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    如何创办音乐厂牌

    如何创办音乐厂牌

    梦想从事音乐行业但没有出色的音乐天赋? 或者您是一位想要掌控自己创作道路的音乐家? 实现这些愿望的一种方法是推出自己的音乐厂牌。 不要急于认为这是一个遥不可及的梦想!

    在本文中,我们将了解您实现这一梦想所需采取的步骤,以便您可以决定是否准备好通过创办自己的唱片公司致力于在音乐行业取得成功。

    音乐厂牌在音乐的制作、录制和发行中发挥着关键作用。 他们选择合作的表演者,与他们签订合同,并使用适合特定条件和协议的各种方法来推广他们。

    唱片公司的收入来源包括专辑销售、曲目下载、演出和巡演收入、流媒体、音乐会活动、代言交易等。 大多数为艺术家提供全方位的服务,涵盖从录音和许可到营销和公关的一切,通常采用 360 度模式。

    世界乐坛三大巨头脱颖而出:华纳音乐集团、索尼公司和环球音乐集团,其背后是公认的美国最大独立音乐厂牌华特迪士尼唱片。

    主要唱片公司控制着音乐内容、艺术家的媒体形象,并围绕他们建立忠实的听众。 成千上万的人认可并欣赏华纳音乐集团旗下发行的音乐,使其成为一个独立的品牌。

    创办自己的品牌需要哪些技能、经验和教育?

    要推出自己的音乐厂牌,专业教育并不是先决条件,但在某些领域拥有一系列能力和经验很重要。 以下是关键要求:

    • 沉浸在音乐行业:必须深入了解该行业的运作方式;
    • 对音乐流派的理解м
    • 组织能力:有效的标签管理需要能够同时管理多个项目,尤其是随着业务的增长和发展;
    • 管理经验:品牌的成功运作需要合格的人员,而这又需要有选择、培训和管理团队的能力;
    • 法律基础知识:法律方面的知识对于管理财务问题、与艺术家谈判合同以及解决其他行业问题非常重要;
    • 营销知识:虽然没有必要亲自参与营销活动,但拥有营销知识对于评估新晋艺术家、有效分销产品和制定营销策略至关重要。

    创办自己的音乐厂牌的 8 个步骤

    在本文中,我们讨论推出独立厂牌的过程,即独立于环球或索尼等大型唱片公司运营的音乐厂牌。

    步骤1.选择音乐类型

    许多成功的例子证明,对于独立厂牌来说,成功的关键是专注于特定的音乐流派。

    选择您的唱片公司支持的音乐类型至关重要。 要打入音乐市场,唱片公司必须有明确的身份。

    例如,如果您的目标是推广流行艺术家,那么与摇滚乐队合作就没有意义。 如果您专注于寻找和培养重型音乐流派的艺术家,并相信这种风格在未来几年会越来越受欢迎,那么您的重点应该放在这些艺术家上。

    步骤 2. 选择名称并创建品牌:您需要多少钱?

    选择一个独特且引人注目的标签名称与选择艺术家名称一样重要。 它应该是容易识别的、铿锵有力的、深入灵魂的。

    为您的标签创造独特的风格是关键。 它决定了广大观众如何看待您的表演者和品牌本身。

    徽标是您品牌不可分割的一部分; 它使您的品牌在音乐界甚至其他领域得到认可。 徽标和品牌开发的成本可能从数万到数百万卢布不等,具体取决于初始预算和您决定联系的专家的资格。

    步骤 3. 搜索艺术家 – A&R + 谁在厂牌中做什么?

    唱片公司的关键使命之一是敏锐地捕捉观众的喜好并分析音乐市场趋势,以便寻找才华横溢的表演者并与其签订合同。 此外,厂牌还负责与作曲家、作词家的合作,组织专辑和曲目的录制,以及与媒体的互动。

    这个过程的中心是艺术家和剧目经理(A&R 经理)的角色。 这位专家寻找具有成功潜力的新艺术家,并与已经知名的艺术家进行谈判以吸引他们加入该品牌。

    此前,A&R 经理积极参加现场表演和音乐活动来寻找人才,扩大他们在行业内的网络。 然而,在数字时代,他们的工作方法已经发生了变化,现在大部分人才招聘都是在网上完成的。 这些专家的主要武器是直觉和看到未来有抱负的音乐家中的未来之星的能力。

    音乐厂牌签订的合同类型:

    1. 传统合作模式:厂牌在艺人的营销和推广上投入大量资金,承担了很大一部分成本。 通常情况下,品牌在这种情况下的份额达到80%;
    2. 通过这种方式,唱片公司还承担录音的制作成本;
    3. 自录或独立厂牌模式:基于DIY(Do It Yourself)原则,厂牌负责推广和发行,艺人负责音乐创作;
    4. 360 度交易:唱片公司从艺人的所有收入中分得一杯羹,包括巡演、商品销售、粉丝俱乐部、露面和代言交易。 这种模式的变体表明,唱片公司在作品上投入的精力越多,其份额就越高,艺术家的版税就越低;
    5. 单曲交易:仅基于单曲的版权。 所有其他创造力都属于艺术家;
    6. 专辑优惠:仅为一张专辑提供融资和促销。

    该品牌还需要哪些其他员工?

    • 财务经理或会计师是控制品牌财务的关键人物。 在小型或初创品牌中,这些责任通常是经理或所有者的责任,如果他拥有必要的知识;
    • 法律顾问——负责与艺术家和承包商合法正确地执行协议,并解决法律问题;
    • 营销部门——通常结合了营销人员、社交媒体专家 (SMM) 和设计师的职能。 该团队不仅负责推广整个品牌,还负责推广其艺术家;
    • A&R 经理(艺术家和剧目)——专门寻找新表演者并与其签订合同;
    • 公关部门——负责品牌艺术家和媒体之间的互动;
    • 大型音乐厂牌往往具有更复杂的结构,有多个部门和专门的角色。

    第 4 步:您的品牌将如何赚钱?

    这一阶段的关键是确定法律形式和财务规划。

    所有权形式的选择取决于您的偏好:个体企业家或有限责任公司提供不同的管理和责任方法。

    唱片公司的收入可能会根据其签约艺人的名气和成功而有很大差异。 对于这个行业的新人来说,一开始往往很难期望获得高额收入。 一些初创公司专注于提供高度专业化的服务,例如营销、公关或演讲活动,以获取经验并建立网络。

    主要收入来源包括流媒体、音乐会活动、曲目许可和广告协议。 通过在利基市场工作,品牌还可以从特定服务中赚钱。

    例如,黑星公司以其利用西方制作模式成功从无名明星中脱颖而出而闻名,并提供全方位的交钥匙服务。

    一种常见的运营模式是 360 度模式,其中品牌与艺术家职业生涯的各个方面(从促销到活动管理)互动。 还有其他模式,例如单曲或专辑合同。

    借助 360 模式,音乐家可以获得预付款,并摆脱财务担忧,专注于创造力。 唱片公司可以赚取高达艺术家收入的80-85%。

    出版协议意味着艺术家可以独立管理其职业生涯的许多方面,而唱片公司则负责公关和推广。 如果艺术家的知名度提高,合作条款可能会修改,以便艺术家更好地专注于他的作品。

    音乐厂牌如何赚钱?

    Black Star的经验表明,音乐行业的盈利潜力是巨大的。 2017年,该集团公司的总收入超过10亿卢布,这得益于多个业务领域,包括:

    • 营销传播机构;
    • 音乐行业的软件开发;
    • 理发店和纹身店网络;
    • 足球经纪公司;
    • 一家视频游戏公司;
    • 虚拟移动运营商。

    近年来,音乐行业的收入来源已从现场音乐会转向在线表演、流媒体、广告合作和社交媒体。

    仅BS品牌的服装2015年就带来了3200万卢布的收入,2017年汉堡连锁店的收入达到约2000万卢布。

    音乐活动也实现了盈利:2017 年该厂牌的音乐会活动带来了约 1.3 亿卢布的收入。 此外,黑星还从流媒体服务和音乐许可销售中获得收入。 一种独特的货币化方式是出售音乐视频的参与权,这吸引了感兴趣的人大量的资金。

    唱片公司的收入多少与旗下艺人的知名度、演唱会场馆及其他媒体平台的活跃程度直接相关。 利润范围可以从早期的少量利润到与顶级艺术家合作时的巨额利润。

    步骤 5. 选择服务

    新成立的音乐厂牌有机会通过 Spotify、SoundCloud、Boom、Apple Music、YouTube Music 等流媒体服务将其作品带给听众。 尽管流媒体在现代行业中很重要,但它并不是唯一的推广渠道。 仅仅关注流媒体可能会限制音乐发行和艺术家培养的能力。

    发行商在数字音乐的广泛发行中发挥着重要作用。
    这些组织充当艺术家和流媒体平台之间的联络人,代表艺术家分发音乐内容。 这样的经销商有很多,虽然他们的工作结果大体相似,但他们在提供的服务特点、合作条款和付款程序方面可能有所不同。

    主要服务清单:

    调核

    通过对每张单曲或专辑收取年费,艺术家可以从其曲目中获得 100% 的收入。 服务成本与下载的音乐量成比例增加。

    发行小子

    提供每年 19.99 美元的订阅,允许下载无限数量的曲目,并承诺从流媒体服务中获得 100% 的版税。 但是,如果不付费订阅,所有音乐都将被删除。 自动分配版税的能力使该服务对积极使用版税的唱片公司和艺术家很有吸引力。

    CD宝贝

    收取一首曲目(9.95 美元)或专辑(29 美元)的一次性发行费,无时间限制地将其发送到所有主要平台,并保留 9% 的收入。 该服务还提供 CD 和黑胶唱片的实体制作以及发行的可能性。

    兰德尔

    它专门从事母带制作,发行包含在订阅价格中,这对于需要专业处理音乐的艺术家来说尤其重要。

    逗乐

    它在其他服务中脱颖而出,因为它提供免费发行,并有机会通过音乐厂牌(而不仅仅是发行商)的模式来保留所有利润。

    还有其他平台,如 AWAL、Stem、BandCamp、Multiza、Record Union、ReverbNation,为通过各种渠道分发音乐提供了不可或缺的服务。

    步骤 6. 确定与表演者合作的选项

    力求与艺术家实现互惠互利的合作,实现双赢。 与艺术家讨论的重点是什么?

    • 是否有计划向艺术家提供预付款?
    • 录制曲目和制作曲目的成本将如何分配?
    • 利润分配的方式是什么?
    • 合同时间;
    • 对您的交互模型很重要的其他相关方面。

    第七步:营销计划

    除了宣传旗下艺人之外,积极争取厂牌本身的认可度也极其重要。 这包括管理社交媒体、开展公关活动、与其他唱片公司和艺术家合作以及为此目的规划预算。

    为什么标签需要营销计划? 成功推广艺术家的音乐,赢得粉丝的青睐,并在音乐舞台上树立自己的标志性名字。

    从商业角度来看,营销计划对于协调所有旨在增加曝光度和利润的营销工作和合作伙伴关系是必要的。 只有深入了解市场和观众需求,并避免使用过时的方法或与音乐不符合当前趋势的艺术家合作,才有可能做到这一点。

    在寻求投资时,营销计划尤其重要,因为它可以让潜在投资者清楚地展示品牌的计划活动、预期结果和预计投资回报时间范围。

    营销计划的主要组成部分:

    • 阐明你的唱片公司的使命,例如发行特定类型的音乐;
    • 进行SWOT 分析,以准确了解您的唱片公司在音乐市场背景下的初始条件;
    • 制定目标并制定战略来决定您的行动方向;
    • 根据既定目标制定行动计划
    • 制定计划,详细描述所有任务、目标及其实施方法;
    • 制定财务计划,包括收入、支出和预期利润,以及预测这些指标。

    第 8 步:雇用还是外包?

    当您第一次涉足音乐行业时,您可能会依赖自己的优势和资源。 这需要愿意学习和发展各种技能。 然而,不可能高水平地掌握所有领域,因此值得在早期考虑外包诸如会计之类的职能。 随着您的品牌的发展,艺术家和项目的数量将会增加,您将需要吸引某些领域的专业人士。 提前了解您需要哪些专业和能力非常重要。

    创建自己的标签是重要且负责任的一步。 您需要对自己的能力充满信心,并了解成功需要获取新知识、发展技能和扩大您的专业人脉圈。

    @帕特里克·史蒂文森

    DJ 和音乐制作人。专业创作 EDM 和 DJ 超过 5 年。接受过钢琴音乐教育。创建自定义节拍并混合音乐。定期在各个俱乐部表演 DJ 表演。是 Amped Studio 博客音乐文章的作者之一。

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