如何制作节拍

如今，节拍制作越来越受欢迎，不仅作为一种简单的爱好，而且作为一种专业活动。 对此的解释很简单：观众的音乐偏好变得更加多样化，创作音乐的过程变得更加容易和容易，现在几乎每个人都可以从中赚钱。

许多有抱负的制作人从相当简单和原始的作品开始制作他们的音乐。 随着时间的推移，当你获得经验和专业技能时，普通的爱好可以发展成为一种职业，而且非常有趣且有利可图。 对于初学者来说，专业的节拍可能看起来很复杂且难以理解，但本文旨在告诉您如何从一开始就正确地制作节拍。

我们还将逐步创建您自己的节拍示例，如下所示。

制作节拍需要什么？

下面列出了制作音乐作品所需的材料。 并非所有项目都是必需的，但此列表中包含的许多内容极大地简化了工作，并有助于快速掌握相关技能。

同时，该过程本身现在几乎每个人都可以使用，并且一开始不需要特殊费用。

因此，您将需要：

1. 电脑;
2. 合适的软件；
3. 一组具有相应音乐风格声音的采样器；
4. MIDI 控制器；

如何在电脑上制作节奏

现代计算机在音乐制作方面没有特殊要求。 大多数新设备完全满足该领域所用软件的要求。 就功率而言，以下参数就足够了：

• 4 GB 内存；
• 4核处理器，主频2.4GHz；
• 64位操作系统；
• 对角线为13英寸的屏幕；
• 500 GB 硬盘（最好是 SSD）。

是 Mac 还是 PC，由您决定，这完全取决于软件，您必须记住，并非所有 DAW 都受 Windows 支持，反之亦然。

用于节拍制作的 DAW

DAW（数字音频工作站）是一个用于创建、录制和编辑音乐的软件框架。 此类程序包括创作音乐所需的工具、效果以及可在制作曲目过程中使用的声音库。

面向初学者的软件和面向专业人士的软件在基本原理上大多相似，但是，随着制作者的服务年限和经验的增长，其软件的功能配置可能会发生变化。 初学者通常只需要一台计算机、DAW 和录音室耳机或监听器。 另一方面，专业人士经常使用大量集成到软件中的不同硬件、插件、昂贵的设备等。此外，音序器中的软件集（例如外部 VST 插件）可能非常重要。与业余爱好者不同，尽管情况并非总是如此。

如今，市场上有大量的音序器和各种用于创作音乐的软件。 有付费的也有免费的。 然而，我们希望您能够关注当今势头强劲的在线 DAW 趋势。 他们的优势是什么？

重点是在线测序仪通过浏览器工作。 运行它们所需的只是互联网连接。 它们中的大多数要么是免费的，要么与平均花费约 500 美元的固定软件相比，它们的使用成本很低。

与此同时，使用在线测序仪的利润要高得多。 为什么？ 他们在自己的云服务器上运行并存储数据。 您不需要用大量不必要的软件和工作文件来扰乱您的硬盘； 该负载由服务本身的服务器接管。

对此，我们建议您关注Amped Studio应用程序。 其优点如下：

• 支持传统音序器的所有标准功能；
• 支持 VST 技术（唯一支持此技术的在线音序器）；
• 项目小组合作的可能性；
• 在 Chromebook 上运行的 PWA 应用程序，使 Amped Studio 更易于访问。

对于想要编写自己的节拍的初学者，建议使用在线 DAW，因为它们更容易上手。 您不需要浪费金钱购买昂贵的软件来测试它。 在这种情况下，测试是完全免费的。

用于节拍制作的采样器库

每种音乐风格的特点是其作品中某些声音成分的声音。 例如，说唱鼓并不总是适合电子音乐，重型摇滚吉他部分不太可能在流行音乐编曲中演奏。 首先，您始终需要决定您计划工作的音乐风格。

合适的声音集可以在互联网上找到。 该网络实际上充满了网站，您可以在其中下载和购买各种现成的循环和采样器。

Amped Studio 基础版中已有足够数量的各种音乐风格的声音。 同时，可以享受优惠价格，购买后该图书馆将显着扩大。 还有一个各种音乐风格的采样器库商店，可以加载到该公司网站上的程序中。

用于节拍制作的 MIDI 控制器

MIDI 控制器是一种连接到计算机（通常在 DAW 应用程序中）的硬件设备，允许您以音符（键）和其他声音参数的形式向音序器发送 MIDI 信号。 这样的设备可以是 MIDI 键盘、鼓垫、带有旋钮和推子的控制器等。

MIDI 控制器的存在不是必需的，当然，您可以使用音序器中内置的软件，但这非常不方便，并且通常会显着减慢创建节拍和音乐的过程。

Midi控制器极大地简化了工作，特别是当您精通乐谱或具有演奏鼓垫的技巧时。 然而，即使没有技能，也可以通过不断的练习来获得。 此外，节奏感以这种方式形成，不仅再现想法的过程，而且发明它的过程变得更加透明和有形，这再次对工作速度产生积极影响。

节拍结构

节拍的主要特点是通常有一些制作公式。 当你听完成的编曲时，一切都显得不切实际的复杂。 然而，当你开始将它分解成各个组成部分时，尤其是在音乐变得更加原始的今天，你会惊喜地发现一切都是如此简单。

标准的说唱节拍可以分解为以下元素：

• 鼓；
• 打击乐器;
• 低音;
• 合成器或乐器；
• 背景效果。

让我们按顺序来整理一下。

如何应用鼓

说到鼓，我们主要讨论的是底鼓。 它听起来比其他任何东西都响亮，最重要的是，它为歌曲设定了节奏。 其他鼓声如踩镲、振动器、通鼓等起辅助作用。

选择正确的底鼓通常是最耗时的因素，因为它是曲目的核心； 这是最微妙的时刻。

在最流行的节奏模式（直的、均匀的节拍，用于 EDM 或流行音乐）中，底鼓的每一秒节拍都会添加一个军鼓（棘轮）。 它执行一种“幽灵”音符的功能，以增加多样性和额外的节奏。

许多制作人会在军鼓所在位置或与其一起添加流行音乐或咔哒声，这使得声音变得“宽广”且多变。 这种声音的层次感让人产生节拍复杂性的错觉。

如何应用打击乐

打击乐和各种踩镲起到了“填补”节拍空白的作用。 它赋予鼓声部分一定的热情，使其完整、饱满。

打击乐主要是为了填补底鼓鼓之间的空间。 它赋予了歌曲动力、节奏并营造了歌曲的情绪。

打击乐器有很多种：踩镲、振动器、木块、手鼓等等。 选择实际上是无限的。 这可能是鼓部分最通用的乐器组。 运用打击乐，有时是必要的，可以尽情发挥你的想象力。

如何应用低音

许多制作人相信，贝斯和底鼓的正确组合是一首曲目 90% 的成功。

低音是和弦的基础； 它是一种基本旋律。 与此同时，许多嘻哈制作人在一个低音音符上制作曲目，并定期进行变化以增加多样性。

如果您不了解如何将低音应用到节奏模式中，请尝试首先将低音直接应用到底鼓上 - 每个音符。 通过在每个音符上来回移动低音音符来进一步进行实验。 渐渐地，你将能够掌握某种节奏。 这是最简单的入门方法。

低音鼓和底鼓之间的冲突是音乐混音中最常见的频率冲突。 选择它们时，值得记住的是它们的基频不相交，这一点很重要。 例如，如果您有类似于心跳的沉闷底鼓，那么最好不要为其添加深低音，因为它只会吸收这种底鼓。 听起来像是敲击带有大量中音的盒子的鼓更适合这种低音。

如何应用旋律

事实上，旋律，这是节拍中最有趣的部分，这是你的歌曲会被听众记住的部分，因为它决定了歌曲的情绪。

选择什么旋律乐器完全取决于您的品味。 它可以是某种合成器、钢琴声部、可以在采样器上以不同键演奏的人声样本，或者像在鼓机上那样的不同剪切声部。 这里的一切仅受您的想象力限制，唯一重要的是旋律与低音线和谐契合。

首先做什么 – 贝斯或旋律也取决于您的喜好，取决于您想要强调的内容。 许多制作人甚至开始从贝斯本身制作节拍，围绕它构建其余的作品，这对于嘻哈音乐通常非常重要。

在大多数现代嘻哈歌曲中，旋律会在 4 个小节内循环，并在结尾处进行原创转折，将听众带回到循环的开头。

顺便说一句，在说唱中，重要的是要记住，最好使旋律尽可能简单，原因很简单，这种类型的音乐本身并不是特别旋律。 人声在歌曲中不会改变音调，因此过于复杂的旋律可能会与表演者和听众的感知发生冲突。 旋律只允许出现在副歌部分，而不是主歌部分。

如何应用背景效果

在节拍的过程中使用效果可以让你的节拍变得更加多样化。 新的背景声音的不断穿插，不会让听者感到无聊，也让每一系列的小节都变得更加“新鲜”。 这些效果还可以让您强调构图中最有趣的部分。

音调合成器声音、噪音、打击垫等可用作效果。 通过调整自动化参数，还可以将各种效果应用于现有的轨道元素。 这方面的可能性实际上是无限的。

如何一步步制作节拍

如今，电子音乐制作和节拍制作是每个人都可以开始的事情，无需特殊教育，各种数字工具的数量使得它变得更容易，并允许在这个过程中学习。

第一步是选择节拍制作工具，有些很简单，有些具有高级功能，并且与 DAW 类别相关。 Amped Studio 是一款在线 DAW，无需安装，可直接从浏览器运行，让您可以利用大多数桌面 DAW 功能深入了解节拍制作和音乐制作过程。

Amped Studio 工具中有一个名为 Drumpler 的工具，它是一种用于节拍创建的便捷工具。 它包含已经编译好的鼓组，您可以很好地搭配。 它有 17 个鼓组可供免费用户使用，还有一些额外的鼓组可供高级用户使用。 声音库包含底鼓、军鼓、踩镲和各种按风格分类并组合在套件中的打击乐器，您可能需要制作节拍。

打开 Amped studio 并创建轨道，您将在其中创建节拍模式。 您节拍的每种乐器都可以放置在单独的轨道上。 在当前示例中，底鼓和军鼓将位于轨道 1 上，我们将添加轨道 2，我们将在其中放置踩镲。

选择 Track 1，然后在工作区底部的设备链部分中选择并添加 Drumpler 设备。

单击轨道序列并创建剪辑。 双击它，您将进入注释编辑器。 八度音程的每个键（12 个键）都链接到 Drumpler 的一个打击垫（12 个打击垫）：例如 C3 – pad1、C# – pad2、D – pad3 等。打开虚拟键盘，您可以用自己的键盘演奏鼓垫。笔记本电脑或电脑键盘。 但请注意，在下方或上方的八度音阶上演奏音符不会改变样本的音高，所有八度音阶都是默认八度音阶（Oct3）的重复。 您可以在 Drumpler 设备中的套件的每个样本的单独预设中调整样本的音调。

音符编辑器是一个工作区域部分，它旨在为您的节拍或旋律制作模式。 选择鼓组风格让我们开始吧。 在本例中，我们使用 Funky Drum Kit。 因此，我们在轨道 1 上放置 Kick 和 Snare。

当该层准备就绪后，我们在轨道 2 上添加另一个包含踩镲循环的层。 克隆轨道 1，然后创建一个空区域并放置踩镲。

 

 

现在我们有了鼓循环，但感觉听起来太干了。

 

让我们通过在每一层上应用一点混响来给它一些空间和柔和度。

 

 

Drumpler 允许您调整套件的每个样本并更改其主要参数：速度、电平、平移、音调、开始和结束。 这为您提供了更多的控制权和发挥创造力的空间。

任何参数的调整都可以及时记录，这就是所谓的自动化。 Amped Studio 功能允许自动记录样本参数。 尝试一下，看看它是否适合您并符合您的音乐理念。

 

在制作节拍的第一个版本后，再添加一层并开始叠加旋律，如果您觉得鼓部分缺少某些内容，请添加更多的鼓和打击乐。 使用 DAW 时，您始终可以粘贴、删除、复制或撤消。 所以实验、搜索、研究，你是创造者，一切都取决于你的想象力。

混合并掌握节拍

创建节拍后，需要将其带入整体画面，使其听起来足够“活跃”，就像真正的商业产品一样。

混合的主要成分是：

• 设置音量级别，每个节拍元素的音量根据其在混音中的重要性程度进行设置；
• 均衡是解决各种乐器的频率冲突；
• 平移是确定乐器在混音空间中的位置（向右或向左）。

另外，混音中占有重要地位的是效果器的使用：延迟、合唱、压缩器、混响等，正是有了它们的使用，声音才变得更加自然、“活泼”。

需要进行母带处理才能使节拍听起来专业。 在其过程中，设置了总体压缩、音量、频率平衡等。

节拍制作技巧

与任何其他努力一样，节拍制作中最困难的部分就是开始！ 在这里，你需要从“眼睛害怕什么，双手做什么”的原则出发。 如果您陷入这个阶段，这里有一些关于如何继续前进的提示。

使用采样器和现成的循环来获取灵感

尝试在互联网上或 Amped Studio 的内置库中为自己找到一些有趣的采样器，将其以某种节奏模式放置在轨道上，然后循环生成草图。 一个现成的鼓声部件通常可以提出一个好主意，您可以用自己的声音进行补充，或者在其基础上想出一些新的东西。

逐渐地，在原始部件中添加您自己的采样器，您可以完全替换它，并且根据别人的想法，将制作您自己的采样器。 因此，通过反复试验，未来构图的基础从头开始出现。

聆听您最喜爱的制作人的声音

聆听您最喜欢的制作人的音乐并关注他们在做什么。 尝试找出轨道的结构到最小的细节。 他们使用什么鼓、乐器、效果器和声音内容。 各个乐器在构图的整体画面中如何定位和平衡。

聆听细节并将其记在纸上，为创建未来的赛道制定路线图。 在纸上标记轨道的每个元素； 对于后续的播放会有很大的帮助。

为了获得灵感和练习，请尝试尽可能准确地重复您最喜欢的音乐作品的编曲部分：鼓、低音线、旋律、效果等。

尝试始终结束你的节拍

每个经验丰富的节拍制作者的电脑上总会有大量未完成的节拍。 通常，在创造性搜索的过程中，人们只是失去灵感。 在电脑前工作几个小时很累，当你回到电脑上时，想法就消失了，最后，你把草图留到“更好的时候”，这就是一切结束的地方。

尝试在最初阶段将节拍完成。 作品集中缺乏已完成的作品常常令人沮丧； 结果，由于没有任何效果，进一步工作的愿望就消失了。 这些可能不是最杰出的作品，但它们将会完成，并且你将永远因为你的工作成果而被收费。

如何开始制作节拍

每天练习

每个人都知道10,000小时的规则，在花费之后，对于某些业务，一个人会成为专家。 你可以尽可能多地研究理论，阅读一堆文章并观看许多关于如何制作节拍的视频，但这只会提供一大层理论知识，仅此而已。

提高自己最好也是唯一的方法就是制作节拍。

尝试每天至少找到半个小时，你会发现每个月你的安排都会变得更加专业。

了解有关节拍制作的新知识

尽可能多地尝试，最好是每天尝试，以掌握一些新技能。

了解编曲中如何运用各种技巧、如何放置乐器、如何应用不同类型的效果以及在什么情况下应用。 互联网上充满了关于这个主题的信息。 如果您从事任何特定的音乐风格，请尝试掌握一种不适合您自己的新风格。 它拓宽了你的视野，让你的节拍变得更加多变，并通过随机实验出现新趋势。

尝试学习一种新的乐器或效果器，也许它会让你获得一些新的、更独特和高品质的声音。

逐渐地，您用于创建节拍的工具箱和技能库将会扩大，并且过程本身将显着加快并变得越来越专业。

尝试限制自己

当今世界音乐制作的可能性几乎是无限的。 然而，这常常使工作变得复杂。 许多制作人试图掌握大量的技能和工具，但最终只是专注于这一点，并开始迷失在这一切之中。 凡事适度就好，所以有时最好将自己置于某些可能限制你的框架中，但会让你在特定领域显着提高自己。

尝试将自己限制在一个鼓组上。 本质上是，在这种情况下，你将拥有非常有限的声音集，因此你必须用你所拥有的进行各种操作。 例如，如果您的底鼓宽且响亮，并且您需要使其更加聋且集中，则必须尝试压缩和均衡器。

当然，与简单的选择相比，您将花费更多的时间，但您将获得大量技能，这些技能将来将使您节省大量时间。

因此，通过限制自己，你会逐渐超越平常的状态。 在这方面可以做什么：

• 限制自己使用一包采样器；
• 只使用一定数量的声音；
• 限制使用多个VST插件。

学习音乐理论

顺便说一句，这正是经常缺乏且导致进程停滞的东西——音乐知识库。 了解基础知识可以避免创造性的死胡同和未来的许多技术挑战。 了解构建节奏、和弦、音阶的方法。 了解如何将不同的采样器相互组合，如何编写朗朗上口的旋律。

构建工作设计

最重要的是尽快拥有制作节拍所需的一切。

使用自定义路由和一组最常用的 VST 插件在 DAW 中创建现成的项目。 这将显着加快工作速度并专注于创作过程，而不是准备工作。

有关节拍制作的常见问题

制作beat很难吗？

使用基本的鼓模式和低音线创建简单的节奏非常容易。 您可以制作一个简单的旋律，为其选择一个现成的鼓循环，并在几分钟内制作出低音线。 然而，制作复杂的编曲需要技巧、经验、才能和时间。

为什么要学习制作节拍？

这完全取决于您为自己设定的目标。 如果您只是在寻找下一个爱好，那么制作节拍对您来说可能是一种非常耗时的方式。 然而，对于许多有抱负的制片人来说，随着时间的推移，随着他们积累经验，这会发展成为他们谋生的职业，而且往往相当成功。 请记住，这个过程并不快，培训将花费很多时间，通常需要一年以上。

如何通过节拍赚钱？

您可以通过以下方式通过创作节拍来赚钱：

• 将文件上传到独立歌手用来购买歌曲编曲的专用平台；
• 直接销售给特定歌手以直接合作。

学习如何制作节拍平均需要多长时间？

正如前面提到的，要成为手艺大师，您需要至少 10,000 小时的练习。 最简单的鼓声部只需几个小时即可学会。 为了达到专业水平，需要多年的经验。

工作室制作beat吗？

一般来说，在录音室里，节拍不是制作的，而是在那里工作的制作人自己制作的。 更多时候，工作室从事混音、母带处理和录音。 同时，作为一名节拍制作人，你可以在工作室工作，也可以作为制作人与他们一起工作。

说唱歌手用什么来制作节拍？

大多数情况下，这是一台安装了 DAW 和某种 MIDI 控制器（MIDI 键盘、硬件采样器或鼓垫）的普通笔记本电脑或计算机，以便创建节拍的过程更加具体。

创建节拍时从哪里开始？

首先，你需要选择适合你的DAW并学习如何使用它，熟悉界面设置，研究热键，弄清楚如何连接插件，如何处理midi和音频等。选择您计划使用的乐器、效果和采样器库。 然后——学习和实验。

可以在笔记本电脑上制作节奏吗？

自然！ 绝大多数有抱负的制作人以及许多专业人士仅使用笔记本电脑、耳机和 DAW 进行工作。 当然，为了更好的混音，最好使用监听器，但在最初的工作中，你可以不使用监听器。 通常，您根本不需要任何硬件即可制作巧妙的节拍。

什么软件最适合创建自己的音乐节奏？

流行的 DAW 种类繁多，包括固定的和最近流行的在线应用程序； 每个都有其自己的优点。 Amped Studio 是一款浏览器工作室，是同类中唯一支持 VST 技术的工作室，因此有了它，您的可能性几乎是无限的。