什么是音乐中的多节奏

Polyrythm是同一音乐签名中各种节奏模式的结合。它也被定义为在给定仪表内没有相同的最小音符持续时间（例如第八笔记或16笔记）。

这种现象在学术和民间音乐中都是常见的，并且具有自己的特征。在学术音乐中，多节律通常基于固定仪，并且在某些时间间隔同步了不平等的节奏数字。在非洲或印第安人等民间音乐中，每种节奏中的沮丧通常偏离确切的数学节拍。

在现代音乐中，多节律也很普遍。一个例子是“秋千”的基本爵士乐脉冲，它是一种多节奏，通过在平坦的四分之一低音图案上分层摇摆的三重态图案，从而产生了经典的12/8时间签名的感觉。但是，爵士音乐家的任务不是让时间签名均衡，而是要创造出与民间多节律接近的声音。

多理性的一个简单例子是Hemiola，它是两分和一式三份的组合，其中Hemiola可以在相同的音乐声音中创建相对于主要脉动的多理性。

首先，耳朵习惯了三束搏动，然后在混合口音的帮助下变成了两个。然而，惯性的耳朵以三孔的措施感知了这两种孔，因此产生了多节奏的声音。

将 2 和 3 上的脉动结合起来是创建多节奏的最简单且最常见的方法。 例如，可以将四分三连音叠加到偶数四分音符或八分音符上：

在第二个测度中，形成了4 x 3多节律。 4 x 3多节律的另一个例子。三胞胎线中的四倍口音。也可以使用反向组合 - 在第十六个音符上强加了三束装。爵士乐中流行的技术之一是用4束仪表上的点叠加四分之一音符：

这些是最简单的多节律类型。通过结合五个和七个曲线的脉动形成更复杂的多发性变体。最有趣的例子之一是在三胞胎和四局搏动上强加了五束装饰。

请注意，在这两种尺寸中，节拍的重合是通过等于持续持续时间的多个度量来实现的（在我们的例子中为 5）。
这是多节奏的一种重要模式，它基于任何多节奏可能可逆转为不同节拍中的类似多节奏。 第 16 个例子可以写成五连音或 5/16 拍号。

掌握多节奏节奏的实用技巧

某些类型的多节律更易于研究和感知，因为它们基于节奏部分的数学重合，并且很容易计算，例如Hemiola或4 x 3节奏。但是，有一些基于每种节奏的独立看法，是不可分割的，例如Septoli的比例为16至四分之一。根据所使用的乐器，在执行身体不同部位（手臂，腿部，声音等）方面发展独立很重要。

在研究多节律时，值得以弹奏乐器的声乐音乐家为例。他们经常建议计算节奏节奏的巧合。在唱歌中，计算每个音节对应于特定和弦的对应关系并不习惯。

一种有效的方法是单独记住每个部分并练习它们，直到它们变得自动为止，然后您应该尝试将它们同步。在实践中，最好将节奏在原始节奏或附近的多余节奏中结合在一起。太慢的节奏会导致过多地强调匹配节拍和破坏节奏结构。最主要的是学会单独听到每一行。

由于人的耳朵能够同时清楚地感知三个独立的音乐线，因此在添加第四行时，值得将两个已经掌握成一个的独立音乐线。将来，我们还将讨论节奏混合，节奏调制，节奏模式等概念。但是，就目前而言，主要关注的是掌握多节奏。