和弦进行
掌握流行歌曲的创作艺术似乎是一项艰巨的任务，几乎就像是一个只有经验丰富的歌曲作者和制作人才知道的谜团。但是，就像任何复杂的食谱一样，一旦您了解了热门歌曲的基本成分，分解其结构就会变得容易得多。抛开先进的制作技术和闪亮的歌声，你会发现许多流行歌曲都依赖于相似的结构、旋律挂钩和和弦进行。
在本指南中，我们将重点关注流行音乐中常见的一些最流行的和弦进行。这些和弦很容易辨认，一旦你掌握了它们的窍门，再加上一点创造力，你就能够创作出自己朗朗上口的曲子。
对于那些寻找和弦灵感的人来说，Native Instruments 产品提供了各种预设和弦模式供您入门。例如，MASCHINE 的和弦模式提供了一种探索有趣的和声序列的简单方法。许多 Native Instruments 工具都配备了即用型和弦和连复段，可以轻松投入使用。无论您是在寻找基于吉他的进行、键盘和声还是弦乐编排，您都会找到合适的和弦和激发歌曲创意的主题。
在我们的音频示例中，我们使用了点火键，但您可以使用自己的乐器或 Max Tundra 流行音乐工具包中提到的一些免费音乐制作工具轻松加入。
什么是和弦进行？
和弦进行或和声序列是一系列创造和谐并作为旋律基础的和弦。在西方音乐中，和弦进行自古典时代以来一直发挥着关键作用，一直延续到今天，成为流行音乐、摇滚乐、爵士乐和布鲁斯等流行音乐流派的重要组成部分。在这些风格中，和弦进行有助于定义乐曲的特征和声音，支持其旋律和节奏元素。
在音调音乐中，和弦进行有助于确定乐曲的调性或调性。例如，一种常见的进行，如 IV-vi-IV，在古典音乐理论中通常用罗马数字表示，这使得音乐家能够识别每个和弦的功能，而不管调如何。在流行音乐中，这些进行通常仅由和弦标签命名。例如，E♭大调的相同进行可以写成E♭大调 - B♭大调 - C小调 - A♭大调。
在摇滚和布鲁斯音乐中，音乐家还经常使用罗马数字来表示和弦进行，从而更容易将歌曲移调到任何调。例如，12 小节的布鲁斯进行通常围绕 I、IV 和 V 和弦构建，使节奏部分或乐队可以轻松地根据命令切换到所需的调。如果乐队指挥要求以 B♭ 大调进行此进行，则和弦将是：B♭ – B♭ – B♭ – B♭、E♭ – E♭ – B♭ – B♭、F – E♭ – B ♭ – B♭。
和弦进行的复杂性因流派和时代而异。 20 世纪末和 21 世纪初的许多流行和摇滚歌曲都建立在相对简单的进行上，而爵士乐，尤其是波普音乐，通常包含更复杂的进行，有时具有多达 32 个小节，每个小节有多个和弦变化。相比之下，放克更注重节奏和节奏，通常围绕整个作品中的单个和弦，强调节奏而不是和声。
开始之前：熟悉和弦基础知识
在深入创建和弦进行之前，有必要了解什么是和弦。和弦是特定音阶的三个或更多音符的组合，一起演奏以产生和谐的声音。和弦根据其根音和类型命名，如大调、小调或七和弦。例如，C 大调和弦由 C、E 和 G 音符组成。当我们谈论和弦进行时，我们指的是依次演奏的一系列不同和弦。这些进行通常用罗马数字表示，表示和弦之间的音程及其相互关系。如果您需要复习音乐理论基础知识，请随时查看我们的和弦与和声基础知识指南。
如果这一切听起来有点技术性，请不要担心 - 我们将参考著名的流行歌曲来帮助您听到这些和弦的实际效果。我们还建议使用 Hooktheory 及其 TheoryTab 数据库，您可以在其中查看流行歌曲的和弦视觉效果并同时收听它们。
I IV V（1 4 5）进展
I IV V的进展是最可识别的。即使您不知道任何音乐理论，您也可能在Ritchie Valens的La Bamba（1958），鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的歌曲中听到了它，就像滚石乐队（1965）或《 Ramones'Blitzkrieg Bop》（1976年）。这种模式建立在三个主要的和弦围绕，并创造出明亮，充满活力的声音。一旦掌握了吉他上两种类型的Barre和弦，您就可以根据此进步轻松播放数千首歌曲。它适用于摇滚，流行，国家和许多其他类型。
IV VI IV（1 5 6 4）进展
这种进展被称为“四个魔术和弦”，因为它出现在许多命中。这是杰森·玛拉兹（Jason Mraz）的《我Yours》的基础，不要停止相信“旅程”，“甲壳虫乐队”，鲍勃·马利（Bob Marley）的《不哭泣》（No no Woman no Woman no Cry no Cry），U2与您在一起，Lady Gaga的扑克脸以及其他数十种作品。它的受欢迎程度通过其平衡的声音来解释，该声音适合抒情民谣和节奏的流行歌曲。如果您想自己看到这种进步的多功能性，请观看著名的视频，列出了Axewance Axis的四个和弦 - 它包含了数十首在此序列上构建的歌曲。
VI IV IV进展
这种进展类似于IV VI IV，但它始于一个小弦，使其听起来更忧郁。笔记的顺序改变了旋律的感知，营造出更柔和，更情感的氛围。该计划可以在诸如Toto的非洲著名作品中找到，并在绿色的日子到《破碎的梦想》。由于其表现力，它非常适合民谣和抒情歌曲。
II VI进展（2 5 1）
这种和弦进展在爵士乐中很受欢迎，通常被用作许多标准的谐波基础。可以在埃灵顿公爵（Duke Ellington）的乘坐火车上找到它，就像在早晨的日出时，由约翰·科尔特兰（John Coltrane）和桑尼·罗林斯（Sonny Rollins）等音乐家表演。 II VI的进步是回到滋补和弦的一种桥梁，但是在一些歌曲中，例如Maroon 5的周日早晨，它成为整个作品的基础。
VI II VI（6 2 5 1）进展
这种模式基于五分之一的圆圈，并产生了平稳的自然和弦进展。它被称为“圆形进展”，数十年来一直在音乐中使用。最著名的例子之一是乔治·格什温（George Gershwin）的《我得到的节奏》（1931年）。七十年后，在阳光下的韦泽岛上可以听到相同的模式。和弦进展的这种变化在爵士布置和现代流行音乐作品中都很好。
Pachelbel的进步：旧的和谐征服了流行音乐
一些和弦的进度在年龄段幸存下来，而帕切尔贝尔的进步就是这样的例子。它是根据图案IV VI III IV I IV V（1 5 6 2 4 1 4 5）建造的，并且在现代音乐出现之前就很流行。作曲家约翰·帕切尔贝尔（Johann Pachelbel）在18世纪的D中首次在佳能中使用它，但随着时间的流逝，它迁移到了数十个流行歌曲。
这种进步不仅在歌曲中使用 - 它的旋律通常是从字面上重复的。最引人注目的例子之一是Maroon 5的记忆，其中该图案几乎完全基于D。在D中，Blues Traveler的钩子甚至嘲笑了基于此进展的现代流行音乐作品的刻板印象。
尽管基本方案保持不变，但有些乐队已将其适应其风格。 Green Day的篮子盒和Aerosmith的哭泣使用相同的基本结构，但它们并没有在I之后回到IV和弦，而是直接进入V，从而产生了更充满活力的声音。
Pachelbel的进步变得如此普遍，以至于催生了整个幽默的视频。如果您喜欢Awesome的四个和弦的轴心，则可能需要查看Rob Paravonian的Pachelbel Rant，这是一种讽刺的混合泳，讲述了如何在无数歌曲中重复相同的音乐图案。
doo-wop进展：从50年代到现在
I VI IV V（1 6 4 5）和弦的进展，称为DOO-WOP的进展，已成为流行音乐中最知名的和弦。从50年代经典到现代热门歌曲，可以在各种流派的组成中听到它。这些和弦与所谓的轴进展相吻合，但以不同的顺序排列，从而产生了特征性的柔和声音，非常适合抒情和浪漫的旋律。
使用这种进步的最著名的曲目之一是企鹅（1954）的《地球天使》。简单但表现力的和弦的进步强调了成为杜波时代的标志的深情声音和声。另一个经典的例子是心灵，这是一种流行的钢琴二重奏，如果您选择C的钥匙，可以在白色钥匙上轻松播放。
进展的简单性并不能阻止其在各种流派中使用。埃尔顿·约翰（Elton John）在鳄鱼岩（Crocodile Rock）（1972）中使用了它，传达了50年代的怀旧气氛。在90年代，它由中立牛奶酒店在飞机上的飞机上的独立狂热国歌构成。
在21世纪，DOO-WOP的进展仍在需求。埃德·希兰（Ed Sheeran）完美地使用了它，dj khale in I y impe，我是我的泰勒·斯威夫特（Taylor Swift！尽管在该方案上构建了数百首歌曲，但还没有人汇集了将所有这些曲目团结起来的大型混合泳，但是对进步的兴趣并没有消失。
唱和态和和弦：意外的和声如何起作用
最受欢迎的和弦进度是建立在唱的和弦上的，即属于同一钥匙的和弦。但是，有时作曲家会使用模态交替的和弦 - 超越预期结构的和声。这样的和弦产生了惊喜的效果，并给旋律带来了特殊的心情。
最常见的例子之一是IV和弦，通常用于创建忧郁的声音甚至戏剧性的声音。可以在Radiohead的不足为奇中听到 - 这种和弦在介绍中可识别的Arpeggio中起着关键作用。
甲壳虫乐队还广泛使用了这项技术，尤其是在专辑《橡胶灵魂》上。在我的生活中，IV和弦有助于强调“在我的生活中，我更爱你”的情感，而在任何地方，它都会在当下创造一种特殊的声音：“为没有人制定他的一切计划”。
节奏♭vi vii i：和弦创造胜利的感觉
某些和弦的进度引起了听众的特定情绪，而vi vii i cadence就是一个这样的例子。可以在视频游戏的配乐中听到，尤其是在胜利的时刻，例如完成艰难的水平之后。它在音乐作品中产生了相同的完成感和庄严感。
此举不仅在游戏配乐中，而且在流行音乐中找到。例如，在披头士乐队（Beatles）的朋友们的一些帮助下，您可以听到这种谐波设备。它的特殊性是它使旋律具有强大，自信的声音，从而创造了胜利的结局的效果。
影响音乐感知的另一个有趣的和弦是IIMAJ7。它通常在返回i之前使用以增强分辨率并使过渡更具表现力。这种和弦在爵士乐中特别受欢迎，在爵士乐中，它用于在钥匙的主弦之前产生轻微的延迟。
摇滚音乐和替代音乐也使用此技术。例如，Radiohead的所有内容都在其正确的位置，金字塔歌曲从Phrygian模式借用了IIMAJ7和弦，即使它们仍然处于主要钥匙中，这些歌曲也使歌曲略带黑暗而神秘。
和弦进步i iii IV IV：灵感与借用之间的创造力
和弦进步i iii IV IV：灵感与借用之间的创造力
Radiohead和Lana del Rey的案例
Radiohead发生了涉及I III IV IV IV进展的最著名的案件之一。原来，他们的热门蠕动与阿尔伯特·哈蒙德（Albert Hammond）和迈克·黑泽尔伍德（Mike Hazelwood）的《我呼吸的空气》（1972）太相似，这导致了诉讼，并在版权所有者中包含了原始作者。
多年后，情况重复：Lana del Rey在Free（2017）中使用了相同的和谐，这导致与Radiohead的出版商发生冲突。尽管该案没有上法庭，但该序列是有争议的事实，突出了安排和旋律的重要性。
如何避免复制？
和弦进步只是一首歌的基础，但是为了避免被指控复制，重要的是要使其他元素与众不同：
- 改变节奏和表现方式；
- 创建原始的旋律线；
- 添加非标准布置解决方案。
