什么是音乐中的多节奏

多节奏是同一音乐特征中各种节奏模式的组合。
它也被定义为在给定的米内不存在相同的最小音符持续时间（例如八分音符或十六分音符）。这种现象在学术音乐和民间音乐中都很常见，而且各有特点。
在学术音乐中，多节奏通常基于固定的节拍，并且不等的节奏数字以一定的间隔同步。在非洲或印度等民间音乐中，每种节奏中的强拍通常与精确的数学节拍略有偏差。在现代音乐中，多节奏也很常见。
一个例子是“摇摆”的基本爵士乐脉冲，它是一种多节奏，通过在平坦的四分之一低音模式上分层摇摆三连音模式来创造经典 12/8 拍号的感觉。然而，爵士音乐家的任务不是让拍号均衡，而是创造接近民间复节奏的声音。多节奏的一个简单例子是半音，它是二分和三重的组合，其中半音可以创建相对于同一音乐声音中的主要脉动的多节奏。

首先，耳朵习惯了三拍脉动，然后在混合重音的帮助下，变成两拍。然而，耳朵由于惯性，以三拍的形式感知到这两拍，结果出现了多节奏的声音。相同的例子，但在不同的声音中保留了大小：

将 2 和 3 上的脉动结合起来是创建多节奏的最简单且最常见的方法。例如，可以将四分三连音叠加到偶数四分音符或八分音符上：

在第二小节中，形成了4乘3的复节奏类型。
4 x 3 多节奏的另一个例子。

三连音行中的四重音：

相反的组合也是可能的——在十六分音符上施加三拍重音：

爵士乐中流行的技巧之一是将四分音符与点叠加在 4 拍计上：

这些是最简单的多节奏类型。
更复杂的多节奏变体是通过组合五拍和七拍脉动形成的。
最有趣的例子之一是在三连音和四拍脉动上施加五拍重音：

请注意，在这两种尺寸中，节拍的重合是通过等于持续持续时间的多个度量来实现的（在我们的例子中为 5）。
这是多节奏的一种重要模式，它基于任何多节奏可能可逆转为不同节拍中的类似多节奏。第 16 个例子可以写成五连音或 5/16 拍号。

掌握多节奏节奏的实用技巧

某些类型的多节奏更容易研究和感知，因为它们基于节奏部分的数学重合并且易于计算，例如 hemiola 或 4 x 3 节奏。
然而，有些多节奏是基于每个节奏的独立感知并且是不可分割的，例如比例为 16 比四分之一三连音的 septoli。根据所使用的乐器，培养身体不同部位（手臂、腿、声音等）演奏的独立性非常重要。在研究多节奏时，值得以同时演奏乐器的声乐音乐家为例。
他们经常建议计算节奏节拍的重合度。在歌唱中，通常不计算每个音节与特定和弦的对应关系。一个有效的方法是单独记住每个部分并进行练习，直到它们变得自动，之后你应该尝试将它们同步在一起。
在实践中，最好以原始速度或接近原始速度将节奏组合成多节奏。节奏太慢可能会导致过于强调匹配节拍并破坏节奏结构。最主要的是学会分别听每一行。由于人耳只能同时清楚地感知三个独立的音乐线条，因此在添加第四个线条时，值得将已经掌握的两个线条合二为一。以后我们还会讨论节奏混合、节奏调制、节奏模式等概念。但目前，主要关注的是掌握多节奏。