什么是混响？

现代音轨处理技术可以实现任何所需的声音效果、增加深度并提高音质。 在这里，我们将告诉您什么是混响以及为什么需要它。

技术的本质

混响作为一种特殊效果，是周围世界的反映。 我们时时处处被各种回声所包围； 它们可能是难以察觉的，但这不会改变任何事情。 这些效果属于混响类别。 在正常情况下，它们可能难以察觉，但它们会立即出现在大厅或体育场内。

弹奏吉他、录制曲目时，会播放各种音效； 它们使用不同类型的处理器进行控制（稍后将详细讨论它们）。 混响创造了一种独特的空间感、时间感，只是一种情绪。 事实上，它是一种自我表达的工具。 声学效应是声波从房间表面反射而形成的。 结果是更多的反思。 它们之间的间隔非常小，以至于人耳无法捕捉和识别每个单独的振动——我们听到的不是单独的回声，而是一次性的。 当呆在小房间里时，这种效果开始加剧——声音会从现有的表面反射出来，包括在播放停止后。

重要提示：混响原理很简单：房间越大，混响越强。

使用第三方乐器再现声音效果。 因此，您可以改变、减弱、增强自然声音。

这一切是如何运作的

混响是指一组逐渐减弱的声音反射的声音，这些反射与从表面反射的主要声音相排斥。 考虑到房间的面积、干燥度、湿度和其他变量，变化的性质可能有所不同。 添加数字效果时，密度级别和不同深度会与周围的元素混合。 该效果使曲目听起来尽可能饱满和深沉。 如果需要，您可以塑造效果，使其听起来带有许多不同的混响效果。

为什么要使用混响器？ 尽管乐器的情感成分，人声，一首歌变得干巴巴的情况并不少见。 音乐填充根本无法占据曲目中的所有空白空间。 相机测试将帮助您在特定情况下选择最佳选项。 当然，为了最终制作的利益，总是可以调整房间混响指标，但许多工作室没有用于房间处理的特殊声学设备。 结果，混响变得比最初预期的更加困难。 事实上，参数应该根据某些曲目的明确需求来调整和调整。 不要尝试用潮湿的声音信号填充空间。 是的，它有帮助，但存在与音轨的其他组件发生冲突的风险。 使用录音室耳机是值得的，因为您可以区分每个声音细节，并且可以制作具有最佳设置的混响器。

混响设备的类型

音乐家、音响总监不断寻找额外的机会来控制效果，创造各种工具来解决这个问题。 最初，仪器非常大； 它们被永久安装在场地内，不存在交通问题，例如去听音乐会。 现在，由于紧凑的踏板、插件、内置放大器或处理器，设备变得非常实用且紧凑。 您可以在旅行、音乐会、录音室等场合随身携带该效果。

声学室

房间混响质量是大多数数字乐器的主要关注点。 重要的一点是麦克风的放置。 它们的放置方式必须能够正确捕获所有效果和音频波。

在一些工作室中，提供了特殊的独立房间来创建受控类型的混响。 一个流行的例子是信号饱和的回声室。 它们成为音效链的一部分。

力学

工程师们一直致力于创造机械混响器来控制声音效果。 设备主要类别：

• Plate Reverb，板式混响器。
• 弹簧混响，弹簧设置。

盘子

板材设备可以让您控制效果。 其工作原理是基于周围空间中波的行为的反射原理。 板式装置内部有一块120*240厘米的合金钢板，它被悬挂并强力拉伸到框架上。 扬声器连接到一端，导致设备振动。

尽管设计很简单，但工作原理还远非完美。 麦克风不仅捕捉到必要的声音，还捕捉到所有的声音。 因此，这些板材被用于室内。 声效应的强度及其衰减时间直接取决于板的尺寸和工作密度。 为了达到空间效果，需要大量的、大规模的装置。 在设备存在期间，开发了板设备的修改清单。 变化的主要部分影响了板材的尺寸和所用的材料。 有时会使用特殊的密封剂进行隔热，这提高了其质量，赋予设备移动性和紧凑的尺寸，并直接影响声音传输的质量。

时至今日，板式设备的需求仍然很大。 新型号几乎从未发布，但知名型号的模拟器却不断出现。 声音质量高，效果令人信服。

斯普林斯

或弹簧装置。 在许多方面，它们的工作原理与平板式相同，但也存在差异。 在弹簧中，使用弹簧（一个或多个）代替板。 信号通过设备中的弹簧。 由于不需要集成麦克风、扬声器，弹簧混响器比板式混响器更加紧凑。

弹簧音响具有更明亮、更令人难忘的声音。 弹簧处理被认为是冲浪音乐的不言而喻的同义词。 音乐家之所以喜爱 Fender 扩音器，正是因为其内置弹簧的独特效果。 丰富、紧凑的声音与原始波形完美融合。

数字的

组合放大器内置的效果可以模拟房间内的空间，准确地再现弹簧和板式设备的效果。 冲动出现后，回放变得异常真实。 由于麦克风放置的问题，对工作室的搜索消失了。 事实上，效果完全可以根据您的喜好进行定制。

数字声学处理营造出一种亲密、完全隔离的氛围。 录制各种翻唱时使用。

混响的综合运用

混响是一种非常有效的多功能工具，可以使音乐家的演奏富有表现力和明亮。 使用混响器没有严格的规则，但必须考虑基本建议。

因此，处理被放置在靠近音效链末端的位置。 如果连接失真，将对信号本身及其反射进行处理。 所有的声音都将充满失真，这将产生一种令人不愉快的混合物，几乎无法在其中导航。 如果将失真放在混响之前，将会获得性质不同的效果。 声音就像在高功率堆栈上的大型录音室中一样。

摆脱这种情况的理想方法可以考虑通过放大器上的内置失真类型进行播放。 环路位于链中前置放大器之后。 因此，混响变得干净，但不影响其他效果。 最主要的是不要过度使用效果。

为了方便音乐家、声音总监，效果器配备了调节器（混音）。 使用旋钮调节信号平衡。 音乐家可以添加混响，调整整体信号中的效果数量。 只是不要忘记比例感——如果效果太多，声音的清晰度和可读性就会受到影响，就会出现“洞穴”效果。

如何使用不同类型的混响

我们了解了混响器是什么，并考虑了它的不同类型。 现在让我们考虑一下使用不同类型处理的特点。

室

此类混响器用于模拟录音。 它完美地填充了频率范围并且不会干扰任何东西。 室内混响在古典、流行音乐中都是不可或缺的。 您还可以使用不同类型的腔体，考虑到腔体的材料和当前体积，它们会表现出独特的声音。 室内混响是在专用空间中创建模拟的绝佳选择。

教堂和大教堂

Cathedral 是一种混响器模型，非常适合在考虑的条件下应用。 这些可以是戏剧派对、合唱团、管风琴演奏的作品。 声音变得富有戏剧性和表现力。 由于大教堂的大小，标准混响开始减弱。 因此，如果您想获得完美的声音，请使用适当的设备。 教堂的优质设备可以选择间接和直接声音的组合。

门控混响

该类型使用降噪来缩短混响效果的衰减路径，从而产生明显的回声。 门控混响对于低音、人声等来说听起来很棒。 该工具的普及发生在上世纪80年代。

数字技术的使用可以实现最佳纯度，保证强大的衰减持续时间。 调整参数是进行快速、重大修正的简单方法。

大厅

这种风格出现在宽敞的大厅、表演和音乐会上。 表演时使用大厅混响可以使人声显得活泼、饱满。 该技术适用于鼓。 音乐厅的设计和建造方式是让声音自然衰减。

卷积

并非每个插件都使用超精确的混响，但这确实很棒。 录音选项有数字格式、混响模拟。 该工具适合声音设计师，在影视项目中不可或缺。 它可以实现高精度和良好的设置范围。 您可以使用超精确的设置来处理“干”录音。

盘子

在性能方面具有独特的风格。 制造装置的基础是一块金属板——它被放置在外壳内，与位于中心的转换器一起悬挂。 与电极一样，一对拾音器位于体内。 当信号通过传感器时，它开始再现物理振动效应。 如果金属片振动，就会产生混响。

春天

另一种流行的混响方法是弹簧混响。 该选项易于实施，并且完美补充了现场曲目。 声音具有金属质感，非常适合摇滚、浪漫蓝调、重金属风格的歌曲。 盒子上的弹簧负责产生声音。 当它们振动时，声音从盒子反射，从而产生回声。 弹簧处理需要小心——它具有高灵敏度，并且会突出音调。

如何了解需要处理的内容

选择特定的处理方式并不是一件容易的事，通常需要进行实际实验。 但这里又出现了一个问题：如何理解混响器是普遍需要的？

使用该工具的目的：

• 改善轨道完整性；
• 赋予一定的意义、丰富的声音；
• 填充空隙；
• 凝聚力的想法。

凝聚

混响提供了音轨的合并，并赋予作品完整、深沉的声音。 当谈到混响插件时，大多数表演者都会创建自定义解决方案。 该方法是存在且适用的，但它导致了不同效果的碰撞、相互重叠。 异质参数会使声音失真。

另一种技术是将每个轨道发送到一个总线。 事实上，轨道被放置在一个单一的空间中，而不是使用一组插件来创建一个单一的、整体的空间。

深度

人声、乐器在早期阶段可以发出二维的、干巴巴的声音。 解决该问题的一个简单方法是混响处理。 最主要的是要注意这两个参数——这将有助于保持完整性。

该解决方案需要专业耳机，让您能够听到处理结果的最小细节。 给定所选的混响类型，您可以赋予人声俏皮、轻快的感觉。 深度太深是另一个极端，所以你的任务是不要做得太过分。

填充

在音乐中，尤其是在制作的第一阶段，经常会出现音轨中出现空白的情况。 他们没有人声，没有乐器。 如果此类空隙太多，音质就会受到影响。

用任何随机的东西填充路径是没有意义的。 在这里，混响可以为您提供帮助。 尾部必须填补当前的空白。

数字还是模拟？

硬件设备给生产带来一定的真实性，这是它们的优势。 即使现在，当数字创新统治世界时，硬件处理也没有失去其相关性。

数字设备实用、方便、功能齐全。 您可以按照您认为合适的方式创建不同样式的效果叠加。 很大程度上取决于声音制作的需求以及特定风格中什么听起来更好。

可能出现的问题

用户容易犯以下错误，从而降低质量、声音效果。 学习一下，不要重复。

低电平均衡器

一个好的均衡器非常重要，它创造了大部分效果。 如果没有特殊需要，不建议调整某些效果 - 混响本身会增加音轨的深度并提供音质。 尽可能精确地设置均衡器以满足您特定制作的需求非常重要。 否则，音调就会出现问题。

尾巴乱七八糟

尾部碰撞是专业耳机派上用场的另一种情况。 每个混响器都会创建自己独特的尾部，可以使用插件进行调整。 即使您控制了工作均衡器，它也可能会干扰乐器或人声，从而破坏和谐。

随机使用混响器

盲目处理总是给出负面结果。 花时间聆听音乐并欣赏调谐混响器的音质。 确保所有组件按其应有的方式交互。 如果您只是将随机混响器应用于当前人声而不进行任何初步设置，则在播放曲目时可能会出现雾气或无关的金属音符。 因此，您始终需要按顺序构建参数，同时考虑轨道的方向。

错误设置

清楚地了解如何将特定类型的混响应用于您正在处理的特定轨道非常重要。 了解其特点，正确应用它们将使生产达到高水平。 以下是必要时应设置和调整的主要设置。

预延迟

这是关于反思发挥作用所需的时间。 我们谈论的是初始音频源播放完成后的暂停。

攻击

通过仔细调整攻击参数，您可以准确确定达到给定稳定强度所需的时间。 该值有助于缓解音轨元素之间发生冲突时出现的问题，为实现所需效果创造空间。

腐烂

该参数表示声学效果衰减所需的时间。 确保该值处于正确的水平并且空间被正确填充，不存在混响碰撞的风险。

扩散

这一特性决定了混响装置的复杂程度，设定了密度、形状，可以通过操纵这些来实现密集或稀薄的声音。

混合

混合是一个重要的功能。 它负责控制干湿信号的平衡。 当干信号增加时，原始声音开始显现出来，当湿信号增加时，获得最大混响。 您需要找到最佳平衡并设置适当的设置。

方面

它大约是波反射的长度。 事实上，通过增加尺寸可以扩大房间的面积。

如何设置混响：建议

在没有额外设置的情况下在轨道上施加新的音效并不是最好的解决方案。 建议进行微调，以获得和谐、高品质的声音。 是的，音乐是一门艺术，它是主观的，但你可以尝试达到最佳参数。

选择类型

您正在使用的插件很可能有可用的预设。 最好仔细研究它们并选择一个能够提供完美声音的预设，然后进行调整。 混响器与整个音轨的声音尽可能和谐非常重要。 干燥的空间应该小心地去除，而不是笨拙地去除。

进行预延迟

设置正确的预延迟非常重要。 如果参数设置不正确，曲目可能会以错误的速度发声。 如果将参数设置为中等，则会出现轻微延迟。

定义扩散

考虑到歌曲中的均衡器。 如果乐曲中存在湿气和其他混响，则可能值得选择光漫射，例如，声音平坦的混响器，不会与其他设备发生冲突并使轨道混乱。 通过显着的扩散，声音变得密集、身临其境。

对衰减进行编程

衰减决定了混响结束之前必须经过多少特定时间。 将特性与混响的尺寸相匹配。 如果尺寸控制房间体积，那么衰减在提供可选模式终止方面起着重要作用。 房间很大，衰减要延迟吗？ 这样才真正做到尽可能的和谐。 请注意，长混响应该比短混响更安静。

设置您的混合级别

寻找混响量和原始声音之间的平衡是一个需要正确选择的重要参数。 要选择完美的混合，请注意干混合和湿混合。

放置倒影

听者的耳朵会接收到所有的反射声，它们会淹没音轨，破坏节奏。 最好将反射视为回声 - 这就是它们大多数时候听起来的样子。 如果您对明亮的反射感兴趣，请调高音量，尽早制作。 注意与曲目节奏、其余音符的兼容性。

执行频率衰减

这是为了减少进入混响器的高频。 如果它们太多，声音就会发出金属般的声音，令人不愉快。 开始去除 4-8 中的高频。

混响

了解这个参数——它决定尾部破损的程度。 病毒效应早在上世纪80年代就已出现，但仍然具有相当重要的意义。

调整调制

单独的插件调节混响效果，这允许您调整混响参数。 如果一切都做对了，音乐就不会停滞不前，而是充满活力。

进行阻尼

对于非常刺耳的高频混响来说这是必须的。 阻尼会改变整体音色，使声音温暖、悦耳。

如何消除混响

有时录音中会出现您不喜欢的自然混响。 消除它的最简单方法是使用消除当前频率的均衡器。 如果混响超载了低频、高频，你可以剪掉错误的部分，混响本身就会立即下降。 它很可能不会 100% 消失，但您会看到差异。

部分措施还不够？ 使用特殊的插件——很多选项都是免费提供的。 其中最受欢迎的一款是 ERA 4 Reverb Remover。

结论

混响可以成为吉他手和任何其他音乐家最好的朋友。 它快速有效地填补音符之间的空白，赋予声音的音量和密度，提高信号传输的质量。