什么是指法吉他

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为了充分利用声音来处理音频和 MIDI 形式的录音，需要所有必要的软件，主要是各种效果：延迟、混响、失真、均衡器、放大器等。但是，在录制吉他时，至少在基础水平上了解吉他指法谱将很有用，因为这大大简化并加快了过程本身。 让我们深入了解吉他指法谱的世界，研究它们的优缺点，考虑各种类型，甚至尝试找回失落的艺术——熟练地创作指法谱的艺术。
我们还将尝试创建一种可以像乐谱一样准确地传达所有音乐信息的格式。 当吉他手，无论是自学成才的初学者还是经验丰富的音乐家，决定弄清楚如何演奏他最喜欢的作品的乐器版本时，他开始意识到不仅需要掌握复杂的指弹和不寻常的和弦。
逐渐清楚的是，以这种风格演奏需要记谱知识。 指法谱是一种吉他音乐记谱系统，其中琴弦由水平线表示，数字表示要演奏的音符。
指法谱是乐谱的绝佳替代品，让吉他手即使没有任何乐谱阅读技巧也能阅读乐谱。 指法谱有其优点和缺点。
主要优点之一是可达性。 即使那些不熟悉乐谱的人也可以轻松掌握这种形式的乐谱并开始弹吉他。 指法谱还可以传达吉他演奏的特征，包括弯音、滑音和其他技巧。 然而，应该记住，指法谱并不总是准确地传达乐曲的节奏结构，也不总是包含可以在乐谱中找到的细节。
无论如何，指法谱仍然是各个级别的吉他手的必备工具。 它们可以帮助您掌握新的作品并提高您的吉他演奏技巧。 吉他谱的世界提供了一段迷人的旅程，它们可以成为音乐世界中可靠的伴侣。

指法谱基础知识

指法谱是以视觉图表的形式对音乐进行图形表示，可帮助吉他手在考虑节奏的情况下确定必要的琴弦、品格及其声音顺序。
吉他指法谱通常使用 6 条水平线。
顶线代表吉他的第一弦，底线代表第六弦。 线上的数字表示应在哪个品格上拨动琴弦。
数字“0”表示应将琴弦打开，而不按压音品。 指法谱线通常与乐谱平行并放置在乐谱下方。
在这种情况下，顶行包含乐谱，而底行提供相同音乐的图形表示，作为那些不熟悉乐谱的人的“转录”。 吉他指法谱提供了一种方便直观的方式向吉他手传达音乐信息，使它们成为学习和演奏流行作品的宝贵资源。

指法谱的历史

如果说现代记谱法在 17 世纪开始形成，那么在 15 世纪至 17 世纪期间，用于弹拨乐器的音乐则更多地使用指法谱来录制。

有趣的是，不同国家的指法谱有自己的命名特点。
例如，在西班牙和法国，指法谱使用与今天相同的记谱系统：琴弦被描绘成音乐家自己看到的样子，最粗的弦位于指法谱架的底部，靠近天花板，最细的弦位于在顶部，靠近地板。 相反，在意大利，使用了另一种系统：琴弦被指定为观众从外部看到的琴弦。
也就是说，最细的琴弦位于指法谱的底部，靠近地板，最粗的琴弦位于顶部，靠近天花板。 历史指法谱中弦乐记谱的这些差异为乐谱的历史增添了有趣的维度，并展示了音乐文化发展的不同阶段的音乐记谱方法的多样性。

对于德语指法谱，乍一看您会遇到相当大的困难：它们似乎是某种神秘的符号，并且立即不清楚它们是什么以及如何破译它们。

然而，随着时间的推移，乐谱开始渗透到以指法谱为常用记谱语言的乐器上演奏的音乐中。
渐渐地，音符取代了指法谱。 到 17 世纪末，这种符号已经变得非常方便和普遍。 她能够提供一种单一的世界（主要是欧洲）音乐语言，可以为各种乐器的音乐家所理解——无论是鲁特琴演奏家、羽管键琴演奏家/钢琴演奏家、小提琴家还是声乐家。然而，直到 17 世纪，情况才发生了变化。不同的。 因此，15-16世纪的鲁特琴、维奥尔琴和曼陀林音乐都被记录在了指法谱中。 近几十年来，特别是在20世纪末和21世纪初，指法谱再次变得重要起来。 它通常与音符串结合使用，充当音符的“翻译器”，提供关于在何处以及如何演奏每个音符（在什么弦上和在什么音品上）的简化但充分的信息。

指法谱的类型

如今，您可以在互联网上找到不同类型的指法谱。 让我们看看它们，同时确定每个品种的优缺点。

标准格式 – 乐谱/六线谱

这里有两个品种：

1. 音符有持续时间，制表符没有。

某些类型的指法谱需要额外的努力来理解和再现节奏，因为没有有关音符持续时间的信息。
这意味着在阅读此类指法谱时，您必须定期切换到五线谱，这可能有点乏味。 此外，它还占用了宝贵的时间和精力，而这些时间和精力本可以用于更舒适和高质量的音乐表演。 因此，第二个版本的指法谱，其节奏和音符的持续时间更清晰地呈现，可能更可取。

2. 笔记和标签都有时长。

对于不了解乐谱知识而仅依靠指法谱的吉他手来说，乐谱中节奏信息的存在非常方便。
在这种变体的指法谱中，无需参考音符线来确定音符的持续时间，这显着节省了音乐家的时间和精力。 此类指法谱的唯一限制是缺乏指法——有关应该弹奏哪个音品和哪个弦特定音符的信息。 为此，您仍然需要参考音乐线（如果集合中提供）。

节奏的重要性

节奏是音乐中不可或缺的一部分，但初学者吉他手有时并没有给予足够的重视。
经验丰富的音乐家会立即注意到新手同事演奏时的节奏或缺乏节奏。 可能大多数初学者吉他手都仅限于学习指法谱。 这就解释了为什么大多数现代吉他博主在展示乐曲的编排时，只显示指法谱，而不显示音符。 指法谱通常缺乏有关音符持续时间的信息，这代表了另一种类型的制表符。

节奏的重要性

节奏是音乐中不可或缺的一部分，但初学者吉他手有时并没有给予足够的重视。 经验丰富的音乐家会立即注意到新手同事演奏时的节奏感或缺乏节奏感。可能，大多数初学者吉他手都仅限于学习指法谱。 这就解释了为什么大多数现代吉他博主在展示乐曲的编排时，只显示指法谱，而不显示音符。 指法谱通常缺乏有关音符持续时间的信息，这代表了另一种类型的制表符。

仅制表符（无音符），无持续时间

吉他手应该凭耳朵演奏任何旋律。
无需谈论任何节奏结构。 许多人在各个网站上都看到过大致相同的不科学的和弦设计指法。

但这是一种不专业的方法和做法； 这样的记录是非常不可取的。

只有标签（没有音乐线），但有持续时间

可能有两种选择：

• 当所有声音（旋律、低音、伴奏）不分离时——一切都以一种风格录制；
• 当声部分开时，旋律是在琴干向上的情况下录制的，低音和伴奏是在琴干向下的情况下录制的。

仅制表符：有持续时间，但有完整的声音

这种录制音乐的形式并不总是能够清楚地确定哪部分是旋律，哪部分是伴奏。 然而，它有其优点。 当音乐作品被分成单独的声音（高音、低音，可能还包括中音）时，节奏可能会更难以识别。 而当音乐的所有元素都以相同的风格录制并且不分为声音时，节奏就变得更容易理解。 这可以被认为是这种记录的优点之一。

仅选项卡，具有持续时间和分声

这就是指法谱演变的顶峰！
（开玩笑！）这只是一个合格的录音，没什么特别的。 声音是分开的，清晰可见，并且每个声音都可以单独播放。

声音识别

现在让我们讨论一下声音问题，它起着重要的作用，因为许多演奏节奏不太好的音乐家可能会感到缺乏音乐节奏领域的知识。
因此，填补这一知识空白至关重要。 通常声音分为两个或三个。 每张选票都可以独立追踪和统计。 例如，在 4/4 拍子中，每个声音都有四个节拍。

1. 两种声音

• 上声部——旋律；
• 低音——它结合了低音音符和伴奏音符。

2. 三种声音

为了清楚起见，我们将每个声音指定为不同的颜色：

• 上声部 – 旋律（冷静，颜色为红色）；
• 中声部——伴奏（冷静下来，颜色蓝色）；
• 较低的声音 - 低音（冷静下来，颜色绿色）。

但通常笔记都是黑白的。
而在这种情况下，你需要了解在没有“裤子颜色区分”注释的情况下，有多少种声音。 三声部音乐录音（包括旋律、低音和伴奏）比二声部录音（包括旋律、低音和伴奏）提供更完整和准确的信息。
然而，乍一看（特别是对于初学者），三声部录音可能看起来更复杂且难以理解，因为它需要对整体节奏进行更准确的计算。 因此，在流行音乐中，双声录音更受欢迎，因为它们的感知被认为更容易。 乐谱或指法谱通常以黑白呈现，但指法可以用黑色以外的特殊颜色（例如蓝色）突出显示。

它看起来像这样：

让我们回到指法谱的类型。
通常，指法谱不指示指法。 如果指法谱带有乐谱，那么这些音符可能会指示指法。 在这种情况下，要仅通过阅读指法来理解指法，你必须不断地在六线谱和音符之间切换，找出按弦的位置并保持节奏。 但是否有可能只用指法谱写下所有必要的信息（节奏和指法），完全放弃乐谱？
当然，这是完全可行的。 我们可以尝试用乐谱中的几种声部（例如旋律、伴奏和低音）来正确地写出节奏。 为了避免与数字混淆（因为左手指法也用数字表示，就像指法谱中的音品一样），我们可以使用不同的颜色来表示指法，例如左手为蓝色，右手为绿色，并使用不同的颜色来表示指法。字体。 我们还可以将指法主要放置在乐谱中的声部上方，以避免它们交叉和混合。

事情是这样的：

这是一个非常有趣且不寻常的解决方案。 这些指法谱几乎包含了乐谱中可以找到的所有内容：

• 韵律;
• 各种声音，包括旋律、低音和伴奏；
• 指法不仅涵盖左手，还涵盖右手。

然而，重要的是要注意这些指法谱不包含实际的音符。
这意味着仅根据指法谱演奏，音乐家将无法完全理解旋律中的特定音符。 这可能是专业音乐表演的一个重要方面，特别是当音乐家需要使用乐谱与其他乐器或音乐家互动时。 因此，这些指法谱对吉他手来说可能很有用，但为了更完整和专业地理解音乐，有时有必要转向乐谱。

即使是那些只用六线谱演奏的人也能了解音符

许多热衷于指法谱演奏但没有乐谱经验的吉他手有时会低估乐谱的价值。
乐谱是一种通用的音乐语言，为音乐家开辟了无限的可能性。 了解记谱的基础知识可以赋予音乐深度，并促进不同风格和专业水平的音乐家之间的互动。 了解乐谱涉及两个方面。
第一个是阅读五线谱上的音乐的能力，这对于专业音乐家来说是强制性的，并且推荐给业余爱好者。 第二个方面是能够在乐器（例如吉他）上找到音符之间的匹配，知道所需音符位于哪个音品和琴弦上。 这项技能对于各个级别的音乐家来说也是必不可少的。 如果专业人士追求高水平的技能，他们总是通过乐谱进行音乐思考，而不是使用数字指法谱。
在实践中，经常会出现这样的情况：吉他手兼编曲者与乐谱编辑一起工作，主要关注音符，而将指法谱留在背景中。 在这种情况下，程序可能会自动选择有时不正确的指法。 如果没有乐谱知识，音乐家可能无法总是识别错误并纠正它。 这凸显了能够阅读和解释音乐的重要性。 学习音符（至少在乐器的指板上）是音乐教育不可或缺的一部分，它将丰富您作为音乐家的知识，让您认识到错误并提高您的音乐表现，并提供更深入的音乐理解。