精神。尽管受到批评，这张专辑仍然成为畅销书，证明最重要的是听众的反应，而不是专家的评价。

80年代，随着“新浪潮”和独立流行音乐的出现，Lo-fi在其他流派中开始流行。这时，专门创作真实Lo-fi声音的录音室开始出现。这一时期可以被认为是 Lo-fi 美学获得广泛流行并传播到整个音乐世界的时期，渗透到 DIY 项目、卧室流行音乐和其他流派。这一时期特别引人注目的是罗伯特·史蒂夫·摩尔 (Robert Stevie Moore) 的人物，他通常被称为 Lo-fi 的“曾祖父”或“先驱”。尽管摩尔本人并不认为自己是任何文化的一部分，并且不太重视低保真技术的使用，但他在卷轴式录音机上的家庭录音赢得了广泛的认可。但他怀着感激之情接受了“Lo-fi先驱”的称号，在这一流派的历史上留下了重要的印记。

数字化

随着数字技术的出现，许多音乐风格被迫适应新的条件，但 Lo-fi 仍然坚持其原则。对于它的追随者来说，音乐用什么媒介录制并不重要，因为最重要的是车库的氛围、声音的真诚和即时性。

Lo-fi 成为 90 年代音乐界的重要组成部分，当时 Nirvana 等乐队因其拒绝过度修饰和商业声音的独特风格而在全球范围内广受欢迎。 Lo-fi 非常适合传达原始而诚实的声音，与当时的精神产生共鸣。

1993年，当“Lo-fi”一词首次出现在《纽约时报》封面上时，这种风格得到了新一轮的认可。它开始渗透到流行文化中，成为许多试图了解其现象和流行程度的书籍和文章的主题。尽管人们对系统化的关注和尝试不断增加，但 Lo-fi 继续自然发展，掌握了新的流派和方向。从独立流行音乐到软朋克，这种风格始终忠于其本质，慢慢吸收新的想法和影响。如今，Lo-fi 继续存在，仍然是音乐文化的重要组成部分，并激励新艺术家尝试和寻找自己独特的声音。

和平的地下

如今，Lo-fi 不仅仅是一种录音风格，而且是一种成熟的音乐流派，已在现代舞台上占有一席之地。可能很多人都听说过lo-fi hip-hop——这种独特的音乐在2000年后开始流行，就像最初的Lo-fi在20世纪50年代迈出了第一步一样。在YouTube和其他视频托管网站等平台上，您可以找到许多名为“放松音乐”、“学习音乐”或“工作音乐”的播放列表，以“卧室”精神呈现现代作品。

这种流派是电子音乐方向之一的慢节奏的延续。但 Lo-fi 嘻哈音乐家的作品很少局限于一种流派，这会产生多种变化：Chillhop、Lofi chill、Jazz hop、Sleep Lofi Beat、Chillhop Vibes、Guitar Lofi Beat。所有这些方向都是 Lo-fi 的现代化身。正如 Lo-fi 历史之初一样，没有人确切知道现代 Lo-fi 嘻哈起源于何处以及其创始人是谁。然而，人们普遍认为，这一流派的最早代表之一是日本音乐家 Jun Seba，他的笔名是 Nujabes。最初，他的作品在日本流行，但由于互联网的发展，Lo-fi 嘻哈音乐在世界各地找到了粉丝，并且该流派的爱好者群体持续快速增长。

后来，日裔澳大利亚人乔治·楠木·米勒（化名 Joji）对这一流派的发展和普及产生了重大影响。他的 Lo-fi 嘻哈风格的作品成为了该流派的一种延续，同时获得了新的特征并远离了原始 Lo-fi 的根源。

Joji 和其他现代艺术家一样，故意使用降低质量的样本，在他的曲目中营造出一种独特的舒适和温暖的氛围。与最初的 Lo-fi 不同，该流派的现代作品使听众沉浸在和平与安宁的状态中，其中对标准的抗议和挑战是关键。

低保真嘻哈已经形成了自己的亚文化——它是一种人人都可以参加的“封闭俱乐部”。 YouTube 上许多播放这种音乐的在线广播吸引了数百万观众。此类广播下的聊天已成为人们交流想法或相互支持的场所。这些广播中伴随的日式动画已成为现代 Lo-fi 嘻哈音乐的标志和象征，强调其与日本传统和文化的联系。

Lo-Fi 音乐简史

为了更好地了解低保真音乐的发展，追溯它在过去几十年的演变是有帮助的。这种类型如今非常流行，从卑微的根源到主流地位已经走过了很长的路。让我们来看看低保真从诞生到今天是如何演变的。

2000 年代：Lo-Fi 的诞生

虽然低保真音乐最近才大受欢迎，但其起源可以追溯到 2000 年代初。这一流派是由几位著名嘻哈艺术家开创的，他们开始尝试声音，为低保真音乐的到来奠定了基础。 J Dilla 和 Nujabes 经常被认为是独特的低保真声音的创始人，而 MF Doom 和 Madlib 在塑造这种风格方面也发挥了重要作用。这些艺术家为嘻哈音乐带来了后来成为低保真音乐基础的元素：粗糙、未完成的声音、大气样本和冷酷的节奏。

2010 年代：YouTube 人气爆炸式增长

得益于 YouTube，Lo-fi 音乐在 2010 年代迅速流行。该平台成为该流派粉丝可以 24/7 享受源源不断的低保真曲目的地方。这一运动的先驱之一是 ChilledCow 频道，该频道于 2017 年开始播出。随着时间的推移，ChilledCow 更名为 Lofi Girl，并聚集了超过 1100 万订阅者的庞大观众。其他频道也紧随其后，为观众提供无尽的“放松学习节拍”和类似轻松音乐的播放列表。另一个受欢迎的频道是 Chillhop Music，吸引了超过 300 万订阅者。 2020 年代：低保真成为主流。

随着低保真音乐的兴起，这一流派已成为全球音乐界不可或缺的一部分。许多低保真艺术家都取得了国际成功。例如，Joey Pecoraro的歌曲《Finding Parking》收录在Adele的多白金专辑《30》中，表明lo-fi已经进入主流。日本歌手兼前 YouTuber Joji 的职业生涯始于创作低保真音乐，现在 Spotify 上拥有超过 3000 万听众。其他著名的低保真艺术家，如 Eevee、Idealism、j^p^n 和 Jinsang 也为该流派的流行做出了重大贡献。

如今，低保真不仅仅是一种音乐风格，而是一种将世界各地数百万听众团结在一起的完整文化。

如何使用低保真音乐

低保真音乐以其特有的轻松声音，已成为那些想要为其内容添加舒适和平静氛围的人的流行选择。这种类型非常适合各种不同类型的视频。

营造轻松的氛围

低保真音乐非常适合旨在营造轻松、平静氛围的视频。例如，它经常用于与冥想、瑜伽或健康生活方式相关的内容。这样的背景可以让观看者更好地集中注意力和放松，营造出合适的心情。此外，低保真曲目可用于 Twitch 等平台上的视频博客和直播，有助于营造轻松的氛围，以便与观众互动。一个例子是 Pick Up Limes 频道，该频道用此类音乐补充了其素食食谱视频。

支持时尚创意内容

低保真节拍通常被选择用于强调视觉和情感方面的时尚视频。它们适用于各种主题，从探索新地方到炫耀时尚外观。低保真度完美地补充了此类视频，为它们增添了柔和度和深度。像 Sam Calder 这样的旅游博主经常在他们的视频中使用低保真节拍，将异国风情的令人惊叹的镜头与大气的音乐完美结合。因此，lo-fi 是一种多功能工具，可用于在视频内容中营造不同的情绪，无论是平静和放松，还是风格和精致。