什么是悬念和弦 (SUS)

悬念和弦，在音乐术语中通常被标记为“sus”，为乐曲带来独特的色彩和特征。与传统的和弦导致旋律的解决和结束不同，悬挂和弦营造出一种期待的气氛和一丝张力，给音乐一种未完成的阴谋感。

这些和弦似乎暂停了预期的和声流，用其他和弦（通常是第二个（sus2）或第四个（sus4））代替了熟悉的音调（例如第三个和弦）。这种选择会产生既不大也不小的声音，使和弦“悬浮”在和声模糊的状态中。效果是一种期待的感觉，就好像音乐即将回归到更稳定和熟悉的东西，为作品增添了一层情感深度。

悬挂和弦的类型

悬置和弦通常分为两种主要类型：悬置二度和弦 (sus2) 和悬置四度和弦 (sus4)。 sus2 和弦，如 C-sus2 或 D-sus2，是通过用第二个和弦替换第三个和弦而创建的，赋予它开放、轻快的声音，保持一种未解决的紧张感。在流行音乐中，G-sus2 和弦可能会轻轻地解析回 G 大调，增加一种微妙的释放和完成的感觉。

另一方面，sus4 和弦，例如 E-sus4 或 F-sus4，用第四和弦代替第三和弦，从而产生更饱满、更共鸣的声音，同时仍然传达一种期待感。 A-sus4 和弦的一个经典例子可以在摇滚民谣中找到，它在情绪强度达到顶峰后消退，为作品增添了戏剧性和深度。

古典音乐中的 Sus-4 和弦

在古典音乐中，悬挂和弦，尤其是 sus-4，经常被用来延迟主和弦的解析，从而建立阴谋和情感期待。作曲家巧妙地营造了紧张感，让听者期待一个有解决性的和弦，然后用悬置和弦来延长那一刻，拉伸悬念的感觉。

为了创建 su-4 和弦，作曲家将传统的三度替换为四度。这种替代不会造成强烈的紧张；相反，它使声音保持柔和和谐。然而，和弦“悬而未决”，就好像它在等待接地一样。

在古典音乐中，这些和弦通常只保持一小会儿，在最终分解为稳定的和弦之前增强听众的期待感。虽然su和弦不像属和弦那样对主音有强大的拉力，但它仍然暗示着最终的解决。这样的和弦通常是作曲家技巧中的一个工具，增加了情感和和声的旅程，最终导致令人满意的主音结论。

超越基础的悬念和弦

除了熟悉的 sus2 和 sus4 和弦之外，还有更复杂的悬挂和弦变化。在 sus4 和弦中添加七度或九度等元素可以创造出非常有层次的声音。这些高级和弦通常用于爵士乐和前卫摇滚，增加旋律的深度，并将简单的序列转变为真正迷人和多维的东西。

了解这些悬挂和弦的结构为作曲家和编曲家开辟了广泛的可能性。这样的和弦可以作为不同旋律思想之间的过渡，或者作为在和声进行中引入额外复杂性的工具。

挂式和弦理论

尽管它们的声音很复杂，但悬挂和弦是建立在相对简单的理论之上的。它们通常用根音后跟和弦类型“sus2”或“sus4”来表示。例如，Dsus4 表示第三个被第四个替换，而 Dsus2 表示第三个被第二个替换。

在乐谱中，这些和弦遵循标准和弦记谱，这对于初学者学习钢琴特别有帮助。例如，对于那些使用 Skoove 等应用程序学习的人来说，理解挂式和弦符号对于阅读和演奏包含它们的音乐至关重要。

悬置和弦的张力和解析

悬念和弦以其创造和释放紧张的能力而吸引听众。在典型的和弦进行中，悬置和弦引入了未解决的张力元素，通常通过移动到大和弦或小和弦来解决。例如，C-sus 和弦可能解析为 C 大调，满足听众的期望。

这种张力背后的秘密在于和弦的第三音的省略，第三音通常定义和弦听起来是大调还是小调。通过删除这个音符并用第二个或第四个音符替换它，悬挂的和弦会徘徊在和声模糊的状态中，让听众保持期待，直到解决的那一刻。

挂音和弦在音乐理论中的作用

在音乐理论中，悬挂和弦是作曲家的重要工具，可以增加作品的情感深度和复杂性。这些和弦可以唤起一种期待感、紧张感，甚至是一种温柔、超凡脱俗的平静。在爵士乐等流派中尤其如此，其中悬挂的和弦进行为和声带来了复杂性和丰富性。

对于学习钢琴的人来说，不仅要识别和弹奏悬置和弦，还要了解它们如何在和声中解决，这一点至关重要。这不仅仅是练习暂停的 E 或 F 等单独的和弦；关键是要了解每个部分如何融入作品的更大和声结构，塑造其情感和音调氛围。

挂音和弦在音乐创作中的作用

古典音乐：张力的基础

在古典音乐中，悬挂和弦被用来表达各种各样的情感——从温柔的忧郁到强烈的紧张。巴赫和莫扎特等作曲家经常结合悬挂和弦，尤其是 sus4，来引导听众经历一首作品的情感旅程。古典乐曲中使用的悬置 D 和弦可能会产生一个高度期待的时刻，然后转变成平静的 D 大调和弦，给人一种轻松和结束的感觉。

爵士乐和现代音乐：扩大界限

爵士音乐家和当代作曲家经常使用悬挂和弦来通过复杂的变奏来丰富和声。例如，在悬置 C 和弦上添加七度或九度会带来深沉、层次分明的声音，这已成为爵士乐的标志。在现代摇滚和流行音乐中，sus 和弦经常被用来增加质感和戏剧性。摇滚民谣中的悬置 G 和弦或流行歌曲中的 A sus 和弦可以作为合唱前的有力重音，创造令人难忘的戏剧效果。

电影原声中的悬念和弦

在电影音乐中，悬挂和弦经常被用来设定情绪并增强情感基调。例如，E-sus 和弦可以为惊悚片场景增添紧张感，而 F-sus 和弦可能会在奇幻电影中唤起一种惊奇感。这些和弦有助于强调场景的氛围，增加和声深度并建立情感界限。

进行和过渡中的悬念和弦

对于音乐家，尤其是钢琴家来说，了解如何将悬挂和弦融入进行中对于创造预期和戏剧性至关重要。例如，在典型的 ii-VI 进行中，V 和弦可以替换为 V-sus 和弦，例如 G-sus，在解析为 I 和弦之前添加额外的张力层。这种技术增强了进展的情感深度，使其更具表现力。

悬念和弦作为作品中的过渡元素也发挥着至关重要的作用，引导听众欣赏一首作品的不同部分。例如，作曲家可能会使用悬挂的 D 和弦来创建从主歌到副歌的平滑过渡，其中 Sus 和弦的未解决性质在主题展开之前添加了一丝期待。

实际应用：弹奏悬念和弦

演奏悬念和弦的技巧

掌握悬挂和弦需要了解不同乐器的声音。例如，在钢琴上弹奏 C-sus 或 G-sus 和弦需要与标准和弦不同的特定手指位置。使用 Skoove 等学习工具的初学者可以从专门为熟悉这些和弦形状而设计的视觉指南和练习中受益。

即兴创作技巧：围绕悬置和弦使用音阶

使用 D-sus 或 E-sus 等悬置和弦即兴演奏，打开了一个充满创意可能性的世界。钢琴家和吉他手可以探索不同的音阶，以补充悬挂和弦的独特声音。例如，在悬挂和弦上使用 Mixolydian 音阶会产生一种运动感和分辨率，非常适合爵士乐或摇滚乐中的独奏。

将悬挂和弦融入即兴创作需要训练有素的耳朵并了解这些和弦如何在调内相互作用。在 Skoove 等资源的支持下进行练习和实验对于掌握这项技能至关重要。

悬挂和弦的艺术影响

悬念和弦以其独特的张力和分辨率的结合，在作曲和演奏中发挥着至关重要的作用。它们不仅仅是一个理论概念，而且是音乐家可以用来增加他们作品的情感深度和结构多样性的实用工具。

对于音乐学生，尤其是北美和西欧的音乐学生来说，掌握悬挂和弦是迈向更具表现力和成熟演奏的一步。了解钢琴上 C-sus 和 G-sus 之间的细微差别，或尝试 E-sus 和弦，可以丰富他们的声音并形成独特的风格。

最终，悬挂和弦的真正价值在于它们能够拓宽音乐家的创作范围。它们提供了一种尝试音乐张力和分辨率的方法，使音乐更具活力和吸引力。对于任何有抱负的音乐家来说，熟练使用悬挂和弦的能力是一笔宝贵的财富，不仅可以提高他们的技术，还可以提升听众的聆听体验。

Sus 和弦在爵士乐中的使用

与古典音乐一样，爵士乐中的和弦会产生一种暂时的悬念和延迟解决的感觉。然而，与古典音乐不同的是，这种解决方案通常不会导致主和弦，而是转向属七和弦。这种方法为进行增添了独特的爵士乐风味，提供了和声的灵活性并拓宽了音乐调色板。

考虑一个示例，其中 sus 和弦解析为主导和弦，并沿着五度音圈移动。在这里，我们可以看到和弦结构如何在 sus 和属 7 音之间转换，遵循一致的模式：和弦中的一个音符（通常是 4 音）下降到 3 音，从而过渡到属音。

现在，不要过多关注此处使用的声部引导（我们稍后会再讨论），但请注意单个音符如何在 su 和弦与随后的属和弦之间转换。这个简单而有效的动作增添了一种流畅但富有表现力的动作感，这是爵士乐和弦进行的特征。

Sus 和弦作为 ii-V 进行中的过渡

sus 和弦非常适合 ii-V 进行中的过渡，与小 ii 和弦和 V7 和弦有共同的特征。在C大调中，这种关系可以表示如下：

• ii 和 V-sus 和弦包含相同的音符，除了根音；
• 如前所述，V-sus 和 V7 只有一个音不同：4，解析为 3，从而产生向属音的转变。

让我们考虑一个使用简单的三音符发声的 C ii-V 进行的示例。

在 ii-V 进行的第一小节中，两个音符同时移动：ii 和弦的第七个和弦解析为 V7 的第三个，并且根音也发生变化。然而，在第二小节中，这些相同的音符一次移动一个，引入一个延音和弦作为中间步骤。这种方法增加了进展的流动性和平滑度，增强了过渡并创建了更柔和的分辨率。

VI（或 vi）之前的升和弦作为悬念

正如 sus 和弦可以充当 ii 和 V 之间的桥梁一样，它也可以直接位于 V 和弦之前，即使没有 ii。这会在解析之前产生微妙的和声张力，为进行增加额外的深度。

尝试在任何 VI 节奏中使用此技术 - 它在声音之间引入令人愉悦的内部运动，使声音更平滑且更具表现力。

在 ii-VI 进行中使用延音和弦过渡

通过组合 ii-V 和 VI 进行的元素，您可以将标准 ii-VI 序列转换为更平滑且更具表现力的 ii-Vsus-V7-I 节奏。这种过渡增加了微妙性，并创建了从初始和弦到主音的有趣和声路径。

为了增强节奏内的运动，尝试在属七和弦上尝试不同的扩展。例如，添加 G13b9 和弦可以为最终分辨率带来额外的深度和丰富的色彩。

使用延音和弦的其他方法

众所周知，sus 和弦与 ii 和 V7 和弦有许多共同的特征。它们不仅可以在这些和弦之间创建平滑的过渡，而且可以作为任一和弦的替代品。

尝试演奏一些您最喜欢的曲子并用 sus 和弦替换一些主和弦和次要和弦。这将保持作品的原始感觉，同时添加微妙的新鲜感。

在更现代的爵士乐中，多亏了赫比·汉考克（Herbie Hancock）这样的音乐家，sus 和弦已经演变成一种独立的声音，而不仅仅是节奏的替代或一部分。要听到这种方法的实际效果，请聆听 Maiden Voyage，其中 sus 和弦在定义声音方面发挥着核心作用。

如何在钢琴上发出延音和弦

有几种古典和爵士乐技巧可以在钢琴上发出和弦。让我们从基本的古典三和弦方法开始，然后转向更高级的爵士乐发声。

延音和弦的经典发声方法

虽然这个例子看起来很简单，但它展示了过去的作曲家如何使用悬浮分辨率。在巴赫合唱曲或贝多芬奏鸣曲等古典作品中，您可以找到类似的技巧，在解决之前传达一种期待感。

将 Sus 和弦发音为斜线和弦

当我第一次学习爵士乐和弦时，我被教导将它们作为斜线和弦来处理。有两种主要方法可以将 sus 和弦发音为斜线和弦，虽然它们略有不同，但它们具有相似的声音：

• 用左手弹奏 Sus 和弦的根音，用右手弹奏低一级的大三和弦（例如，低音中的 G 和 F 大三和弦）；
• 用左手弹奏 su 和弦的根音，用右手弹奏小七和弦的五度以下（例如，低音中的 G，右手中的 D-7）。

为了获得更丰富的声音，您可以用属七和弦代替左手的根音。这将创建一个更完整的多和弦版本的斜线和弦，增加和弦的音量和深度。

在延音和弦上使用哪种音阶

有几种即兴演奏 sus 和弦的方法。使用琶音和不同的音阶可以帮助您释放这些和弦的和声丰富度。重要的是要强调第四个解析到第三个，以使你的线条具有运动感。

延音和弦的主要音阶

• 主要模式：根据您的 su 和弦解析为的和弦选择模式。例如：如果 Csus 解析为 Cmaj7，则使用 Ionian 调式（大调）。如果Gsus解析为G7，则使用Mixolydian模式；
• 替换：当使用 su 和弦替换另一个和弦时，请尝试使用也适合原始和弦的音阶。这可以增加声音的多样性和深度；
• 五声音阶：尝试从 sus 和弦根音以上四度开始的大调五声音阶。但是，使用基于根音的大五声音阶时要小心，因为它包括大三度。

当您熟悉这些技巧后，sus 和弦将为您的演奏带来动感和变化。练习不同的音阶和琶音，直到您熟练掌握它们为止，这将帮助您创建精致的节奏，并使您的线条听起来更优雅。