如何制作自己的歌曲
如果您喜欢音乐、唱歌或演奏乐器，也许您会想“如何写歌？”歌曲创作是打开情感、汲取灵感并找到自我表达的个人道路的好方法。这就是为什么许多心理学家向每个人推荐创造性活动——它们让你自由地表达自己，释放你的感受，并体验一种轻松的感觉。
好的歌曲创意随时可能出现，因此值得做好准备。在包里放一个小笔记本和笔，或者在家里和工作时放在方便拿取的地方。如果您在外出时突然想到一个想法，您将有办法保存它，即使它只是纸上的标题。有时，即使是一个词也可以为未来的热门奠定基础，所以不要错过捕捉任何创意火花的机会。
如果您想制作自己的歌曲，另一个有用的习惯是学习快速打开手机上的录音机。有时，哼唱旋律或朗读歌词比写下来更容易。这样，当您有更多时间时，您可以稍后再回过头来思考这个想法并在此基础上继续发展。
一旦你掌握了工具，接下来就是寻找灵感了。我们都有最喜欢的艺术家和作曲家，他们在我们心中留下了印记。制作一个他们歌曲的播放列表 - 这将帮助您保持情感火花并保持在创意区域。
如何开始写歌
创作一首歌就像一次旅程，有清晰的开始、过程和结束。决定从哪里开始是您的首要选择，它将决定其余过程的展开方式。
有些音乐家喜欢从标题、歌词或主题开始，而另一些音乐家则从和弦、旋律或节奏开始。没有普遍的“正确”方法——重要的是找到最适合您的方法。一种方法可能适用于一首歌，而完全不同的方法可能适合另一首歌。你尝试的越多，你就会发现越多的想法。
与任何技能一样，歌曲创作也需要定期练习才能受益。您写作的次数越多，您的技能发展得越快，随着时间的推移，您的收藏将随着您引以为豪的歌曲而增长。通常，需要创作数十首歌曲才能找到一些真正的“宝石”。许多经验丰富的歌曲作者都拥有数年积累的数百首作品的档案。如果您认真对待歌曲创作，那么现在就是开始的最佳时机。
当然，“开始”的建议听起来比做起来容易，但从哪里开始的问题仍然让人感到畏惧。寻找一个容易激发灵感的空间——无论是大自然、海滩还是繁忙的城市街道。有时，想法会突然冒出来，做好准备很重要。手边放一个小笔记本，记下突然出现的任何想法或台词。
许多歌曲作者表示，他们试图捕捉脑海中出现的一切——无论是歌词、短语、旋律还是和弦进行。写下任何能激发兴趣的事情，这样当你准备好进一步发展这些想法时，你就可以重新审视它们。
了解歌曲结构
理解结构是创作一首精心制作的歌曲的关键。结构是将所有元素联系在一起并塑造听众体验音乐的基础。虽然没有单一的歌曲结构公式，但有一些流行的格式可以帮助使歌曲感觉完整且有凝聚力。无论您是在创作流行音乐、摇滚音乐、乡村音乐还是任何其他类型的音乐，了解这些格式都很有价值。
主歌-副歌-主歌-副歌-桥段-副歌
这种结构通常写为 ABABCB，是流行音乐中最常见的结构之一。这里，A代表主歌，B代表副歌，C代表桥段。歌词通常会设定歌曲的故事、情感或信息，而副歌则以令人难忘、可重复的方式传达中心思想或主要思想。然后，桥段引入了一些新鲜的东西，打破了重复，并顺利地回到了最后的副歌部分，形成了强有力的结尾。
许多热门歌曲都使用这种结构，因为它听起来很熟悉且令人满意，同时也为创造性的曲折留下了空间。诗句和副歌的交替模式让人产生期待，让听众享受重复的节奏并感觉沉浸在旋律中。
主歌-副歌-主歌-副歌
这种格式（ABAB）是先前结构的简单版本，没有桥接。在这里，主歌和副歌交替出现，创造出一种简单易懂的节奏。这种结构非常适合较短的歌曲，尤其是当副歌足够强大，不需要额外的变奏就能承载旋律时。许多流行歌曲和独立歌曲都遵循这种结构，因为它可以让歌曲直奔主题，没有任何不必要的额外内容。加上朗朗上口的副歌，这种形式确实可以让副歌大放异彩。
诗-诗-桥-诗 (AABA)
这种结构在爵士乐和早期摇滚乐中特别流行，涉及两个重复的主节，然后是一个桥段，然后是最后一个主节。它非常适合民谣或柔和的歌曲，给音乐带来轻松、经典的感觉。重复的诗句强化了歌曲的主题，使其令人难忘，而桥段则对旋律或歌词进行了简短的改变，在返回最后的诗句之前创造了令人耳目一新的转变。
另类歌曲结构
虽然上面提到的歌曲结构是一些最受欢迎的歌曲结构，但您不必严格遵守它们。有些歌曲在主副歌之前添加了预副歌以营造紧张气氛，而另一些歌曲则以尾声结束，留下令人难忘的结尾。您还可以从前奏开始，从第一个音符开始就定下基调，让听众沉浸在曲目的氛围中。
您可以混合搭配不同的结构元素来创建最适合您愿景的设置。请记住，结构会引导听众，因此在熟悉度和原创性之间找到平衡非常重要。
最后，结构只是一张路线图，而您才是决定如何驾驭它的人。无论您选择经典的 ABABCB 格式还是更具实验性的格式，记住清晰的结构都有助于使您的歌曲引人入胜且令人难忘。刚开始时，坚持传统公式有助于熟悉基础知识。然后，当您获得信心时，您可以通过混合元素并添加新鲜和意想不到的东西来进行尝试。
如何制作自己的歌曲：关键步骤
1. 制作音乐
1.1.选择您的歌曲类型
每种音乐流派都有其独特的特征，可以确定歌曲的情绪和主题。例如，乡村歌曲通常以滑音吉他和有关失落或克服斗争的歌词为特色，而摇滚歌曲可能使用强力和弦并关注叛逆和自由的主题。
1.2.选择适合您歌曲的节奏和速度
节奏和节奏对于营造氛围至关重要。快节奏适合充满活力的音乐风格，如科技音乐或朋克摇滚，而较慢的节奏更适合情感或忧郁的风格，如流行音乐或乡村音乐。经典摇滚中常见的中等节奏对于不适合快或慢类别的歌曲非常有效。
- 例如，朋克摇滚通常具有快速、强劲的 4/4 拍节奏，每个节拍持续一秒；
- 雷鬼音乐使用切分音节奏来创造轻松而独特的声音；
- 查看您想要的流派的典型节奏和拍号，以找到最适合您的歌曲的节奏和拍号。
1.3.在钢琴或吉他上创作基本旋律
即使这些乐器没有出现在最终曲目中，它们也非常适合勾勒出旋律。尝试使用 G、A、C、D、E 和 F 等常用调。考虑歌曲的主题，然后选择能够传达正确情绪的调。
1.4.尝试大调和小调音阶
在您选择的调中使用音阶可以帮助您找到与歌曲的情感基调相匹配的旋律。大调通常被认为更加欢快和明亮，而小调则带来更加情绪化或忧郁的感觉。
- 例如，D小调通常被认为是最悲伤的调，而C大调则具有欢乐的声音；
- 根据歌曲的主题，您可以在大调和小调之间切换，以增加作品的深度和情感范围。
1.5.学习基本的吉他技巧
如果您想扩展自己的能力，学习吉他基础知识对创作旋律有很大帮助。您不必成为专业人士，但了解一些基本和弦以及如何构建旋律会有很大帮助。您可以向当地老师学习或在线查找免费教程来开始学习。
1.6.如果您需要帮助，请找一位合著者
如果您有难以实现的想法，与朋友或合著者合作可能是一个很好的解决方案。讨论歌曲的主题、情绪和歌词，帮助将这些想法一起转化为音乐。如果您不认识可以提供帮助的人，请考虑通过在线音乐论坛或求职板寻找合作伙伴。
1.7.尝试音乐软件来创作歌曲
如果您不会演奏乐器，音乐软件可能是一个很好的选择。这些程序提供了广泛的鼓点、贝斯线、和弦和旋律库，您可以混合和自定义它们。尝试使用这些工具可以让您创建自己的歌曲，使用不同的效果和过滤器。
- 许多程序可让您使用合成器、吉他效果器和各种其他工具；
- 您还可以购买额外的插件来扩展您的声音库并向您的音乐添加新的纹理。
2. 将歌词添加到您的歌曲中
2.1.为您的歌曲选择一个标题
开始开发歌曲创意的一种有趣方法是集思广益潜在的标题。有时，您在电影、书籍甚至对话中无意中听到的短语可能会激发您设计一个吸引人的标题的想法。将这些短语记在笔记本或手机上，以便稍后再查看。您也可以等到旋律和歌词完成后再命名您的歌曲。这里没有正确或错误的方法——选择感觉最自然的方法。
2.2.为您的歌曲创建合唱
副歌是让歌曲令人难忘的核心部分，通常也成为歌曲的标题。尝试不同的乐句和旋律，直到你找到能记住的东西。如果您已经有了可能的标题列表，请尝试演唱它们，看看哪些适合作为合唱。尝试各种旋律，找到最能捕捉您想要的氛围的旋律。
2.3.围绕你的副歌建立合唱
在某些歌曲中，主要的副歌短语成为整个副歌，而在其他歌曲中，它只是副歌的一部分，通常出现在开头或结尾。副歌部分概括性地概括了歌曲的主题。它应该不如诗句那么详细，为听众留出空间来理解这个想法，而不用让他们被具体细节压倒。
2.4.写一些扩展合唱团主题的诗句
诗句补充并建立在副歌中引入的主题上，增加细节和意象。他们更深入地挖掘这个想法，使用生动的例子和细节，使歌曲更加情感化和有意义。
3. 完成你的歌曲
3.1.决定是否要添加桥
桥段是在歌曲中仅出现一次的部分，为主题带来了新的维度。它可以通过引入新歌词、更改调或在同一调中使用不同的和弦来增加多样性。
- 保持桥梁中的歌词与副歌一样通用，而不添加新的细节；
- 您还可以使用桥进行器乐独奏，以展示特定乐器的技巧。
3.2.确定最终的歌曲结构
当今最流行的歌曲结构是主歌/副歌/主歌/副歌/桥段/副歌。但请随意调整它以适应您的愿景。尝试重新排列部分、重复部分或移动事物，直到结构感觉恰到好处。
3.3.添加额外的乐器以获得更饱满的声音
歌词和旋律完成后，请考虑使用鼓、低音吉他或键盘等乐器来丰富声音。这些添加可以赋予歌曲深度和能量。确保所有乐器都以相同的调和拍号演奏。
- 如果您不演奏其他乐器，请录制基本曲目并使用音乐软件添加额外的声音；
- 您还可以在 YouTube 上找到器乐曲目，并联系创作者讨论使用他们的作品。
3.4.练习你的歌曲直到它变得扎实
将歌曲分成几个部分并单独练习每个部分。然后将它们组合起来，进行过渡，以便您可以毫不犹豫地流畅地演奏整首歌曲。
3.5.录制你的歌曲
一旦你记住了这首歌，就可以录制它了。使用手机、数字录音机或笔记本电脑软件。请务必保存录音备份或将其上传到云端，以免意外丢失。
- 您还可以水平握住 iPhone 或 Android 来拍摄自己表演歌曲的视频，以获得更好的观看体验。
提高创造力的歌曲创作技巧
- 培养注意原创想法的技能。随身携带一个专门记录歌曲想法的笔记本，以便随时记下想法。这样，灵感来袭时，总是触手可及；
- 寻找志同道合的合作者。列出您想合作的音乐家和词曲作者。召开会议交流想法并共同创作新歌；
- 改变你平常的写作过程。尝试从副歌开始或以相反的顺序写歌词。这些小小的转变可以让你对创作过程有一个新的视角；
- 从其他艺术形式中汲取灵感。参观博物馆、听古典音乐或阅读短篇故事。您通过其他艺术形式体验到的情感可以激发您可能将其转化为歌曲的感受；
- 写一首关于某个有意义的人的歌曲。关注亲密的朋友、家人、历史人物、名人，甚至你的宠物。如果可能的话，为那个人表演这首歌并注意他们的反应；
- 为最喜欢的说唱歌曲写新歌词。选取您喜欢的曲目的器乐并为其编写自己的歌词，探索不同的单词如何改变氛围和含义；
- 使用自由协会。选择几个单词，设置一个计时器，然后在几分钟内尽可能多地写下每个单词。然后，看看如何将这些想法编织成一首歌曲；
- 分别练习编写旋律和和弦进行。这使您可以单独关注每个元素，从而更容易将它们组合成有凝聚力的声音；
- 了解版权保护的基础知识。了解知识产权法有助于您保护、发布和许可您的音乐。阅读书籍、参加课程或探索 ASCAP、BMI 和 SESAC 等组织。
协作的力量
虽然歌曲创作可以是非常个人化的，但它不一定是一个人的旅程。与其他歌曲作者合作可以开拓您的创作视野，提供新鲜的想法和观点。合作让您有机会成长为一名艺术家、学习新技术并以意想不到的方式找到灵感。与他人合作，特别是如果您通常独自写作，可能会引导您走上您可能从未考虑过的道路。
合作的好处
合作歌曲创作最有价值的方面之一是互相学习的机会。每个歌曲作者都会在风格、歌曲结构和首选和弦方面采用独特的方法，当你们合作时，你就可以抢先了解别人的创作过程。也许你的合著者专注于旋律，而你更关注歌词，或者他们的作品风格不同。将这些优势结合起来可以创造出比你们任何一个人单独创造的更大的东西。
协作还会推动您超越舒适区。如果您倾向于坚持某些类型或主题，新鲜的视角可以鼓励您尝试新事物。您的合著者可能会带来您从未想到过的想法，而这种新方法可能会成为您创意之旅的转折点。
协作创造力的脆弱性
与其他人分享您的创作过程并不总是那么容易。揭示原始的、未完成的想法、歌词或旋律需要勇气。您可能担心您的想法“不够好”或者会受到评判。但脆弱性是创作过程的重要组成部分。从长远来看，接受它实际上可以让你成为一个更强大的词曲作者。
在同一个房间里一起写作可能会让人伤脑筋，但也可能带来令人兴奋的突破。你们实时分享想法，借鉴彼此的建议，并共同解决任何问题。有时候，这种实时互动正是一首歌需要生动起来的。
远程协作
如果面对面工作不适合您，远程协作是一个不错的选择。您可以自己创作一首歌曲，然后将其发送给共同创作者来完成或增强。他们可能会修改歌词，添加新的旋律，甚至重组乐曲以赋予其更多的深度。这种方法可以让您按照自己的节奏工作，而无需当场提出想法的压力。远程协作使双方能够自由地在更轻松的环境中创作出最好的作品，同时仍然融合创意优势。
如何克服歌曲作者的障碍
每个歌曲作者都会在某个时刻遇到创意障碍——无论你多么努力，想法都不会出现。如果您正在翻滚并突然撞到墙上，这会让人感到特别沮丧。但创意障碍是完全正常的，好消息是有办法克服它并让想法再次流动。
什么是歌曲作家的障碍？
作家的障碍是指你无法想出新的想法或在歌曲上取得进展的时刻，即使你尽了最大的努力。你可能会坐在吉他前或电脑前，但感觉灵感已经消失了。可能的原因有很多，从精神疲劳到完美主义、压力，甚至外部干扰。通常，创造“好”东西的压力会阻止我们创造任何东西。
克服写作障碍的关键是改变现状，从不同的角度发挥创造力。这里有五种技巧可以刷新你的流程并带回灵感。
1.自由写作
自由写作是一种简单而有效的突破障碍的练习。设置 10 到 15 分钟的计时器，然后写下想到的任何内容，而不必担心韵律、结构或含义。我们的目标不是创造完美的歌词，而是启动你的创意流程。您甚至可以在这个自由写作课程中找到一些想法，稍后可以将其改编成歌曲。
2.改变你的环境
有时，创意障碍的发生是因为你陷入了同样的惯例。尝试改变你平时的写作地点。如果您总是在家工作，请尝试前往公园、咖啡店，甚至家里的另一个房间。换个环境可以带来新的印象，激发新的想法。仅仅看到一些不同的东西就可以帮助你从新的角度看待旧的概念。
3. 使用特定的提示
如果您在开始时遇到困难，特定的提示可以帮助您继续创作过程。它可以是一种情感，如“喜悦”或“失望”，也可以是一个物体，如“破碎的镜子”或“十一月的雨”。提示越具体越好，因为它给你一些切实可行的关注点，而不是等待灵感的出现。缩小你的注意力可以让你更容易开始，歌曲的其余部分可能会从那里开始成形。
4. 与合著者合作
如果你太长时间陷入自己的想法中，与另一位歌曲作者合作可能会改变游戏规则。有时，你只需要一个新鲜的视角就能让想法流动起来。你的合著者可能会引入歌词、旋律或概念，为你的歌曲激发新的方向。只需与其他人讨论您的想法就可以帮助您以新的眼光看待它们。另外，与其他人一起工作会增加一层责任感，可以让你保持积极性。
5.使用随机词生成器
随机的单词是激发你创造力的好方法。在线生成一些随机单词，并挑战自己写出包含它们的一行或诗句。这迫使你跳出框框思考，并可能产生意想不到的想法或隐喻。有时，一个不寻常的单词就足以将您的创造力推向新的方向，帮助您从新的角度看待歌词。
如何使用人工智能写歌
人工智能已经在改变音乐的创作方式，并且可能在未来发挥更大的作用。人工智能已经成为激发灵感和创作过程的强大工具：程序可以生成和弦进行、建议歌词，甚至制作完整的旋律来帮助歌曲作者入门。对于那些感觉陷入困境或只是想探索新想法的人来说，人工智能可以充当额外的“共同作者”，可以快速提供粗略的想法来构建。
然而，与任何技术一样，也有缺点。最令人担忧的问题之一是人工智能可能会剥夺歌曲创作过程中的一些情感深度。一个人写的歌曲充满了个人经历，其魔力部分来自于歌词和旋律中流淌的情感和故事。如果艺术家开始过于依赖人工智能来创作音乐，歌曲就有可能变得过于公式化并失去其独特的人性化风格。
另一个担忧是人工智能可能会如何重塑音乐行业，使歌曲作者更难脱颖而出。当人工智能能够快速高效地创作歌曲时，那些倾注心血的艺术家还剩下什么？最终，像任何工具一样，如果使用得当，人工智能可以增强歌曲创作过程。关键是要确保它不会取代使音乐真正与众不同的人为因素。
