吉他和弦进行

吉他手夹住几根弦并演奏，使它们同时发声——他按下和弦。 如果我们依次对弦进行排序，我们也会得到一个和弦形式，但已经是琶音的形式了。 声音的和声组合令人赏心悦目。 当您将它们组合成吉他和弦进行时，它们就会呈现出特殊的魔力。

同一个三和弦在不同的环境下呈现出完全不同的颜色，尽管其中的音符并没有改变。 这就是音乐魔力的表现之一。 具有不同吉他和弦序列的不同歌曲向我们很好地证明了这一点。

和声由什么组成（音符、音程、和弦）？

我们通过一个接一个地弹奏音符、赋予它们不同的持续时间以及它们之间的停顿来创造一首旋律。 我们通过同时按下多根琴弦来创造和谐。 所有歌曲都建立在旋律、和声和节奏之上。 当我们同时演奏两种不同音高的声音时（例如拉 С 和 E），我们会得到一个音程。 这也是一种声音组合，但尚未被视为和弦或吉他和弦进行。 分配 13 个间隔。

 

姓名	作品	方案（为了让钢琴更加清晰）
普里玛	一张纸条
小二度	半音、指板上两个相邻的品格或两个相邻的琴键，例如 C 和 C 升号
大二	一种音调，例如 C 和 D
小三度	一个半音，升 C 和 D
大三度	两个音，C 和 E
夸脱	两个半音 C 和 F
海卫一	升 C 和 F 三种音
昆特	三个半音 C 和 G
小六度	升 C 和 G 四种音
大六度	四半音 C 和 A
小七度	升 C 和 A 五个音
伟大的第七	五个半音，C 和 B
八度	六个音，C 和下一个 C

一般来说，音程决定了吉他和弦进行和音乐的基调。 例如，三合会的少数或多数取决于三分之二的位置。 二度、三全音和七度是不协和音程。 它们听起来刺耳且令人不快。 在编曲时，音乐家会尝试仔细监控不同乐器各部分的交叉点，以免意外形成第二个乐器。 五度的声音相当宽广、悦耳。 四度和六度的声音甚至可以称得上是雄伟。 虽然每个人都有自己的社团。

现在让我们继续讨论三和弦，即吉他和弦进行的组成部分。 我们只有两个主要的三和弦：大调和小调。 大调由大三度和小调组成，并涵盖五度。 示例：C – E – G。C 和 E 之间是大三度，E 和 G 之间是小三度，C 和 G 之间是五度。 因此，在和弦中，三个音程同时合并。 如果我们移动一个音符，我们就会得到一个小三和弦。 首先是小三度，然后是大三度。 示例：C – 升 D 音 – G。

两个小三度的三和弦称为减三和弦。 两个大的——扩大的三合会。 但它们不常用于吉他和弦进行，因为它们具有相当特定的声音。 还有其他形式的和弦——由四个音符组成。 它们被称为七和弦。

我们可以在每个三和弦（小三和弦、大三和弦、减三和弦和增三和弦）中添加一个大三度或小三度，我们得到八个七和弦（实际上是七个，因为带有大三度的增三和弦形成一个八度，而七和弦不起作用）。 您能想象构建吉他和弦进行有多少种可能性吗？ 第七部分表示此类和弦的第一个音符和最后一个音符之间有一个七度音。 因此，从一个音符我们可以推迟 11 个和弦。

姓名	半音数	字母名称	方案（为了让钢琴更加清晰）
大三和弦	4+3	С
小三和弦	3+4	厘米
减少	3+3	镉
放大	4+4	考格
大调七和弦	4+3+4	CMJ7
小大七和弦	4+3+3	С7
大小调	3+4+4	厘米+7
小未成年人	3+4+3	厘米7
小减	3+3+4	厘米7b5
减少	3+3+3	镉7
放大	4+4+3	Cmaj7+5

您可以阅读如何使用 Amped Studio 和弦生成器并尝试在线创建自己的旋律。

记谱、和弦和功能

总共有 12 个音符：C、升 C、D、升 D、E、F、升 F、G、升 G、Aa、升 A、B。然后重复。 这是从 C 到 C 的半音阶（包括一个八度）。 但吉他和弦进行很少建立在半音阶上。 基本上，现代音乐使用自然大调或小调：每个都有 7 个音符。 以A小调为例，这首乐曲。

• 拉（A）；
• C（乙）；
• 做（C）；
• 红色的）;
• 米（E）；
• 法（F）；
• 萨尔（G）。

三和弦仅建立在这七个音调之上。 如果出现另一个音符，它可能会变得不和谐并毁掉歌曲。 但非调性音符或三和弦的巧妙交织反而可以丰富作品。 为了便于标记，每个音符都分配了一个字母。

由特定音符构成的和弦接收其字母。 小三和弦用“m”表示。 放大-“八月”。 请参阅上表中的所有符号。 借助这些字母，吉他手可以轻松交换他们的吉他和弦进行录音。 例如：Em、C、G、Bb7。

在高潮时，歌曲的基调可能会改变。 例如，如果我们演奏 Gm-Cm-D-Gm，然后跳升一个音调，那么我们的记谱法应该像这样改变：Am-Dm-E-Am。 但本质上链条保持不变。 只是整首歌的调性、音高发生了变化。 因此，练习音乐家不是用字母而是用数字来指定吉他和弦序列，按步骤：I、II、III、IV、V、VI、VII。 其他人一般使用阿拉伯数字：1、2、3、4、5、6、7。这就是所谓的纳什维尔系统。 无论您的语气是什么，您只需要七个数字即可指定链条。

但数字不仅仅描述吉他和弦进行或指示特定的和弦，它们还强调其功能。 事实是，关键中的所有三合会都处于一定的关系中，各自有自己的地位。

• 主音三和弦（从一级开始：C大调，这是C大调和弦）——最稳定。 所有其他人都被它吸引，我们想以主音结束这首歌；
• 属音（V 度）的不同之处在于它最强烈地想要进入主音；
• 次属音（第四阶段）往往主音较少。 她逃离了她。 如果你从主音通过次属音转到属音，整个吉他和弦的进行会显得更加扎实、稳定；

说到符号，这三个步骤也用字母“T”、“S”和“D”书写。 I、IV 和 V 被认为是基本的。 其余的被称为 side，尽管它们也被分配了功能。

• II – 次属和弦（该和弦有两个与 IV 相同的音符）；
• III – 主音和属音（I 和 V 的两个共同音符）；
• VI – 主音和次属音（I 和 IV 的两个共同音符）；
• VI – 主音和次属音（I 和 IV 的两个常见音符）。

如果你演奏不同的三和弦组合并聆听，你可以发现某些函数的引力是多么相似。 但总的来说，所有这些更多的是理论价值，仅用于方便构建吉他和弦序列。

你还能怎样写音符、音程、三和弦和七和弦？ 老式的方法：借助乐谱。 古典音乐家就是这么做的。 但那些刚学弹吉他的人使用的是指法谱。 它们不仅有助于指定和弦链，还有助于指定旋律，以及一般手指沿着指板的所有运动。 最上面的线是最细的线，下面的线是最粗的。 这些数字是您需要将手指放在上面的音品。 示意图也可用于学习和弦。 底部的尺子是一根粗绳，上面的尺子是细绳。 竖线是琴颈上的音品，点是需要夹住的地方。

乐谱、指法谱和图表

20个吉他和弦进行的例子

请记住，每个链条都可以轻松地转移到另一个钥匙上，并且在那里它可以正常工作。 我们将用C大调和A小调的数字和字母来表示它们。 这些是平行键，其中所有和弦和音符都是通用的，但排列在不同的步骤中。 如果你转向钢琴键盘，C大调和A小调都会位于白键上。 一般来说，这些是最常用的键。

大调和声链（以 C 大调为例）

1-4-5-1（CFGC） 。 这是最典型的吉他和弦进行：从主音到下属和弦再到主音和主音。

1-6-4-5 (C-Am-FG) 。 这被称为“50年代的进步”，当时很流行。 如果将第四步替换为第二步（执行 1-6-2-5），您会得到非常相似的动作。 这样的替换演示了步骤的功能：正如我们所记得的，三元组 II 被分配了一个次要功能。

1-5-6-4（CG-Am-F） 。 典型的流行朋克吉他和弦进行，这种组合在 90 年代特别流行。 这里的三元组与上一个三元组相同，但顺序不同。

1-5-6-3（CG-Am-Em） 。 这个变体被称为“帕赫贝尔进行曲”，他在他的“D大调卡农”中使用了这样的链条。 它还部分重复了前面的步骤，但最后一步不同，它给出了不寻常的油漆。 如果你用大三和弦替换它，你会得到一个有趣的过渡，转向F。然后你可以调制吉他和弦进行或给吉他和弦进行一个原始的方向。

1-4-5-5（CFGG） 。 这也是从主音到下属音到属音的标准组合，但最后一步持续两拍。 这样的动作带有摇滚或乡村的气息，因为它经常在这些风格中使用。

1-4-1-5（CFCG） 。 我们在这里看到一种相互的运动：和声来回走动，从主音到下属音，再回到主音，然后到属音，如此循环往复。 这里也能感受到乡村色彩，但更滑稽。

6-1-5-4 (Am-CGF) 。 如果说之前所有的吉他和弦序列听起来都是活泼欢快的话，那么这个和弦序列则有一种更加平静、深思熟虑、冥想的情绪。 它的构建方式使其可以适用于 C 大调和 A 小调。 F 之后，您可以在 C 和 Am 上都加点。

1-5-4-6 (CGF-Am) 。 它可以被认为是上面讨论的链的移位版本。 这个形式听起来很奇怪。 但它要好得多：更容易为它想出不寻常的旋律。 它也将我们带入某种发展。

1-2-4-5 (C-Dm-FG) 。 这里我们进行第二步。 奇怪的是，从 I 到 II 的过渡听起来很刺耳，但与此同时，它和后续的链接创造了向上的运动。 它会加剧紧张，最后，主导者确实要求将其解决为补品。

1-4-6-5 (CF-Am-G) 。 这优美的吉他和弦进行听起来不仅充满活力，而且有些崇高。 在某个时刻，我们会陷入小调，但随后我们就会进入比 F 更明亮的 G 大调和弦。

阶段	1	2	3	4	5	6	7
弦	C	DM	埃姆	F	G	是
图表							几乎没有使用过

C大调和弦图

小调和声链（以 A 小调为例）

1-4-5-5（Am-Dm-EE） 。 在流行音乐中，和声小调 E 比自然 Em 更常见。 E已经变得更加耳熟能详了。 E 大调在这里更加自信的第二个原因是它的升 G 音，它更接近 A，因此更倾向于主音。 而如果使用第七和弦E7，那么从D到E就会有一个额外的重力。

1-4-6-5（Am-Dm-FE） 。 在这个吉他和弦进行中，我们通过第六音到达属和弦。 它执行次属音功能，因此我们似乎演奏了两次次属音，并对其进行了一些修改。 这样的画法比较有趣，听起来有主见、大胆，适合有严肃意义的歌曲。 顺便说一下，如果交换 VI 和 IV 的位置，总体情绪将被保留，但会出现其他颜色。

1-6-3-7（Am-FCG） 。 您可以注意到没有主音，但这里仍然可以听到和声引力，吉他和弦进行听起来并不静态。 这一切都是因为第七音（G 和弦）在这里发挥着主导作用。 如果将其替换为占主导地位的 E（构成 1-6-3-5），将会有更具体的重力和更强烈的声音。 尝试一下。

1-7-6-5 (Am-GFE) 。 这是弗拉门戈的向下运动。 它似乎从主音到主音和半音，然后跳过五个音阶。 但这种跳跃是从主音到主音，即具有最高的重力。 因此，在整个过程中保持和声的平滑度。 有趣、丰富多彩、美丽的吉他和弦进行，尝试开发和改造它。

6-7-1-1（FG-Am-Am） 。 相反，在这里我们观察到向上的运动。 在这种情况下，补品是什么并不重要。 我们可以同样优美地演奏 A 小调和 C 大调。 如果你重复演奏三次 FG-Am-Am，第四次演奏为 FGCC，那么你将获得从小调到平行大调的和谐流畅。 您可以使用此动作来改变合唱或下降的情绪。

1-7-3-5 (Am-GCE) 。 在这种情况下，从第七步到第三步听起来非常抒情和戏剧性，而到第五步的跳跃则相当突然。 但吉他和弦的进行并没有崩溃，而是给出了丰富的色彩。 顺便说一句，这是当您可以同时使用 E 和 Em 时的情况。 小三和弦更加平滑，而大三和弦则更加自信。

4-5-1-6（Dm-E-Am-F） 。 从一开始，这个结构就给人一种不完整的感觉，因为它是从一个次主导和一个主导开始的。 但在中间，它获得了坚实的滋补基础。 在这种情况下，第六音的和弦看起来像是小节之间的桥梁。 总的来说，这是一个相当抒情和美丽的吉他和弦进行，尽管在一定的安排下它可以变得强大和大胆。

1-5-6-4 (Am-EF-Dm) 。 在这里，没有任何下属三和弦，我们冲向占主导地位，但最终我们来到了下属三和弦，它甚至听起来很稳定。 因此，在这样的动作的帮助下，如果作品的戏剧结构需要的话，你可以尝试从A小调转变成D小调。

6-5-1-4（FE-Am-Dm） 。 类似的吉他和弦进行，但更奇怪、更前卫。 虽然这里我们看到了传​​统的D-T动作。但随后画面似乎突然跌跌撞撞地跳到了S，构图失去了稳定性。 因此，有一种不断徘徊不安的感觉。

1-4-7-3 (Am-Dm-GC) 。 这个吉他和弦进程听起来非常乐观和有趣。 尤其是和上一部相比。 由于两个主要三和弦以及第三音阶取代了主音，因此出现了令人愉悦的主要颜色，正如我们所记得的，第三音阶与主音三和弦和主音三和弦都有共同的音符。 这样，刚性重力就被软化了，而且呈现出一种主要的形式。

几乎没有使用过

阶段	1	2	3	4	5	6	7
弦	是		C	DM	乙	F	G
图表		很少使用

A小调和弦图

这些只是一些吉他和弦进行，这只是基础知识。 您可以（甚至需要）提出自己的链条。 将小三和弦改为大三和弦，听听发生了什么，从其他琴键借用和弦，不要将自己限制在四个三和弦的方格上，而是进一步发展运动，使用七和弦，结合几个吉他和弦进行。

关于符号的更多评论。 您可能已经注意到，大调的主音（T、S、D）上的和弦是大调，而侧和弦是小调。 在小调中，情况恰恰相反。 如果音乐家知道他们工作的音阶，数字 1、2、3、4、5、6、7 对他们来说就足够了。 但为了准确理解哪个和弦是大调和哪个是小调，小调可以用小写字母表示（i、ii、iii、iv、v、vi、vii），大调则用大写字母（I、II、III、四、五、六、七）。

如何在吉他上放置和弦

当学生去找吉他老师时，他不会立即给他吉他和弦进行。 首先，他解释了如何握手、握弦和击打。 这是一个习惯问题，所以一开始要特别注意。 否则，你会习惯这种尴尬的位置，并且无法快速重新排列和弦、长时间演奏和表演复杂的技巧。

一般来说，建议至少找一位老师进行摆手和技术阶段的指导。 这甚至可以在网上完成，只要确保老师本人有足够的技能即可。 至于理论的学习、旋律的分析、独奏以及吉他和弦序列，你都可以自己完成。

按照惯例，和弦可以分为开放和弦和小节和弦。 不过，正如我们稍后将了解到的，这并不是一个完全正确的划分，并且您可以完全不用把杆。 但这样学习和弦更容易。 只有一些基本的开放和弦。

乙
埃姆
A
是
D
DM
G
C

开放和弦

虽然我们不讨论七和弦，但当您掌握基本形式时，您可以自己学习它们。 一般来说，要弹奏 C 大调和 A 小调的吉他和弦进行，您将有足够的开放和弦。 这是最基本的水平。

什么是巴雷？ 如果没有小节，我们就很难弹奏，比如C小调和弦。 为了钳制它，我们需要使用一个开放的 A 小调并将其向右移动三个品格。 但在这种情况下，未挤压的琴弦将与夹紧的琴弦产生不和谐的声音。 因此，我们需要将食指的整个长度完全压在第三品上。 您可以使用食指来代替顶部的塑料螺母。 这就是所谓的巴雷。

F——小节和弦

一般来说，整个指板上的和弦都是相同的开放和弦，但有一个小节。 为了弹奏吉他和弦进行，我们有几种形状：Am、A、Em、E、C。我们只需按住它们前面的横杆来改变它们的位置。 这就是所有的音乐。 像D和Dm这样的和弦也可以是barre，但这不是很方便，所以吉他手几乎从不使用这种指法。

我们说过你可以不用把杆。 如何以及为何？ 我们知道和弦有三个音符，七和弦有四个音符。 但是当我们弹奏任何吉他和弦进行时，它都是六弦。 其他笔记从哪里来？ 其余的只是复制夹紧的。

例如，吉他上的 C 小调具有以下结构：G – C – G – C – 升 D – G。G 被夹紧三次，C 被夹紧两次。 当然，这会产生三个八度的丰富声音。 但并非所有吉他和弦进行都需要这个。 因此，用食指，您只需将多余的琴弦静音即可，而无需按下它们，这样您就只剩下 G、C 和 D 升音 - 所有您需要的 C 小调和弦。

这种方法可以清理声音，为其他乐器留出空间，并且节省精力。 当省力是吉他手技术最重要的原则时。 如果吉他的琴颈很窄，您可以用拇指将顶部两根弦静音，用小指将底部两根弦静音。 如果你弹奏琶音，那么你的右手根本无法触及这些琴弦。

其他的东西会节省你的精力，并且不需要长时间的培训。 这直接适用于吉他和弦进行。 学习以最少的动作重新排列和弦。 如果发声和弦和下一个和弦中有共同的音符，请将手指放在它们上，仅重新排列您需要的手指。 例如，要从Am转到C，您只需将无名指从第二品和第四弦移动到第三品和第二弦。 中间和索引保持在原来的位置。 在一切事情上运用这个原则，你会打得更快、更干净、更有技术性。 总是寻找捷径。

Am 和 C 的指法相差一个音素

弹吉他和建立和声的 9 个技巧

1. 向最优秀的人学习。 观看著名音乐家的优美吉他和弦进行。 探索已成为摇滚或流行经典的流行歌曲。 记下有趣的动作并将其应用到你的作品中。 无需抄袭，只需尝试抓住构图的逻辑即可。

你可以在网上找到流行歌曲的和弦，但通过耳朵独立分析和选择会更有用。 因此，您将训练您的和谐感知并向自己灌输良好的品味。

2. 不要跳过锻炼。 这适用于吉他和弦序列的分析和技术上的工作。 每天至少需要投入一个小时。 否则，技能就会丢失，笔记会被忘记，掌握也会丢失。 伟大的吉他手之所以伟大，是因为他们从不与吉他分开。

但你也不必强迫自己接受音乐。 照顾你的快乐。 如果您正在分析一首歌，请选择您感兴趣的一首。 如果您正在学习音阶，请尝试立即将其付诸实践并从中构建旋律。 实际应用比无意识的死记硬背有趣得多。

3. 不断学习新的和弦。 在本文中，我们仅以具有简单大三和弦和小三和弦的吉他和弦进行为例。 但毕竟还有很多不同的调式，七和弦、借音、平行键……还有很多有趣的东西你仍然可以探索。

所有这些都将补充您的音乐库，赋予新的色彩并激发新的歌曲。 学习了一个大七和弦 - 立即尝试将其放入吉他和弦进行中，用它创作出旋律，在指板的不同部分敲击它并理解它的特征。

4. 倾听自己的声音。 录制您的演奏并寻找节奏、拨弦和声音方面的总体缺陷。 视频录制将有助于更好地跟踪手的设置和动作中的错误。 录音很好地展示了你如何准确地保持节奏和动态。

当您发现录制的部分与演奏时听到的部分之间的差异时，您会感到惊讶。 但随着时间的推移，如果你不断地调整你的比赛，这种差异就会变得越来越小。

5.不要追逐酷炫的乐器。 使用当前可用的东西。 学习吉他和弦进行并在古老的中国“strat”上磨练你的技能比等到存钱罐里出现购买新的原创“les Floor”的钱更好。 即使是简单的乐器，您也可以发出不错的声音。

把吉他交给师傅，他会稍微改进一下。 如果您的拾音器不能提供您想要的声音，请尝试使用踏板、放大器和插件。 所以你还将获得调音的技巧。

6.不断监控声音和技术。 最好立即学习如何可靠地使琴弦静音并消除不必要的噪音，而不是每次都受苦并寻找一种使每个声部和吉他和弦进行演奏更干净的方法。 重新学习比从一开始就掌握正确的技术更困难。

立即养成干净利落的习惯，表现出耐心和勤奋，然后就会容易得多。 你的手会自动移动到正确的位置。 如果不立即控制这种情况，那么你将不得不不断强迫自己寻找正确的位置。

7. 尝试并相信你的耳朵。 典型的吉他和弦序列不再让任何人感到惊讶。 寻找不寻常的和弦。 如果三元组不属于所有手册和教程的规范，但您听说它在您的环境中运行良好，请使用它。 没有什么能让你感到困惑。

分析世界热门歌曲，您会发现其中许多都具有和声特征。 它有助于歌曲深入听众的脑海，使作品具有原创性并唤起新的情感。 这正是我们对好音乐的期望。

8、注意节奏。 如果吉他和弦进行以一种或另一种方式重复，那么节奏模式就会赋予歌曲独特性。 一系列只在每一个悲观拍子上出现的和弦不会给任何人留下深刻的印象。 但是，如果您为同一条链条设计出一个不寻常的凹槽，听起来可能很酷。

添加切分音，尝试脉动，开始用短语思考。 如果没有灵感，只需插入停顿并更改持续时间即可。 并尝试将吉他的节奏模式与其他声部协调起来，使整首歌听起来像一个整体。

9.听其他乐器。 避免与键盘不和谐，不要试图抓住低音的音调，不要脱离鼓的节奏。 作品由所有乐器组成。 学习如何同时与各方互动并不是一件容易的事。

您可以从军鼓和吉他和弦进行的节奏开始，只是为了强调鼓的节奏。 低音吉他可以有节奏地适应底鼓，并有旋律地适应声乐线。 现在一切听起来更加和谐了。

结论

因此，我们弄清楚了和弦和吉他和弦进行是如何构建的。 现在你知道音程、三和弦和七和弦了。 我们还研究了字母和数字符号系统。 现在您将能够阅读和弦记谱并确定其功能的组成。

如果您想学习更多吉他和弦，互联网上有很多图表。 它们大致相同，因此您可以使用遇到的第一组。 我们分析了几种吉他和弦进行，因此您可以立即将图表转换为音乐。 最重要的是，不要拖延，立即开始应用该理论。