和弦进行

掌握流行歌曲的创作艺术似乎是一项艰巨的任务，几乎就像是一个只有经验丰富的歌曲作者和制作人才知道的谜团。但是，就像任何复杂的食谱一样，一旦您了解了热门歌曲的基本成分，分解其结构就会变得容易得多。抛开先进的制作技术和闪亮的歌声，你会发现许多流行歌曲都依赖于相似的结构、旋律挂钩和和弦进行。

在本指南中，我们将重点关注流行音乐中常见的一些最流行的和弦进行。这些和弦很容易辨认，一旦你掌握了它们的窍门，再加上一点创造力，你就能够创作出自己朗朗上口的曲子。

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在我们的音频示例中，我们使用了点火键，但您可以使用自己的乐器或 Max Tundra 流行音乐工具包中提到的一些免费音乐制作工具轻松加入。

什么是和弦进行？

和弦进行或和声序列是一系列创造和谐并作为旋律基础的和弦。在西方音乐中，和弦进行自古典时代以来一直发挥着关键作用，一直延续到今天，成为流行音乐、摇滚乐、爵士乐和布鲁斯等流行音乐流派的重要组成部分。在这些风格中，和弦进行有助于定义乐曲的特征和声音，支持其旋律和节奏元素。

在音调音乐中，和弦进行有助于确定乐曲的调性或调性。例如，一种常见的进行，如 IV-vi-IV，在古典音乐理论中通常用罗马数字表示，这使得音乐家能够识别每个和弦的功能，而不管调如何。在流行音乐中，这些进行通常仅由和弦标签命名。例如，E♭大调的相同进行可以写成E♭大调 - B♭大调 - C小调 - A♭大调。

在摇滚和布鲁斯音乐中，音乐家还经常使用罗马数字来表示和弦进行，从而更容易将歌曲移调到任何调。例如，12 小节的布鲁斯进行通常围绕 I、IV 和 V 和弦构建，使节奏部分或乐队可以轻松地根据命令切换到所需的调。如果乐队指挥要求以 B♭ 大调进行此进行，则和弦将是：B♭ – B♭ – B♭ – B♭、E♭ – E♭ – B♭ – B♭、F – E♭ – B ♭ – B♭。

和弦进行的复杂性因流派和时代而异。 20 世纪末和 21 世纪初的许多流行和摇滚歌曲都建立在相对简单的进行上，而爵士乐，尤其是波普音乐，通常包含更复杂的进行，有时具有多达 32 个小节，每个小节有多个和弦变化。相比之下，放克更注重节奏和节奏，通常围绕整个作品中的单个和弦，强调节奏而不是和声。

开始之前：熟悉和弦基础知识

在深入创建和弦进行之前，有必要了解什么是和弦。和弦是特定音阶的三个或更多音符的组合，一起演奏以产生和谐的声音。和弦根据其根音和类型命名，如大调、小调或七和弦。例如，C 大调和弦由 C、E 和 G 音符组成。当我们谈论和弦进行时，我们指的是依次演奏的一系列不同和弦。这些进行通常用罗马数字表示，表示和弦之间的音程及其相互关系。如果您需要复习音乐理论基础知识，请随时查看我们的和弦与和声基础知识指南。

如果这一切听起来有点技术性，请不要担心 - 我们将参考著名的流行歌曲来帮助您听到这些和弦的实际效果。我们还建议使用 Hooktheory 及其 TheoryTab 数据库，您可以在其中查看流行歌曲的和弦视觉效果并同时收听它们。

什么是流行和弦进行？

流行和弦进行是创作热门歌曲的关键，支持诸如衷心的歌词、令人难忘的旋律和朗朗上口的旋律等元素。在流行音乐中，和弦进行通常简单、易于识别且重复，这使得它们对听众来说非常难忘。

虽然理论上你可以以几乎任何顺序组合和弦，但这通常会产生实验性的音乐。然而，流行音乐是为广大听众制作的，因此熟悉且有凝聚力的和弦进行效果最好。一个很好的起点是五度循环，它提供了和弦之间平滑过渡的进行。使用可预测的循环进行可以使音乐流程令人满意，因为每个和弦自然地从最后一个和弦开始。

五圈圈

除了圆的基础知识之外，还有许多其他方法可以构建有影响力的和弦序列。您会发现许多热门歌曲都有相似的和弦进行，但这并没有阻止艺术家通过在熟悉的和弦中添加新的旋律和现代制作来创作新的曲目。

和弦进行理论的基础知识

和弦可以建立在音阶的任何音符上。七音全音阶形成了七个全音阶和弦的基础，其中每个音阶度都为其自己的和弦提供了根音。例如，基于音符 E 的和弦可以是大调、小调或减调，具体取决于所需的效果。和弦进行不仅涉及基本的三和弦，还涉及具有四个或更多音符的更复杂的和弦，例如七和弦和扩展和弦，其中每个和弦的功能根据整个进行中的上下文而变化。

全音阶和半音和弦

和声大调音阶通常会产生基于第一、第四和第五音级的三个大和弦。这些和弦称为主和弦 (I)、属和弦 (IV) 和属和弦 (V)。它们可以协调音阶中的每个音符，并且经常用于民间音乐、传统音乐和摇滚乐中，为简单的旋律提供坚实的基础。一个典型的例子是 Troggs 的歌曲“Wild Thing”，它只使用 I、IV 和 V 和弦。

同一大调音阶还包括二度、三度和六度的三个小和弦——下属和弦 (ii)、中音 (iii) 和下中音 (vi)。这些小和弦就像大和弦一样彼此相关，并且可以充当相关小调中的第一 (i)、第四 (iv) 和第五 (v) 度。例如，C大调的相对小调是A小调，其中在A小调中，i、iv和v和弦分别是A小调、D小调和E小调。在小和弦进行中，通常会升高属和弦的三度来创建大和弦（甚至是属七和弦）。

大调音阶的第七度形成减和弦（vii°），也有包含半音阶音符或音阶之外的音符的和弦。最简单的半音变化之一是提高第四度 (♯4)，这可以增强 ii 和弦作为 V 和弦的次属和弦。半音阶音符有时用于调制到新调，然后再返回到原始调，从而产生音乐运动感。

常见和弦进行

简单的和弦进行

基于大调和小调全音阶的简单和弦进行是许多流行和弦的基础，这很大程度上是由于完美五度的存在，它产生了和谐的声音。这些音阶在西方古典音乐中尤其普遍，和谐是其中的核心元素。有趣的是，在阿拉伯或印度音乐等音乐传统中，也使用全音阶音阶，但在大多数情况下，音乐保持在单个和弦或音调内，而不改变和弦。这种方法也见于注重节奏的风格，如硬摇滚、嘻哈、放克、迪斯科和爵士乐。

最简单的和弦进行可以只涉及两个交替的和弦。许多著名的歌曲都是建立在同一音阶内两个和弦的重复之上的。例如，许多古典旋律是通过主音 (I) 和主音 (V) 之间的交替而创作的，有时会在主音上添加七度音以获得额外的张力。这种技术在流行音乐中也很常见：例如，“Achy Breaky Heart”就依赖于两个和弦。艾斯利兄弟 (The Isley Brothers) 的歌曲《Shout》自始至终都使用 I-vi 和弦进行，创造出简单但令人难忘的节奏。

三和弦进行

三和弦进行很常见，因为它们允许旋律在音阶内的任何音符上解析。这些进行通常以四和弦序列展开，形成一个和弦重复两次的二元节奏。以下是一些流行的例子：

我 – IV – V – V
我 – 我 – IV – V
我 – 四号 – 我 – 五号
一 – 四 – 五 – 四

有时，和弦会被选择来适应预先写好的旋律，但同样常见的是，旋律本身会从进行中出现。

这些三和弦结构经常出现在非洲和美国流行音乐中。可以通过添加七和弦或用相对小调替换 IV 和弦来增强它们，从而创建类似 I-ii-V 的进行。在爵士乐中，ii 和弦通常用作 ii-V-I 节奏的一部分，使和声线达到令人满意的结束。

三和弦进行构成了许多非洲和美国流行音乐流派的和声基础，也出现在古典音乐中，例如贝多芬“田园交响曲”的开场小节。如果一个简单的序列不能捕捉到一首曲子的完整和声结构，它可以很容易地扩展以实现多样性。通常，具有 I-IV-V-V 进行的初始乐句，在主音上未解决，后面可以跟一个解析回主音的乐句，创建一个双长度结构，如下所示：

我 – IV – V – V
我 – IV – V – 我

这种类型的序列可以与其他进行交替，从而产生简单的二元或三元形式，例如流行音乐中广泛使用的流行 32 小节结构。

布鲁斯和弦进行的演变

12 小节布鲁斯进行及其许多变奏，建立在三部分 I-IV-V 结构之上，这已成为无数经典歌曲的基础。这种形式激发了查克·贝里和小理查德等标志性摇滚音乐家的灵感。在最简单的版本中，12 小节布鲁斯和弦进行如下所示：

我 – 我 – 我 – 我
四 – 四 – 我 – 我
V – IV – I – I

随着时间的推移，布鲁斯进行曲开始融入半音阶元素，如“鸟布鲁斯”进行曲所示。 Steedman (1984) 提出，一组重写规则可以生成布鲁斯的各种爵士乐变体——从经典形式到更复杂的转换，如“节奏变化”。关键修改技术包括：

用属和弦、次属和弦或三全音替换和弦；
添加半音传递和弦；
结合爵士乐节奏 ii-V-I。

其他变化，例如添加小和弦或减和弦，也经常用于增强和声的表现力。

50年代的进步

扩展 I–IV–V 进行的另一种流行方法是添加基于第六音阶的和弦，创建类似 I–vi–IV–V 或 I–vi–ii–V 的序列。这种结构通常被称为“50 年代进行式”或“doo-wop 进行式”，它起源于古典音乐，并成为罗杰斯和哈特 (Rodgers and Hart) 的“Blue Moon”(1934) 和霍吉·卡迈克尔 (1938)。

随着流行音乐的发展，这种进展被许多艺术家改编并以各种形式使用。例如，披头士乐队将其纳入歌曲《幸福是一把温暖的枪》的结尾部分，强调了它在流行音乐中的多功能性和吸引力。

圆和弦进行

将 ii 和弦纳入进行进行赋予其独特的声音，并形成循环进行的基础。这些进行以五度音圈命名，建立在一个序列上，其中每个连续的和弦向上移动一个四度。这种进行的一个例子是 vi-ii-V-I，其中每个和弦比前一个和弦上升四分之一。这种和声运动是音乐中最强烈、使用最广泛的进行之一。循环进行可以缩短或延长为更长的形式，如从主音到所有七个全音阶和弦的序列所示：

I–IV–vii°–iii–vi–ii–V–I

古典作曲家经常使用这些进行，添加微妙之处并改变和弦以创造更复杂的和声。例如，通过用小和弦替换大和弦，您可以创建类似 I-VI-II-V 的进行，从而实现更丰富的半音阶和转调。

这些和声结构被美国流行音乐家改编，产生了拉格泰姆和“踩踏”进行等新的变化。这些序列成为早期爵士乐的基础，它们的元素出现在各种作品中，包括乔治·格什温的歌曲“我有节奏”中著名的“节奏变化”。

音阶协调

就像圆形和弦进行一样，沿着音阶的音符序列进行和谐会产生强烈的听觉效果。跟随音阶向上或向下的和弦会产生线性运动感，通常称为逐步进行，因为它们与音阶的每一步对齐，使音阶本身成为低音线。在 17 世纪，降低音线变得特别流行，如底低音模式和帕赫贝尔的“Canon”中所见，它说明了沿降大调音阶的和声。

在最简单的形式中，降序进行可能会在 I-vi-IV-V 之类的序列中引入额外的和弦，例如 III 或 V，帮助和谐第七音阶并形成像 I-VII-VI 这样的低音线……一个更复杂的例子可以在拉威尔 G 大调钢琴协奏曲第一乐章的最后小节中找到，拉威尔使用一系列平行的大调和弦来创造独特的下降效果。

小调和弦和弦进行

相同的和声技术对于小调模式同样有效。例如，在小调布鲁斯和民间旋律中，您经常会发现带有一个或多个小和弦的进行。下降小调进行的一个典型例子是安达卢西亚节奏，i-VII-VI-V，以其戏剧性和丰富的声音而闻名。

在基于 Mixolydian 模式的旋律中，降低七度的音阶很常见。在这里，三个大和弦通常出现在第一、第四和第七度上，例如 I–♭VII–IV。在 C 大调中，如果主音转变为 G，和弦 C、F 和 G 现在会在第一、第四和第七度上对齐，从而创建广泛使用的进行，例如 I–♭VII–IV–I 或类似 II 的变奏–♭VII–IV。

一个有趣的变化是从小调过渡到相对大调的进行，如上行五声音阶所示。这种风格的典型进行是 i–III–IV（或 iv）–VI，它为声音带来明亮、令人振奋的品质。

根据 Tom Sutcliffe 的说法，在 20 世纪 60 年代，一些流行乐队开始尝试使用模态进行作为和声布鲁斯旋律的替代方法，从而形成了一种新的和声系统，影响了后来的流行音乐。

这种转变部分是由于布鲁斯音阶和调式音阶之间的相似性，部分是由于五声音阶中吉他小节和弦和平行大和弦的特征。在不改变手指位置的情况下在吉他琴颈上上下移动和弦形状的便捷性促进了这些和声的兴起，在摇滚音乐及其子流派的发展中发挥了重要作用。

流行音乐中最流行的 5 种和弦进行

以下是流行音乐中五个流行的和弦进行，以 C 大调或 A 小调显示。当然，这些进行可以转换为任何键，以帮助您打造独特的歌曲创作风格。

I – V – vi – IV：C 大调、G 大调、A 小调、F 大调

这个进行是所有四和弦流行序列的祖先，并已被用于无数热门歌曲中，从“Torn”到“Wrecking Ball”。尽管经常使用，但它仍然有效。有趣的是，它的小调形式（A小调、F大调、C大调、G大调）创造了一种更具反思性的氛围，非常适合贾斯汀·比伯的“Ghost”或凯莉·克拉克森的“Stronger”等民谣。为了获得灵感，请尝试尝试和弦顺序或通过添加附加音符来增加张力。

I – vi – IV – V：C 大调、A 小调、F 大调、G 大调

这个序列被称为 Doo-wop Changes 或 50s Progression，许多人都熟悉《Heart and Soul》的经典旋律。它被用于 The Police 和 Meghan Trainor 等艺术家的复古热门歌曲和歌曲中，非常适合营造怀旧氛围。要赋予其更忧郁的音调，请尝试用 D 小调替换 F 大调以增加深度。

I – V – IV – V：C 大调、G 大调、F 大调、G 大调

通过省略 A 小调和弦，您可以获得更简单、更通用的进行。这三个和弦在张力和释放之间创造了平衡，使许多艺术家能够创作出令人难忘的吉他连复段。例子包括热门歌曲《All The Small Things》和《American Idiot》。

I – ♭VII – IV – I：C 大调、B♭ 大调、F 大调、C 大调

这是创造 Mixolydian 感觉的一个伟大进展，结合了降低的七度 (B♭) 给旋律带来布鲁斯氛围。此模式非常适合具有强烈合唱和有趣旋律的流行歌曲。

i – ♭VII – ♭VI – ♭VII: A 小调、G 大调、F 大调、G 大调

这种小进行曲可以从《Rolling in the Deep》和《Somebody That I Old to Know》等歌曲中辨认出来，由于第二和弦和第四和弦的重复，具有循环的感觉。进行也可以变化，例如，将最后和弦换成 E 大调 (V)，就像克里斯蒂娜·阿奎莱拉 (Christina Aguilera) 的《瓶中精灵》(Genie In A Bottle) 中那样。

开始创建您自己的流行和弦进行

既然您已经了解了专业人士如何构建他们的和弦序列，您就可以开始制作自己的流行进行了。作为一名音乐家，您对什么有效、什么无效有天生的耳朵，因此请毫不犹豫地尝试不同的和弦类型和结构，直到进展听起来适合您。

如果您从借用流行歌曲的进行开始或者您的想法感觉太简单，请不要担心。请记住，萨姆·史密斯 (Sam Smith) 的热门歌曲“Unholy”仅围绕两个主和弦，但却取得了巨大的成功。如果你的制作技巧和音乐理念扎实，那么你选择的特定和弦将是听众最后注意到的。